天国王朝

我今天刷了五条麻风哥，又被人嫌弃了，于是我还是集中刷一发吧。
来港港诺顿的麻风哥。糯叔的麻风哥动作十分的舞台剧腔调。任何一个情绪的肢体动作都比平时的幅度更加夸张一些，但那种略微夸张的表演仪式感十足，却因为夸张中间有很细腻的部分并不显得浮夸，反而形成了一种气场。
跟萨拉丁对峙一场的两次行礼刻意压住了幅度和节奏，跟萨拉丁的飒爽干脆形成鲜明的对比，抬手是缓慢的只抬到胸口，告别时候的行礼迟缓甚至有些吃力的伸出手，轻碰额头，却有一种矜持，一种真诚。而在这种放缓的节奏里，它总是不知不觉在提醒你面前这个人身体里承受的极端的病痛。在亲征的过程当中，因为面具遮着脸，所以看不见麻风哥的表情，但是他的头一直是微微昂着的，加上长而帅的披风散在马背上，兼有地平线上如海市蜃楼一样忽然出现的真神十字和军队，简直不能更烘托气氛勒。
在决定亲征之前，圣殿骑士和医院骑士吵成一团，麻风哥一个人坐在那边孤零零的没人理。但是他看了信，胸口起伏，像是气愤又像是叹息，又像是挣扎，最后他下定决心。而万千思绪，表面上看到的只是一个木乃伊看着信，叹了一口气。
抽人那场欲扬先抑，从蹒跚下马到狂抽一顿，到不支摔倒，不能更多层次更多波澜叻。 而在这场戏里还有个细节：拽手套。手套是硬拽下来的，所以伸出的手血肉模糊，这种拽手套的气氛与他小心翼翼的下马，勉力稳住身躯的迟缓又是一组表里对比，内心狂风急雨，表面还必须勉力维持不堪重负的身体，而拽手套就好比是山雨欲来的夜间的第一道闪电，开启了之后的狂风急雨。如果糯叔的表扬是一幅画，是铸就足够坚实的基础的峰峦叠起，险峻却不突兀。
但是谁告诉我，他腰里挂的那么多玩意儿都是啥？重的要死，把185的糯叔拽得像不足170.
初见开花那场，麻风哥站起来的时候还撑了一下椅子扶手才站稳，那会儿他还全是背影，根本没人知道这是烂脸王，这一下撑的不能更草蛇灰线叻。
开花真可怜，像@芤小芤 讲得，像是一个洋娃娃，被一群戏霸如此威逼还硬着头皮撑了仨小时，太不容易。

这个爱慕为要安利，做得特别好：
Baldwin IV (Edward Norton) Tribute: //www.youtube.com/watch?v=hvfWLOoxaII&feature=youtu.be

我爱《魔戒》，爱到想看第九遍，而且要看加长版。但那不是因为加长版比剧场版更好看，虽然爱《魔戒》爱到希望它加长到每部40个小时，可我还是觉得剧场版更紧凑，加长的那些内容90％属于可有可无甚至不如不加，因此在我看来加长版确实如人所说是电影公司拿来赚银子的。所以虽然早听说《天国王朝》加长版好过剧场版，还是不太有决心奉献那笔银子，虽然没几个钱而且也不是让电影公司赚是让D版商赚。实际上，我是不太相信加长50分钟就能让先天不足的畸形儿变成白白胖胖的健康宝宝。

事实证明我错了，又一次错的离谱。把电影公司的剪刀手叫“脑残”一点都不冤枉他们，《天国王朝》的加长版和剧场版简直就不是同一部电影，难怪看过加长版的观众会大喊“谋杀”，有评论认为电影公司谋杀了斯科特最好的一部电影，一部有可能名垂青史的史诗杰作。而被谋杀的原因竟然如此地简单——太长。美国有个资深影迷愤怒地说，如果一部电影好看的话，凭什么认为我会嫌长？可是，似乎也不能不承认，是观众养足了电影公司的胃口，如果没有习惯了边嚼爆米花喝可乐边对女主角三围评头论足的观众，电影公司凭什么来判断观众只能坐145分钟而坐不到194分钟？没能在剧场里看到本来应该看到的杰作，这也算观众咎由自取吧？

