后台

8½-1963
Nine-2009

    居然在一天里面连看了三遍8½，我觉得我一定是疯了。每一次现实和梦境、回忆和幻象交错，竟然都过渡得如此自然，仿佛理所当然。费里尼当时真的是突然不知道怎么拍下去、怎么结束、怎么表达了，1960年“甜蜜的生活”之后，“三艳嬉春”是四合一的作品，“8½”应该是1961-1962年间拍的，拍到茫然了，怎么办。于是他干脆拍一部“怎样拍八部半这部电影的电影”。更好玩的是，他不但拍怎样拍，还干脆也拍了“怎样评论八部半这部电影的电影”。——于是，天才如费里尼，顺利把自己的迷惑拍了出来、我相信费里尼本人甚至比马塞洛•马斯楚安尼更困惑、他的性格和纠结甚至更立体更多面；他终于想到一种办法，把自己的困惑和纠结转介到观众身上——好吧，找个剧作家喋喋不休评论自己的电影，借明星、媒体、制片、甚至更多的人，一起来吐槽这部八部半的电影——再混杂幻象、回忆、各色人物一一粉墨登场。在绝妙的灯光、摄影、剪辑、音乐、表演配合下，最终呈现一部如此完美又迷糊、真实又虚幻的八部半。
    第二天，继续神经质的我，又连看了两遍Nine。以前看九，真真应了“华丽舞台”的名字，星光熠熠、那么多的美女围着演技精湛的刘易斯团团转，开场那段看了不下七次，居然每一次Sophia Loren出场的时候我的心还是会猛然激动。擅长大卡司音乐剧的Rob Marshall把费里尼的完美八部半，拍成了华丽舞台的九，竟然就成了一部爱情为主的华丽歌舞剧。
    我是真的不敢写八部半的任何评论，即使有、也只能是引自别人的说法，或者只好随便写一写“九”，毕竟里面有那么多我喜欢的演员。

