圣者的行进

一边看一遍随手记）这片五集下来把我和红线儿老师在聊天里创得啊啊啊乱叫，野岛写的什么真初生啊（褒义）世纪末之诗的时候发的最多的弹幕还是哈哈哈 好段子 真纯爱啊，到了圣者的行进就剩下啊啊啊不许不行不要啊…………

石田壹成演技真的太厉害了，不管真人评价如何，本部的演技神中神，跪服……不管是念残障人士台词的语音语调，还是不协调的手势和肢体，所有演员里感觉只有他零穿帮到结局，沉浸感满点。

没有标价不求回报的善意往往是铺往地狱的台阶，孩子们欢声笑语，循着哈梅尔吹笛人的笛音，随着游行的队列缓缓没入山洞深处……

只做正确的事情是无法生存下去的，只活在自己的规则里是无法得到社会意义上的幸福的。这不是他们的问题，而是已经能理所应当掠夺、理所应当利用他人的大人们错了……有权力的人一层又一层地，在世界中制造出条条有利自己却剥削他人的潜规则。并非不说谎、勤恳待人处事、隐忍吞声就能得到回报，而无休止听从那些只会变本加厉的规则的人不论前进还是后退都只剩悬崖……

看片的时候我无数次地想到各种方法：“这时候只要肯撒谎明明就没事了”“明明只要利用自身的优势，踩着他人的善意，就能获得更好的生活了……明明没有人会责怪你。”……但当我想到这种事的时候，就不禁惭愧于自己社会化程度之深的心机丑恶，面对那些比起哭泣只会傻笑着的，像镜子一般的永恒之子们，恐怕只有心灵业已失去纯粹的大人才会自然而然地想到这些手段吧。

想起Rewrite里遇见芝麻子时的瑚太朗，面对虽然无法交流却纯真可爱随心所欲如小动物般、活在自己世界里的芝麻子，最后竟发出了毛骨悚然的感叹：

“幸好现在只是在室内。如果是在电车里呢？学校里呢？电影院或者餐馆里呢？我发现像志麻子这类人，是几乎不能出到外面世界的。外面的世界，也就是社会。这是理所当然的结论。但对我来说，这就如同新发现的残酷的现实一样。无处可去的人，厌倦世俗的人，心念和一般人不同的人。这里就是那些人最后的集会。”

“我们只是想要有一个无人打扰的归处，然后静静地、不再带给任何人痛苦地死去……”

完全没想到第五集突然换了美雪阿姨的新ED，瞬间就把全片的气氛从《糸》“为何在这世间会相逢，我们一无所知”的轻柔哀伤带到了声嘶力竭、沉痛又顽强的《命の別名》：

“连些许足迹也未曾留存地生活，连一点一滴也未曾成就地消逝

只能在笑容中哭泣着的人们啊，是不是泪水能流淌下来，就会更容易被了解痛苦。

因我的存在而感到喜悦的人，在哪里有呢？ 我想知道。

石头、树木、水，一切微不足道的事物啊，同我一起活下去吧。

任何人都难以伤害的你们啊，举起灯炬，照见这覆辙不断的悲哀吧。

默默无名的你我本拥有着的，生命的别名就是心啊。”

想到朋友前几天和我聊到的一句话：

「本当に弱い人は 声も出さず 弱いんだとも言えず、笑うことを知ってる。」

（真正弱小的人，无法发声，无法言弱，只会笑着）

接着这句后面的是——忘れたくない。（我不想忘记。）

————

看完了，太抑郁了太重い了，看完短时间不敢碰野岛早期其它作品了。）红线儿老师：不是，他写这种东西的时候自己心里不难受吗！

但还是被野岛伸司这种合理现实到残忍的笔法深深震撼了，他笔下的黑暗正是因为其中没有掺杂哪怕一丝不切实际的造作，全部的悲剧都是在些许的差错中将所有最坏的因子交结在一起，迟了就再也没法挽回，才如此令人深感愤怒又无力。

