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1 ) 《重庆森林》：影像情动的姿态化展现
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《重庆森林》最早的雏形和现在的成片大相径庭。它的初始构想来自于王家卫早年为电影公司撰写的一系列故事大纲之一。林青霞被定位影片的唯一主角，她扮演一位已无戏可拍的过气女演员，每天对着镜子想象自己是一位著名电影中的经典女性人物：她可以一会是《日落大道》中的过气默片明星诺玛，一会又是《欲望号街车》中风韵犹存的白兰芝。
但影片开拍以后，林青霞典型的方法派表演开始困扰王家卫：她总是不停地询问角色行为的内心动机，而习惯于用“飞纸仔” 方式写剧本的王家卫不但无法告诉林青霞上一场发生过什么，更不确认下一场将会走向何方，自然也无从描述人物此时的确切动机究竟为何。王家卫意识到这么拍下去会砸锅，他喊住正在拍摄现场精心架设灯光的摄影杜可风，告诉后者拍摄计划取消；他让美术指导张叔平给林青霞一件风衣，一个假发套，一双Manolo Blahnik高跟鞋，让杜可风扛起摄像机，大家一起上街去拍林青霞走路穿过香港街道的镜头。
不但因为《重起森林》有限的拍摄成本不允许王家卫重复《东邪西毒》那样对画面的精雕细琢（为此整个剧组在西北大漠待了整整拍了两年），更因为王家卫想拍的是一部捕捉1994年香港城市动感情绪氛围的影片。他并不真正需要完整流畅的故事情节和内在逻辑贯通的人物心理；相反，他倚重的是人物带着自发性感受的电影化姿态，这也是自处女作《旺角卡门》以来他影片最核心的美学诉求。
在西方电影中，对人物自然主义化姿态的塑造，始于战后意大利新现实主义。在德·西卡、罗西里尼、安东尼奥尼、费里尼的电影中，角色人物的表情和动作摆脱了和剧情紧紧捆绑的束缚，开始出现游离在故事主线之外，甚至与当下环境情节和人物理性心理状态并不相关的姿态化动作（以德·西卡的《风烛泪》中女仆在悲伤中用脚关门的动作为代表）。如是人物极具电影本体性的行为方式在随后法国新浪潮电影中大放异彩，在戈达尔、特吕弗和侯麦等人的电影中，如让-保罗·贝尔蒙多，让-皮埃尔·利奥德和安娜·卡里娜这样的杰出演员将表演和身体姿态融为一体，用身体取代叙事成为影片表意的基础，并由此开启了颠覆好莱坞式方法派表演的新时代。
人物的“姿态性”也是香港电影与众不同的独特性之一。但后者独辟蹊径，在姿态美学观念上走了另外一条道路。自六十年代起，香港电影借新派武侠片的创立开始起飞，有赖于继承自中国戏曲的传统美学和特殊的地域文化的影响，它并不强调故事剧情的严整合理与人物心理活动的逻辑贯通，也不会把充满象征意味的表意作为支撑影片构架的核心，而是围绕着动作展现挥发出的情绪性力量大做文章。港片看似充斥了大量由微观剧情触发的眼花缭乱动作，但和京剧舞台上“做和打”的功夫一样，它迅速摆脱了剧情的束缚和叙事目的论导向的因果构架，而聚焦于纯粹身体动作的展现，形成了“忽略结果而注重过程”的电影动作编排美学观念，这就是在七十年代功夫电影蓬勃发展的内在成因。
在功夫片的动作之中，人物进行的不但是肢体对撞，更是一种由招式激发的气场对冲。而“姿态”正是随着如是行动亮相而成为身体的外延，从演员的肢体弥漫而出，填充了银幕上的情绪空间。尽管在外在形式和艺术诉求上，战后欧洲艺术电影和香港商业动作电影几乎是南辕北辙，但内在它们遵循了某种异曲同工式的身体姿态观念：努力摆脱模式化叙事的统治（前者旗帜鲜明地解构和扬弃传统叙事，后者则是潜移默化地将剧情逻辑边缘弱化），而将电影影像引向肢体感官表现的崭新美学方向。
在某种程度上，王家卫的所有作品都是上述两个关于姿态观念不同电影美学取向的交汇点。在他的处女作《旺角卡门》中，张曼玉便是以一种在彼时香港电影中极少见到的静态肢体语言出现在刘德华的公寓。她在夕阳中背对着冰箱剥橘皮的动作和《风烛泪》中的女仆关门的动作构想如出一辙，都使人物一下超越了剧情的束缚，用动作情态而非剧情或言语去勾勒人物内心情绪化的脉动。实际上，《旺角卡门》几乎是张曼玉的一场姿态秀。作为她电影生涯中第一个严肃角色，王家卫为她塑造了充满诗意的一个个情绪空间：无论是在刘德华公寓中的百无聊赖，还是在大屿山餐厅中的淡淡思念，抑或是深夜驳船码头上的焦急等候，她都是通过身体姿态的微观变化而将自身的情绪从体内释放而渲染画面。《旺角卡门》之所以在八十年代的港片中独树一帜让人眼前一亮，这样的超越身体的姿态性表现空间是王家卫在那个年代独有的美学意识。
而另一方面，虽然影片中黑道人物之间的互相砍杀占据了影片的主导地位，但只要人物开始进入激烈的动作冲突状态，王家卫就祭出了“停格加印” 的奇招，它让人物的动作在行进中时刻处在停滞/运动/再停滞的视觉残留效果中，神奇地把粗旷爆裂动作中的姿态性以“脉冲”般的方式在银幕上强调出来，从而完成了对动作的解构和姿态化再现。我们可以把张曼玉的静态姿态看作是王家卫在《旺角卡门》中对欧洲电影中表意性姿态的借鉴和发展，同时把“停格加印”看作是他对港片动作传统的再更新创作。而整部《旺角卡门》在黑帮爱情片的松散主题之下，完成了一次将东西方姿态美学观念融为一体的尝试。王家卫随后的作品，无论是《阿飞正传》，还是《东邪西毒》，人物姿态的重要性都远超过了剧情铺陈甚至是单纯的动作展现：《阿飞正传》中让人记忆最深刻并随后被反复模仿的便是张国荣的对镜舞姿，而《东邪西毒》几乎“断裂”成了人物的动态与静态姿势的片段。