    九的故事框架基本上照搬八部半。保留了主要的人物和场景，甚至对白，但九完全立足于“华丽歌舞”为本，而把男主的困惑情感化和具象化，马塞洛的困惑更多是来自电影和精神、刘易斯的困惑更多来自妻子、情人、演员的情感和关系。
    八部半的开场是大塞车，这是我们都熟悉的一种场景，就像大脑便秘，无法通过——甚至这时，马塞洛看到的是情妇在另一部车内被陌生男人挑逗到兴奋不已，而这时独自在车内的男主开始不单塞车便秘，车内不明出现迷雾，一开始他擦车窗然而根本什么也没有擦掉，反而擦着擦着擦出一团不明迷雾；于是他只好逃出去，就像每一次梦境的经历，每一场危险到了关键时候，必然可以飘起来，于是男主飞了起来。这时，原来他成了风筝，地面上拉着他的，是制片人。地心引力来自制片人的外力约束，同时也有自身作为导演对自己电影的责任，于是他最终掉了下去。——而醒来，医生为他检查身体希望他去温泉疗养。温泉疗养的情景，却又跟记忆中战争时期的情景完美结合，同时，在分不清回忆和现实的时候，他遇到的是好友及其小女友，还有幻想中的缪斯女神Claudia.如此开场，幻象——现实——回忆完美转换、其临界过渡得如斯自然。
    九的影片开场虽然是刘易斯的奋力表现自己的困惑和思考，然而，却是迫不及待为观众带来一场华丽歌舞，所有美丽女主悉数粉墨登场，并全场所有美女表达了对男主的忠诚和爱戴。——这个开场对于剧情来说不是很可笑吗，都这么完美的开场想出来了，还有什么“拍不出来”的苦恼？——说到底，男主苦恼的明明就是女明星、妻子、情人、粉丝、好友、媒体、同事甚至母亲对自己的爱和期待，而自己对于这些女性的迷恋，才是他的困惑。
    接下来，两位情人粉墨登场。
    八部半的Carla来自一个超美的火车站场景，我们看到马塞洛把手中的刊有自己电影评论的报纸扔掉，然后等待火车进站，自言自语“她没有来”，火车开走，我们看到跟声音一起看到了盛装的Carla.他们一起去吃饭、饭间Carla还提出让男主为丈夫找工作、一边狂吃东西的Carla一边强调自己如何爱丈夫，然后到酒店房间，演戏，男主入睡后，我们看到亲爱的吃货Carla又开始一边看漫画一边进食。嗯，评论说的是亲爱的吃货Carla正是费里尼最喜欢的胖胖的，很女性的特质。——而在马塞洛现实的酣睡中，幻象又来了，男主的妈妈出现在房间，她在擦拭、好像一开场男主在车里的擦拭一样、只有动作没有实质，这时，酒店的墙壁通透了，整个空间幻化成男主爸爸的墓地，男主爸爸为男主披上一件“神学院的校服”后回到墓里，而当男主和母亲亲吻，母亲变成了妻子Luisa.墓地空旷灰白的场景、转成酒店房间外黑暗漫长的走廊；酒店电梯门开合，电梯内三位神父，整个空间突然很宗教。
    九的处理则更简单，男主从新闻发布会逃出来，开车前往温泉酒店（必须说，酒店的侍应衣服上的标志两个片是一样的！）打电话给妻子Luisa，然后叫医生，情人来电，到火车站接Carla.Penélope版的Carla，丝毫不是吃货，也丝毫跟“可爱”无关，更多的是“荡”，甚至把Carla对男主说丈夫的戏也一律去掉，当然，Pené的主色就是紫色的，那场紫色的歌舞很美，但火车站匍一出场又顿时红得很俗气。同样是回到酒店一段男主要求Carla演戏的场景。但这一次男主是偷偷溜走、没有母亲的幻象（母亲幻象在男主逃出新闻发布会之后开车路上）。
    第三幕，童年回忆。
    八部半的Guido回去制片厂，试图逃避制片人不得，只好应付女明星、经纪人、还有美国媒体；这时晚宴开始，这里出席晚宴的群众演员的真实身份也是贵妇和绅士，费里尼说“走起来”，于是贵妇们绅士们入场、跳舞。魔术师登场，看透了Guido心里想的词“ASA NISI MASA”，据说这是一个没有意义的词，只是费里尼小时候和玩伴想出来的一个词，于是，回忆自然而然回到小时候，漂亮的奶妈或保姆，一群孩子一起洗澡，祖母，还有一位调皮的女孩；回到现在，打电话给妻子Luisa，然后走进工作室，工作室同事桌上还摆着那个正在搭建的大型火箭发射台的模型。逃离工作室、回到酒店房间，缪斯女神Claudia再次出现，为他整理床单，疲惫的Guido躺在堆满女明星照片的床上。偏偏此时，火车站附近的酒店来电，那个吃货情人Carla发烧了。Guido极其不情愿地照顾Carla、充当她的保姆。第二天，他去见教主，在郊外，本来专心聆听教主让他聆听的大自然的声音，这时山上下来一位肥大的老妇人；这一下，本应被教主指点的顿悟立马消失，童年时批着教会学校校服的Guido和其他小男孩一起到沙滩看Saraghina跳舞，Guido还是那位被选出来去递硬币的男孩。（拍这部电影的时候，声音都不是现场录制的，因此大概可以看出来费里尼拍摄时现场放的音乐，跟影片最终的配乐的节奏还是有出入的。）两个教士跑出来捉Guido，把他捉回学校受罚，有趣的是，审问童年Guido的教士清一色都是女人。童年Guido看着圣母的脸，受伤不少。这时，镜头转换，又回到现实，他到桑拿会所，在那充满雾气的空间，Guido居然看到了隔壁的女人，样貌就跟小时候受罚时的圣母像一样。然后，他被带去教父的沐浴室，他不能进去，只能在外面，隔着窗户，跟教父对话，而一切迷惑，依然无法解开。
    九里面Guido从Carla的酒店溜出，回到自己的温泉酒店，发觉制片人把全公司都叫来了，惊恐万分的他躲去服装部，服装师Judi Dench又是一场歌舞，还带上童年Guido欣赏艳舞。疲惫的Guido回到酒店，他的缪斯女明星Claudia也出现了。继而他去见沐浴中的教父，他与教父同池，教父说他的电影道德有问题，于是，Guido回想起童年到沙滩递钱给Saraghina跳舞。必须说，Fergie的这场沙滩表演，节奏感强劲，配合Fergie的嗓音，14吨的沙子，制造出来的效果非常非常非常好看（这也是我反复反复看的片段之一）。同样，童年Guido被两位教士捉回神学院受罚。