我们嘴上会说着，弱者们要携起手来，一起改变这个社会，一起努力生存下去……但其实这个世界上大多数人只是把那些弱小到无法开口发声的人以照护福祉为名，丢到了冠以“设施”“工厂”“学校”为名的粉碎机里。只是不去看，只是责任事不关己，这样就能获得心灵上的小小安宁和救赎了……

话虽如此，却难以指责每个人的自私自保。因为权力和生活的苦难就是一层一层压在每一层人的身上，直到最底层的人发不出声音就被碾碎为止。

司法、舆论群众、有着正常生活的朋友甚至是血脉相连的亲人都默许着粉碎机的存在，身为尚未沦落的健全人们，不想被伤害波及就只能旁观的世界……

本片的诸多现实取材非常接近曾经的网瘾学校这类机构的纪实，有些光影场景太过神圣又残酷甚至有点想到集中营题材……但观众心里都明白，现实仅仅只是每天媒体中会报出来的部分，就远比作品的冰山一角悲哀惨烈得多。）

最后，他们的圣战无可挽回地失败了，像神一样的好孩子们也一个又一个地，回归了彼此之间不再有区别的圆环。一面是写着【无罪】的白纸，一面是沿着少女的遗物流淌进石头与木头的鲜血，真是创作出了至高又哑然的现实讽刺……。

这样黑暗的沙漠般的世界中，圣者们无言地沿着茫然笛声前进着。只有黑夜中遥不可及的星星，照亮着他们脚下的荒野。而前路真的会流光溢彩吗。

以如此一行问句结局的标题，实在无法让人说出“希望是存在的”这般不知世事乐观的话，也许只能说出“我永远不会忘记你们”吧。

这部剧动人的本质在于他们能理解的太有限。

因为有限的理解，所以对于理解范畴内的事物就像奉行真理般去实施。

手指间那些有标识性的色彩，每种颜色代表了一种承诺。再痛苦都会记得不在朋友前落泪。因为答应了桃子老师蓝色代表朋友。

猪小弟是人生哲学的全部，失恋时像猪小弟那样笑着。坚信一直笑的话喜欢的女生也会有天不再忧愁。

不理解死亡，但把爱丽丝的十字架项链视为比生命更珍贵的东西。

不理解性和强暴，但会说做了让女孩子哭的事就是不对的。因此社长是不对的。

不懂プライド(尊严)的意义，但说我们不是小狗的时候会在小狗后面加上敬称（さん）。

被成人世界规则裹挟太久的人们，为了自己的尊严和体面的生存，继续循着这些扭曲的痕迹前行。把这些承诺踩踏蹂躏。带着不堪一击的优越感继续构筑着不言自明又荒诞可笑的社会法则。

其背后是空洞无物的吧。

本对他们抱有爱的初心的社长在社会的潜规则下发觉心里生出恶魔。想要摆脱无能和脆弱的唯一方式是变得强大，甚至扭曲。

所以律师才会说“强大后就钝化了对痛苦的知觉。对自己的痛苦不敏锐对别人的痛苦也会迟钝。于是就这样失去了善良。所以就这样保持着这份脆弱吧。”

社长补偿脆弱的方式是向他们施暴，构筑起工厂这个属于自己的安全堡垒。无处安放的自尊心，享受着被世人敬重为神明的快乐。

倚靠自我欺骗铸成的高塔迟早要坍塌。

最后在大火里とわ对社长说“大家死后都会去到一个被圆圈圈起来的地方哦，所有人一起。”

