火龙对决

自从《无间道》横空出世后，港产警匪片便有了新一轮的格局，首当其冲便是主题上开始不满足于一般的商业诉求，而开始阐明一些类型片之外的生存之“道”。《无间道》的“道”字申引来自《涅槃金》，并且在佛学教义中大做文章，自此之后，港产类型片中就大行“救赎”之道。

《火龙》在主题上与过往的《伤城》也并无太多突破，教人忘记过去，戒嗔戒躁，同样是“救赎”体的类型电影，更拿来“火龙”民俗来做文章，除了文化保育作用外，这方面的使用倒是显得新鲜。但是电影的缺陷也是由此而来，电影用“火龙”象征去除瘟疫的精神力量，却又太过执着于宣扬“去除瘟疫”的教义，而忽略了类型电影的商业本质，电影结尾有一段黎明的独白，将电影的拍摄目的说得相当“露骨”，过于作者论的企图无异于画蛇添足，非得将一部商业电影拔高层次，结尾更落得“火龙”民俗宣传片一般的结局，实在使电影效果大打折扣。

撇除电影“论道”的伪作者论不谈，从类型片上看，《火龙》确实是一部精彩之作。在场面的处理与动作场景的设置上相当圆熟，是林超贤自我风格提升的一部佳作。数年前，林超贤在《重装警察》中展现了自己在武器装备方面的研究，年前有《神枪手》为狙击手树碑立传，《火龙》在枪械装备上并没有太过特意着墨，但各个场口的枪战戏却做得精致而震撼，继续强调了他在枪械动作方面强调真实质感的努力。可贵的是近来的林超贤作品每部都欲在画面上表现出一番新意，上次用纪录式镜头完成《证人》，此次的《火龙》则使用对比度高的鲜亮画面完成于“火”字主题的互相照应，片头的一段定格黑白长镜则相当有镇场的威力，甫开场便能令观众瞬然入戏，开头的设计显然也是沿自于《证人》片尾的定格技术，林超贤对于技术的迷恋可见一斑：从道具到画面，他的技术癖好让他的电影显示出了一种固定的“格局”——尚未算得上风格，却十分有标签性的意义。

《火龙》另外一个亮点是电影中的两个主要角色的人物塑造，除了沿袭了双雄片的形式，两位主角的个性更是设计成善恶难辨，电影以人性出发，在人物正邪两面性上大做文章，使得电影显得更为真实及有人情味。其实港产片早有在人物多面性的处理上有着优良传统，人物亦正亦邪的设计在古典小说与武侠小说中就已经有了源头。但是《火龙》的非凡之处在于，它的两位主人公俨然都算不上正面角色，但竟然能够安然避过广电局的剪刀，就这点而言，他的代表性意义就已经不言而喻了。


香港类型片喜欢用佛家哲学来做文章，一方面对外带着东方神秘主义的影子，一方面也是在宣传香港保留较多的中国传统文化。但类型片格局不停地在宿命与怪力乱神的思路中行行进进，踏到今天已经类似一个死角了，无论是“佛经”还是“龙”，讲得多了都难免有点神神叨叨的嫌疑，连杜琪峰都已经从心理学上开始着力了，香港的其他电影导演却依旧死守着旧观念不放——也未免太过安土重迁了。早期香港警匪电影有吴宇森的浪漫主义，后期有杜琪峰的黑色宿命论，而后刘伟强打造出另一番辨证哲思的新境界，如今呢？

其实香港电影的东方特性不能丢，但总是“宿命与救赎”那一套，就实在太过不思进取了。《火龙》在整体的格局上表现上乘，但在创意和主题上的无力也相当明显。林超贤之所以长期以来无法形成自己的强烈风格与作者能力，在剧本方面的短板似乎不能再无视了。《火龙》纵然精彩，依旧逃脱不了一般警匪片在人脑中转瞬即逝的命运，始终成不了经典。