的确是一场谋杀，不，简直是屠杀。男主角被杀掉一半甚至一大半，女主角干脆就杀得只剩下一具尸体了。故事被砍得七零八落，人物思想行为完全没了逻辑，只剩几个老戏骨屹立不倒，只剩一个面具国王辉煌灿烂，只剩一场攻城大战刺激观众眼球，有人戏称电影公司是把最贵的留下其它全砍。把剧场版叫“烂片”可能有点过分，毕竟就这些残缺不全伤痕累累的片断，也曾经让我震撼过，感动过。而加长版的《天国王朝》才是真正的杰作，看过加长版才知道这是一个由丰满的人物演绎的完整的故事，而不是一堆零星的场面拼凑成的杂烩。看完加长版才知道，被杀的半死的Balian原来是整部电影的灵魂，是导演理想的寄托。

救活男主角，还原Orlando Bloom

《天国王朝》票房惨败，让Orlando Bloom几乎彻底失去了成为演员的可能，似乎他命里注定只能当明星。有人偏激地认为是他毁了整部电影，这实在是过分了，如果一部电影能被男主角毁掉，那说明这部电影除了男主角什么都没有。我依然认为开花是花瓶，依然认为他没什么演技，但看完加长版我忽然明白了为什么斯科特会认为Orlando是“合适”的，我一直觉得是制片方的意思，现在我不这么想了。

剧场版的Balian因为教士偷了妻子的十字架而杀人逃亡，连累死了生父，却好命地跑到圣城去当了领主，更好命地受到公主的垂青、国王的宠爱，但是当国王要他跟公主结婚继承他的王位来拯救圣城，Balian却假模假式地拒绝了，结果莽夫Guy当了国王，狂妄地与萨拉丁开战而且全军覆没，危在旦夕的圣城于是落到了要靠一个铁匠来守卫的地步。最终选择了投降的Balian是个英雄，但这个英雄却对收复在自己手里丢失的圣城毫无兴趣。这个人物从头到尾都显得莫名其妙，行事没有逻辑可循，也不知道他的信念和原则到底是什么。看到最后实在很想如某网友一样拍着桌子喊，动机！动机！！人的行为是要讲动机的，从这个人物的行为当中却找不到动机。这个莫名其妙的铁匠算是把原就没多大本事的Orlando Bloom害了个彻底，顺便也把斯科特选角眼光的声誉也害了个彻底。

却原来，Balian从来就不是一个普通的铁匠，加长版告诉人们，他是个设计师、机械工程师，在这个故事发生之前他就曾设计制造攻城的机械，“帮一个王打另一个王”，所以他的骑士生父要带他去圣城，因为他有才能可以为十字军效力而不仅是因为Balian是他的私生子。他受到面具国王的宠爱是因为父亲曾经是国王的老师，是Balian自己的在攻守城池方面的才干，以及为面具国王倍加欣赏的正义感和对理想的坚守，并非莫名其妙或者是因为和公主的风流韵事，他不是莫名其妙地成为保卫圣城的领袖人物的。Balian杀死教士沦为逃犯并非仅仅因为教士从他妻子的尸体上偷走了十字架，而是一场被触发的酝酿已久的风暴。Balian去耶路撒冷也不仅仅是为了为自杀的妻子的灵魂取得救赎，而是一个从迷茫、怀疑到失去信仰，又在伊贝林领地上重新找到信仰的漫长而痛苦的求索过程。Balian不肯接受与公主的婚姻不是矫情，不肯“为成大善而行小恶”也不是虚伪道学，而是基于他更加神圣的信念。这个角色原来不是那么莫名其妙的，加长版让Balian的心路历程每一步都无比清晰。