所有人吗？所有人。

社长被这句话所救赎，此刻他看到了属于自己的神明。

生命就快到尽头的とわ也被自己救赎。

被及其有限理解内的，真理般始终坚信的事物。

就像是寓言一样的童话。

［用砖头盖房子的猪小弟，一定是又坚强又亲近。我要变成像他那样］ ［蝴蝶和蛾不一样吗？大家都说蛾长的很恶心。］［为什么？很漂亮呀。它们哪里不一样呢？］ ［为什么大家会对我做这种过分的事情呢。］［不是每个人吧？会有很多人喜欢你的。］ ［它叫卡斯达君，戴上它的话，就能说真心话了。］ ［约会是什么呢，一定是让肚子觉得涨涨的，什么都吃不下的感觉吧。］ ［不知怎的我觉得很难过，但爱丽丝看到我，一定比我更难过，心好像要碎掉一样。］ ［因为我是个笨蛋，就算一直笑也不奇怪，所以，今后我会一直笑吧。］ ［不了解他人想法的，根本不是你，是他们才对。］ ［不知从何时开始，我对于自己是正常人这件事感觉到十分的恐惧与不安。要我回到正常人中，我会感觉到很害怕。］ ［我一定，无法变成猪小弟那样吧。］ ［我们，不管说什么都会被打的。］ ［我一定也能盖一间砖块屋吧，给我最爱的爱丽丝。］ ［猪小弟他因为很善良，所以一定会忍耐的。所以我的脸上，不能有痛苦的表情。］ ［我们是人。］ ［Pride。］ ［这种花。叫什么名字呢。］［没有名字的。叫杂草。］ ［让软弱的自己痛苦吧，人本来就是软弱的动物，因为想要脱离痛苦所以才希望变强，变强就等于变迟钝，痛苦变得迟钝，对自己的痛苦迟钝之后，对别人的痛苦也迟钝了，误解自己是强者的人就会攻击别人，就失去了善良之心，面对自己的软弱，好好珍惜吧。］ ［我也想保护他们不被野狼吃掉。但是，大野狼是谁呢？妈妈曾经说过，人都是平等的哦。在这个世间真的有大野狼吗？是住在他们心中吗？］ ［根本没意义。］［没意义也无所谓。］ ［大家都会流出鲜红的血吧。］ 想称他们为不思议国度的孩子们。 永远这个名字，就像是一个许愿。 这并不仅仅是智障者的故事。 被伤害，被无视，渐渐对这个世界失望的妙子，和被黑暗，暴力一点点渗透的廉。 被父亲谎称的爱欺骗，而最终死去的爱丽丝，让她离开的，是彻底的心死吧，就像是另一种意义上的自杀。 野岛是温柔的。 所以有了永远，有了老师，有了这些纯洁的孩子。 永远的爱挽留了要离开这个世界的爱丽丝，而在他开始对这个世界失望的时候，爱丽丝也挽留了他。 黑夜中驱走阴霾与胆怯的笛声，与廉心中开放的那支孤零零的郁金香。 永远说着要变成太阳公公，温暖大家的时候，被阳光照射的小小的水洼。 嘴巴里说着让他们“正常化”的社长，其实才是最不正常的大人吧。