【网易专稿】

这部电影讲述了一个相当复杂的故事，不过站在片名的角度上将其理解为两个脾气火爆的属龙的家伙展开对决的故事应该也没有什么错。

片中最让我欣赏的一位演员是黎明的妈，其次就是王宝强。他再次本色演出了一位无产阶级的小人物，在那个动荡的世界里被搞的头破血流，然后粉身碎骨。我认为，他在本片出现，起到了一定的教育意义，那就是不要轻易相信老乡，“老乡见老乡，两眼泪汪汪”这句歌词在它传遍大街小巷的那一刻起早已失去意义。

任贤齐就是一唱歌的，他用那充满金属质感的嗓音来演戏，根本就是玩票嘛，演的还不像，经常表错情。今天在一本杂志上看到他和黎明的专访，问他们“在生活中也会为了爱情放弃事业吗？”黎明说为了爱情就更不应该放弃事业，而任贤齐说我们会为了保护我们爱的人付出很多。——可这位四十四岁的老男人面对为他生了两个孩子的女朋友，竟然连婚姻的责任都负不起，这真是一种莫大的讽刺。

我比较喜欢片头那段静止的特效，让人有种身处这个世界之外的奇妙感觉。另外，本片还是一部超越现实主义的佳作，因为无论是黎明还是任贤齐，乃至片中的每个男人，他们的女人都很漂亮。总之，除了结构混乱和主角演技略烂之外，这还是一部能看的电影。尤其在片头那段，相当能看。

整部电影所谓的火龙，其实就是一帮舞龙的，他们非常碍事的挡住了十字路口，造成了不必要的交通拥堵，给所有人都带来了焦躁不安的紧张感觉。可惜我最后也没弄明白这帮人为什么要在这个时间这个地点莫名其妙的出现，用一个日本人的名字或许能概括吧，不知火舞。

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　　　　　　　　　　　　　　文/老夏 2010-4-13

就像《泰坦尼克》后冒出一堆的大片，《英雄》后冒出一堆的中国式大片，《无间道》后冒出一堆的类似影片，很多的电影都可以成为丰碑式的电影，或多或少的有很多可以让后来者学习的地方。然后这样的导演也会被供上神位，成为导演界的大腕儿。

《火龙对决》不算大片，如果在我看来都不是大片，那也许真的算不上大片。更加无法成为丰碑式的电影。林超贤远没供上神位，甚至都不算导演界的大腕儿，最多是知名导演吧。但是简单的神棍一下，《火龙对决》应该会对后面的电影有些影响的吧。起码《无间道》后这样的拍摄手法已经是难得的突破了。

不可否认，到今天，观众的口味已经被越来越多的电影越来越多的好电影吊得越来越高的时候，再想看到一部让我们大声疾呼，这是一部经典！的电影的可能性几乎没有。但是在这么多的电影里再去选的时候，也许总该还是要挑出一部的吧。

现在的我们坐到电影院的时候总是习惯性的成为编剧，因为正常情况下80%的情节发展都能在外面的预算之中，除了《达芬奇密码》这样的特例。所以也有不少的大片已经开始不走情节路线，改走场面路线了。

《火龙对决》也不是情节特别复杂的电影。算是很正常的警匪片吧。可能警匪片在《无间道》实在已经达到巅峰，所以怎么来都难有太大突破。对于人物的描写甚至很难有电影能超过多年前吴宇森的《辣手神探》。

但《火龙对决》最大的成功在于他并没有太大的败笔。情节上不至于像《未来警察》那样成为垃圾，人物的篆刻你会突然发现黎天王确实能演习了，起码比《十月围城》里那个最后关的大BOSS正常了太多。同样是为工作卖命的警察，比起发哥的辣手神探当然还是得自叹不如，但是这个角色强在一个定位上，黎天王的卖命很大一部分是因为自己的私人情感。

小齐从当年的《心太软》下来这么些年，歌确实不错，是个好男人，起码是个勤奋的男人。从影的第一步没记错的应该是杨紫琼的《天脉传奇》吧。中间也陆陆续续接过一些，包括像什么《花好月圆》的港式搞笑片。但是这条火龙确实还是演得不错。

开场不久在台球室的那场戏应该是比较突出。一个戴着高级眼镜做着发型的高级督察在老油子警察都搞不定的时候一个简单的先礼后兵，拿着枪：没错，我说什么就什么，你看法官信你还是信我。原来警匪片的意思就是说警察本身就是土匪啊。真够到位。