    第四幕，妻子Luisa.
    八部半的Luisa是位大近视，是Guido找到的她，和她一起来的还有一位美女好友、以及一位献殷勤男士，于是众人驱车前往外景地，大型火箭发射台。在这个怪异的外景地，Guido向妻子的好友表露了自己的困惑。回到酒店房间，Guido和Luisa是分床睡的，Luisa看着Guido、突然笑起来，她笑这个满嘴谎言的丈夫。第二天，当Guido、Luisa和美女好友用餐时，我们亲爱的吃货情人Carla乘坐马车又前来用餐。妒火犹生的Luisa、镜头捕捉到她鼻翼的动作，气得连鼻孔都放大了。而我们的男主角Guido一面努力圆谎，一面难以自圆其说到只好戴上了魔镜掩饰自己心虚的眼神。此时，我们又随着Guido的幻想回到了Guido的家乡，所不同的是，昔日小孩已经长大，而身边不再是童年玩伴，而美丽的奶妈/保姆却依然美丽，加上妻子、情人、沙滩妓女、母亲等所有美女济济一堂。这时，一位因为年纪大而被迫到楼上与老年女人一起生活的女人提出抗议，要求自由。我们的Guido拿起了皮鞭，雄性的威风过后，美丽的妻子Luisa顺从地做起了家务。
    九中的法国美女Marion Cotillard饰演的Luisa视力好得很，一走进酒店餐厅，就看到了丈夫。前几天忘记妻子生日的Guido狡猾地提出跟Luisa庆祝生日。而心痛的Luisa则回忆起当年试镜的情景，并演唱一首非常温柔动听的“My Husband Makes Movies”，席间，视力超好的Luisa又一眼看到了前来用膳的情人Carla，离席而去。碰壁的Guido速速要赶走Carla，这时，“并不是吃货的Penélope版的Carla”突然展现出可爱又可怜的一面，她拒绝了酒店侍应叫出租车的好意、也拒绝了Guido提出的送她回酒店的提议，她独自走回火车站附近的酒店。Guido回到房间，Marion看着他，突然大笑“难怪你没有灵感拍电影，因为你忙于为自己的生活编造谎言”。Marion饰演的这两场妒忌和争吵，第一场餐厅相遇，显然不及近视美女Anouk Aimée的鼻孔演得好；大笑这场确实平分秋色了；而此前增加了一场“试镜”也充满了可爱和灵性。郁闷的Guido碰到了美国媒体，女记者Stephanie. 不得不说，Kate Hudson演绎的Fergie写的这首“Cinema Italiano”相当难唱，节奏非常快、吐字也必须又快又清晰，但是可爱的Kate居然完美演绎了，可爱程度不逊于“Almost Famous”时的惊艳。Guido好不容易抵住了Stephanie的诱惑，回到房间，希望与Luisa重归旧好。此时，电话却响起，可爱可怜的Carla居然服药自杀。不情愿的Guido又只好去充当保姆，不情愿时，想起的又是自己的母亲，伟大的Sophia Loren和饰演童年Guido的小男孩，在满是烛光的舞台，一段美丽的幻象。
    第五幕，Claudia.
    制片人提出，再不试镜，拍摄无法展开。于是，在众多应试中，妻子Luisa一眼便认出了扮演妻子的那位女演员跟自己何其相似。当Luisa彻底离开后，真正的Claudia来了。Guido和Claudia驱车外出，来到一条暗巷，当Claudia说“这里太不真实了”，Guido说的却是“这里让我感觉很舒服”，当两人在车上，两人便从未在同一个镜头中同时出现，即便最后一个镜头，他们一起坐在车内，Claudia那边是亮的，而Guido则整个在黑暗阴影中。Guido终于知道，幻想中的缪斯女神，根本跟自己不是同一个频道的。他彻底凌乱了，缪斯女神，带来的根本不是灵感而是毁灭。
    九中一直没有收到剧本的Claudia终于发现，根本没有剧本，两人驱车摆脱了所有的记者。想说的是，相对于“红磨坊”中的演出，Nicole在这里的唱段实在有点小菜一碟。而另一边厢，观看试镜片段时Luisa则是看到了女演员的试镜片段，跟自己的曾经竟然一模一样，这时，心碎的她来一场决绝的“Take It All”，演出相当卖力，这一段必须看录音和排舞的花絮，我们的男主Guido只是站在那里做表情，而Marion Cotillard则用尽了全力来表演心碎。
    结尾。
    八部半的结尾，Guido爬到了桌子底下，取出了手枪。然而，突然之间，一切变成了白色，所有人都穿起了白衣裳，当Guido坐上那位喋喋不休的瘦老头车上，他依然满嘴理论评论着“八部半”这部电影如何如何，这时，魔术师再次出现。——突然，就好像两生花中波兰的维诺妮卡死后葬礼的那个奇怪的镜头，仿佛她的灵魂没死，从此在法国的维诺妮卡身上获得了另一种生活般——在身披白色（有点像小时候神学院校服的黑色袍）的童年Guido带引下，所有的人物，一袭白衣，从巨型火箭发射台下来，团团跳舞。——究竟Guido要拍的八部半，是所有人搭乘火箭离开地球，抑或所有人都环游太空后终于回来地球？——影片结束，一切的谜团依然存在，一切的困惑依然存在，但却忍不住想，或者其实只要我们把困惑一一接受，真诚去面对和接纳，或者干脆勇敢去吐槽这些困惑和谜团，也是一个好办法。
    而九呢，不折不扣一部爱情加歌舞。最后，Guido拍的不是一部关于困惑地拍电影的电影，而是一部“赢回妻子的爱情”的电影。

