超人：钢铁之躯

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新版电影超人由扎克斯奈德导演，诺兰监制，其片名延续了新版蝙蝠侠系列命名《黑暗骑士》的方式，叫做《钢铁之躯》，即是DC漫画中超人的外号。作为华纳启动的全新超人系列电影，第一部《超人: 钢铁之躯》与之前的超人电影不存在任何联系，从头开始讲述超人的故事。


本 片在叙事结构上大概分为三个部分： 开头是讲述超人的出生，他的故乡氪星球发生的事件以及为什么他会被送到地球来；中间是成年的克拉克(超人)寻找身世的过程，期间引发了很多他对童年的回忆 片段，也有女记者路易斯对他简短的调查，后段则是超人与入侵地球的佐德将军之间的战斗。

本片深入刻画了超人（克拉克肯特）的长大成人的内 心转变，由试图融入人类社会，到躲避人类社会，最终站出来帮助人类拯救地球。这其中对克拉克影响最大的是他在地球的养父母和女记者路易斯。另外本片对原著 漫画做了几个新的解读，比如他的战袍不再是用尼龙紧身衣改的，而是来自氪星的先进装甲，也没有穿在外面的红内裤。他的生父告诉他，他胸前的“S”是家族徽 章，代表“希望”。克拉克并不是在“每日星球报”上班的时候认识路易斯的，而是在一次意外中邂逅。当然克拉克最终还是去了“每日星球报”上班。
另一个值得期待的是反派佐德将军，他来自超人的故乡氪星球，曾与超人的父亲是至交，他来地球后与超人拥有同样的能力，能与超人面对面的较量，相对超人系列中出现的其他人类反派运用氪元素来对付他。导演认为这将是一场势均力敌的战斗，也将充分激发超人的潜能，


导 演扎克斯奈德的前作《300》，《美少女特工队》等片均有豪华绚丽的特效场面，本片相对收敛了一些。导演在本片拍摄时采用不多见的单机位拍摄，很多镜头都 亲自上阵进行拍摄。片头在氪星球上的场景依旧是美仑美奂犹如《阿凡达》一般的异域奇观。而后段超人与佐德将军在地球打斗的场面则过于冗长，而打斗方式又太 多单一，容易令观众产生视觉疲劳。

配乐由著名电影作曲家汉斯季默编写，相对《加勒比海岛》中的欢快节奏，本片的音乐风格更接近于《黑暗骑士》系列, 大量的压迫与紧张感加上一些黑暗元素。



出演超人的亨利卡维尔高大挺拔，气宇轩昂，棱角分明，超人简直就是为他身定做的角色，毫不逊色于前几任扮演者，出演戏剧与历史剧起家的他对超人这个漫画英雄的演绎十分成功。

艾米亚当斯扮演的女记者路易斯在本片中调查超人的生世，感情戏并不多，并没有真正地成为超人女友，更多的是超人与人类政府沟通的中间人。

相对老版马龙白兰度饰演的超人生父，这个版本的罗素克劳戏份大有真假，始终贯穿全片。(阴魂不散)

反派佐德将军是由演技派明星迈克尔珊农出演，这位严肃坚毅的氪星将军被他刻画得深入肌理，他与超人之间的较量也是超人系列中的一个经典战役。

饰演超人养父母的戴安莲与凯文科斯特纳多数时间都是以克拉克回忆的方式出现的，他们对克拉克的教育与引导使得超人认识到真正的自己，并且接受了自己是外星人的身份。

作为启动系列，本片合格地完成了任务，介绍了超人的由来，与内心的变化，也给未来留下了余地。败笔在于打斗场面太多，太频繁，太无趣，太疲劳，两位钢铁之驱飞来飞去，没完没了，把地球表面的高楼都要毁了也不停歇。




片中出现了超人系列漫画中的经典台词：“那是鸟？那是飞机？那是超人”
片中有一处细节显示了蝙蝠侠布鲁斯维恩的存在。
饰演超人的亨利卡维尔曾经被选中出演2006电影版的超人，后来因导演更换而被取代。（他也曾与哈利波特4中的塞德里克，007中的詹姆斯邦德，暮光系列中的爱德华擦肩而过, 暮光系列的原著作者认为他是perfect 爱德华, 片方嫌他老了。）
片中最感人的场面是预告片中出现的，童年克拉克在院子里玩耍时，随手披起红色披风。


我个人最喜欢的片段则是超人来到教堂里问神父该怎么办，神父说“不管你的神是谁，你都要敢于迈出第一步(Leap of faith)”

         
       早年在Marvel《复仇者联盟》中的大宝贝们挨个像贩卖单行本漫画一般欢脱无比地出着个人电影的时候我曾对DC正义联盟的日后集结表示忧虑。主要差别在于两者的营销策略 —— Marvel较为讨巧，懂得迎合影迷和漫迷的需求，先将几位人气超级英雄单独销售吊足观众胃口，然后煞有介事地在每一部的某时某刻塞入彩蛋将几部作品串联。直到有一天忠实的粉丝们像集龙珠一样集齐了所有英雄拼图后，Marvel暗爽着微微一笑说，来，我可以为你实现一个愿望。于是乎，集万千宠爱于一身的《复仇者联盟》含着金匙来到了这个世界，甫一落地便以风卷残云之姿大杀四方不亦乐乎。