至此我们终于可以理解王家卫在《重庆森林》的拍摄过程中思路演化的内在动因：他需要的是一位神秘女性在香港街头的身姿与金城武洋溢着少年气概的失恋情绪产生反差式对比，两个人物异质的情绪化气场在香港的城市空间中相遇并逐渐交融在一起。而他并不准备借助讲述精心设置跌宕起伏的故事情节来达到目的，而是通过姿态化的影像（包含人物的动作和表情，游离的旁白甚至肩扛摄影）构筑影片的主体。
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在出演《重庆森林》时，金城武还是一个从台湾初到香港的偶像派新人。他不太会说粤语，因在两部商业片《现代豪侠传》《沉默的姑娘》中表现“木讷”而获得了“木头人”的外号。王家卫在一家咖啡馆里偶然看到金城武一个人独坐，尽管没说一句话，但后者的姿态感吸引了他，这大概就是他想象中能和林青霞产生反差化学效应的人物形象。尽管很多人都警告王家卫这个初来乍到的台湾小子根本不会演戏，但他还是把金城武拉进了剧组。
拍摄第一天，王家卫取消了金城武的所有台词，递给他一个空可乐罐，让后者想象在女友家楼下等候时的样子。金城武把可乐罐子扔在地上，开始把它当球踢，边踢边有点焦急地看向楼上。在随后的拍摄中，王家卫删掉了金城武的绝大部分台词，代之以大段的国语旁白。我们在画面上看到的是金城武在香港街头奔跑，在麦当劳门口吃汉堡，在便利店打电话，在家里吃凤梨罐头，在酒店看粤语长片。他身上洋溢出的带着本真色彩的孩子气和林青霞游走在街头带着强烈方法派气息的神秘中年女性身影相映成趣。当二者终于在酒店房间里度过一夜时，他们之间依然没有对话，一个躺在床上昏睡，另一个则坐在窗台上吃薯条。不是话语，而是二人的身体、姿态和动作拉近了他们的距离。这才是那个王家卫想要刻画的香港城市氛围、炎热嘈杂却又冷峻抽离；人们的情感弥散在空中，时而远离时而又相汇。如是细腻的情绪性感受，王家卫选择通过人物的身体姿态来对它定义。
在影片的下半部分，当梁朝伟和王菲两人出现在画面中时，影片中对于自由姿态的渲染到达了彼时香港电影的顶峰。王菲一出现即是随着California Dreamin’的歌声摇动身体起舞，和梁朝伟身穿警服不动声色的静态身体语言形成了鲜明的对照。除了性别对调了一下，梁朝伟和王菲二人的姿态对比，和上半段林青霞和金城武的反差如出一辙。梁朝伟在后景举着咖啡杯在快餐店柜台前一动不动的“静”和前景人潮如流快速涌“动”的画面，也恰恰是贯穿于《重庆森林》的二种不同性质姿态并行最终交汇的写照。不过，在王家卫的影片中，姿态的展现并非仅仅是让演员摆Pose这么简单。正如戈达尔影片中叛逆的人物个性和颠覆性的意识形态是姿态魅力不可或缺的催化剂，在《重庆森林》中动静交替产生的化学反应背后隐藏着着一种特殊人物关系的设置，它使影片形式上的姿态美感不会停止于表面的做作和炫耀，而成为一种美学系统机制充分运作后的成果。
法国哲学家吉尔·德勒兹在他的电影理论著作《运动-影像》中借用启蒙时代的荷兰哲学家斯宾诺莎的概念“情动”（Affect）来描述电影影像中情感状态向行动状态的过渡。在德勒兹的理论中，情感-影像并非与行动-影像直接接驳，在这两者之间存在着巨大的“临界空间”。而情动作为一种由主体产生但却脱离主体而弥散在抽象空间中的存在，它处在无法抵达客体也因此不能激发客体行为反应的状态之中。于是，情动和容纳它的空间（德勒兹称之为“任意空间”）都成为了非具象化但却可以从银幕上感知的情绪状态。
德勒兹举了一个特殊的例子来描述“情动”的样貌：德国作家卡夫卡曾经长时间和女友米莲娜两地分居，只能通过书信往来沟通；在书信集《给米莲娜的信》中，他将写好寄出但未被女友收到的情书称之为“被魔鬼吞噬之吻”——由于时间和距离的阻隔，附着在心中的情感（吻）在邮寄的旅程中飘荡，犹如被“魔鬼”从卡夫卡的身体里带走，但又未抵达恋人的手中转化为后者读信的情感反应，这悬而未决的存在就是德勒兹情动概念的最佳象征。
恐怕世界上不会再有第二部电影能像《重庆森林》这样完美的再现卡夫卡那封“魔鬼情书”的状态：在影片的下半部分开始不久，影片中周嘉玲扮演的空姐决定与梁朝伟扮演的警察分手，但她并没有当面说明，而是留了一封信在他常去的快餐店，叮嘱王菲扮演的快餐店打工妹阿菲转交；但梁朝伟既不看信件的内容也拒绝将信取走，快餐店老板、伙计、扫地阿姨和阿菲所有人都将信读了一遍，它所承载的情绪状态在影片的银幕空间中借由所有看过信件的人物四处弥漫流转，而唯独与它的预定接收者梁朝伟擦肩而过，无法在后者的头脑中实在化而产生真正的情感反应行为。于是，它长时间地被大头针钉在快餐店的墙上，完美地处于卡夫卡所描述的被“魔鬼吞噬”的悬置状态。
我们不能确认王家卫是否读过卡夫卡的书信集和德勒兹的著作，但他对信件内涵的情动性质的理解几乎和前二位文学和哲学大家完全一致，并巧妙地在《重庆森林》中为它设置了特殊的位置。包裹在信中的情绪内容以一种被投递却无人接收的状态漂浮在空中，它成为了《重庆森林》式“情动”的一份读解说明书，阐明了每一个人物情感状态的运作模式：片中人物金城武、王菲和梁朝伟，永远处在蓬勃的情感发射状态；但所有他们情感投射的对象（金城武/林青霞，王菲/梁朝伟，），都有意识或无意识地闪身让过迎面扑来的潜藏情绪，既不拒绝也未接纳，让它像湖水涟漪一般逐渐荡漾开去。在影片的绝大部分时间里，王家卫不在乎它的结果与效应，而是饶有兴致地欣赏由“错位”的情感激发出的不同情动在银幕空间中弥散的美感。这才是整个影片超越普通爱情电影的真正的基调。