    哎，本来还想写完剧情，就写音乐、幻觉什么的…这么拉完片子…已经好累了…算了~
    就这样吧~
    明天就恢复看其他片子。至少完成这个，对得起一口气看三遍八部半，和第二天看两遍九的一股疯狂吧。
    晚安。

9和8.5，一个是音乐剧电影，另一个是普通电影；一个背景是艳舞笙歌的大看台，另一个背景则是黑白分明的真实世界。如果说费里尼想借《八部半》抒发自己创作才华受到虚幻梦境和记忆碎片折磨的疾苦，那么罗布•马歇尔则用一个美女如云的班底融合了一部百老汇音乐剧，讲述了一个导演在镁光灯下纸醉金迷的生活，在彻彻底底嘲弄了一把好莱坞电影人的光辉形象的同时，还留下一句让人回味良久的话：“我那位是拍电影的。”仔细想了一下，其实9和8.5并不具可比性。按电影改编理论来说，虽然两者有联系，但前者已经经历了导演脱胎换骨的创作和重构，和后者已是两部作品。
这部音乐剧片最大的看点自然是强大的演员阵容：索菲亚•罗兰，朱迪•丹奇，丹尼尔•戴•刘易斯，玛丽昂•科迪亚，尼克•基德曼，佩内洛普•克鲁兹，凯特•哈德逊……还不包括中途退出的凯瑟琳•泽塔•琼斯，以及参与试镜的格温妮丝•帕特洛，朱丽叶•比诺什，安妮•海瑟威，爱米•亚当斯……光这些名字就足以体现导演的野心。
8.5和9当中的男一号也有很大差异：费里尼找马斯楚里安尼当主角，是因为他“长了一张没有性格的脸”，而戴•刘易斯的脸却有多重性格。刘易斯在《纽约黑帮》中用屠夫比尔的脸表现了残忍的一面，在《血色黑金》中的浓眉扮相则换上了至今流淌在华尔街商人血液中的精明、狡黠、为了利益能出卖一切的嘴脸，而在《九》中，我们似乎又看到了他那张陈世美式的脸。1995年，刘易斯抛下刚刚为他生完儿子还躺在医院的伊萨贝尔•阿佳妮，次年与大作家阿瑟•米勒的女儿成婚。
在《九》中，我们看到的是一个个浓妆艳抹的女星，在骚动的节拍和撩人的音乐中，穿着暴露程度尚可的内衣式的戏服，摇曳着迷人的身姿，上演一曲又一曲歌舞。眩目的灯光下，她们脚下所踏的，是录音棚，是走秀的T台，是红磨坊的舞台？抑或代表了所有艺人涉足的镁光灯照耀下的那片土地？
我们很难找到答案。唯一可以猜得的是，如今的导演想通过音乐这种古老的形式，还原男主角吉多的七情六欲，让观众看到原来眼中演员曾经光辉磊落甚至高尚英勇的形象，只是导演的镜头塑造所赐。马斯楚里安尼曾说：“遇到费里尼以后，我才明白演员是不需要脸的，我只需要把那张脸交给导演和女主角去雕刻就成了。”
然而囿于叙事手法和表现技巧，音乐剧电影并不好拍。另外，文化差异也会导致一些人难以接受元素过于趋同的音乐主题。与以往的《芝加哥》和《红磨坊》相比，《九》的几段音乐变化不大，舞蹈编排相对单一，加上场地的限制，让音乐剧本身的爆发力和感染力失去了应有的效果。回想起休•杰克曼在09奥斯卡颁奖典礼上疾呼音乐剧将要复兴，而典礼末的预告片也让我对《九》充满了期待。然而看过电影之后，除了大呼过瘾大饱眼福之外，我觉得《九》尚未企及其前辈的高度。
在低靡的经济背后，也许仅仅依靠一班明星走秀甚至艳舞的方式，很难勃兴音乐剧这种曲高和寡的艺术。上个世纪九十年代的迪斯尼黄金时代已经一去不复返了，不知好莱坞的大牌制片人们能否从《吉屋出租》、《妈妈咪呀！》，还有英法的四大音乐剧等等优秀作品中重新寻找到灵感，为观众献上几部经典的电影改编呢？