Balian的父亲是上一辈的十字军骑士，那一代人为了信仰、为了土地金钱、为了生计，一生中历尽战争与杀戮，他们当中怀有理想的人必定会开始思考到底是为了什么而战？他们坚守的到底是什么样的信念？Balian是思考的成果，而且在继续着他们的思考。十字军以圣经名义进行着杀戮，不仅是杀戮异教徒，Balian也曾经“帮一个王打另一个王，却不知道为什么”。故事之初他就处在这种迷茫和怀疑之中，他的教士兄弟为了霸占他的财产千方百计逼他背井离乡，教规不准他自杀的妻子葬在墓地并且毁坏她的尸体，神父把他从监狱里放出来只因为他可以帮忙建造教堂。上帝是否真的存在？Balian飘洋过海来到圣城耶路撒冷，仍然没有找到答案，坐在耶稣殉难的山丘上，昏暗的夜色中朝圣的人来来往往如鬼影幢幢，他感觉不到上帝的存在，“无论如何我已经失去信仰了”，自此之后教士们打为旗号的那个上帝在他心目当中已经不存在了。圣城保卫战中，当主教阻拦他烧掉死难者的尸体时，他掷地有声地说：“上帝会宽恕的，如果不，那他就不是上帝，我们不必顾忌。”此时的Balian是作为一个顶天立地的人站在上帝面前，而不是作为一个奴仆匍匐在上帝脚下。然而Balian决非没有信仰，他的信仰远远高于以往他盲目相信的宗教。Balian在伊贝林领地上带领百姓打井灌溉，在漫天的黄沙之中开辟出一片绿洲，望着亲手缔造的和平生活，望着亲手培植、护卫着的自然与生命，他找到了信仰，他知道了他守卫的是什么。Balian之后的所做所为正是他父亲的遗愿，保卫国王，国王不在了，保卫人民。Balian是他父亲的理想，是面具国王的理想，也是导演自己的理想。

因而我猜想，在导演心目中，Balian并不是“角斗士”，他不是一个猛士，不是个人英雄主义的标杆，而是一个走向完美的淡泊、理性、智慧的人物，这个人物身上应该具有的气质不是粗犷豪放，而是细腻深沉，是一个近乎“神”的形象，这简直就是一个精灵的气质。所以，斯科特选择了“精灵”，让这个纯净的形象与其他人物的凶猛剽悍或暴戾狡诈形成强烈的反差。看剧场版会觉得Balian的战前动员很不够味，缺乏“Today， we fight！”那种慷慨激昂，但是看了加长版才知道那种慷慨激昂本来就不是斯科特想要的。看看这段台词：What is Jerusalem？Your holy places lie over the Jewish temple that the Romans pulled down. The Muslim places of worship lie over yours. Which is more holy? The wall? The mosque? The Sepulcher? Who has claim? No one has claim. All have claim!难怪主教大人要嘀咕这是亵渎上帝，是的，这时候上帝已经和安拉一起靠边站了。这样的声明不是要激起匹夫的血性，而是要唤起勇士的理性，让他们知道自己要守卫不是宗教不是圣地，而是这里的人民，是自己的亲人。整部加长版中Balian都是这样一种形象，对宗教狂热的否定批判，对信仰的思索和坚定不移，在Balian的信念中，神圣不在耶路撒冷，而在人的心中。所以圣城属于谁对他来说没有意义，守卫圣城的唯一原因是百年前基督徒攻占耶路撒冷时杀光了所有的穆斯林，现在他们正面临着穆斯林报复性的屠城。他们必须战斗，用生命去守护生命。而生命，才是Balian找到并且坚守的信仰。所以，Balian才对收复失地如此地云淡风轻。