在《重庆森林》看似随意而轻盈的触感风格下，王家卫将情动的概念细化到了几乎每一个剧情细节：比如当梁朝伟对着毛巾、肥皂、牙膏和玩具熊诉说情感时，这些被拟人化的物件演变为了情动-事物；当王菲潜入他的公寓打扫卫生、清理垃圾、在矿泉水瓶中放入安眠药或者改换罐头的标签时，整个公寓都因为物件的物理改变而散发出了带有她气息的情动，身处其中的梁朝伟仅仅观察到了它们的外在改变——焕然一新的毛巾、重新变为整块的肥皂和改变味道的沙丁鱼罐头，甚至直到他房间的地板被自来水淹没，他都没有接收到这弥漫的情动，而仅与之共同生活在同一个屋檐下；他的公寓逐渐演变为德勒兹理论中时空状态模糊的任意空间，容纳了这一切超越线性叙事逻辑的情动-事物。
德勒兹情动理论中的另一个关键概念“性质-力量”也在《重庆森林》中找到了它的位置。它是情动在抵达客体之前的瞬间状态，既昭示了情动即将在客体存在内部激起的具体反应，又因为它的未抵达状态而残留了各种潜在可能性。在影片中，当金城武一再打开标有时间期限的罐头时，我们看到的是性质-力量不断在事物状态中产生具体化的结果——他不断确认爱情已经结束的实在状态。梁朝伟对待王菲留给他的信件的态度再现了情动/性质-力量之间微妙的区别和后者所激发的潜在可能性：他在加州酒吧久等王菲不至，意识到自己再次无望将勃发的情动转化为情感，他未拆封王菲留下的信件而将它扔进便利店外雨中的垃圾桶，此时我们都以为它将再次像另一封信一样成为悬置的情动，但随后梁朝伟却冲出便利店将已经被淋湿的信取回拆开——这是一张已经被淋湿而无法辨认目的地的登机证，它已经由情动转化为名副其实的性质-力量：我们都知道它即将在梁朝伟和王菲的爱情状态中具体化，但是这具体化的方式却因为登机牌目的地的消失而充满了各种潜在可能性。在电影史上，没有任何一部影片中的情动-事物，能像《重庆森林》中这一封被雨淋湿而字迹模糊的登机牌一样，如此恰如其分地体现了德勒兹理论概念中性质-力量的本质。
德勒兹之所以将主体情感和客体行动之间的临界情动状态划分出如此细密又具有微观差别的哲学存在，是因为每一个情动状态下的分属概念都会带来感受不同又处在进阶状态的情绪化阶段，它们构成了一个连续的正在进行中的哲学绵延状态。我们惊叹于电影人和哲学家之间跨越时空的不谋而合，因为在《重庆森林》中，王家卫依靠直觉塑造了一个魅力无限的德勒兹意义上的情动世界。所有这些微妙的人物关系配置成为王家卫美学系统的发动机，它为人物外化的姿态展现输送了延绵不断的动力，使后者几乎可以脱离肢体的动作，而成为人物散发到空间中的情绪气息外延。这是为什么金城武的奔跑、林青霞的游走、王菲随着歌声的起舞和梁朝伟对着衣柜的喃喃自语，都产生了如此强烈的感染力，这些姿态超脱本体而融化为空间中情绪化气息的能力，来源于带着王家卫标签的情动世界的整体创造。
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时至今日回看香港电影历史，王家卫是唯一一位真正获得西方电影评论界毫无保留赞誉的香港导演。人们普遍都认为他通过电影塑造了一个融汇了东西方地域文化特色的情感世界，并以此享誉世界影坛。但实际上，将香港电影中固有的姿态化美学观念和西方哲学思想中的情动理论相结合而催生出的潜意识情绪化弥散状态才是他真正的杀手锏，这也是西方精英知识分子们理解并欣赏他的感性起点。
从这个角度出发去审视他的作品，我们会发现他的几乎所有作品都是基于影像情动激发的姿态化情绪氛围。在《阿飞正传》中，无论是张曼玉还是刘嘉玲都持续释放出强烈的情感，但作为她们倾心对象的张国荣，却背向她们喷涌而出的情感而去；张学友在雨夜中向刘嘉玲以近乎暴力的方式表白爱意，遭到的却是对方无情的拒绝；当刘德华在午夜和张曼玉雨后漫步时，后者牵挂着的却是不知所踪的张国荣；而在结尾当街角的执勤电话响起时，电话那头的张曼玉已经再也找不到远赴南洋的刘德华；影片的中心人物张国荣，对从未谋面的母亲不能释怀，但无论如何努力都无法最终与之相见。这一连串的情感追逐式释放，都没有获得相应对方的反馈回应，它导致所有人物的情感都透过各异的姿态，演化为情动而脱离了本体，在银幕空间中互相碰撞交汇又背离而去。在影片的结尾，当无人接听的电话铃反复回响时，我们意识到在空中徜徉、游荡和飘散的是人物们释出而不愿再收回的情感，它的状态正如卡夫卡所描述的“魂魄”，也正是德勒兹所定义的情动。
同理，《东邪西毒》《堕落天使》《春光乍泄》《花样年华》和《2046》都在某种程度上是“错位”而无法抵达彼岸的情动与惆怅感伤的姿态表现的混合体。甚至在《一代宗师》这样的功夫片中，王家卫依然安排了梁朝伟扮演的叶问和章子怡扮演的宫二成为一对互相欣赏爱怜却始终不能产生真正情感交集的男女，也因此所有的武术动作都与情动状态间接接驳，而具有了超越传统功夫片之外的姿态化情绪内涵。由此可以看到，无论王家卫作品的形式如何剧烈地变化，情动意识几乎是他唯一自始至终依赖的表述出发点。