据说，《九》票房惨败之后，妮可把跟了自己15年的经纪人给炒了，转投了茱莉的经纪人。跟了15年啊，这一炒，其惨烈程度肯定不下于当年《香草的天空》之后的那对好莱坞情侣的分道扬镳。不过既然狠得下心，妮可肯定也有自己的理由，最直截了当的猜测就是做票房毒药做的太辛苦。每次满怀希望搞一轮宣传，又上奥普拉又上深夜秀，最后还是跟前一部一样，作为妮可的粉丝，我都开始替她信命了。莫非有妮可就不行？人家在这部戏里顶多上了十几分钟，这事儿跟她没关系吧。是，我们都在嘴上这么为她辩驳，心里止不住就开始想，你票房毒药当惯了，起码得负点责任。从表面上看，妮可的婚姻跟事业基本犯冲，不过这只是个现象，她沉醉婚姻的时候，没太理会事业，沉醉事业的时候，也可以忘掉曾经的阿汤，告诉自己，有高跟鞋穿，我就满足了。

《九》在奥普拉秀搞宣传的时候，妮可略带羞涩但满脸幸福地称，自己与现任丈夫基斯•厄本几天见不了面就会抓狂，必须时刻在一起。基斯开巡演的时候，自己就跟着，不拍电影。奥普拉问，那你拍电影的时候呢，是不是你老公也不做巡演，跟你在一起。妮可说，只有我不拍电影这事儿，没有他不做巡演这事儿。听得粉丝好伤心。但妮可就是这样，以前只要拍电影都拍夫妻档电影，拍那部没有阿汤的电影《不惜一切》也是看中它时间短，只花了7个星期。（在这里插播一段八卦，《不惜一切》的剧作者是乔伊斯•梅纳德，就是在少女时代曾经做过塞林格情人的那位才女）。虽然妮可自己说拍得不太专心，但她偏偏是凭这个赢得叫好声一片，看来离开阿汤就有好运来，这是亘古不变的真理，哪怕只是离开7个星期。

在这之后，离开阿汤就得奥斯卡的邪乎预言，更是屡屡应验。这几年，好莱坞名利场几乎都成了个风水场，只要是帅哥（比如说约翰尼•戴普和阿汤哥本人），就得不了奥斯卡，只要是阿汤哥的前妻或前女友，就能得奥斯卡，只要是妮可，电影就卖不了座……阿汤妮可拍的最后一部电影，库布里克大师的《大开眼戒》似乎也在为他俩算命，故事中两人出现了婚姻危机，拍完之后两人居然真的分开了，有时候电影真的很诡异，简直是媒婆专业户，于是也拆散了一对对夫妻。之后，妮可演了《小岛惊魂》，我觉得这是跟她本人的气质最像的一部电影，冷冷的，故事场景很小，你可以专注于她的细腻表演。之后《红磨坊》，妮可终于憋不住，好好了从嗓子到四肢都爽了一把，又唱又跳，最终尝到金球的甜头。《时时刻刻》更是不得了，谁也没料到，伍尔芙还可以这般冷艳，她的思考，她最后的选择，以及女权本身，都有了某种坚韧和动人之美。但自从77届奥斯卡上出现了基斯•厄本之后，妮可的表演似乎开始趋于机械化，而且大步大步地朝票房毒药称号迈进。号称《乱世佳人》再现的澳洲风光尽收眼底的《澳大利亚》救不了她，《八部半》再现的各国大牌美女明星尽收眼底的《九》也救不了她，妮可•基德曼，生龙活虎的票房抗体啊。

