剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 最后只剩下一个人了
叶彤背井离乡之后又回来寻找故根，她脑海里的北京是温暖的，淳朴的，是童年她离开时的那个样子。总是事与愿违，她所能够体会到的，萍姐与丈夫离婚时还怀着孩子；大头入狱三年后逃将出来，不可见光；韩东偏偏是那个抓大头的警察；她只看得到凄凉。北京一如其他任何她所想要逃离的城市，残酷，荒凉，无所依傍。
幸好还有摇滚，她从一开始就衷爱的音乐。她与摇滚小青年，那个自称自己是坏蛋的家伙混得火热。一开始，大家大约只是把她当果儿的吧，可是，坏蛋这一回放了她，她就像水野洋子陪伴在列侬旁边一样混在乐队里，并且，他们的排练，有她的份儿。她能够弹起她的吉他，唱起她的歌儿。
如果现实真的这样残酷，让人失望到再也不想去看，那么，至少还有音乐可以让我们来沉浸，用来逃避，用来发泄。
其实，叶彤是拥有真正的爱情的。摇滚小青年给了她浪漫而美好的回忆，他曾试图保护她，然而却最终发现保护不了她。小青年看到站在她身后的警察，他知道，他给不了她真正的最为扎实的幸福。于是，他特意与别的女人发生关系，特意让她看到，特意伤她的心。却只因为爱，看到她愤怒，也只能愤怒地将那妖冶的女人赶走。
我不知道那个被赶走的女人有如何的想法，她是一个纯粹的被利用品。是注定要走的对象。我知道，的确有女人可以不在乎性，可以放荡，但那一定是因为受过很大很大的伤害。如果那个女人，她也是因为爱他，那么，被赶走的她，又是如何难过呢。一定是感觉备受侮辱，却也只能够摆出一副趾高气扬若无其事的脸孔。若是受过伤，对这些自尊之类的东西都不在意了，破罐子破摔，未尝不可悲。
无论是哪一种，那个只出现了一个片段的女子，定会羡慕叶彤。她拥有一个男人，几近完整的爱情。
虽然，他最终选择了离开。他四处寻她，告诉她，我要走了。给不了她幸福，那便远走吧。依然是逃避，我们谁都养成了逃避的习惯。
那么，叶彤就选择一直默默关心支持她的警察吧，青梅竹马的男孩子。如果她担待不起那样沉重的现实，那么，交给他去担待，他定能将她保护得好好。
福无单至，祸不单行。警察被大头捅了一刀，就在那天晚上，大头跌下了深渊，万劫不复。她奉献出了自己，寻求一个最为坚实的依靠吧。托付吧。可是，警察被一群小混混围殴，再也不能动弹。
另一发小也已山穷水尽，他的东西在他们排练的仓库，一把火烧得一干二净。什么都没有留下。
叶彤也不要再留下，她已经知道，人在哪里都是一样的。人是没有根的，只有越来越沉重的记忆。她背起她的吉他，临走前回一回头，只有一个人用那熟悉的口哨声为他饯行。
她的另外两个发小，一个走了，一个再也走不了了。他的情人，永远都在那破损的胡同里，唱着他们青春的歌儿。
她走脱这城市，走脱不了记忆。兴许有一天，当她觉得记忆不再沉重，便又会再回去吧。
希望总是有的，它始终在未来。
2 ) 乱就乱吧
从广州来北京念大学的女孩叶彤就像是这个瀑布，在别人和她自己的生活之流上激起了不小浪花。在北京的这个小胡同里，她度过了童年时代，如今，当年的朋友均已长大，有的经历了婚变，有的做生意发了财，有人当了警察，也有人成了逃犯。本来她想重拾童年的温情，在生活中找回一点可以称为意义的东西，可她却见证了警察和逃犯的刀枪相见，友谊的断裂，一个她不敢接受的爱情的萌生，经历了另一段没有结果的爱情。