       而DC则主要采取先把正义联盟的超级英雄们打包捆绑起来让观众们先一次看个够，然后再趁热打铁让联盟的成员们轮番披挂上阵，以便给不计其数欲求不满的影迷们带来绵长而持久的二次高潮。乍一看来DC似乎显得更有底气，先集结后单飞的营销战略毫不含蓄地在向全世界宣告着DC对本家英雄们票房号召力的绝对自信，相比之下Marvel那种卖一个算一个先捞一票的买卖多少有些发耸。但问题也恰好在于此：Marvel先单卖后捆绑的方式确保了即使《复仇者联盟》不幸首秀惨败，至少前期靠几位人气英雄的电影已经揩够了油水，日后东山再起绝非难事；DC则更像是在豪赌，一旦初次集结不能如预期般惊艳世界，那么之后的单飞电影势必受到波及，续作亦可能就此告吹。

       单看几位超级英雄的人气的话照理来说并不需要为DC担忧，放眼诸如《生活大爆炸》这样的美剧到处可见的蝙蝠侠周边、Sheldon的绿灯侠T恤、四人毁三观的变装COS等等就能窥知一二，尤其是在这个Geek文化像病毒般流行扩散的时代，可以说“全世界有多少耳朵粉便有多少Star Trek和DC漫画粉”的逻辑并不过分。但纵使坐拥了如此地利与人和的情况下06年的重启之作《超人归来》仍是票房口碑双惨败输得几近连红内裤都不剩，真是让人免不了自我解嘲 “一切都是时臣的错！” DC漫画英雄一哥出师不利首秀扑街，好基友蝙蝠侠又被诺兰打造成三部曲自成一派与大部队格格不入（据悉蝙蝠侠克里斯蒂安·贝尔将缺席2015年的《正义联盟》），小弟绿灯侠表现尚可但也难扛大旗…… 这一切的一切无不让人忧虑起正义联盟的未来。

       留给DC的时间不多了，再度重启也使得超人肩负前所未有的巨大压力，一飞冲天或是一蹶不振，雪耻与重塑的使命只在一役。



       在凌晨和基友从影院走出后我如释重负心中好一阵舒坦 —— 嗯是的，这位新超人简直棒极了。《超人：钢铁之躯》如同天神下凡般穿云破雾而来，锋芒之盛远远盖过之前的《钢铁侠3》、《遗落战境》、《星际迷航：暗黑无界》等超级英雄&科幻电影，新超人举手投足间满溢的王者之气不仅让这位千呼万唤始出来的DC一哥满血重启成功，更似在向世人宣告唯我独尊的豪迈。

        在评论这一版超人之前不得不先说说其扮演者亨利·卡维尔。在新老三代超人的对比中卡维尔在各方面都是显得如此独特：身高185的卡维尔为三者中最矮（第一代超人克里斯托弗·里夫193，第二代超人布兰登·罗斯191），但却给人一种无与伦比的挺拔伟岸之感，这位英伦绅士的气质分所带来的加成要远胜于那几厘米看不出区别的身高差；新超人的形象也算是颠覆前作，不但摒弃了超人家族红内裤外穿的尊贵传统，就连那身酷似自家外婆手织的蓝毛衣红战袍都撇得无影无踪，换上了和神奇蜘蛛侠奸情满满的同材质情侣紧身衣，那一身激凸的肌肉板和自带深沟的胸脯四两肉可谓美不胜收让直男都巴不得上前舔个几口。卡维尔版的超人全新的粗狂野性兄贵形象的魅力非里夫版（这绝对不是在对前辈表示不敬，里夫的一代超人形象深入人心无可超越已是事实，尤其是在他意外坠马瘫痪之后，里夫所展现出的坚强让他在电影与生活的两个世界中都扮演着令人敬仰的超人）的怀旧经典和罗斯版的玉面美颜白嫩小受可媲美。除此之外，这一版的超人在发型上还去掉了那用发胶都捏不出感觉的额前呆毛，（关于超人呆毛的毁三观恶趣味吐槽请戳《电影43》Movie 43，亲爱的你一定不会失望）清爽的发型配合洁净的面容无疑又为超人健康阳光的荧幕形象进一步加分。

       至于亨利·卡维尔与理想中的超人形象的契合度而言，本片导演扎克·施耐德如是说到：“老天，我简直疯了好吗，他也太超人范了吧！举个十分生动的例子，有一次我们让他穿上克里斯托弗·里夫的戏服，因为当时我们还没有自己的服装。他换好衣服走出来，所有人都震惊到无语了，他用实际行动告诉我们‘成为超人’和‘装扮成超人’的区别所在。” 的确，在卡维尔那种几近无瑕疵的英俊脸庞上观众可以自行代入几乎一切和超人匹配的特质：光明、正义、善良、温柔、完美。新超人给我的最大感受是正，无论是外貌、言行，抑或是个人情感，都端正如字帖，一撇一捺横竖分明，纵使集高大全与真善美于一身也并不显空假，庄严但不刻板，沉稳却不木讷的人物性格则为新超人注入了活力，在一丝不苟之余显得风趣而富有朝气。比如影片中超人戴上手铐与准女友露易丝·莱恩见面时那句调皮的“不戴手铐哪有点自首的样子( ´ ▽ ` )ﾉ”，又如临近片尾的吻戏过后露易丝百般傲娇地来了句“听说在初吻之后热情就会褪却”后，超人不紧不慢地接过话茬以一句“那或许是对人类而言”完美调情。这样一个有血有肉，柔情似水的阳光邻家男孩形象的新超人让人很难有不爱的理由。