在《九》里，妮可的造型似女神，令人惊叹，可惜发挥空间太小了，歌也没唱过瘾，很想听她再像唱“Sparkling Diamonds”那样再飙一嗓子，结果，大牌太多，大才被迫小用，向左转转向右转转然后在温泉旁边卸个甲就算完事，好不遗憾。比起妮可在《红磨坊》，甚至与罗比•威廉姆斯唱“Something Stupid”的时候，妮可的声音更低沉，也更显成熟稳重，是另一种味道，可惜正听得入味就没了，留下一声“wrong girl”，心里一阵落寞，就像坐在一旁的丹尼尔•戴•刘易斯。


既然说到妮可前夫，当然就要提到著名的小三扮演者佩内洛普•克鲁兹了。像佩内洛普这样性感奔放，来自斗牛国家，13岁就能把《捆着我，绑着我》看的津津有味的演员，这样香艳的小三角色真是非她莫属。这恐怕是最符合她气质的一部电影了，那颇具挑逗性的唱段配上那一片粉红，经她一演绎，一丝不脱胜似一丝不挂，后来出现的那两条麻绳更是及时营造SM氛围，给电话那边的刘易斯加足马力，休想找到拒绝的理由。话说佩内洛普的这台上几分钟还真的少不了台下几年的功力——噢，不对，是几年前的功力。你永远也不知道到底发生了什么事，但你知道，噢，她跟他分了，她跟他在一起了，可是现在，可是，她跟她又在一起演戏。你想问问为什么，是俺们心胸太狭窄，无法理解人家的敞亮么？是现在他既不是她的，也不是她的了，各花也都有主了，所以往事就如烟一回么？不管怎么猜，都是小八卦小粉丝们自己的意淫，后来，西班牙人找了老乡，澳大利亚人找了半个老乡，在一旁看戏的法国人也找了老乡，刺激够了，找找回家的感觉了。

不得不说，佩内洛普的这段是整部电影中最“纯”的一段，过足了瘾，不留遗憾。佩内洛普也发挥到了极致，下了猛料，名正言顺地得了奥斯卡提名，恐怕投票的人个个都受不住这种诱惑。去年的《午夜巴塞罗那》，佩内洛普跟老伍迪玩，效果佳，基本上站那就让人啧啧赞叹，幽默狂野，这就是西班牙啊。我总感觉西班牙演员都有一个共同的特点，美国演员各有各的不同，澳大利亚有娜奥米•沃茨这样的性感伊人，也有凯特•布兰切特这样的气质女王，法国有玛丽昂•歌迪亚、苏菲•玛索和朱丽叶•比诺什，三个人美的路数都不带重样儿的，但西班牙演员却像来自同一个妈。

祝佩内洛普奥斯卡好运，兼祝她明年三连庄。


我整部戏里最爱的，就是玛丽昂•歌迪亚，她也是我最最喜欢的演员。如果说佩内洛普擅长演小三，那歌迪亚就是演夫人专业户，而且是善良、有人格的夫人。《大鱼》里，她虽然露面不多（真是急死我了），而且看上去貌似是来充数的，但她的出现却是全剧最美的一景，那边讲的五光十色的好玩故事，这边则是由歌迪亚搭起来的晚年老爸和成年儿子逐渐接近的温馨桥梁，你一边看着尤恩奇遇记，一边歌迪亚让你逐渐舒缓心情，平息下来，回到现实。《两小无猜》令人难忘，不过《玫瑰人生》才真正是展现歌迪亚魅力，区别于其它演员的绝对经典。扮演埃迪特•琵雅夫的百分百神似度不仅让人惊呼，天，这才叫专业演员啊。在《九》里，歌迪亚的歌声也是我百听不厌的，“My Husband Makes Movies”的内敛、怨恨、自怜，还有她靠着扶梯的那个泪光闪闪的望夫表情，天，这就叫影后啊。“Take It All”终于爆发，劲头十足，可以改名叫《娇妻终于站起来》，这两首歌，其实都是一代自我牺牲的家庭主妇赤裸裸的内心写照啊。“Take It All”获奥斯卡提名了，这意味着歌迪亚可能会在奥斯卡上献唱（想想就激动），我从提名那天就开始翘首企盼了。

（插播一条噩耗：据楼下同学报道，歌唱环节取消了。不就是因为最佳影片改成十个提名了，把歌唱环节给挤掉了么，我伤心啊伤心啊……）

推荐一下，玛丽昂•歌迪亚曾经唱过埃迪特•琵雅夫的“Milord”，真是有小云雀的神韵。说英语时候的她稍微有些拘谨，但是站在法语舞台上，她又回归最最自然的状态，那是她最美丽的时刻。