加长版救活了Orlando Bloom，让人们知道，虽然他不出色，但是他完成了自己的任务，“这一个”Balian就是导演想要呈现给观众的形象，他就应该是这个样子。虽然换了别人可能会更出彩，但我怀疑能够更“合适”，如果换了莱昂纳多Balian肯定更有看头，但是那会让人更多地关注这个铁匠个人命运，出色的演员可能反而冲淡这个人物身上的思辨力量。对于Balian，这个样子已经够了。斯科特也从来没想打造第二个罗素·克罗，在前半部几乎所有的段落当中他都没有突出Balian个人，而总是让他成为群像之一。在群像当中被出色的戏骨所淹没，最能表现人物命运发展的段落又都被喀嚓没了，Orlando Bloom真是倒霉到家了。加长版没有让Balian被淹没，把他从一群彪形大汉中捞了出来，成功地显示了这个人物原本所具有的与众不同的性格与气质。Orlando虽然不出色，但至少Balian是成功的。加长版推出之后，很多评论对精灵的表演表示基本肯定，说明电影公司的剪刀手们的确是杀人不见血。

救活女主角，理清混乱的王廷

剧场版里的西比拉是只超大的花瓶，大过Orlando Bloom。这个角色的命运更惨，Balian好歹还剩下个莫名其妙，西比拉简直就成了相片。当然好歹西比拉还是张相片，最惨的是她天使般的儿子，干脆就没了这个人。没了这个天使般的儿子，西比拉除了给这部男性电影换换颜色就真是完全没用了。在这样的史诗大片里，相片似的女主角不仅毫无用处，而且画蛇添足，让人不禁想去之而后快。

看了加长版，我太理解为什么Eva Green拒绝参加宣传活动了，是可忍，孰不可忍。加长版里的西比拉是鲜活的，生动的，色彩丰富的。她是Balian一见倾心的女人，是面具国王美丽的姐妹，是野心勃勃狂妄自大的Guy自尊自爱的妻子，是天使儿子坚强又软弱的母亲，是特立独行的公主，是圣城耶路撒冷的王后。西比拉是个热情奔放的女人，也是个坚定果决的女人，她向Balian奉上一个世界，对除掉Guy和他的支持者所要面对的血腥毫不愧疚，因为她知道这不仅是为了自己，也是为了圣城的人民。而作为母亲，得知自己的儿子感染了麻风病，很快就将面对和面具国王同样的命运，她所做的选择既勇敢又软弱。她亲手毒死了天使般的儿子，因此不得不封Guy为王，将耶路撒冷彻底送上绝路。而导致她做出这样的决定，最关键的环节就是她看到了面具下面那张曾经无比英俊现在却如此丑陋可怕的面孔，所以她无论如何也不能让自己的儿子经历同样的命运。剧场版没有了这个因果关系，面具国王帅了将近两个小时却在最后毫无必要地刺激了观众一把，让人怀疑导演这样处理有虐待狂之嫌。

把一个丰富多彩的女人变成相片，把一个决定圣城命运的人物一刀坎掉片甲不留，使得西比拉本人和面具国王、Balian、Guy等人之间的关系变得混乱不堪，电影公司的刽子手真是刀刀致命。

为不再神圣的宗教掘墓，为理性的信仰奠基

如果说剧场版的剪接有政治因素存在，那就只能是因为涉及宗教。从上映的效果看，可谓皆大欢喜，没有引起过多的宗教口水战，在欧洲大受好评，甚至在穆斯林世界也得到了肯定，应该说剧场版在敏感问题上的处理还是颇为成功的。人文关怀，和平主义，基督教徒满意他们有个极具风采的面具国王，穆斯林满意他们有个胜利者萨拉丁，世界人民满意两大宗教之间的战争以胜利者的宽宏为结局，确实是皆大欢喜。在这个问题上我一向对剧场版并无诟病。

