剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 写出来最重要
影片的男主角还算善良 并不是纯粹的不良少年 略显羞涩的他不敢在迷幻公园里展示自己 只是喜欢静静地坐在边上看别人表演
然后 常在河边走 哪有不湿鞋 天有一天 耐不住寂寞 学了坏 寻求了刺激（夜搭火车） 就必须得付出代价 我们可以说他很倒霉 碰上了敬业的铁路巡警不依不饶 瞬间 挥舞的滑板 弄倒了巡警 边上的火车压过了他的身体。。。。。。
男主角喃喃自语 这是正当防卫 然而 谁会相信 他终日惶惶不得安宁 连跟女友嘿咻都心不在焉 警方的调查 父母的询问 身边朋友的不解 纠缠着他 他很无助
影片到了这儿 才正真摆出了关键点 就是HOW to do?!
他听从了一异性好友的意见 把这件事写在了纸上 可以寄给任何人 当然也可以烧毁 这都不重要 重要的是 写出来 对~
伴随着片尾曲忧郁而又不失欢快的乐曲 影片落下帷幕 我相信 这之后的他 还是会去迷幻公园 继续寻找自己的梦想
PS：女主角竟然是LJ 一如既往的烟熏 好喜欢 ~
尤其两人换衣服那段戏
2 ) 长发，手指，尸体，推手
电影结束以后，在我脑子里剩下的就是Alex的头发，他的手指还有那个被压成两截还在向前爬行的保安
看完以后马上就想起当年看推手，一样的感觉，这种感觉就是没有感觉
3 ) 淡迷幻
依我看，《迷幻公园》不算是个特别好的电影。它非常地格斯•范•桑特，就像片头一来的那个天空加草地，清新加迷离的镜头一样，但是它太淡太薄了，太沉溺于对镜头，对演员的视觉审美之中，它形胜于质，又由于形质一体，唇亡齿寒，这个形其实也还不够先锋厉害。
电影的叙事与《大象》相似，时序上也不那么线性，但也不绕得让人找不到路。阿历克斯喜欢一个滑板爱好者的聚集地迷幻公园（那里有涂鸦，弧形场地与失重感），他去那里玩，经常只是坐在旁边看着。但有一天他被警察传唤了，因为一个火车站的巡查之死被发现与滑板有关。电影一会前一会后地，讲到他的父母离异，他的朋友与女朋友，他的失手杀人与这个秘密对他的重压。
对这个少年犯罪题材的呈现，电影极尽唯美之能事。某种程度上，杜可风的摄影太甜了，这种甜不是那种好莱坞主流商业片的甜腻腻，但还是甜，有一种设计感与时尚感，不具备一种创新的形式力度，而是过度娴熟与过度使用，有着对这种形式的自觉与不节制。对于“迷幻”这个主题来说，节制似乎是不必须的，但问题在于，这种形式运用的结果，并不产生真正的迷幻感，——那种青年电影如《猜火车》甚或《两杆大烟枪》中的自我放逐，而是一个外在的对迷幻的审美感，这种审美是非常自我与清醒的。
能从这个电影里看的是最美的镜头，一是一些纪录式的，又做了慢镜处理的滑轮镜头，在长长的甬道中，在迷幻公园，或者在街头，在一个小台阶，一个转角，忽然的低空飞翔。二是对演员（而非角色）的镜头描绘：金发，苹果色的面庞，干净美好的五官。棒球帽，T恤与连帽卫衣。这两种美都如此无害，与世无争。好像越是能描绘得美，越是忍不住去一再描绘。
但这种对个人审美趣味的耽溺，显然还是妨碍了对对象的深入理解。单单写一首赞美诗是足够的么？对于阿历克斯来说？他的内心困惑被太轻描淡写，解决方案也极其地《读者文摘》式。以至对阿历克斯来说，这几乎可以算得上是另一种类型的淡漠与误解——如果只把阿历克斯在非凡的美与浅淡的青春恐慌这个角度加以理解的话。