《圣者的行进》，是一部1998年由野岛伸司导演的日本TBS系电视剧。整部剧的基调是悲，而其中穿插着喜怒哀愁。它不像其他日剧那样充满着套路，而是一直朝着你意想不到的地方发展，能让你在泪流满面时破涕而笑，也能让你在欢呼雀跃时喜极而泣。剧中的孩子们，他们是多么的天真无邪，对这个充满黑暗与消极的社会，演奏出了他们心中的音乐。然而，真诚的他们就因为他们是智障者这一身份，他们诚实的证词在法律面前通通无效，真正能起到效用的却是自以为智力正常的成年人们花费金钱请来的不实之词。他们就像天上的星星，虽然闪烁着光辉，但这光辉是如此微弱以至于匆忙的世人无法察觉。 町田永远，本剧的主人公，他是如此地不怀邪念而纯真地接近周遭的人们，却总是遭到伤害。“我想起了猪小弟……”这句话也是贯穿全剧的线索，每当永远受到这残酷世界的不公对待时，他脑海里想到的首先是这句话，这就是他对这个世界的想法与观察。竹上制作所，这个收留了智障青少年进行生产活动的慈善工厂，是永远与大家结识，一起成长、一起欢笑、一起受苦的地方，也是一切罪恶开始与结束的地方。人面兽心的社长、虚伪仁慈的社长夫人、坏心下流的俊辅与无恶不作的三郎，他们，都被这些孩子们视作披着天使外衣的恶魔。而老实巴交的厂长，仁慈诚恳的老律师，感情丰富而心地善良的爱丽丝，还有最重要的，也就是本剧的线索人物，坚强有爱的音乐老师叶川桃，就是孩子们心目中天使的化身。叶川桃老师在发现孩子们长期被工厂里的大人长期暴力殴打甚至性侵之后，毅然站出来，勇敢地带领孩子们向法院提起不可能成功的诉讼。结果当然是有钱有势的黑暗打败了真诚而不被相信的光明。然而，在一场灾难之后，该死的人死了，该活的人也活了。生活向他们再次铺了一条崭新的道路。 这部剧有一个“反差萌”，那就是光明的标题下是黑暗的内容，充满希望的歌声配的是无边的绝望。题目中的“圣者”，毋庸置疑指的就是这些智障孩子们，他们生活在这个黑暗的世界当中，却保持着圣者的心。剧情内容处处波折，不停地反转再反转。爱丽丝的暴亡，警察的无情，家长的冷漠，都不断强化这部剧“悲”的基调。 这部剧曾经在播出几集后，就被电视台有关部门勒令停播，因为这部剧实在是太真实了，生动地展现了智障者在社会中受到的伤害以及社会各部门的不作为，戳到了许多人的痛处，也触到了既得利益者的敏感部位。是啊，这部剧给我们带来了太多的启发了——真相与事实，到底哪个才是真正的呼声？就算有了呼声，我们会听到吗，我们会去理睬吗，我们会去深思吗？我们常常从“健全人”的角度居高临下地俯视那些智障者们，觉得自己无忧无虑，可是，如果有一天，我们也成了某些方面的“智障者”，我们说的话不被“健全人”当做一回事，那么，我们又该怎么活下去呢？