但是看了加长版，我才知道电影公司剪掉的是什么。它剪掉了对宗教的思考，剪掉了教会在十字军东征这个历史事件上扮演的角色，剪掉了神职人员在百姓面前作威作福，在强敌面前懦弱卑怯，剪掉了对教会的否定态度，也剪掉了编剧导演设计Balian这个人物的初衷。Balian的意义在于，让信仰取代宗教。在Balian前往圣城的路上，一个教士催眠一般地念唱说，杀死异教徒不是谋杀，而是通往天国之路。就是这样的宗教思想指引着十字军扫荡东方，劫掠财富，以圣经的名义行圣经反对之事。如果不是打着宗教旗号的强盗，那些为了信仰而献身的骑士们如何面对宗教圣战变成强盗打劫的现实？Balian拒绝与西比拉的婚事，拒绝在宫廷里掀起权力斗争的腥风血雨时，曾对面具国王说，如果圣城行不义，圣城就什么都不是。圣殿骑士团已经变成了打劫阿拉伯商队的强盗，好战的骑士明目张胆地挑衅国王的权威，嗜血的狂热已经无法阻止，圣城早就不再神圣。当宗教站在了人民的对立面，把人民拖入战争的苦海时，宗教就不再神圣。耶路撒冷已经是死亡之城，它和面具国王同一命运，把这个人物塑造得如此光彩夺目，其实就是告诉人们，和平的死亡值得整个耶路撒冷作陪葬。这个人物不禁让人想起不久前去世的阿拉法特，随着他的离去，和平也死亡了，耶路撒冷成了他的陪葬，历史在可悲地重复自己。而面具国王的对手，伟大的萨拉丁则是怀有同样理想的实践者，他对叫嚣屠城的穆斯林同胞并不认同，但他一样无法在道义上阻止这些手持利刃的宗教极端分子，他象面具国王一样，只能用战争的胜利和手中的权力来压制极端分子。当谈判结束时Balian问萨拉丁：耶路撒冷的价值是什么？萨拉丁淡然地说：Nothing。然后他双手握拳贴在胸口，充满自豪与自信地说：Everything。萨拉丁与Balian一样是个有信仰的人，但他心中的神只怕也不是安拉，这些是他无法言明的，所以一代天骄才会和一个铁匠惺惺相惜，因为他从Balian口中听到的不是宗教狂热的喧嚣，而是和他相同的对信仰、对神圣的理解。

从影片开始圣城的命运就已经注定了，Balian是掘墓人。影片开始处出现的那个埋葬Balian妻子的掘墓人在圣城保卫战中再次出现并且牺牲，带出的是一个极其严肃的主题，而Balian亡妻栽下的那棵树苗在片尾处迎风摇曳，带出的则是另一个主题。为战争掘墓，为和平奠基。为不再神圣的宗教掘墓，为理性的信仰奠基。对生命、人民、和平的尊崇与信念，高于世上的一切宗教。这应当也是斯科特对于当今的耶路撒冷，对宗教信仰的态度和希望。

在现今保守主义甚嚣尘上的美国，这种对宗教的置疑甚至否定理所当然得不到大多数人的共鸣，电影公司的剪切迎合了各方面的要求，却让影片的思想性浅薄了很多，从票房的角度去考虑，在宗教问题上，也不得不如此动作。这原本不是一杯简单调和各方关系的甜酒，而是一颗引人思考、意味深长的苦果。

《天国王朝》票房的惨败原因很多，《特洛伊》、《亚历山大》、《亚瑟王》令观众对所谓的“史诗大片”不断失望，而《天国王朝》剧场版却删掉了几乎所有的光彩，丢掉了自己的风格，跟在几部劣质大片后面亦步亦趋，惨败是当然的，可想而知的。即使是梦工厂也多的是智商为零的白痴，因为外面有更多智商为零的白痴观众。老实说，即使当时上映的是现在这个加长版，票房能否飘红也是个未知数，撇开白痴观众不算，审美疲劳也足以让人放弃这部史诗片的强弩之末了。但是我相信，绝对不会在美国只收四千万，绝对不会被说成“烂片”，绝对不会有人说Orlando毁了《天国王朝》。难怪上映剧场版之前就有人说，即将上映的不是“这部电影”。有时候不禁想，杰作真的可以被这样谋杀掉，那么 被电影公司谋杀掉的杰作到底还有多少？