他的迷惘，他的害怕，他的逃避，在《迷幻公园》里成为故事背景，如同那些电子乐。而电影的最大长处，在于流畅光洁的剪辑技术，在于声画之间流转的对位关系。说它是一首漫长的MTV也许过份了，但它的作用，确实更多在于对一种情绪的引领。非常感官，没有思想与审美上的责任感——这或许能让电影逃逸于主流规范，但没有能使它逃逸出自我的陷阱。 但又对于格斯•范•桑特及他的影迷，对于这种情绪/审美/娱乐方式的爱好者来说，它是一种更纯粹的享受吧？
4 ) 做错事后，别忘了逃跑
Paranoid Park是一个滑板公园。在所有人眼里，是bad boys聚集地。尽管玩滑板的孩子并不希望自己被看得很坏，但他身处一个离婚家庭，他甚少得到关心，他有一双迷茫的大眼，分不清事物并逃避现实。当他因为过失而将一个挥舞着警棒的老保安推至铁轨被火车轮活活轧断，他第一次看见如此巨大的血腥，他脑中充斥的只有销毁、藏匿、隐瞒、忘记。他心里一直仍在迷惘着，他只不过想玩玩滑板，只不过想与自己同样喜好的人聚在一起，只不过想在独自一人的时候度过一些开心的时光，为什么突然之间从他手里发生了凶案。当一个与他有一定共同语言的女孩告诉他写信的方式能够排除烦忧，他也虚心地接受。他真心地将信件写完，并抛至火中，看着它们被毁灭，以为事件也同样被销毁。在这时，Elliott Smith唱着Angeles，影片就这么在黑色屏幕上打上结束。
也许少年的一些残酷青春容易被导演拿去作为题材，但这种题材并不那么容易表现。导演若有颗年轻的心，并能够理解年青人的躁郁，才能说出这整个故事。这类导演，我较看好岩井俊二。一些人说Paranoid Park与All About Lily Chou-Chou有些类似。但是这两部电影从拍摄角度便有很大差异，更遑论两个不同导演眼里少年的症结。Lily Chou-Chou中涉及到的少年犯罪，与社会无关，与人的本性有关。而Paranoid Park一直在说犯罪的是好孩子，至少这个好孩子浮于社会提供的表象上。Lily Chou-Chou不吝于表现得更残酷，而Paranoid Park一直试图遮盖已发生的血腥。正如一个于梦中，一个已醒来，两者怎会一样。
至于影片的悬疑情节，这并不重要。这个孩子会逃得掉的。然后，案件会不了了之。
5 ) Gus的轻盈美学
Gus Van Sant的电影显得很轻，轻得透明，不只是因为他所钟爱的金发男孩；镜头似乎随风而动，才是他的正经事。可以把他理解为一个满脑子文艺腔的老gay，当然“文艺”现在的名声很不好，但从表面上来看，那些无处着落的、像飘下来的花瓣一样的段落镜头，确实很“文艺”，很容易招致诟病。
幸好他是一个独立导演，我们从整体性上对他指手画脚就心安理得了，于是就可以回过头来看他以前的东西，这种具有一种向下沉淀的力量的轻（好矛盾，但有几分真实），似乎变得可见。当然包括叙事，《Juno》也讲青春，但那是真的轻，它没有那种向下沉淀的力量，很明媚的挂在枝头。但Gus明显的已经飘落下来了，是一种受了重力不得不下沉，但又企图在风中挣扎的东西。他的青春好像不在春天，而在秋天。
用镜头的前后连贯来叙事当然是正道，但是四平八稳的顺序，相对于七上八下的青春来说，显得很“滞”，所以Gus的叙事也不是垂直的，他的很多电影，特别是那些有关金发男孩的电影，都有灵活的前后关系。在《Paranoid Park》中，叙事就像原先一条完整的小溪，遇到了乱石滩，被打乱了完整性，凌乱无序，四溢奔流。
他镜头的明度也很大，即使偶尔故意失焦。男孩的脸成为特写重点，很多次都凝视着他。不排除导演个人癖好，但看到一张青春脸庞的丝丝变化，都不免有造物之叹。失焦、手提摄影、粗糙的录像带质感，似乎已经成为凌乱派文艺片的标榜点，在我们还未厌倦之前，尽情地使用它们吧。而由它们所造成的镜头纪实感，又经常与某些精致的片段镜头组接在一起，这种差异对比，形成了某种视觉透明。而与叙事的非线性一并，貌似可以称为某种风格。