常言道，说朱迪•丹奇演技不好的，都是脑子有问题。不知道为啥，我看着她总感觉害怕，不过我还是喜欢看她。喜欢看她在《丑闻笔记》，喜欢看她在《浓情巧克力》，她都不怎么笑，搞得我心里一惊一乍的。但是“Folies Bergère”中的她却突然亲切起来，像奶奶。哈哈。


同样老资格的索菲亚•罗兰以慈母身份出现，很靠谱。在我心中她一直就是那样的，格维斯说一见茱莉马上就想起妈，其实，索菲亚•罗兰才真正的妈妈形象，而且是人人通吃。小到圭多小时候，大到——不知道还有没有人记得拍《美丽人生》的罗伯托•贝尼尼获得最佳外语片奖的时候当场发飙，攀上椅背，底下斯皮尔伯格扶着他，然后贝尼尼跳了下来，冲上领奖台，一蹦一蹦地跳到索菲亚•罗兰身边，那就像儿子与母亲团聚啊。

索菲亚•罗兰已在古稀之年，仍然风韵不减，十年前就已获得终身成就奖，现在还跟这些小年轻们一起一展歌喉，哎，年老真好。


最入戏的丹尼尔•戴•刘易斯还特意练就一把意式英语，再次证明了其敬业度。《我的左脚》的时候他正风华正茂，其实还是帅小伙，那时很纳闷完全有实力成为偶像派的他为什么要献身演这样的角色，后来真是发现自己浅薄了，好莱坞演员，即使是偶像派也都是练出来的，而不是帅出来的。


哦，天哪，原来我已经说那么多了。菲姬能胖成这样，真不容易，据说她在剧组一直负责吃，“Be Italian”无疑是全剧最余音绕梁的曲子，当然还有听了让人跟着一起开心的凯特•哈德森的那首“Cinema Italiano”，她跟她妈妈真是一对双胞胎。

这片子我等了大半年，当初看到这阵容让我很震惊，因为这些人我几乎都喜欢过，那时都有点不相信，这些人能一起拍戏，而且拍费里尼，而且是《芝加哥》的导演拍，这不是比阿凡达还阿凡达么？我曾经盯着预告片暗暗许愿说自己最大的梦想就是在电影院看《九》，结果梦想破灭，我看的这个是rayfile下来的，大陆上映无望了。去年有两部期待在大荧幕看的电影都不上，《公众之敌》和《九》，今年再许愿两部。

貌似影院出来的人都说，真烂，费里尼是这样拍的么，这就是《芝加哥》的导演拍的么？可我看了《九》之后，觉得它跟费里尼无关，重拍总是不讨好的，对这一幅现成的作品将轮廓描清，涂涂擦擦，其实擦到最后，就已经不叫重拍了。所以，没看过《八部半》的人有福了，就像你老记住自己前妻的好，娶了个新老婆又觉得内涵不足，美艳有余，不过是一幅前妻的白描，岂不痛苦？再说，前妻从来不认小三，费里尼未必喜欢马歇尔，所以把两人撺掇在一起，未必是好事。

那么，芝加哥呢？同理。那时的马歇尔跟现在的马歇尔未必是同一个人，赫拉克利特说，什么未必，压根就不是同一个人。所以，这是新的马歇尔，拍了一出香艳大片，华丽丽，还凑合吧。

我这么说，都不知道是不是在安慰自己心中的遗憾。算了，说几首我最喜欢的歌吧：

1，Take It All - Marion Cotillard
2，Unusual Way - Nicole Kidman
3，Folies Bergère - Judi Dench
4，My Husband Makes Movies - Marion Cotillard

这片子在我们学校小礼堂放，$4两场，先8.5再9。虽然对于即将成为我下学期TA的一门课的临时教室的小礼堂有点心理阴影，出于对mastroianni（我意大利的同学说，你说marcello没人知道是谁，但一说mastroianni就大家都知道了）的爱我还是去看了，当然更好奇的是好莱坞系的导演要怎样多拍出来这0.5。