［现实］ 这部电视剧中令人揪心的事件其实并非野岛编造的情节，而是脱胎于真实的虐待、强奸案件。 1995年，茨城县水户市爆出针对智障工人的虐待事件。 生产纸箱的赤须纸器有限会社积极雇用当地智障人士，全部让他们住在工厂宿舍里。社长作为热心关怀社会的名士，在地方上倍受尊敬。然而95年爆出了该公司未将国家赞助的补助金交予智障工人的事情。翌年，社长以欺诈嫌疑逮捕。 在对社长的搜查中，慢慢发现了他长年虐待员工的事实。比如说以方钢管或棒球棒殴打员工，让员工膝盖夹方钢跪坐，或像片中反映的那样，让员工膝盖上放压泡菜坛的石头长时间跪坐（这么残忍的刑罚并非编剧的想象），以及几乎每天发生的拷问。还给他们吃加了塔巴斯哥辣酱的白饭或者腐烂的香蕉。同时，据传受到强奸的女性智障员工近十人。 也就是说片中反映出的智障工人的情境并非刻意营造的苦难剧情，而在很大程度上只是真实的反应。最为现实的是最后的判决，因为许多人一定和我一样，对老师和律师未能找到足够的证据，未能让法庭进行公正的判决，而设计出了工厂火灾以表现对社长的惩罚的剧情颇有微词。而在现实中，当地警察和检查局也（正如片中辩护律师所坚持的那样）因为多数受害者无法正确说出事件发生的日期时间和情况，“无法维持公正的判决”而采取消极的立案态度。最后仅以欺诈、暴力二起、伤害一起起诉社长，而其余暴力、强奸事件全部不起诉。也就是说，比起剧中，在现实里，大多数的指控在警方、检方这一关就被拦下来，甚至未能上到法庭。不免让人倒抽凉气。 最后，1997年，法庭仅判决被告人三年有期徒刑，缓期四年。关于未选择直接执行有期徒刑，法官给出的理由是：“被告热心雇用智障人士。” 对判决不满的家属及志愿者情绪激动，有人因损坏了被告的车辆，以及抓被告和辩护律师的领带而被逮捕、监禁。支援团体的领导者与警方发生冲突，因将被告困在车内而以监禁罪逮捕。三人受到起诉及定罪，受到了比社长还要严重的判决。 之后，三名对刑事起诉不满的原女性工人对社长进行民事起诉，受到法庭承认，判决被告对每人赔偿500万日元。被告上诉被驳回。 而被告的工厂，几经转手易名后一直存续到今天。 ［寓言］ 从故事改编的角度来说，可以说真实事件后期的判决、维权、冲突等内容可能从另一种意义上也很有探索的空间，不过当然本片还是重在关注人性的善与恶，将智障者描绘成心灵纯洁的“圣者”，而讽刺社会中的种种恶的正常人。从这个角度来说，改编出来的作品最终还是一个带有道德教育意义的童话。原本以为凉子扮演的是女主角，结果到了第七集死后才发现不过是个童话中精灵一般存在的插曲。真正的女主角是酒井法子扮演的老师，从天真、弱小，到勇敢到放弃婚约、职业去帮助孩子们找到正义。 片中有两个人比较有趣： 一是懦弱的厂长。他或许代表了许多日本人对历史，特别是对战时历史的心态。因为他认为自己是善的，也向孩子们保证他会坚持善的原则，但是却轻易地在社长的威逼利诱下倒向了那一边，扮演起了“沟通人”，但实际上是走狗的角色。他哭着打孩子们，哭着忏悔。社长被拘留时，他扮演关心孩子们的好人。但是到最后，他安心接替了社长的职位，仿佛一切都会变得好起来。在心中，他或许已经将自己犯下的罪转嫁到了极权主义的身上，而不记得自己有恶。因为无论自己做过怎样残忍的事，包括将木棒打向玲，都不过是在服从上级的指示。今天日本人对待历史的观念，不也是这样吗？ 二是隐忍的廉。如果说厂长是因为现实的利益（因儿子学费而欠社长的债）而屈服于极权，那么廉则完全是屈服于社长的意识形态说辞。“工厂”无疑是他的大他者：如果“工厂”不在了，一切都将完蛋；为了“工厂”的存续，他可以、应该去做任何事情，甚至犯罪（杀人、伤害、逼人流产）。他从未怀疑过“工厂”存在的正当性，是否对“工厂”有利已经成为了他的道德准绳。他的故事告诉我们：对意识形态的“不得已”的配合和“忍受”只会带来更大的苦难。 从这个角度来说，社长无疑是操纵意识形态的高手。而类比《寄生兽》的逻辑（日本作品中最精彩的设定之一）来说，邪恶工厂的存在不过是邪恶的父母和社会的产物罢了。正是因为智障儿童们无处可去，在家里、在学校都受到欺负，他们才被以工作的形式，流放到工厂这样一个福柯式的疯人院。他们是社会想要清除、保持距离的东西，正如寄生兽啮食人类，其实是出于人类想要自我灭绝的愿望。从这个意义上来说，社长不过是在执行“社会”的意志的刽子手。而他倒台的原因，不是因为他处决了这些被人类社会流放的人，而正是因为他处决的动作不够优雅。 而这些智障的儿童，以玲为代表，根本不明白自身的处境。他们的罢工对抗演变成了河边的露营打闹。这难道不是对后现代青年人社会运动的最大的讽刺？正如后现代理论家们所宣扬的那样，他们不得不在老师（知识分子）的带领下为自己维权。又或者，全片最大的教训（lesson）其实是这样一条，即：无产阶级都是智障。