       此外，本片中超人的的妆容之多同样令人惊喜，从满足胡须控胸毛控爷们儿控的“斯巴达300勇士”裸上身兄贵，到可以为吉列锋速3代言的俊朗型男，再到追溯至童年时期的天真呆萌和青少年时期的忧郁迷茫，还有影片末尾那众望所归的西装眼睛男记者造型，绝壁不输二代超人白嫩小受布兰登·罗斯萌得观众一脸血，从男孩蜕变为男人的过程中，新超人乐此不疲地满足了直男腐女们贯穿正太到大叔的所有审美观。

  
 （关于其他几位演员在此只简单提几句，艾米·亚当斯虽然微有发福但马尾配制服的造型依旧清爽干练，素以甜美著称的艾米在本片中尽管称不上美得惊艳，和亨利·卡维尔之间的化学效应也并不浓烈，但却有一种小鸟依人的微妙登对之感；《星球日报》Daily Planet的上司请来了美剧《汉尼拔》的黑人大叔劳伦斯·菲什伯恩，让剧迷好不亲切；超人之父乔·艾尔的扮演者罗素·克劳虽然开篇不久就壮烈领了便当，但感谢有记忆残影这样的设定存在，让我们亲爱的罗素·克劳大叔得以用魂态的方式继续穿插在影片后程，也算是让广大影迷不留遗憾）


       在剧情方面我个人尤为欣赏本片的基调，但凡开战皆是正儿八经有模有样酣畅淋漓绝不叨逼矫情，光这一点上卡维尔版的新超人就有资格叫板单挑《复仇者联盟》全队 —— 钢铁侠妮妮的骚贱时常无法把控一个合适的度，嘴炮和颜艺使用过于频繁多少让人厌倦，所谓一次撩人，两次卖萌，三次节操成路人，妮妮的存在总是容易让气氛变得过度轻松，再危急存亡的生死关头都变得阴阳怪气死不正经，戏谑调侃略显浮夸，《钢铁侠》系列如此，《复仇者联盟》更是如此；而无论身高还是身材上都有比头的雷神克里斯·海姆斯沃斯则因为情系自己那奇葩的弟弟小基基洛基而充满了奇妙违和的质感，解读起来远没有超人这般正派阳光；至于人民的精神领袖美队，每每看到他戴上头罩后我都不可控地脑补起动感超人的卡通形象，因而除了一声“噗”我还真不知道该如何评价……

       相比之下本片的战斗方式则要硬朗得多，拳拳到肉的近身搏斗以男人的方式开始，也用男人的方式终结一切的恩怨纠结，导演扎克·施耐德刻意大幅度调快了超人的飞行速度也让每一次的出拳迎击充满了令人血脉喷张的快节奏打击感，每一次振臂翱翔也是撕天排云呼啸而起，其中的快感怎一个过瘾了得。 对于超人性格的刻画不同于诺兰蝙蝠侠三部曲的阴暗系，影片中几处插叙的“回忆杀”的使用虽然也有自我寻求的意味，但那更多地是为展现超人作为克拉克·肯特这个第三身份的凡人面 ——　这个在堪萨斯长大的少年也会迷茫、会忧郁、会无助会受伤，但也正是这些残缺和磨难使得超人的形象更为健全丰满。点到为止的自我探寻让超人不像黑暗骑士纠结于存在主义式的自我诘问在道德执念的取舍中进退两难。

       另外值得一提的是影片对于佐德将军的刻画，前中段迈克尔·珊农饰演的佐德将军充其量只能定位在一个表现中庸的好莱坞式酱油脸反派，长相平平其貌不扬，也不曾经过变异或改造掌握任何一种稀奇古怪的超能力，人物的走势也是跟着传统大片的既定模式发展，在受到惩戒制裁后大难不死上门寻仇毁灭地球。可以说在全片的绝大部分时间内佐德将军都是一个极为单薄经不起推敲的反派，然而最后其与超人的生死对决中，在佐德回天乏术地喊出自己只想用一切方式延续氪星的文明，说自己作为将军生来的使命就是为了守卫氪星的子民的那一刻，即便只是这么简短几句浮光掠影般地一带而过，也足以让佐德的角色形象瞬间饱满起来，那种眼睁睁看着自己家园和星球的希望被毁灭的悲凉感让一切的恩怨是非都显得微不足道，这场战斗没有赢家，两个人都不过是在捍卫对于自己而言更重要的的事，佐德将军失去了复兴家园的机会，大超也丢掉了拯救氪星的最后希望。由此观之佐德将军的角色巧妙地加入了诺兰的创作特点，在道德层面的取舍上没有加入绝对的评判，正与邪、白与黑的界线并非分明可辨，超人在将佐德击杀时那一声撕心裂肺的哀嚎已经道明一切。选择即失去，这也是人在成长和自我寻求的过程中不可避免的阵痛。