附上剧场版的观后感：《遥远的天国王朝》
http://www.douban.com/review/1140299/

“当我十六岁时，以为能活到一百岁，现在我知道看不到三十岁了。”

电影里这句著名的台词有一个bug。鲍德温四世在九岁时已发现患有麻风病。当他十六岁取得蒙吉萨战役大胜时，部下和他自己都明白来日无多。

他的境遇要比电影中描述的更糟糕。从即位开始，抽到的就是一手坏牌。

他十三岁时，雄才大略的沙拉丁已经统一了回教政策，形成了对耶路撒冷王国的两面夹攻。鲍德温四世的父亲，人称将才的阿马里克一世，看到埃及的新王选了摄政艾米尔，而不是沙拉丁，赶紧出发去和艾米尔谈合作。这是遏制沙拉丁的最后一线胜机。可惜的是，阿马里克居然会在中途死于痢疾，留下病弱的幼子，去与人类历史上最伟大的战略家周旋。

他十五岁时，拜占庭的玛纽尔皇帝的军队被云门苏丹国击溃，原来耶路撒冷、拜占庭与埃及回教国的制衡被打破，耶路撒冷丧失了最大的盟友，不得不独力面对强敌。后代的史学家写道，耶路撒冷的覆灭已经无可挽回了。

但这个身负“神之诅咒”的少年国王居然想着一步步改变命运，拯救国家。如电影中所叙述的，他平息了国内几派势力的纷争，在关键时刻打了几次胜仗。在基拉克“不战而屈人之兵”时，鲍德温四世已经“没有手指，没有脚趾，也快要瞎了”（《西洋世界军事史》富勒著），不可能挥着马鞭念出“耶路撒冷唯我独尊”了。

他不是没有机会。要拯救这个国家，王位必须传给七岁的侄子，而不能落到主战派首领盖氏的手中。他一方面任命了主和派的摄政，一方面把继承人的决定权交给教皇、皇帝和英法两国国王。甚至，为了避免承继纠纷，他活着就让大主教为侄子加冕。他所有期望都寄托在小王子身上，殚智竭虑，忍受地狱般生活，也要等小王子长大继位。

如果小王子能有他一样坚韧的生命力，谁知道呢？也许能把王国撑到狮心王的第三次东征，十字军历史就完全改观了。只是，天不遂人愿，鲍德温五世即位一年后去世，麻风国王十多年的苦苦支撑，最终落得一场空幻。

剧场版电影中删去了鲍德温五世的戏份，就大大消弱了整个故事的悲剧意味。观众无法参照雪肤花貌的小王子，来想象鲍德温当年挥斥方遒的风采，也难以领会当他身患绝症时，弥漫全国的悲恸。更难以想象这位少年在非人的境遇中成为了一位心智健全的君王——苦难带来的不是偏执，而是怜悯、宽容与公正。

在尘世，鲍德温四世没有建立什么伟业，在天国，他却是神的调停人，让争斗至今的耶稣和安拉握手言和。他的故事流传后世，成为混乱愚昧的十字军历史中为数不多的亮色。随他的死亡而来的，是圣城的沦陷，王朝的毁灭，真十字架的丧失，信仰的终结，异端时代的开始。倾国倾城的人物大都这样，历史出现拐点，只为了成全那句话：remember what I was……

  小铁匠在此片中虽然算是勉强摆脱了男花瓶的身份,,
   可好不容易建立起来的牌子又被鲍德温四世面具王抢了..
 
 回忆这部片子. 给我留下最深刻印象的并不是奥兰多的帅气
  或是EVA的妖娆.反倒是那位16岁带领兵士以少敌多的麻风少年
  成了本片的真正闪光点.
 