而《重庆森林》尽管在开拍时更像是部偶发之作随心小品，但当成片捧出时，却演化成王家卫姿态化影像情动的巅峰之作。在此之前，他还未能完全掌控姿态化影像自然流淌的状态；而在此之后，他的审美情趣由开放式的自由无拘无束滑向了闭环式的情绪绵延——情动还在，但却逐渐成为了实在化情感的点缀。只有《重庆森林》完美地把握了这两者的平衡，并由此挥洒出一股香港电影中前所未有的姿态化情动浪漫气息，并开启了王家卫电影走向西方世界的旅程。
（首发于《虹膜》电影公众号）
2 ) 王家卫「重庆森林」讲解+电影删减片段
看完电影请一定要看王家卫讲解重庆森林及片段花絮。
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http://www.tudou.com/programs/view/n_1D-q5dSGg/
另，昆丁讲解重庆森林
如果没兴趣看，那么浓缩起来昆丁说了主要两点：
1、如果对林青霞形象感兴趣的，请再参阅《女煞葛洛莉》，据说此片对王家卫启发很深，并用林青霞的造型像其致敬。
2、重庆森林本来打算是分成三个章回讲故事，最后却剪辑成如今版本，而剩下的一个故事就成了下一部电影《堕落天使》，李嘉欣主演。
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删减片段1：（林青霞与金城武）
王家卫旁白：
故事的开始就是说在重庆大厦里，有一帮怀疑是贩毒的印度人，因为警察要拉他们就劫持人质，要释放人质除非答应他们一个要求，并递过去一张剪报：是一个女明星。
这个女明星，因为在最红的时候退休，之后就很神秘，所以联络不到。
唯一的办法就是派了青年警察，在72小时内说服她出来。
所以青年警察开始每天在楼下等她。我记得那个时候我们管那个女明星叫韦雯丽。
（所以原来说来说去是说费雯丽！！！记得跟我看过的一个采访一模一样！！说是连跟她住一个小区的明星都没碰到过她！）
其实她退休之后是过着很正常的生活，白天就喝喝茶，晚上戏瘾发，就会开始扮鬼扮马，乔装出门。
好不容易答应了，可是最后女明星还是没有去。
镜头转，林青霞穿着羽毛舞女服装，抚摸话筒，唱：
当你见到天上星星，可有想起我，可有记得当年我的脸，曾为你更比星星笑的多。
当你记起当年往事，你又会如何。可会轻轻凄然叹谓，怀念我在你心中照耀过。
我像那银河星星，让你默默爱过。更让那柔柔光辉，为你解痛处。
删减片段2：（王靖雯与梁朝伟）
王菲担心失恋的梁朝伟总在深夜喝咖啡，偷偷在他的咖啡里加了安眠药。
王：“斋啡啊。”
梁：“谢啦。为什么有个白色药丸浮在上面的？”
王：“什么白色药丸啊？（搅拌搅拌）减肥糖来的吧。”
梁：“减肥糖？”
王：“你不喜欢啊？给你换一杯咯。”
梁：“哦，没关系啊，就这杯吧。”
王旁白：失恋的人多数都睡不着，其实睡不着，不一定要喝斋啡的啊。
梁旁白：有人说失恋会晚上睡不着，但我睡的很好，我开始怀疑我是不是喜欢她。
第二天
梁：“老板，一杯斋啡啊麻烦，啊，加两粒减肥糖。”
老板：“减肥糖？？”
王：“咖啡不新鲜的，喝别的啦。”
梁：“喝什么啊？”
王：“奶茶啊，奶茶新鲜很多。”
王旁白：这杯咖啡，他足足喝了一个小时，之后他再没有来过。那封信一直放在这里，开头我以为他忘了，后来我才知道原来他根本不想知道那封信说的什么。
镜头切换。
老板：“物归原主。”(信)
周嘉玲：“谢谢。”
王家卫点评：
其实王靖雯是我拍所有的女演员中最特别的一个，因为她不需要用力的演，她很有天赋的。她是，你叫她做什么，她是有办法让这个角色成为她自己的一部分的。她是很不用力的就做出来的，但是你看的时候，你会觉得是要她做才行的。
《重庆森林》之前呢，梁朝伟演戏是抓着很多把刀的。他演的很好，他很有方法。但是当他跟王靖雯对戏时，他发现是排不上用场的，是没用的，是无迹可寻的。他就开始完全放弃那些刀，好吧，我就看你是怎么做吧。我觉得《重庆森林》之后的梁朝伟，演戏是跟之前完全不一样的。
王家卫总结《重庆森林》主旨：
有很多人经常说，我和他擦身而过，我和他的距离多少。就整天想抓住什么。我的感觉就是，很多时候，我们做人的速度太快，很多东西你没有留意到，原来在你的身边，可能对你很重要，但是那个时候你没有留意。
在这部戏里面，我们玩很多有关速度的东西，我们将一秒拉的很长，或者将一个CM拉到很近，或者很远，其实这个故事，就是在说这个。
3 ) 对电影《重庆森林》简单的拉片分析
一、 场景分析：
故事一：
首先出现的是杀手林青霞奇异的装扮和在狭窄拥挤的巷道穿梭的摇镜头，众多印度人警惕的表情和怪异的配乐营造出不安躁动的氛围。
镜头切换至极具城市意象的深蓝色天空，固定拍摄静景和之前晃动的镜头形成对比，形成一种城市中的人情冷漠之感。然后开始了警察金城武的独白式自我介绍。同样晃动的追逐镜头引入了林青霞与金城武擦肩而过的相遇。
其后镜头切换到金城武在快餐店门口打电话的全中景，通过金城武的电话独白表现他对失恋的痛苦和抗拒。然后是另一边林青霞和一群印度人进行运输毒品准备工作的画面，拥挤、杂乱、肮脏。镜头的快速剪接和摇移，后期制作中的效果处理，加之配乐里印度风格的快速乐句，营造出紧张不安感。之后的画面不断在金城武和林青霞两边切换，一边为紧张的偷渡和摇曳的画面，一边是相对安静的独白和长镜头近景与特写。故事随着人物的数次切换而发展，最后的结果则是林青霞作案计划失败，金城武也没有等来他女朋友的回心转意。