　　影片最出彩之处在于对超人这一文化符号的重新诠释，“S”不再仅仅是艾尔家族的族徽，而是人类灌注在超人身上的希望，它给予人类一个奋斗的目标，“他们奋起直追、步履蹒跚、一路坎坷，但总有一天，他们与你相聚在阳光下，总有一天，你会帮助他们创造奇迹。” 有人说：如果不了解超人的话，就无法彻底了解美国。无论和平或战争，繁荣或萧索，超人不灭，与美利坚同在。为什么说人人都爱超人，不只是因为他是剔除了人类历史上英雄品格暗斑的光明价值之集合，更在于超人是人类飞天梦想和自由意志的载体。



       正如《当幸福来敲门》中所说，You got a dream, you gotta protect it. People can't do something themselves,they manna tell you you can't do it.If you want something, go get it.

       You will believe a man can fly.

       

       我没有翅膀，却觉得能飞行。

  吐槽点是分级别的，所谓”不能忍“是指最高级别的那种。
  
1.氪星大内乱，氪星人的领导者居然在氪星即将毁灭之际将叛变者流放到安全的地方冷冻起来，然后氪星毁灭了，叛变者居然相当自然的活了下来.....（氪星有这样智商的领导者不毁灭才怪呢 = =#####）

2.超人的麻麻居然让超人的粑粑冒着被龙卷风卷死的危险去救一只狗狗，超人眼睁睁的看着粑粑被卷死居然无动于衷，并且完全没有怪罪麻麻的意思，超人麻麻也丝毫不觉得是她害死了超人粑粑......(这样让我想起昨晚那条新闻，老婆倒车撞死老公，自己也被车门夹死，5岁女儿现场目击惨状....)

3.大反派把女主（敢再多花点钱找个能看得过去的女主么？？？？？）和超人一起带进飞船，女主除了帮了超人的大忙以外没给大反派带来任何好处.....(就这样的智商你也敢做反派？ = =￥#@￥%￥）

4.本以为超人的亲生粑粑已经嗝屁了，谁知后面居然以类似神的状态存活了这么长时间，对胜利起到了关键性作用。倒盐啊! 早知道这样你干嘛前面还费劲把他杀了啊？？？（这招神技让我想起火影里佩恩灭了木叶所有人之后，临死之前用了招集体复活术把死过的人都救过来了.......从那以后我就不看火影了 - =%……￥%￥……）

5.氪星人的互殴方式似乎就是撞来撞去，正当我以为最后只有谁把谁撞飞的更远谁就赢了之际，超人居然就勒住反派的脖子把他勒死了，这也赢得太不负责任了吧？........

还有如果不是我眼瞎或者是影院效果有问题的原因，那就是这3D效果和看平面动画片没有两样.......

而且此剧似乎没有让人透剧的能力，就是说你透不透完全不影响观影效果.....

关于”不能忍“级别的吐槽点就是这些。

不知不觉，我的看片生涯里已经看到超人被第二次重启了。第一代Christopher Reeve做超人时，我并不是movie fan，只有零星印象，不过他当然是最成功的超人。这一点，只从2006年重启时他们选了长相酷似Reeve的Brandon Routh来演超人就足以证明。我还记得那部《超人归来》里有Orlando Bloom当时的女朋友，长得像个瓷娃娃，也记得里面的台词颇有宗教意味。后来这部超人反响平平，没有下文。

不过超人是所有漫画超级英雄的鼻祖，粉丝无数，基业根深蒂固，怎么可以弃之不顾。于是再次重启，而且大牌云集。

先数一下吧。开场两分钟看到老熟人Russell Crowe，接着是Diane Lane和 Kevin Costner，他们都演得很好。Amy Adams演Lois让我小吃了一惊，她可是比Henry Cavill大很多啊。果然后面的感情戏非常蜻蜓点水也罢了，主要是Lois在这个片子没有表现出应有的分量。选角不好。再后来吹胖了的Laurence Fishburne以报社老板的身份出现，我就乐了，他真的圆了好多。

之前不小心看到一条评论说这个片像《雷神》加《变形金刚》——胡说！明明像The Matrix Revolutions好吗！为什么？因为第一，它们都是关于救世主发现自己的身份和能力以及宿命的故事。（啊？那是The Matrix第一部？OK. 划掉第一。慢着，Neo是到第三部才明白自己的宿命啊，保留第一）。第二，它们都有Laurence Fishburne。别急，我知道很多地方都有Fishburne大叔，但是这部里，有大叔在废墟里无助绝望地仰望天空，而那时他的救世主正在跟机器肉搏（跟机器怎么肉搏？嗯，那是电脑特效部门的事）的桥段。第三，超人和Zod将军在纽约上空飞来飞去打架那段，不像变形金刚，像Neo和Smith最后那场大战。看过你就知道我在说什么，嗯，变形金刚哪有打得那么细致。第四，是的，我还有最后一个最强有力的论据：这片里还有老熟人Harry Lennix。什么？不知道他是谁？他是黑客第三部里那个废物指挥官，在这里仍旧是个废物指挥官，就换了套衣服。我上个图给你看（请点击连接。豆瓣到现在评论都不能上图，逊）。
http://i.mtime.com/huaxiren/photo/6579429/
什么是即视感？这才是即视感。