故事是以叶彤的视角展开的。开始的时候，她是一个服从父母的安排，放弃喜爱的音乐而考入了医学院的乖女孩，但她心底还是隐隐希望在北京会发现另外一种生活，钢琴和尸体的巨大反差使她对摇滚乐队的喜欢顺理成章。乐队歌手彭威那种刻意的反叛形象，恣肆张扬的生活让她着迷，她以令这些摇滚青年惊讶的热情投入乐队，很快成为他们的一分子，靠做生意的伙伴的帮助，在胡同里找了一个排练场地。她经常逃课，和乐队一起排练，也开始了和彭威的恋爱。虽然她心里也清楚，这不会有结果，可她就是喜欢这样的生活。一个刻意安排的情节也许能反映叶彤骨子里的激情和叛逆：在病房实习时，她偷偷关掉了一个植物人的输液管，漠然地看着他死去。是摇滚唤醒了她体内潜伏的叛逆精灵，她明白自己要的是一种有生命的激烈人生。所以，发现彭威另有情人其实并不是他们分手的真正原因，她知道自己仍然爱着彭威，可她不会再把自己附属于彭威。
叶彤还必须面对另一种含蓄的爱情：当了警察的伙伴卫东的爱。这是由青梅竹马的兄妹情谊发展而来的爱。卫东不理解她的人生，但尊重和呵护她，在邻里对乐队不满时，他利用自己的身份给他们解围，温柔地劝叶彤珍惜机会好好用功，给她从起火的仓库里抢回吉他，甚至终于爆发了一次，为了叶彤和彭威打架。叶彤如果是一个平常的女孩子，也许会接受这份正常而温馨的爱情，但她的人生绝不会圉于此，她已经不能承受这份爱。在一个仿若回到童年的夜晚，他们彼此奉献了自己，对叶彤来说，这是出于感动，也是告别。几天后，她申请退学，只身离开了这个城市。与来时一样，孑然一身，背着吉他，手提行囊，仍然没有找到她想要寻找的东西，但她起码知道了自己不想要什么。在儿时伙伴的口哨声中回眸的一瞬，长发在风中纷纷扬扬，迷茫和坚定奇异地混合在她的眼中。
这是90年代初的电影，十年之后，叶彤的迷茫和激情仍能深深地打动我。青春的冲动和无奈是如此的相似，我们退缩了，回到了正常的生活轨道，而叶彤也许仍然在深深地迷茫，也许，消泯了激情，在另外一个城市过着和你我一样的人生。
现在看这部电影，会有许多的不足，比如用摇滚和胡同的对比对主题简单而符号化的阐释，略显生硬的表演，导演试图在一个多钟头里让我们接受太多的内容：发黄的画面和卫东的父亲传达的怀恋气息，小巷和摇滚代表的两种文明，摇滚音乐和北京街头市井生活的对切，老外的身影，纪录片中的“文革”，也都承载着大量社会和历史的气息。它们在电影中简单地堆叠在一起，几乎成了另外一个不容忽视的角色，反而削弱了青春和寻找的感染力，影响当下的年轻人对它的理解和喜爱。其实这一直是中国许多年轻导演的通病，在主题、题材、技术或形式方面总是有太大的野心，破坏了真正感动过他们的朴素的东西。这就是为什么当代题材的作品比起80年代来数量增加不少，但像《小武》那样打动人的却不多的原因。不过，管虎的这部作品我仍会打一个高分，看得出他在画面和情感上尽力真实的努力，时代风景下的迷茫和冲动在他的镜头下还是具有足以动人的力量。
电影中我最喜爱的一个片段却属于卫东。临走前的夜晚，叶彤在医院的楼下给卫东打电话。放下电话，卫东下意识地看向楼下的电话亭，四目相对，两人的内心突然被一束神秘的光照亮了，卫东不理医生的喊叫向楼下冲去，叶彤径直跑上楼。他们牵着手，又折向楼上。整个过程，他们没有说一句话，脸上洋溢着幸福安详的微笑，在迷宫般的楼道中欢快地奔跑，把医生撞到一边，快乐得像回到了童年时代。然后，在楼顶的平台，相拥看城市的灯火。
为什么激情和另类的人生一定就要用摇滚来诠释呢?还是多用镜头看看周围的人，一个平凡的人在一刹那间的飞翔会有多么灿烂迷人的光芒。
3 ) 《头发乱了》：“第六代”导演管虎的“致青春”
摇滚乐看似热闹，实际上浸透着“众人皆醉我独醒”的寂寞，就像人们频频谈起他们的年轻时代。
《头发乱了》：
1994年，管虎的电影《头发乱了》上映，和前几代导演相比，管虎更喜欢用写实的方式来表现时代中的人、事、物。
和前几代导演不同，第六代导演生活在一个多变而敏感的时代，个人主义超过了集体主义。年轻的第六代导演将自己的体验和时代变革结合在一起，将生命中的无助和迷茫用影像的方式表现出来，以期得到共鸣。
在《头发乱了》这部电影中，可以提炼出很多第六代导演喜欢的关键词：成长、青春、焦虑、迷失、反叛、无奈、妥协......在这其中，导演用他独有的方式，诠释着年轻时代的自己。