与《Juno》的对比似乎更有趣，因为两者都是今年的美国青春独立电影。《Juno》的镜头与叙事结构纹丝不乱，非常正统的拍摄手法，讲述的虽是不平常之事，但最后居然能够“升华”为可以被主流价值所包容，带有明显的理想性与妥协性。但是《P.P.》不同，从技术的采用到所传达的氛围，完全是真正的非主流气质，而Gus所惯用的以轻盈之质表深沉之痛的路数，在此也似乎更为花哨。虽稍有流于形式，但形式之美，已经难能可贵。
所谓的“以轻盈之质表深沉之痛”的Gus的美学，其中的痛是什么，确实是个大问题。依我看，他的痛其实从来没有落到实处，人们所惯常猜测的青春之痛，似乎有些着边，但依旧难以完全概括。往玄里说，好像能说到时代特质。Alex这一代人，似乎什么也不关心，没有了父辈们在这一年龄段的政治热情，也没有什么生活困难可以让他们担心，然而总是好像缺了什么，Gus的轻，其实其来有自。
还有就是它的声音特别棒，配乐倒还是其次，音效实在是采得很好，淋浴的那一段，非常棒。
俺的博客：http://www.mtime.com/my/Lyeast/
6 ) FIFF13丨DAY5《迷幻公园》：每个少年心里都有这样一块地方······
第13届#法罗岛电影节#无人知晓单元第5个放映日为大家带来《迷幻公园》，下面为大家带来前线青春少年们迷茫懵忡的评价了！
杰夫江：
摄影真棒。
果树：
让人羡慕少年的年纪。
墨夜轩：
我们都曾是少年，声音做的太好了。
Sparrow：
每一个迷惘少年都藏匿着一座迷幻公园，是密不可宣也是折磨重重，视听很精妙。
蝠蝠：
干净到毫无杂质的以眼叙事，在一步步地推进中少年的世界慢慢崩坏，唯有在回忆中重构，想象中解脱。
西北化为乌有：
在始终保持悬疑性的前提下比《大象》还要有情感冲击力。视听语言超神，几处独到的声画处理是神来之笔。
野凡：
用大量铺设满配乐的慢镜头描绘一个青春期少年内心世界的迷茫与懵忡。用跳脱的影像交织讲述一个其实非常简单甚至略显无趣的故事。内涵再加多一些，就可以覆盖现在略显空洞的虚无。
斯诺-纳什维尔：
通过一名保安的意外死亡，揭露了年轻人的疏远，展示了凶手如何按照朋友的建议处理自己的罪行，并轻松地解决了自己的问题，丝毫没有悔意。除了原声比较精彩外我想不到别的能有什么可以称赞的。
Supremacyacron：
延续了《大象》的视听，讲了一个类似于《半熟少年》的故事。慢镜头配合富有冲击力的滑板动作，这本身就是一种矛盾，也呼应了男主人公内心的迷幻世界。但是话说回来，光摆出一副矛盾的架子并没啥用，这片子太空了。
Polaris.J：
视听和精神都很“《大象》”，还是Alex，少年，压抑，迷茫，边缘，平淡表象下的歇斯底里。好像什么都没说，好像又说了很多。喜欢浴室戏和结尾。《迷幻公园》真的很迷幻！有些短评真的很傻B，如果不爱看电影或者不懂电影的话就不要看这种了。 P.S.格斯范桑特真的很会选美少年。
子夜无人：
比《大象》更加简单、聚焦、极致，男主角有一双异常纯真的眼睛，在做爱的时候都像误闯进伊甸园里偷食禁果一样无辜。导演是玩弄镜头的高手，尤其以隧道滑板一段为神来之笔，男孩们腾空的身影就像调焦时拨动的光圈，而他们追逐的方向正是在圆筒一样的另一头。整套视听系统本身就是一座“迷幻公园”，少年的内心世界里所有混沌、无逻辑、不可捉摸的特质在这里像被打着追光一样变得明亮起来，一切从波澜不惊中酝酿的惊天动地被叙写得身姿斑斓。