结论：《钢铁之躯》有很多部科幻／动作大片的即视感，因为我的本命是The Matrix，所以我看到了The Matrix。如果你的本命是变形金刚，那么恭喜你，你就会看到变形金刚。如果抖森是本命呢，你自然就会想到雷神。但如果你的本命本来就是超人，那么你才是那个中大奖的，因为超人就是超人。

于是该夸的还得夸。这部超人比起2006年那部要阳刚，故事也比较复杂，剧本还是不错的（变形金刚一边玩去），看得出用过心，虽然给技术宅一扒拉必定bug无数。这部的优点是对超人母星的刻画比较详细，反派的动机清楚，笔墨也比较浓。弱点是如此一来，最后大战又没地球人什么事了，只能沦为炮灰。说到炮灰，那是大面积地产生啊，纽约又被砸剩没多少了。要看动作戏和特效的同学，管饱。

这片最让我满意的是新超人Henry Cavill。他能不能被漫画粉原著粉老版粉受落，不得而知，但是在我眼里，小帅哥魔鬼身材天使面孔，着实不错。他对超人的处理偏重于含蓄隐忍，还没充分发现自己的能力之前，就已经对自己的命运想了很多，再上过生父的虚拟补习课之后，就成了一个很稳重的超人。唉，想想这个人物也真不好演。这回起用一个跟旧超人没什么关联的相对比较新的演员，是制作方一个很重要的决定吧。Henry的超人，形象满分，健美俊朗。表演稳重有余，灵动不足，（但是超人跟灵动有关么），偶尔流露脆弱与可爱一面，花痴就只好中枪。

我在06年的Tristan + Isolde注意到他，觉得他很帅气。后来看过他演的《Immortals》(2011)，电视剧《都铎王朝》里也有他。英国小伙啊又是英国小伙。所以他也是第一个出演超人的英国演员。

总之，《钢铁之躯》是很有诚意的制作。有像样的故事，各种视效风格混搭，黑的够黑，亮的够亮，也许值得看3D IMAX。如果你从中看到很多部片子的影子，实在不是你的错，也不是影片的错，纯粹因为过去十几年，所有能玩的视效都被人玩过了。至于我，想想Henry，就心满意足了。但是，他要进我的后宫，还不够。


二刷3DIMAX补充：前半部分的3D效果较明显，后半部分则跟2D区别不是很大，起码对欣赏故事和场面的影响不大。而且某些高速镜头显得更蒙，近身格斗的场面也看得更不清楚。音效更强大，但配乐的刚性缺点也被放大。以下花痴：二刷更觉得超人哥可爱，虽然稍嫌不苟言笑，但表演细节经得起琢磨。Bug实在不少。但片子给人一种饱足感。也许是最后一个镜头，超人哥的太阳神般的笑容瞬间夷平所有质疑。ps.他的腰令人变成一滩果冻。

虽然别人一直说超人是美国人自己眼中的美国，蝙蝠侠是别人眼中的美国（呵呵），但我还真没想到新版超人真就按着美国史来讲超人。超人故乡氪星的那个设定，活脱脱就是殖民时代的欧洲吧？一方面是四处殖民扩张给母星输送资源，另一方面是森严的封建等级制度（你将来从事什么职业是在你出身的时候就决定了的）。然后超人秉持着自由意志的理念自然分娩，在氪星陷入混乱的时候被送到了遥远的地球（美洲？），他在地球上将会成为人类的保护神，并将氪星的火种传递下去。

然后话说美国人对超级英雄的心态还真是复杂啊。超级英雄对法律和大众到底是不是一个例外呢？想想理查德·唐纳1978年老版的超人里，超人的地球养父并不特别反感超人使用他的超级力量，但提醒超人，必须将这种超级力量用在公益之上，而不可谋求自己的私利，比如拿超级力量泡妞什么的就绝对不行，也不能恃强凌弱欺负别人。说完这话老头子就心脏病发死了。

到了扎克的新版超人，养父则十分禁止超人使用自己的超级力量，哪怕用来做好事也不行。“人们还不能接受你这样的存在，你会改变别人的观念。”以至于超人眼睁睁看着自己养父被龙卷风刮走也没去救他。“因为我相信他的理念。”

可我们不要忘了，在2002年山姆·雷米的《蜘蛛侠》里，超级英雄对自我的认知，以及他那位形同养父的叔叔对他的教诲，还是“能力越大，责任越大”。既然你有超级力量，那么你就不应该坐视邪恶的存在而不理，哪怕警察和新闻媒体都不理解你，你也要去积极地阻止邪恶力量、消灭邪恶力量。