镜头转向金城武，在便利店通过罐头表达自己的情感，大段的独白和对罐头的恋物癖让导演通过一种独特的方式表达出了金城武的失意。特别在快餐店打电话一段，分别通过长镜头、景深变化和斜摄镜头三种方式拍摄表达出主人公的意志消沉一步步加深。而在金城武家中对他吃罐头的近景和特写，镜头则以在蓝色的冷色调下的固定拍摄表现出他的落寞。另一方面，林青霞在与仇敌的追逐击杀后疲惫不堪，躲到了酒吧里，而两位主人公终于在此相遇。
两个失意落魄的人在酒吧中相遇，近景镜头跟拍两人对话，互相的聊天背后是两个疲惫心灵，期间的疏离则显而易见，而对吧台反光镜内支离破碎的人影的拍摄也表达出了一种隔阂。最后两人在短暂的相遇后各自离开，留下的只有一句生日快乐和一双干净的高跟鞋。
故事二：
在一曲加州梦中，快餐店打工妹王菲定格出现，而另一主人公警察梁朝伟则由固定镜头由远及近的面部跟焦出现在王菲面前。长镜头对准王菲在快餐店随着音乐的舞动，很快描绘出一个古灵精怪的活泼女孩形象。同时导演通过梁朝伟与店老板的谈话将梁朝伟塑造为一个后知后觉的慢半拍的男人。这里导演故意在拍摄两人对话时加上了王菲时隐时现，或虚化或清晰的背影，意在暗示王菲主观上对两人谈话的注意。
随着飞机在停机坪上起飞，暗示梁朝伟和空姐恋情的开始，镜头切换到梁朝伟的回忆中，和前女友的甜蜜场景在浅浅吟唱的爵士乐里显得慵懒幸福，模型飞机作为线索在梁朝伟手中缓慢飞行。但从记忆的虚幻回到现实中时，镜头回到了快餐店却是梁朝伟与店老板的无奈谈话。其后梁朝伟女友将分手信送到快餐店，变化也发生了。王菲换上了胸前印有心形图案的T恤，暗示她情感的变化；而梁朝伟却只是呆在家中和家里的物品说话，冷色调的固定近景镜头凸显出其伤感和寂寞。两人的不同步情感在一定程度上也反映了人心的隔阂之感。随后在市场对两人的镜头跟拍，摇晃的真实感和两人随意的聊天营造出了市井的甜蜜。
随后影片将大部分时间用于描绘王菲在梁朝伟家中进行的各种小孩式的“破坏”。这一部分一方面刻画出一个机灵可爱的女孩形象，另一方面也表现了王菲对梁朝伟的一片痴情，此处较快的镜头剪接加上欢快飘逸的音乐更给王菲的小孩般的活泼添上了浓重的色彩。但即使王菲在梁朝伟的家中做了巨大的改造，梁朝伟的某种迟钝却没有让他没有察觉这些变化，或者说他对前任的念念不忘让他疲于观察。当梁朝伟终于在家里撞见了捣乱的王菲时，他同样表现了一种迟钝和异常的淡定。
镜头再次切换到梁朝伟和家里物品黑色幽默式的独白对话，对话后的结果终于让他慢慢走出了阴影。当后知后觉的梁朝伟下定决心约王菲在附近的加州酒吧见面时，王菲却去了另一个加州，只留下一张手绘飞机票。
二、人物分析：
故事一：
杀手（林青霞饰）：墨镜、假发、雨衣是她与外界隔离的防御线，惧怕自我流露却是冷酷无情的杀手，在都市底层进行罪恶的买卖却保持着自我的优雅。一个生活在不安的恐慌里的女人，冷漠下仍有一颗渴望温暖交流的灵魂。
警察223（金城武饰）：失恋后自我麻醉的男人，多情到用罐头排遣心中的不安，以一种自虐的姿态告别回忆后却立刻投入到新的恋情，心中尽是寂寞无奈。
故事二：
快餐店员（王菲饰）：古灵精怪的活泼女孩，影片的一大亮色。类似小孩子的行为下是她对警察663的爱恋，随性地对待未来，没有规划但却执着于自己的加州梦，无所谓的外表下依然有对人情温暖的渴求。
警察663（梁朝伟饰）：在选择和逃避中摇摆不定，敏感却迟钝，多情却后知后觉，在一次次彷徨后仍犹豫不前。
三、主题思想和叙事特色：
两个故事看似毫无联系，但内在的联系却是导演精心设定的。王家卫用影片中细节上的相互交叉造成了故事之间的共时性，也营造了一种无序中充满偶然的效果，这也是整部电影希望表达的都市生活的特征。在第一个故事中导演故意为第二个故事中的三个主人公安排了三个简短的：镜头，虽然一扫而过，但却表达出都市中人与人的疏离感和钢铁森林给人际交流带来的隔阂彼此的时空距离也许近在咫尺，但心灵之间的距离却遥不可及。“每天你都有机会与每个人擦身而过，你也许对他们一无所知，但他们将来都可能成为你的知己或朋友。”这是金城武在片头说的一句话，也是本片试图表达的一种观点。
导演在片中将都市中的小人物设定为一种符号，没有名字只有代号，含糊不清的身份，体现出都市人在钢铁森林里的渺小，也通过剧中角色指代了整个群体。因而影片所表现的人物也是所有都市生活中人物的写照，内心深处的不安、孤寂、流离是这个群体的共同特征。而警察、空姐、杀手、店员等角色的职业都体现着一种流动和不安定，这些没有安全感的角色引起的是一种自然的恐惧和流离。
导演精心设定的地点也是都市人常去之处：快餐店、酒吧、便利店。快节奏的生活期待的也是快节奏的爱情，故在快餐店和酒吧的情感体验也如同都市快餐文化一样仅仅昙花一现，然后陷入的是自我麻醉式的悲伤。这在一方面，导演试图表达出对快餐式爱情的叹惋，同时也表达了对美好爱情的向往。
在叙事方式上，两段故事所占时间比例大致相同，故事情节并不紧凑，而是通过演员大量的内心独白将剧情延续下去，这在一般叙事影片中是少见的。导演运用了大量的晃动镜头和视频的后期处理，呈现出炫目恍惚的视觉效果；光怪陆离的色彩和独特的布光，整体艳丽却冷漠的色调，加之镜头的不规则构图，制造出了后现代酷炫的感观体验。
在电影语汇上，导演大量运用特写、近景、中景，进行私人的主观叙事。在镜头运用上的独具匠心，这也要归功于摄影师杜可风鲜明的个人特色。片中两次出现了同一个画面中的快慢镜头，均为飞速流过的人群和缓慢举杯的主角，使得时间自相矛盾，营造出一种混沌不清时间错乱的感官。