一心想照顾自己的女人，一心想向上爬，一心想照顾自己的兄弟，整体来说虽然还略显稚嫩，但是也够入木了两分吧。

至于王宝强和岳小军这样的内地演员的出现，唯一让我想到的是这仅仅是投资方的需要甚至都算不上剧情需要。把大圈仔改成任意其它地方的人物，那么他们就不会出现了。特别是岳小军这个号称内地第一猥琐男的人在这部电影绿叶都算不上，大圈仔都没演出点风范，确实让人觉得失败。


同样是自从《无间道》后，越来越多的香港电影喜欢把佛学上的东西借用过来，包括后来的《杀破狼》《破军》等等。而这部电影并未在片名去做这样的修饰，但是在片中却通过小齐演的纪督察在最后点出了这么一个主题，同样是我最喜欢的宿命论。

我出不去不是因为我自己，也不是因为你，而是因为那条火龙。

当时同看电影的美女说到了这个角色这个时候该自杀了。不得不再次说明上面的观点：现在的观众已经越来越有当编剧的潜质。而我在猜台词的时候把这句话最后的火龙猜成了贪念。但是我一点也没有觉着什么。如果非要解释，那么把纪督察的说的火龙解释为贪念那应该是再合适不过了。如果不是贪念，不是拖着那箱白粉，他个人逃脱完全不是不可能。而且他还向黎天王说明了，其实每个人都有心魔。现在是我，下一个就是你。如果电影需要继续演下去，那么黎天王肯定也是悲剧收场，不就正合了这点么？只不过黎天王的心魔心中的火龙是仇恨。

世事洞明皆宿命啊。我是一个很彻底的宿命论者。


至于台词，我认为出彩的有两处：
一：人没有信念（我不太记得用的信念还是信仰了）必死无疑，这是现实。
这句台词出来的时候我就旁边的美女说到，这句你得记住，这就是告诉你的。在我们越来越容易迷茫的时期，如老罗所说，我们需要这样的类似名言谨句类的东西来刺激自己，给自己打个鸡血。重新抖擞起来。这样的年龄段里正是需要向上需要信念的时候。天塌下来了也要相信自己，这很重要。

二：我不能改变过去，但是你可以把握自己的未来。
这句话可能很普通，没有太多的哲理性的东西。可是放到剧中，却意外深长了。出自徐若萱饰演的纪督察的女友，因为之前做过小姐，而纪督查恰好因为此而不能高升，但是纪督察却很想跟他的女人一起长相厮守。片中表现出来就是在纪督察的在跟师傅一起烧烤的时候师傅如此劝过，他却不为所动。虽然表面看来很大程度是别的原因，譬如自己的欲望自己的目的等等，但是最终还是因为这个女人。

最关键的徐若萱讲出这话的时候我很容易想到舒淇当年拿影后的时候讲的那话：我要把我曾经脱掉的衣服一件一件的穿回来。不再解释，自己联想。。。。
PS：硬盘还隐藏着当年她出道的两部电影，而且名字里居然都有天使二字。继续联想

　　文方是一颗决明子，外表黑黑黄黄，丢在一边让人以为是一颗被各种牙黄和香烟熏陶的刚拔的牙，内心虽有黑暗的一面但其实是一味超强中药。纪少群则像一个火龙果，外表深玫红色配上草绿须，像是他光鲜亮丽的高级长官身份和丰富物质，内里其实苍白一片还带有密密麻麻的黑点。
　　
　　对小齐的印象还停留在穿花裤衩抱着吉他唱《浪花一朵朵》的嬷嬷茶，或者站在黑暗中深情吹萨克斯却一句话也不能说的洋葱头，再就是梦想傍富婆却遇到一个灰姑娘的修车工，总之都是气场很柔和，给人感觉是可以说知心话的好朋友。所以很难想象声音那么好听，笑起来眯眯眼的男人突然变成一个身份复杂的反派，会是什么样……我就很期待。
　　
　　通常演文戏反派的人，都会穿得很斯文，如果不够斯文，就配上一副眼镜，再用心点就给角色设计一个细节动作，比如倪永孝的中指推眼镜。但是看了【火龙对决】，小齐的造型让我太失望，纪少群的眼镜不但没起到帮衬作用，反而觉得看着别扭，这我都可以忍，只是在片中的头发像是涂了好几天的发胶懒得洗，这种感觉既不清爽又不精致，更没有文方的犀利哥神韵。回想一下，还是倪永孝跟刘建明的造型更好一点。或者小齐就是不适合这种造型吧，如果纪少群仍然以小齐以往的造型示人，也就是说嬷嬷茶扔掉吉他收起笑脸拿枪指着你，会不会造成反差效果，也许反而比这种可以打扮好一点。