带着无比花痴看完了8.5，陶醉在初老的mastroianni那有味道的皱纹中，顺便还饱览了为这部戏剪了睫毛的Anouk Aimée（我有一年在意大利还买了她在剧里的那件类似的白衬衣），何况还有惊鸿一瞥的纯洁女神Claudia Cardinale。然后开始演九，五分钟以后我就退场了，不为别的，男主角长的太悲催了，气质太大路货了。我们要的是文艺中年，不是长着张费里尼脸的超龄嬉皮士。所以虽然知道后面有很多美女，实在是看不下去了。再说那些美女也不稀罕，我们系上有教授在downtown吃饭还碰到过乔治科鲁尼。我吃饭也碰到过一看就是演艺圈的美女，然则不看美片很多年，不认得罢了。

走回宿舍的路上，不由得很想做Anouk Aimée状狠狠地抽烟，又想起有一次在朋友家一起看《红色沙漠》，大家一边看一边鉴定，如果这个发神经的女人不是monica vitti，而是换成欲望都市的某一位或者惊悚一点章子怡之流，我们绝对一分钟都看不下去。所以果然，在一颗表面上欣欣向荣的文艺青年的内心深处，其实是一个花痴的灵魂啊。

转过来看这片子，选角还算好的了，除了男人不能看，女人各有各的美。以前还看过一个致敬《la notte》的mtv，看得人隔夜饭都要吐出来，一对肠肥肚满的中年夫妇发牢骚的闷片，谁care啊。

于是，果然文艺片还是要靠气质美人来撑啊。

以上

我们站在电影院门口，看着5张花花绿绿的海报，凭着直觉，连海报上的明星都没有认全，我们决定看这个片子。

当每一段歌舞响起的时候，就是人物的内心独白。歌舞对渲染人的内心世界真的有很大的作用，同时又有一种亦真亦幻的效果。本来也是，很多时候，我们心理的想法很可能是现实的直接投射，但另一些时候，内心的独白是另外一个世界，将你和现实隔离开来。当把你的想法唱出来的时候，是比直白的语言更加能打动人。

这是一台女人戏，风情万种。我最喜欢的是主角的妻子，Marion Cotillard， 原来她是演《两小无猜》的那位啊，她的角色最能打动我。在她唱的歌面前，我说什么都是苍白的。这是她在戏中唱的关于他的丈夫的歌，里面包含了一切。

My husband makes movies.

To make them he lives a kind of dream
In which his actions aren't always
What they seem.
He may be on to some unique romantic
Theme.
Some men catch fish, some men tie
Flies,
Some earn their living baking bread.
My husband, he goes a little crazy
Making movies instead.

My husband spins fantasies,
He lives them, then gives them to you
All.
When he was working on the film on
Ancient Rome,
He made the slave girls take the
Gladiators home.
Some men buy stocks, some men punch
Clocks,
Some leap where others dare to tread.
My husband as author and director,
Makes up stories in his head.

Guido Contini, Luisa Contini,
Number one genius and number one fan,
Guido Contini, Luisa Contini,
Daughter of well-to-do Florentine
Clan,
Long ago, twenty years ago,
Once the names were Guido Contini,
Luisa Del Forno,
Actress with dreams and a life of her
Own,
Passionate, wild and in love on Livorno,
Singing with Guido all night on the
Phone.
Long ago, someone else ago, how he
Needs me so,
And he'll be the last to know it.

My husband makes movies.
To make them, he makes himself
Obsessed.
He goes for weeks on end without a
Bit of rest,
No other way can he achiev his level
Best.

Some men read books, some shine their
shoes,
Some retire early when they've seen
The evening news.
My husband only rarely comes to bed,
My husband makes movies instead,
My husband...makes movies...

I thought my last movie I saw in AMC this year would belong to “Nine,” a Broadway hit, dreamy musical about a filmmaker’s artistic and sexual crises.

Actresses flood this movie (Kate Hudson, Fergie, Judy Dench, and Sophia Loren also star), each getting a brief cameo and a song apiece, but it is only Marion Cotillard who manages any emotional pull, playing the long-tortured wife. And out of all these Oscar nominees, it's Fergie who surprisingly comes out with the one show-stopping musical number. (Her stripper dance is sooo damn hot...=.=)

Daniel Day-Lewis shines as always.He smokes a lot, looks good in retro sunglasses and suits. I love one key scene Luisa says to Guido:

(Luisa): Thank you.
(Guido): What for?
(Luisa): Thank you for reminding me I'm not special. You don't even see what you do to me. Even the moments I think are ours, it's just... you working to get what you want.

There’s little humor, no heart and precious little “angst” to his predicament — luring and using women. But then, nobody will be crying for Tiger Woods, either.

I won't say any more, as I don't want to spoil this for anyone. It's certainly not for everyone.