在配乐上，第一个故事中的追逐乐句和酒吧里的爵士乐，第二个故事中的不断重复的加州梦和轻快明亮的追梦人，恰当地建立了画面和音乐的紧密联系，实现了画面和音乐的结合，以致许多观众对观影后对配乐津津乐道。
另外值得注意的是，导演对某些物品和数字赋予的特殊意义让影片极具个人色彩。从林青霞的红框墨镜、假发、雨衣到金城武的凤梨罐头，再从王菲的圆形墨镜到梁朝伟的厨师沙拉，一切被赋予电影人物感情的事物被一系列阿拉伯数字的镜头特写串联在一起，构成一种独特的后现代镜头语言，也向观众强加上了王家卫导演独具一格的个人风格。
总体来讲，重庆森林是一部极具个人风格喜好的电影。或许会有人抱怨其无聊、言之无物，但无可否认的是导演通过电影影像的风格化和细节处理的匠心独运，塑造出的现代都市扑朔迷离的忧郁和暧昧，表达的人心疏离和犹豫，很恰当地从感官上唤起了观影者的共鸣。其后现代风格以及独到的艺术性和创新的镜头表达，让这部电影成为王家卫导演个人风格的代表，也赢得了广大观影者的好评。
4 ) 这是一座像罐头的钢铁森林
这是一片森林，寂寞的森林里住着一群寂寞的人。
一
“不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？”
我真的很难发现有什么东西是不会过期的。感情会不会过期？
还是寂寞，阿武的感情过期了。阿May喜欢凤梨，于是阿武从分手的那天开始，每天都去买一罐5月1号到期的凤梨罐头。因为那是他的生日，他告诉自己，到5月1号阿May还不回来，他们的感情就过期。
每次看到阿武去便利店去买凤梨罐头的时候，都感觉有时候我和他一样——试图用另外的方式来转移自己的注意力，或者说是用另外一种方式来欺骗自己。
我不知道一次吃下30罐凤梨罐头是什么感觉，因为我没有试过。但是我知道失恋的感觉，我想那和一次吃下30罐凤梨罐头的感觉是一样的吧？因为失恋的时候，人的胃和肚子也如同吃下了30罐凤梨罐头一样难受。
“不知道什么时候开始，我变成一个很小心的人，每次我穿雨衣的时候，我都会戴太阳眼镜，你永远都不会知道什么时候会下雨，什么时候出太阳。”
林青霞穿着雨衣，带着墨镜，从通道那边走过来的时候，我以为这就是阿May。但事实上这个小心翼翼的女人甚至比阿武还要寂寞。
阿武第一次见到这个穿雨衣带墨镜的女人时说：“一个女人这么晚了还戴墨镜，只有三个理由，第一个呢，就说明她是个盲子；第二个呢，就说明她在耍帅，所以才戴墨镜；第三个呢，就因为她失恋，因为她不想让人家看出来她哭过”。
可惜他都猜错了，林青霞的墨镜，是为了掩饰内心的寂寞，深深的寂寞。当一个人习惯了寂寞的时候，总会变的小心翼翼，害怕受到什么伤害。于是他就极力隐藏自己的寂寞。因为这种寂寞是致命的。
在一座大厦的房间里，一个寂寞的女人，穿着雨衣带着墨镜，酣然入睡。一个寂寞的男人，看了两部粤语长片，吃了四次厨师沙拉，凌晨离开。整个房间里，没有那种暧昧的氛围，简单的不能再简单，可那房间里的味道，分明就是寂寞。一种带着空虚的寂寞。也许这两个寂寞的人错误的以为：只要两个寂寞的人在一起，就不会那么寂寞了。
可结果证明：两个寂寞的人在一起，结局是双倍的寂寞。
“每个人都有失恋的时候，而每一次我失恋，我都会去跑步，因为跑步可以将你身体里的水分蒸发掉，而让我不那么容易流泪。”
离开了大厦的阿武，去操场跑步。空旷的操场，如同阿武那空旷的内心。阿武没有流泪，因为他的眼泪都蒸发掉了。
然后他的call机响了。
“368复机”
“请说出密码”
“爱你一万年”
阿武一直错误的以为他可以让自己的爱保持一万年。这些话，他复述的遍数已经不计其数了。但是就在这时候，好象平时冷冷的接线生的语气都带了一点温暖的感觉：“你702房间的朋友跟你说生日快乐”。
一个穿雨衣带墨镜的寂寞女人对一个内心空旷经历失恋的寂寞男人说：“生日快乐”，仅仅如此简单。却让人羡慕不已。因为两人都是同样的寂寞，世界也是同样的寂寞。如果记忆是一个罐头的话，我们大家都不知道这个罐头会不会过期？但我们大家都希望这罐头永远不过期。
二
有人曾这样评价：“我们擦身而过，是为了相识或者遗忘。”我很赞同这句话，尤其是听到《重庆森林》里的这句：
“我和她最接近的时候，我们之间的距离只有0.01公分，我对她一无所知，六个钟头之后，她喜欢了另一个男人。”
城市是一座钢铁的森林，我们都在森林里寻找自己的那棵树。在找到之前，我们都是一样的寂寞，但是找到之后，这寂寞也许还不能永恒的消失。
一曲《加州梦》做背景音乐，王菲在歌声里摇晃着身体，梁朝伟从远处走过来。黑夜是如此的迷人，因为这黑夜可以让疲惫不堪的粱朝伟和不想多想事情的王菲相遇。
听吵一点的音乐真的可以不用多想事情吗？我没有试过，不过我不想多想事情的时候会睡觉。如果我想的是一件很伤心的事，那么我想不管我听什么音乐我都会伤心，因为音乐只会把我想的事情乘方。所以，很多时候，我都不敢去听音乐。
“宵夜都有那么多选择，何况是男朋友呢？好好的厨师沙拉，换什么炸鱼薯条呢？”
粱朝伟很失意的说出这样的话。因为他的女朋友走了。其实很多时候，选择太多，也不一定是好事，选择太多就代表犹豫太多。而在我们犹豫的时候，我们往往就会失去选择的机会。相识或者遗忘，我们都没办法去很准确的衡量。
宵夜店的老板劝着粱朝伟：“那就不要等了，她选择她的，你选择你的，每天喝黑咖啡也不是办法啊。”背静音乐还是那一曲《加州梦》，在一边的王菲一边拖地板，一边在点头，不知道她是在和着音乐的节拍还是在同意宵夜店的老板的话……