这种“能力越大责任越大”的理念在诺兰的《黑暗骑士》里有些反思和消解，蝙蝠侠到底有没有资格代替法律去规范这个社会？鸡贼的诺兰用三部曲似乎给出了一个模棱两可的回答，你得付出代价，你得忍受不解，而且最后你在危机解决后能彻底消失——就像过去西部片里，牛仔解决了小镇的法制问题后立马离开小镇。对于蝙蝠侠，都市为他竖立起一座雕塑就够了，英雄最好赶紧去死。

扎克的《守望者》相对则回答得激进得多，他会认为超级英雄对于世界的意义纯属扯淡，超级英雄有时候为了获得认可，会故意制造一个超级敌人欺骗无知的老百姓（比如恐怖分子），然后大家就都高高兴兴地呼唤超级英雄归来了。

我觉得好莱坞在塑造英雄的时候一个特别有意思的倾向是英雄例外主义，比如法治是好的，民主也是好的，但对英雄是个例外，不管是西部英雄，都市里的孤胆侦探、铁血警察，还是超级英雄，他们都可以略微超出司法的界限那么一点点。目的当然是为了更大的正义得以实现。当然为了做出一个对比，反派总是过于极端地反对民主、法治和秩序（坏的牛仔、匪徒、小丑），无论如何，比起他们，英雄比较温和的越界是可以接受的。

刚好前段时间发生斯诺登事件，我看很多喜欢美国的网友态度就体现出了好莱坞的这种暧昧。我记得一个人举的例子尤其让我印象深刻。他说一个人从你家里拿了根棍子要干死你，另一个人从你家拿了根棍子要保护你。这两件事能一样么？你非说一样，你就是脑残。

我觉得这或多或少是一种好莱坞逻辑下的产物吧。当然好莱坞表现得会更有暧昧性和思辨性，毕竟不同导演的立场不同。虽然像超级英雄电影这样的高成本制作，可供你自由发挥的空间也并不大，像《守望者》这样的也就算顶天了，你没法期待它提供更多的自我消解自我反思。西部片到后期可以进行更多变化，是因为西部片的制作成本真心不大。

不过我还是想了解超人是怎么从养父对其的担心中走出来的，也就是，我为什么有资格使用我的超级力量？世界到底需不需要我的超级力量？布莱恩·辛格2006年的《超人归来》意图探讨这个主题，可惜也做得乏善可陈。扎克这部新超人同样不了了之，这让叙事其实挺不可信的——超人可以高调地救陌生人，这时他似乎将养父的教诲抛到了九霄云外，可他面对养父有生命危险的情况时，倒是死心眼儿地听从了养父的意见，坐视养父死去。我只能理解为超人对他养父有意见。

最后想说说好莱坞对于这种外来移民与原始土著居民的关系上的态度倾向。对于超人最后毁灭了自己宗主国重新建国的机会来保护人类，很多人会联想到2011年的《变形金刚3》,其实这种态度在2009年的《阿凡达》里不就已经体现出来了么？好莱坞对于自己历史的讲述上总是采取一种修正的态度，与其说是历史化地呈现不如说是神话式地呈现。你看西部片就能看出来。我甚至想说佐德将军跟迈尔斯上校在模样上都有几分神似呢。

作为一个从等级制度森严的氪星流亡到地球的怀抱着自由意志理念的超人，他当然是与地球上的原始居民和谐相处而不是与侵略者一起侵略地球，哪怕侵略者来自他的母星。

最后吐个槽，超人杀完人之后情绪恢复得也太快了吧？导演你不是说要让他成长么？这部电影我比较反感的地方就在于，导演抛出挺多想深挖超人性格的东西，但最后处理得都特别潦草，还不如就呈现一个单纯的超人来得直接呢。

一部电影只要在特定设定里，逻辑上没有太大的问题，就算故事有认为不合理的地方，我一般就会有不错的评价，因为故事其实没有那么容易评价，你的阅历，所了解的知识，情商智商都会有局限，有时候可能觉得不是电影的问题，而是自己的问题。但是假如这部电影存在态度上的问题和技术上的敷衍，我会给差评，滚粗，因为技术上其实可以量化的标准，我觉得比其他方面简单多了。所幸，扎克·斯奈德是一个在技术上很严谨，甚至很有追求的导演。
首先，我其实对老版本的《超人》并没有很感冒，甚至70年代以前的大部分电影我基本上是看不太进去，那些经典的剧情片和技术超群的除外，例如《宾虚》。不是别的，就是技术上的不能接受。而同时期的科幻片（或有视觉特效的电影）就更无感了，同样基于技术上的原因，就连《星球大战》也是，因为我看《星球大战》比较晚，看《异形》和《终结者》比较早，而这是有原因的：咱们那个小城里，午夜录像厅都会放比较“给力”的，像《超人》这么“优雅”的是很少放的。后来VCD普及之后才开始大面积阅片。
既然老版《超人》无感，那么2000年之后的那版呢？我只能说是一个同性恋导演在拍“男神”，每一个镜头都是仰望，每一个镜头都是精致的特写。除了特效上跟上了时代，其实骨子里还是对老版本《超人》的复刻。布莱恩·辛格完成了一次自我满足。而扎克·斯奈德的《钢铁超人》打开了另外一个格局。