　　看一眼复杂的纪少群同志吧：多年跟最邪恶的犯罪行径打交道的高级长官渐渐失足于利益，面临黑还是白；这个高级长官还跟一个前妈妈桑有着纠结爱情，面临仕途还是居家过日；同时他还有一个脚踏实地认真干活并且对他死忠的小弟阿森，这个小弟家里还有一个长年卧床的老父，面临忠孝还是正义——其实这都是切中人性的绝好触及点，但大概是因为电影里想要将它们一股脑表现出来，点太多，就显得分散而无力。

　　纪少群和艾琳的感情虽然通过“和师傅对话”以及“车内求婚”两场戏来交代前史，但感觉太平淡太牵强，使得徐若瑄变成一个皱着眉嘘寒问暖的花瓶，内心的挣扎像是尹天仇指责田鸡的痛苦表情——完全浮于表面。而对下属的爱护，则通过突兀的对话来交代，让我觉得阿森对于纪少群的忠心以及阿森的家庭情况太过刻意。这不得不让我觉得林超贤偏心，对于纪少群的刻画，完全不及文方，不过也许是太想刻意表现多一点好一点，只是反而造成反效果。

　　编剧将许多玄妙的话语以及导演最想表达的意愿通过纪少群之口说出：“你的样子蛮像坏警察”——不知道说这句话他自己会不会心跳加速， “我是属龙的，今年运气特别好” ——对属相很有研究，不知道他看不看星座运势，“下一个就是你”——怎样都有Ｉ’ll be back的味道，
　　
　　还有那句 “我逃不了不是因为你，而是那条龙”我当时看简直觉得匪夷所思，不懂他说这句话到底什么意思，所以特地去查了大坑火龙舞是不是有什么特殊含义，果然原文如下：“据说大坑原为客家渔村，村民以耕种及打鱼为生。直到某年大坑发生风灾以致瘟疫，死人无数，有村民提议于中秋节在村周围舞火龙，烧爆杖，希望驱除瘟疫。自此当地人每年中秋节前后三日都会舞火龙。”
　　这么一说就通了，电影下半段一直强调的“心魔”正是被这条“火龙”给驱逐了。我想，如果是香港观众可能会更容易领会，而对于内地观众如我，则会看完之后还会纳闷跟这火龙有毛关系。

好吧。我是被抽中去博纳悠唐看免费专场的。既然看了就好回来给人家写影评。这样才是说话算话好少年。
1，先说我最感兴趣的徐若瑄小姐。徐小姐首次出场不到两分钟。第二次出场就杯具了，她跟错人了。任贤齐先生让我很惊艳，几个打斗的动作干净利落，很帅，胜在他手脚快。啊我很容易跑题。。徐小姐杯具了。
2，黎明先生丧妻阴影。见贼就打，往死里打。
3，王宝强同志成了人体炸弹。- - 。之惨烈……
4，任贤齐先生是反派。最后自杀了。有一个我颇不明白的地方是，当他拖着两条血淋淋的腿艰难地走（？）过舞火龙的人群中间时，那些人都瞎了吗？？？没有任何人看到他吗？靠之。继续生龙活虎喜气洋洋地舞龙……
5，王宝强他老婆在火灾现场生下一孩。接生婆是黎明。

综合评价：开头十分钟好。
中段输在剪辑上，节奏混乱- - 尤其是追车、饭店爆破那场戏。
结尾中规中矩。
整体显得拖沓。片长其实可以再压掉十分钟。