  虽然走路时很困难. 说话的时候也显现了自己的病弱. 但不难想象
 他以前是何等的英姿,即便是面目骇人的他.
 作为一个王,他是想要成就一番事业的. 但同时他自己的内心也是痛苦的
  全国百姓面对着一个麻风男人. 一个隐藏自己吓人面目的面具男.
 这不禁让我想起我国古代有位统治者.出战的时候必须戴着凶恶的面具
 因为自己面目太美丽,太像女子.

 一直都记得他临终前.对着他妹妹说的那句话:"
my beautiful sister... you are so beautiful``"
 望着妹妹迷人的脸庞..吓人的自己从心底说出了这句话...
 也许是因为长期不能见人的原因. 这句话也说出了对自己身资的期许.
 当妹妹把自己的面具揭开的那一刹那, 他也许在想,幸亏自己已经不在了吧.不用看见妹妹那一眼的悲伤.被惊吓又无比爱戴的面孔.
 
 但是 我相信所有影迷见到他的脸庞后都只会感到惋惜吧.
  那裂开的嘴巴丝毫不影响我们对他的崇拜.
   他是英俊的. 是无比英俊的,, 是有王者之英气的.
  他在本片英姿不输给任何一位.
     感谢Edward Norton.
  无比感谢

买这张碟当然也是冲着世上最美的精灵去的，虽然听说开花的口碑很差，还是没压住好奇心，想瞧瞧长了胡子、“失去了魔力的精灵”是个什么样子。何况，据说里边还有爱德华·诺顿呢。
 
第一次看的时候差点没认出精灵，加上片子色调很暗，画面感觉不舒服，所以没看几分钟就放弃了。直到前两天才又翻出来，想硬着头皮完成任务吧。评心而论，开花的表演算得上中规中矩，好是不太可能的，至少还不算差，比起《Troy》、《Haven》好得多了，《钙片小子》我都不要提。不过开花比较倒霉，作为铁匠和领袖，开花的体格上不那么粗犷，显得豪气不足，特别是在一群彪形大汉中间简直有点惨不忍睹，感觉上确实有点象“失去魔力的精灵”，这真是个经典评论。但重要的不在于此，而是在于Scott导演选了一大批耀眼的绿叶，把开花彻底给淹没了。别说Liam Neeson、Jeremy Irons这帮老戏骨，光是一个Edward Norton就抢走了所有人的光辉，包括那帮老戏骨的，而这位面具国王竟然从头到尾都不露脸的，最后只留下一张被麻风病毁掉的可怕面孔（这个镜头长约三秒）。我估计S导肯定没打算选个精灵来演这位不是国王的国王，肯定是制片方的意思，这片子很长，145分钟，但是给我的感觉仍然意犹未尽，很多事情没说清楚，据说出了个导演剪辑版，看了介绍不由得想，如果加上导演剪的那20分钟，至少不会感慨了半天却稀里糊涂。
 
除了那段“战争时代的爱情”（恨不得掐掉这段让这部片子完美），这部片子没有太多的商业元素，不怎么“好莱坞”，可能这也是《天国王朝》在美国票房惨淡在欧洲却很受欢迎的原因之一。难怪我一开始没看下去，好莱坞的片子不太可能有这种情况出现，它一定会在几分钟之内紧紧把你按在影院的椅子上或者家里的沙发上。但是耐心看下去就会发现，这部所谓“大制作”并不象好莱坞通常的做法，它的场面非常宏大，却一点都不华丽，圣城耶路撒冷满眼尽是漫天的黄沙和风尘仆仆的人们，战争一如它本身那样血腥残酷，除了在“国王不死”这一点上符合好莱坞的概念。开花被一大堆绿叶淹没，也被整个故事淹没。铁匠Balian并不是救世主，骑士们也不是，甚至面具国王也不是，他们都拯救不了耶路撒冷，都不能挽回失败的命运，他们只是在尽每个人应尽的职责，直到生命的最后一刻。耶路撒冷最终失陷，Balian并不如我们民族的传说人物那样一夫当关万夫莫开，他和那些用肉体填堵城墙的勇士们换来的结果是向穆斯林投降，换来全城的百姓安全离开不遭屠戮。他们失败了，但他们还是在欢呼，他们所做的一切就是为了保卫城中的百姓，他们已经做到了最好。在这样的勇士们中间，没有国王，没有领主，只有真正的男人。
 