关于故事
有很多人说《钢铁超人》的品质全归于诺兰大神的监制，我不是很同意这种说法，就像《蝙蝠侠重启》一样，诺兰和大卫·高耶的确创造了一个接近真实坏境的超人，但是在整体完成度上的荣耀还要归我大扎哥！说到这里，我要说说扎克·斯奈德的《守望者》，那是一部我很喜欢的电影，充满了装逼文艺气息，画面又优雅，为数不多的精致动作场面，完全符合我的胃口。扎克·斯奈德其实是会说故事的，而且也沉得住气，在他早一些的作品里由于投资的因素，还会靠自己屡试不爽的看家本领（其实就是自己的镜头感啦，很多人说有风格，其实我觉得并没有风格，每部片都有完全不同但令人印象深刻的镜头组）来提升整体观感上的优势。连那部大家差评的《美少女特工队》的结尾里都有一段极其牛逼和刁钻的合成长镜头，叹为观止。说了这么多别的，扯回来《超人》，超人成长的闪回剪辑，我猜测也是迫于无奈的折中处理吧？如果把前面的过程拉长，必然会变的很像《守望者》那样，《超人》这么大的投资，必须要把时间留给毁天灭地大乱斗。大家看超人，就是要看这个啊，不是吗？
《钢铁超人》的故事从氪星展开，那是一个和地球文明截然不同的发展方向前进的星球，科技先进，文化却很传统的体系：比如已经发展到能制造星际飞船，却还保留着骑乘兽的传统。我不知道此前的《超人》电影或者漫画里是否有展开过关于氪星的描述，但是这一步《超人》里做了虽然篇幅不大，但是很恢弘的呈现。然后超人就被送到了地球，此前版本的故事里大多都从地球开始。电影的地球主线故事以超人寻找自我开始，如前文所言，这本来可以做的娓娓道来，我甚至怀疑本来已经拍了的，后来剪了。闪回是最经济的方式。
还有一个最大的改变是，克拉克开始做记者的时候，露易丝已经知道了他的真实身份，我觉得很合理，因为这就像内裤外穿一样，克拉克带个眼镜就不被人认识了？这很可笑。

关于。。打架
请一允许我先说：鸟山明真是一个伟大的动作导演啊，《龙珠》的动画版都没有做出漫画的精髓，《钢铁超人》做到了。《黑客帝国3》曾经尝试过，但是点到为止，做出了一点气势，但是动作设计差的太远。
《超人》的动作镜头里，那一段超人VS佐德将军女大副和大个子的段落，真是看的high死了，虽然扎克放弃了以往的快慢交接的镜头，完全是时速的打斗，但是完全没有看不清楚的感觉，每一个动作和剪接都能看的清楚，这绝不容易做到，也不是单纯的靠动作执导能完成的工作，扎克·斯奈德对动作设计很有自己的一套。往往在这种大乱斗里，编导为了让观众区分每一个角色，会把角色做成……不同的颜色，听起来很弱智吧？但是确实很有用，请参考《变形金刚》和《复仇者联盟》。《变形金刚》里博派五颜六色，狂派清一色深金属色，《复联》里也是一样的设定，与其说塑造角色，不如说偷懒。《超人》里，超人虽然衣服和反派不一样，但是颜色都是深色，而且在快速的打斗里，会以为看不清楚，但是实际上并没有出现这样的情况，“手摇摄影”功不可没，摄影的部分后面再话。
结尾的大战被很多人认为就是撞来撞去，看起来也许确实是这样，但是我觉得那一段着重表现破坏力的段落依然做出了很有意思的花样。例如佐德绝望之后的狂暴从他的动作里表现的淋漓尽致，有一个和超人从楼上楼下对撞的镜头，丫居然是用狗爬式的。。。。后来他卸甲决斗，又想让想起了《龙珠》，漫画里经常会有悟空或者其他人负重对打做热身运动，然后卸甲开始真正的对决。这一段唯一不足的是场景太过于单一，我觉得应该加个野外场地就完满了。在这方面李安的《绿巨人》就做的很好。其实在野外打斗制作成本更低呢。
而且这一次超人的破坏力也是着实惊人的，就如红袖添饭前辈所言，并不是真的严重，而是给人感觉上的。《钢铁超人》的很多动作场面打破了好莱坞漫画英雄电影以往的“道德底线”，也许有人会说动作场面还有道德底线呢？是，有的。比如大家回忆下很多电影里的破坏，虽然气势十足，但是少有关于无辜群众的直接受害镜头。（请注意，我说的是漫画英雄电影里）爆炸的飞机地面一定是海或者荒地，遇险的群众一定会获救，破坏的对象里一定不能表示有人的存在。而这些，我都称之为动作场面的“道德底线”，超人里把这些都打破了。而且这种让人震撼的心理暗示，灰暗的镜头色调也起到了不可忽视的作用。以街头大战段落和氪星出产的“引力对撞机”段落为例，结尾大战里因为已经进行过一轮破坏加上那些明亮的大楼，我反而觉得并没有那么揪心。