对于自己的作品，管虎曾表示：“这理应是一部反叛的电影，那是新时代电影学生的一个共性。但应该明白，它又不完全是一种反传统的延续，它在视角上，注定要本着一种区别于当代中国电影的严肃的批判现实主义态度来叙事。”
《头发乱了》是一部九十年代的电影，这部电影完美的契合了九十年代的时代元素，那是一个充满反叛和骄傲的时代。影片的开端是女孩叶彤回到了骨相背景，这里，有她过往的全部。
老旧的色调与充满烟火气的胡同，让一个时代的回忆如潮水般涌来。
这条胡同，是叶彤的整个童年，离开之后，叶彤总是想念着这里的一切。再度重逢时，曾经的伙伴都已经长大，卫东、卫萍、雷兵，每个人的身上都留下了深刻的现实的痕迹。
叶彤结识了新朋友，乐队的主唱彭威，彭威的桀骜不驯吸引着叶彤，两个人的关系越来越近。而彭威和卫东之间有一些过节，彭威代表了自由反叛，卫东从小就是好孩子，代表了循规蹈矩。
九十年代本来就是一个充满矛盾的年代，时代的快速变化让很多人措不及防的长大，然后又措不及防的老去，时代年轻人的更多的是彷徨无助。管虎借由“摇滚”这件反叛的外衣，将身处那个时代的青年的迷茫与反叛展现的淋漓尽致。
摇滚青年：
1986年，崔健用《一无所有》撞开了中国摇滚音乐的大门，开创了中国摇滚乐的先河。在崔健真实粗糙的声音中，人们体验到了一种全新的表达方式。
随着后现代主义的兴起和蔓延，多元文化的概念逐渐深入人心，摇滚乐从边缘走向了核心地位，成为年轻一代的标志性音乐类型。
尽管中国的摇滚乐比西方晚了近三十年，但“摇滚精神”依然影响着一代又一代年轻人。因此，摇滚乐不再是一种单纯的音乐类型，而成了一种精神表征。
和西方的摇滚乐相比，中国的摇滚乐更显温柔和含蓄，但由于摇滚乐的核心内容是反叛，尽管中式摇滚多了些柔软，但内核依然是——反叛。而这种反叛主要体现在价值观以及现代和传统之间的对立。
在《头发乱了》中，这样的对立主要体现在叶彤的选择以及卫东和彭威的关系上。
叶彤来到北京学医，希望拿到一个文凭，就业方便，这是世俗的一面。她被彭威的不羁吸引着，通过彭威进入摇滚乐的世界，感受自由和自我，这是超然的一面。
彭威和卫东之间的关系也是如此，彭威居无定所，随时准备离开，而卫东是警察，有固定的生活空间和家庭成员，所以他和彭威之间注定是水火不相容的。
导演并没有在电影中给出正面的价值批判，他只是单纯的塑造了两种青年，一种是世俗性的青年，另一种是摇滚青年。
这两种形象的设定不仅代表了导演管虎对群体性身份的思考，也表达了他对摇滚的看法。
如果说，西方的摇滚更多的是社会性，那么，中国的摇滚更多的是文化性。摇滚乐的叛逆在中国文化中的表现并不是通过表演方式，而是通过音乐本身，比如歌词的编写、乐器的表现、结构的编排等等。
这就大大削弱了摇滚乐的攻击性，而在中国文化语境中，这种缺乏攻击性的摇滚更符合中国传统文化的特点。
因此，中国摇滚青年体现出的反叛仅仅是文化上的反叛，价值观上的反叛，代表了一种背离传统的文化形式，是一种有别于传统的新的生命意义。
管虎：
《头发乱了》是一部具有很强自觉意识的电影，这部电影代表了导演管虎对时代的观察和表现，从某种意义上来说，电影中表现出来的反叛和矛盾是一种具有年代性的真实。
市场经济的繁荣带来了诸多可能性，文化的纯粹性和商业的现实性交织在一起，让很多深处这个时代的年轻人感到一种前所未有的陌生和疏离。
在这种环境中成长的第六代导演都曾在自己的作品中表现过传统和现代之间的冲突以及焦虑。
《头发乱了》也触及到了这方面的内容，但导演还是从自身的理解出发，较为温柔的表述了经济发展和传统文化之间的冲突。
拍摄这部电影的时候，管虎只有24岁，这个年龄本身带有一些尴尬。