宵夜店的老板和员工相继借口离开，只剩下了王菲一个人，她把唱机声音调到最大，和着音乐摇晃身体。而粱朝伟回到家以后，会对着家里的肥皂，毛巾和布娃娃自言自语，他们都是同样会享受寂寞的人，但是当寂寞到了深处，再怎样的享受，都无法弥补那心中的空白和深入灵魂的寂寞。
粱朝伟的女友留下了一封信让宵夜店的老板转交粱朝伟，经过店里一番传阅之后，到了王菲的手上，王菲终于理解了粱朝伟的心情。信里有粱朝伟家的钥匙，于是她开始偷偷潜入粱朝伟的家中……
自从有了钥匙，王菲开始不断的在他的屋子里玩，打扫屋子，去改变他的生活。只有寂寞到了及至或才会这样追求到了及至。
“我不知道是不是我上班的时候忘了关水龙头，还是房子越来越有感情。我一直都以为它很坚强，谁知道它会哭得这么厉害。一个人哭，你只要给他一包纸巾，可是一个房子哭，你要多做很多功夫。”
某天，粱朝伟突然回家后，看着满地的积水如是说。房子会有感情么？我想，如果房子有了感情，那么它就不叫做房子了，而叫做“家”。所以，“家”大概就是有感情的房子。也许粱朝伟已经感受到了王菲的那种“感情”。因为整个房子里弥散的，已经全是王菲的气味了。
“那天下午那个女孩在我家里睡着了，本来我想叫她起床，不知为什么我没有这样做。”
后来一次，他们终于在粱朝伟的家里“撞”在了一起，惊慌的王菲睡着了，那个下午，阳光很温暖，也许正如他们两个人的心——“撞”在了一起，却又那么温暖。
有这样一个细节：王菲每一次出场，都换穿不同的衣服，也许内心寂寞的人总会想法子来转移自己的注意力，好让自己变的耀眼又明亮。而粱朝伟却不同，他每次出显，总是那一身的制服。直到他想约王菲的时候，才换了衣服，然而他第一次换衣服，却也没能成功。
“其实她不过到错了地方，那一夜，我们分别都去了加州，当中却有着15小时的时差。现在是加州上午11点，到了晚上八点，不知道她会不会记得和我有约。”
有时候，错过也是那么简单。王菲没有来，只留下了一封她以为梁朝伟永远不会拆开的信，然后落荒而逃。然而，在那个雨夜，粱拆开了信——那是一张登机证。
直到一年以后，王菲从加州回来那个宵夜店，一起似乎都没什么变化，甚至音乐——还是那曲《加州梦》，但是老板却换成了粱朝伟，这次的粱第二次换上了休闲装，然而他却成功了。王菲给他又绘了一张登机证。终于到了他们可以笑的时候了，如释重负，却又那么顺其自然。
而这些，对他们来说却仅仅是个开始……
在这样的钢铁森林里，更多的时候都是我们自己在陪着自己的寂寞，但是有些时候，那么不经意的擦身，却已经足以让我们的相识或遗忘变成永恒。如果这也是一个“罐头”，那么我想，这样的“罐头”应该永远也不会过期了……
5 ) 文艺
1.“不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，有什么东西是不会过期的？”
2.“一个人哭了，你给纸巾他就行。但如果一间屋哭了，你就要做很多事。”
3.“其实了解一个人并不代表什么，人是会变的，今天他喜欢凤梨，明天他可以喜欢别的。”
4.“她走了之后，家里很多东西都很伤心，每天晚上我都要安慰它们才能睡觉。”
很喜欢里面的台词，很文艺。
6 ) 加州之梦
真正经典的电影大多拍摄于90年代。步入21世纪，全球票房的增加并不代表电影水平的发展。放眼望去，充斥荧屏的是蜘蛛侠蝙蝠侠X战警XX超人这类传统英雄模式电影，或者夜宴无极满城尽带黄金甲等等场面华丽内容苍白的商业大片。什么，你说赤壁？伪装成历史片的搞笑片不在我们讨论范围内…… 所以，让我们重温一下15年前的经典。那时候，梁朝伟还没有结婚，王菲把自己的名字写作王靖雯，金城武还是个帅气但稍显青涩的年轻人，王家卫或许已经戴着那副傻气的墨镜四处招摇过市，但并未在法国戛纳红得发紫（当他红得发紫的时候就只能拍出《2046》和《蓝莓之夜》这种水平的电影了）…… 影片的前后两个部分毫无关联（好吧，虽然他们是在同一家便利店买的饮料）。金城武和林青霞的那段故事，情节并不连贯，他们只是各怀心事的男人和女人，因为寂寞疲惫而相遇。缘由与结局都不重要，最出彩的还是片中人物那些梦呓似的独白。 林青霞：“不知道从什么时候开始，我变成一个很小心的人。每次穿雨衣的时候，我都会戴太阳眼镜。你永远都不知道什么时候会下雨，什么时候是晴天。”这个女人一头光亮耀眼的金发，会用娴熟镇定的手法藏匿毒品，然后踩着高跟鞋掏出手枪潇洒利落地干掉背叛者。因为内心的不安与惶惑，一直穿着墨绿色雨衣，戴很大的墨镜。但她还是可以在喝酒之后睡得安稳香甜心无芥蒂，给金城武的call机发短信说生日快乐，然后消失在夜色下的滂沱大雨中。于是你会跟金城武一样，觉得这个女人穿高跟鞋的双脚真的很纤细很漂亮很有女人味。 金城武的角色更加单纯一些，他总是默默念叨一些孩子气却颇有意味的长句子：“每个人都有失恋的时候，而每一次我失恋，我都会去跑步，因为跑步可以将你身体里的水分蒸发掉，而让我不那么容易流泪，我怎么可以流泪呢？在阿May心里，我可是个很酷的男人。”“ 不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？”然后你看着这个面容英俊的大孩子默默吃掉30罐过期的凤梨罐头，或者坐在林青霞床边百无聊赖地看了一晚上粤语长片，忽然就有了心疼的感觉。 当然，我们的主角是梁朝伟和王菲。