关于特效
特效应该完全是为影片服务的，在好莱坞，只有有限的几个导演真的能克服“炫技”的诱惑。而扎克·斯奈德在早期的作品里，我在前文就说过，就有明显炫技的倾向。事实上，我觉得很多导演都是这样的，这往往都有一个成长的过程，就像没钱的时候期望有钱花，突然真的有钱了，要好好爽一爽，嗯，就是暴发户心态。等你慢慢的有钱了，你学会怎么花钱了。暴发户心态就不那么明显了。表现在特效上就是要做些让观众（或者电影公司老板）“看得见”的特效，看，我确实把钱花到地方了，等你玩得差不多了，就会开始学会如何用好特效。而那些一开始就“有钱”的纨绔子弟们，则没有这个过程，比如斯皮尔伯格，哈哈。
《超人》的非生物特效，纯从技术难度上来讲，并没有什么突破，基本上都是一般的刚体碰撞，粒子系统，还有合成，但是特别地方是有“超人”的动作属性为前提，让这些特效没有了“施展空间”，我大致回忆了一下，以往的特效多的电影里几乎在任何一个展现特效的地方，速度都要慢一拍，生怕你看不出模型的精致，纹理的细节，光线跟踪渲染的强大，但是往往一慢，就假了，这就是炫技的后果，我有时候在想，这到底是导演的问题，还是特效公司的问题，特效公司为了展现技术，会炫技，如果是导演，就应该像扎哥这样，我需要特效完成我的牛逼镜头。特效公司要炫技还是去拍广告吧。
再说说《超人》里的数字替身，替身大家都明白，就是危险镜头或者背影的时候，大牌明星们一般都会用到替身，这在传统的动作片里很常见，但是到了数字时代，各种无法用实拍的镜头或者一些特定的场景里，都会用到数字替身。《超人》的打斗场景里，几乎所有的中景和远景动作镜头，几乎全部是数字替身，甚至有一些非格斗场景的超人特写，背影都不是真人。我看第一遍的时候眼花缭乱，激动不已，根本无暇顾及这些，等到第二遍的时候，我开始注意这些细节。而且我猜氪星重型盔甲很多时候也是CG绘制在真人身上的，因为那种真的穿着盔甲和CG绘制的盔甲虽然从视觉上完全没有区别，但是人走路的姿态是能看出来的，而且非常明显。后来我看到一段视频花絮里，导演的阐述证实了我的猜测。最让我记忆深刻的关于“数字替身”用法，是人称小熊猫的吉尔莫·德-陀罗在《刀锋战士2》和《地狱男爵1》里的几段CG打斗段乱，数字替身用的那是相当的惊艳，要知道这2个电影都很早了，但是我现在依然记忆深刻，做出了那种不真实，但很酷的镜头，遗憾的是现在很多电影里的用法刚好想法，想尽量真实，又不酷。

关于摄影
之前看到很多人半吐槽的评论，说《钢铁超人》的非动作镜头很像泰伦斯·马力克（拍过《生命之树》《天堂之日》）的风格，但是稍微能看明白一点的，就会觉得非常不像，泰伦斯·马力克的风格是一种距离适中的萦绕感，摄影师肯定背了斯坦尼康的，镜头都很稳，看起来舒服极了。《超人》的完全不是，全片几乎很少用到航拍，斯坦尼康以及导轨和摇臂这一类大片标配的设备，似乎用的最多的是肩扛，肩扛的特点是影像在平滑度上并不会很流畅，但是又不会像手摇镜那么晃，手摇风最明显的就是《谍影重重2&3》画面信息极大，而且可以频繁的切镜。《超人》的中间的那段街头大战就明显受益于近身摄影的选择，可以用大量的画面信息来构成打斗场面的宏观视角，以小处入手，发展出整个战斗场面的层次。你试想一下，如果是用的大型稳定设备来拍摄，是比较难以捕捉细节的，结果就是场面看起来都是大场面。优秀的动作设计+大量的动作细节=打的爽。
《钢铁超人》摄影的另外一大特点，就是利用大变焦镜头手动变焦，这种手法的基本原理就是大变焦镜头很方便的在大全景和特写之前切换，这在新闻事件里用的非常多，会很有临场感，也就是为了真实感。这种手法用的很多的有昆汀，但是昆汀的路子是脱胎于“邵氏”时代的功夫片，往往在一些表现气氛和人物的时候，迅速从全景推向面部特写，制造冲击力。其实昆汀带一点戏谑的意思。《钢铁超人》里的手法是严谨的突发新闻现场报道模式。用大广角展现全局，在迅速推向新闻主角突出要点。全片几乎充斥着这样的方式，编导想出所有的方式要把“超人”这个严重不可信的漫画英雄拉下神坛，让他落地。真是用心良苦。

最后我想说超人第一次在氪星飞船里穿上超人服的时候怎么胡子一下就刮干净了呢？到底是氪星飞船里有刮胡刀还是超人自带了？还是超能力刮的？我陷入了沉思……