他没有经历过具有特殊意义的历史时代，所以电影缺乏一种历史的厚重感。也不能用绝对的怀旧姿态来讲故事，表达自己对往昔的怀念，这就使得电影缺乏一种层次感，更多的是个人情绪的表达。
管虎曾说，“躁乱、喧闹的人流车流，冷冷清清的柳树红墙，麻麻木木互不相识的人群，这一切构成了土生土长的巨大阴冷和虚伪交织起来的都市，长大以后，没人会觉得我们肮脏，只是我们自觉如此。”
在他的电影中，我们始终能够看见这种情绪的弥漫，这大概是时代赋予管虎的精神内容。管虎在电影中用“摇滚”元素来表达这种成长的矛盾性，这既是摇滚本身的艺术魅力，也是一种摇滚音乐和传统叙事相结合的范式。
这个世界留给年轻人的选择并不多，而且每一种选择都带着巨大的牺牲和妥协。选择循规蹈矩，意味着稳定和安全。选择反叛不羁，意味着自由和洒脱。但前者会消磨个性，在世俗的种种无奈中变得圆滑而世故；后者则会因为缺乏安全感，产生一种流离失所和无所皈依的迷茫。
回到《头发乱了》这部电影中，成长意味着不断地丢失，幻想、努力、真诚、自由和爱，这些曾经真实存在过的生存状态随着成长荡然无存，有人选择在命里打滚，有些选择在红尘中妥协。
对于冷静地生活在都市中的年轻群体，管虎始终抱着矛盾复杂的心态。他无法给出明确的未来指向，只能通过自己的电影来记录和阐述，记录时代的故事，阐述自己的观点。
就像听一场摇滚乐的演唱会，嘶吼之后，生活终将回归庸常。
4 ) 成长的梦幻
依然记得，火红的篝火。依然记得，激昂的摇滚。
看完电影，就开始思考，究竟什么时候长大。
一晃，已经快三十的人了。
5 ) 其实这不是一部很浅的电影
6 ) 没说多少情怀的事，却一直在卖弄情怀
孔琳年轻时有股英气。电影中几段演出戏，感觉像是在搞笑。90年代初的生猛小伙子们真是单纯，张嘉译从这时起就固定了表演套路，脖子一缩肩膀一耸，眉头一皱嘴一撇。
一些镜头非常MV。整个故事在情怀和现实里跳，最后红绿灯和口哨，让我为导演感到羞愧——电影里没说多少情怀的事，却一直在卖弄情怀。
这片子太不务实了。观众关心你们唱什么歌么？演到40分钟才有个疑似上床。。。结果还未遂。社会主义下小警察抓小逃犯的那种破事还配世界名曲。导演大概全部心思就去琢磨怎么拍演出，怎么把观众和北京市景剪进去，怎么拍耿乐的前后左右摇头眨眼甩头发了，但是这个，真心不重要。
很難找的一部電影，裏面超載的歌極其經典~
海报跟周迅似的
后面拍的不错!整个结构太散了!画外独白效果太差了!
“你怎么还听这种音乐（郭富城）！”文艺女青年啊……
看过没什么印象。
高旗和超载啊…女声是田震吧 雷到心里去了 想起娄烨苏州河了
青春
对于耿乐、孔琳这些长成这样子的演员真是无论如何都喜欢不起来。张嘉译那时候还叫张小童。本来还想看看90年代的北京，画质实在太糟，基本等同于废片。那时玩儿摇滚的今天看来真是蠢得可笑。
又见耿乐
造作，想当然，夸张得假，太把摇滚当回事，表现出来，摇滚就很拧巴，不是那么回事儿了。
《老炮儿》前传。胡同里的年轻人，每天都说北京又变了，好像这世界只允许他们自己改变。
其实挺散也挺肥皂剧的，耿乐跟个天山童姥似的十年不变还是内德行，北京乐与路只不过小残了一点儿，内容挺傻可是内容本身很是迷人。
如果没有超载的音乐，这片子也就值2星
意识流加上mtv手法 对不起我还是要以现代的眼光来看这个作品
我所看的第一部管虎，当时还是在镇宇买的牛皮纸袋装vcd~喜欢这部电影兼怀念彼段时光~
基本上就是个长篇MV。管虎处女作。每个导演都是这样开始的。
剧组有几个鼓风机？
野人也有爱！野人也有爱！野人也有爱咿唉咿唉咿唉………
现场配音版的《祖先的阴影》挺牛逼。男主好像还演过《北京乐与路》，算是老外最喜欢的样子。。感觉文青的生命历程就是第六代挨个每一部片子都看一遍，从北京你早撸到北京杂种。。从德州巴黎到戏梦巴黎。。直到有一天你和姑娘一起躺在床上，连着说了十次“看过”。俩人对着对方的皱纹相视而笑。