另一个真正的男人是萨拉丁，这位穆斯林王者完全不象《亚历山大》里那个画黑眼圈在战车上发呆几乎就没动作也没表情的大流士，他和面具国王的谈判，对Balian的受降都让人感受到一个真正王者的力量、智慧与仁慈。攻入耶路撒冷之后，他在王宫里扶起倒地的十字架，不仅仅是表现了作为萨拉丁个人的宽宏，更是提醒人们历史上的基督徒与穆斯林虽然经历了无数次的战争，但是他们原本也曾互相宽恕，缔造过和平。
 
Edward Norton简直就是个奇迹，竟然连一面都不露就为面具国王赢得了数不清的粉丝。那具被病魔折磨得奄奄一息的躯体，靠着顽强与智慧的人格力量，维护着圣城短暂的和平，御驾亲征逼退萨拉丁的大军。精美的面具后面，孱弱的躯体内，有着丝毫不输给萨拉丁的王者的灵魂。影片对基督教国王或许颇多美化，却也丝毫没有贬低他的对手而是给予了同样的尊敬。耶路撒冷的争夺战是王者与王者的战争，英雄与英雄的竞技。这样的战争尽管残酷血腥，却比杀人于无形的现代战争具有更多的人性和更高的尊严。
 
王者之间的战争已经一去不复返了，这个世界已不再有王者，战争已不再有尊严，只有赤裸裸的利益搏杀。从那个血腥的时代直到如今，基督徒和穆斯林都在追寻的天国王朝从来不曾到来，而且似乎越来越遥远。
 
我丝毫也不为开花的铁匠被淹没而遗憾，宁可让他被淹没。

   除去宫廷动物的情感纠葛，除去回回炮轰击城墙的宏大场景，除去万军丛中那个硕大的圣殿金十字，本片的亮点在城破后的几分钟。纱罗帐下，巴利安内中不安忐忑，唯恐百年前的惨剧重演。对手却要他宽心，那人说道：
  “I'm Saladin——I am صلاح الدين “

    萨拉丁，这个名字的意思是信仰正义。
    
    赫桑·马苏德是叙利亚的国宝级演员，我还看过他在《伊拉克狼谷》里饰演的苏菲派长者。那位有名望的阿訇，其养女在婚礼上丧偶，亲友被美军射杀，却依然能保持一颗平和公正的心。在年轻人绑架了西方记者准备斩首的时候，他现身施救，训斥狂热份子，夺下利剑为无辜者松绑。如同他饰演的萨拉丁，在克服耶城后恪守和约实行信仰自由，立新月而不害十字，端的是海阔心胸。基督教圣人戈弗雷破城之后大肆屠戮，萨拉丁却不要赎金便释放了城中所有付不起赎金的异教城民，声明来去自便，连但丁的《神曲》都对此赞誉有加，声称这异教徒虽不信天主最终归宿却在天堂，不似无良教宗在炼狱中受苦。
    千年之前在这片土地上，穆斯林是最终胜利者并释放战俘宽恕了屠夫后代的罪恶。千年后的圣地依旧在流血燃烧，战斗双方变成了贫弱的巴人和华尔街代理人政权。都说天理昭昭，可我们看见天上飞的不是天使，却是以色列空投白磷弹搞“照明事业”的作战飞机。一个被割裂的民族囚居于大大小小的牢笼里，在嘶吼，在挣扎。信仰的天空还没有光亮照，黎明前的黑暗中只有犬吠声。惟愿世间有主，却不知这冥冥的前定指引着什么样的结局。

    有关غسان مسعود 的网站
http://ghassanmasoud.com/ar/