Pincent：
与《大象》里逐步通往社会暴力的路途不同，这里的道路更迂回，结局被前置，”与死亡共生”，以男孩日记写作的形式多次重述，邀请观众去共同体验那些意识被放大的“非日常时刻”，特写、升格，反复聚焦于面部，既模拟主观也利用第三人称凝视，用迷离感的视听设计强调电影对人的关怀，死亡必是庄严圣洁的时刻。运动录像、慢镜、手持跟拍，杜可风这次的摄影体系较复杂多样，且结合声音体系。人不会突然开始关注远处世界的现实的，直到不幸也发生在身边。那个黑暗的水泥管滑道，多像暗无天日的青春，没有人是真正准备好成为大人的，没有人是真正准备好去迷幻公园的，那个带有虚幻气质的乌托邦。
#FIFF13#DAY5的无人知晓场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。
浴室镜头过于震撼。纯粹主观的声音设计，响度飘忽，忽近忽远。男主无表情，却是个撒谎精。
Taylor Momsen真是从小一张bitch脸。。
对<大象>的延续,镜头依旧犀利
25-3-2008 9:30pm langham
困倦中看完@寧波員工宿舍2009
Gus Van Sant太会用长镜了，与叙事简直切得天衣无缝。
全部注意力都在主角身上。。。
很。。。迷幻很。。。催眠
格斯·范·桑特又一部让人无法自拔的青春片。导演运用大量虚焦浅景深镜头、手持摄影与特写长镜，一方面让观者始终贴近主角——一位因失手犯下大错而惶惑不安的少年，产生强烈的沉浸感，另一方面，又彰显出主人公的自我封闭与隔膜心理。配乐也十分迷离。少年独自一人以文字纾解创痛的场景及内心自白贯穿影片始终，进一步引人共情。此外，由于核心悬念在中点才揭晓，前半部分也带着间离的情绪效果。叙事时间的散漫与略微错乱同样契合了少年内心的迷惘与青春的躁动。许多慢镜头与一处校园走廊的过曝颇有岩井俊二之味。时而插入DV质感的模糊纪录影像或游移跟拍慢动作长镜，呈现滑板运动，粗粝而灵动。绝妙的心理外化：远景大桥在亮闪黑暗模糊清晰间流变；内心的多种错杂话语声；漫长如亘古的浴室升格长镜，时而明亮时而昏暗，噪音与鸟虫鸣声。（8.8/10）
尝试用光影和声音创建场所，当人物进入场所，情绪的流变便自然发生，旁白提供了一种误导而非注解（后期润色的、而非当下流露的）。被剔除的故事让人物状态不再猛烈波动，男孩一张面无表情的脸给足了场所内其他因子挤压释放的空间，而现实的气味与温度也得以趁虚而入。敏感的体质被筛选完成，让追寻真相的人放弃真相，追求共情的人感同身受。
那么多漂亮的男孩,我就只能看看...
音乐挺好听的，画面也不错，就是深度上差了很多
我不爱滑板,所以,我不爱迷幻公园!
除了那公园,这片儿很没劲.吹捧它的文艺青年们,真服了你们
青春迷茫电影？？？好吧，除了音乐画面帅哥，没什么有共鸣。
一般~
Gus Van Sant的电影不但总是有美少年，更让人惊叹的是他总能保存这些少年最美好的时刻。配乐、摄影和剪辑都非常精致，中间不经意的插入几段滑板运动胶片，颗粒感效果意外的好。
别人的乱七八糟的青春
冷漠。逃避。拒绝。暴力。Alex就算不是反面角色但至少也不是学习的典范。但其实这都不是重点。所有人都在关注和思考单亲少年青春暴力等种种社会问题的时候。打动我的只是Alex面对Lu警探时慌乱的眼神和犯错之后站在桥上时脑中纷乱的声音。富有穿透力的真实让我很多次想起做错事后的自己。
一单一双卢警官是郭冬临么。。。囧