王菲在片中是太可爱太有个性的女孩子，短头发，穿款松的中性衬衣，不厌其烦听那首《California dream》，然后她在便利店里邂逅了梁朝伟，这个每天晚上来买咖啡因为失恋而郁郁寡欢的小警察，微笑时右边嘴角微微上扬显出无限温柔的样子（从重庆森林到花样年华，我每次都会严重地被这个表情电到……）。喜欢他的什么呢？制服下面那张英俊耐看的脸？对女朋友关心体贴的态度？还是端着装咖啡的纸杯消失在夜色中的落寞样子？机缘巧合，她拿到了梁朝伟房间的钥匙，于是开始一次次趁着无人的时候偷偷潜入他家。给他的鱼缸里装了许多只漂亮的热带鱼，重新买了颜色鲜艳富于热带风情的大花布窗帘，把旧香皂和破毛巾通通换成新的，还在衣柜里挂了一件红蓝色格子的男士衬衣。中途有一些情节令人啼笑皆非，比如王菲在梁朝伟家的厕所里打开水管造出哗哗水声然后骗表哥说她在菜市场因下雨无法回来，比如梁朝伟看着王菲放在床头的加菲猫玩偶心里却想着从前那只大白熊，于是跟它讲话：“我以前觉得你很笨，现在看看你也蛮可爱的嘛，可是你不要弄得自己脏兮兮的嘛，以前白白的不是很好吗，干嘛要弄得黄黄，看，还一条大疤痕，你是不是和别人打架啦？”梁朝伟是个太迟钝的男人，当他终于明白王菲的心意并穿上那件格子衬衣主动约她出去的时候，女孩犹豫良久，最终选择了远去加州。她希望用时间与空间的距离让两个人考虑清楚。当然，一年之后她重回香港，他们还是有了一个happy ending。 另外值得一提的是本片主题曲，《California dream》。加州在电影中出现了很多次，比如王菲提议两人一起去加州旅游（当然，木头•梁朝伟的回应是：嗯，以后再说吧），比如梁朝伟约王菲见面的地方叫加州酒吧，比如王菲最后去加州当了一名空姐……其实，California在各种音乐作品中出现的频率都非常高，老鹰乐队最有名的一首歌是《The hotel of California》，另有一首很流行的乡村民谣叫做《It never rains in southern California》。曾经很疑惑，为什么世人如此钟情偏爱加州，后来我的一个朋友是这样说的： “在自然永恒的地方，时间就像是静止的。看太阳升起，久久不落，加州的阳光或许可以让时间静止……” 嗯，如阳光般温暖明媚的金黄色泽，这便是看完全片后我的感想吧。
最喜欢的一部王家卫片子。喜欢王菲的那种“我爱你与你无关”的单纯，喜欢她把唱碟机开到最大，摇头晃脑地听着mamas&papas的《california dreaming》的样子~~
看旧电影最无法跨越的逻辑障碍：金城武怎么可能会被甩！梁朝伟怎么可能会被甩！这不是渎神吗！
王家卫的电影给人坐在小酒馆微醺独酌的感觉 不需要他人参与 只需要在他的电影里看到自己的影子就够了
城市里的现代童话..加州住着不同的人，流泪的房子和变胖的香皂
重新看了一遍重庆森林。想知道金城武为什么可以连吃三十罐凤梨罐头加四份厨师沙拉薯条汉堡而不胖。因为早上六点起床跑步吗？
看了28遍
两个故事，似乎梁朝伟的故事更是我的菜。原来爱情还可以这样——梦游。无论是633的家里，还是“加州”，都是相同的地点，不同的时间。空间的距离，最终却都会重逢。“她走了之后，家里很多东西都很伤心，每天晚上，我都要安慰它们才能睡觉”——瘦了的肥皂、哭着滴水的毛巾、寂寞的衬衫
最喜欢王菲一边开着水龙头一边说因为下雨没有办法交电费.还有那个 加洲梦的音乐.
第一个故事还觉得形式有点大于内容，第二个故事太有趣，“她走了之后，家里很多东西都很伤心。每天晚上，我都要安慰他们，才能睡觉。”，“不知道是我忘了关水龙头，还是房子越来越有感情。我一直以为它是最坚强的，没想到它哭得最厉害。”，现在也很难有这么好的台词了。
其实了解一个人并不代表什么，人是会变的，今天他喜欢凤梨，明天他可以喜欢别的。
那时她还被叫做王靖雯,小鹿様闪烁的眼神,细痩无邪的身体,疯狂的暗恋也不过是纯真执着的本能
我想和梁朝伟演的那个633谈恋爱……太帅了太帅了！！
王家卫代表作,描写都市生活的迷茫疏离和失恋的孤独寂寞。1.高度风格化的摄影:晃动手持+特效制造眩晕恍惚效果,鲜艳多样的色彩与布光,前景举杯慢动作+后景人群快进的镜头赞绝;2.两段无关故事,琐碎独白,肥皂毛巾玩偶;3.配乐辨识度高,[加州之梦]好听;4.过期罐头,墨镜雨衣,手绘机票,足够后现代。（8.5/10）
唉！装逼文艺青年必看，从台词到镜头，掉帧什么的，哎哟~~~骚！托尼梁制服诱惑受不了啊，原来那么多文艺青年的台词都是这里来的，连周星驰那句都是。。。。- - 那个时候的王菲（还叫王靖雯）和金城武都像虾饺一样白嫩可爱。音乐好听呀。
对于失恋的人，看这片再合适不过。无数遍了，每年都会重看，历久弥新，总会在片里有新的细节可以发现。没想到这次是在失恋中。如果热爱重庆森林也需要一个期限，我希望是一万年。
这部片里的王菲和金城武都还是他们最光芒万丈的时候.
当时没有看得太懂的一个片子
两星全给王菲！林青霞一直没看到真面目，遗憾！那时候的梁朝伟，好年轻啊！整部片子，我只能说，太装逼了！如果没有这几个大牌明星，可以说，完完全全就是一部烂片！！！！！！
一个人哭了，你给纸巾他就行； 但如果一间屋哭了，你就要做很多事情。
重看了王菲－梁朝伟演的后半段，瘫倒了，太美好太美好！墨镜把爱情中与身体、力比多、占有无关的非物质性的那部分浪漫化到了极致！错位，颠倒，迷失，梦幻，不可触及，这大概即是爱情最动人的特质，也是香港这座城市最吸引人的特质。