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详细剧情
长篇影评
1 ) 我的看法
你看她的女儿不是她亲生的，而是小三生了丈夫再领回家，这不是就和陈宝珠的家庭类似吗？
她的戏迷大部分是女的，每天被围得水泄不通，戏迷追着车几条街就为塞礼物给她，这不就是任剑辉，龙剑笙吗？个人认为更像龙剑笙，因为任姐的那个年代戏迷还没有那么开放，只是站在戏院门口等任姐出来说说话而已。这个在仙姐的自传里有提到。
她生了儿子却送给别人养，不敢相认，这不是类似吴君丽吗？不过吴君丽是别人小三，她的儿子是自己养大的，不敢让她儿子认父亲。也是一样的心酸。
爱对奖，这点像任姐。任姐可是十足的财迷呢！
还有她的性格，大大咧咧，调和戏班矛盾，也让我想到任姐，太像了。
说起戏班矛盾，吴大维演的导演竟像唐涤生！也是推动粤剧改革。改革过程中当然有矛盾！只是我们现在没看到记载说当时任白唐改革时戏班有闹啥矛盾，好像是外界批评比较多吧，戏班的人是担心不挣钱了。
萧芳芳和陈宝珠是同个年代的人，她们合作的电影也不少。其实芳姐某种程度上也算任白的徒弟，但她并不是学粤剧出身的，是京剧，也就不难理解为什么是她来养虎度门而不是宝珠姐了。
可惜的却是，早从任姐那个年代开始，女文武生的走红多是演情爱，这里却是武戏。
请问导演你知道任姐虽然武功不错但为何大多演文戏还能如此常青吗？女人，再像男人的女人演武戏都不够Man，但是情爱却能演的很好。女文武生们年轻也是演武戏多，但年纪大了，能参透情爱就要演文戏了，文戏更抓眼球。
2 ) 《虎度门》
《虎度门》
中奖的那一段我跟着她一起兴奋 我还在想到底是中了多少钱 是不是马上就要移民出国旅行 两三秒的思绪被喉糖两打打断了 后来想了很久 抽奖一定是抱着中大奖的心思去的 可是那么多的玻璃瓶子 那么多的谢谢惠顾或者是空白 应该也会降低一个人的期望吧
逛街那段本就不是很长 但是我的印象最深刻 心姐也在努力的赶时间给儿子置办东西 像是在这几分钟里想把对儿子所有的亏欠一次性补回来 问阿俊要不要内裤 两个颜色要四打 96条 接下来十年都不用买了吧 就很像我妈妈给我装冰箱一样 喝茶的时候心姐说可以哭出真的眼泪 也许剧情里不是演技好 但是真的是演技好
那个阿龙（还是阿虎）他应该也是喜欢心姐的吧
京剧景虚 粤剧景实 服装舞台色调都有南方的清新淡雅 可能因为我是北方人吧 有点欣赏不来 总觉得舞台泛白
在1996年就把同性恋这个概念搬到电影里去 不知道是那个年代太前卫 还是现在太不开化
女儿的女朋友 形象真的好 尤其是酒吧里和心姐聊天 一大一小两个英俊的女人 如果她长大了 应该和心姐一样的优秀 可惜言语间的 总是有自甘堕落的成分
心姐女儿这个角色 太不好了 没有血缘关系更应该轻松自在 她太像走过场的前景了 整个人都硬 镜头里给不了别人那种和亲人朋友相处的感觉 不好
3 ) 萧芳芳是个好演员
看《方世玉》的时候觉得萧芳芳怎么这么秀逗有点不能接受这个角色有点烦有点过有点不招我喜欢。
后来发现我差点就错过了怎么好的好演员。
一个优秀的伶人，一出虎度门，便要 忘记本我，投入角色，交自己的心，人生如戏……”。萧芳芳是可爱的，相当～的可爱。刮奖那一段把这个女人简直演活了。
大龄女同志能可爱成这样绝对是所有女同胞的希望。
好一个“一出虎度门”！
4 ) 度虎门
“虎度门”指粤剧里演员出场的台口，跨过虎度门，意味着全身心交予戏。冷剑心是一代粤剧名伶，驰骋舞台三十载，粉丝簇拥众多，而今面对丈夫事业失败，想带全家移民澳洲，剑心要面临是否就此离开舞台的抉择。同时剑心也被家务事缠身，女儿竟然谈了个“女朋友”，就算她在台上反串生角，也难以接受这个事实。此时又恰逢剧团新晋小花旦叶玉霜，剑心看重她的潜质，又目睹她被养父打骂，起了怜惜之心收下她做干女儿，而从加拿大追着前来看望玉霜的小男友阿俊，被证实是剑心当年在南洋的私生子，带出她当年为了舞台放弃抚养儿子的旧事…… 告别场演出，台下坐着并不知情的儿子，哽咽着无法上台的冷剑心，终于收下泪水踏出虎度门……
5 ) 人生如戏，我似戏子
人生是一场表演吗？
以前，我不懂这句话。人生怎么是表演呢？怎么会那么假？怎么能够不是真实的呢？
看过此片，我觉得人生一定程度上，确实可以说是一场演出。
冷剑心，从艺30年，影迷追着签名，演出座无虚席。她付出的代价却是，22年前，为了舞台，将儿子送给了“阿兰”。
“为了演戏，放弃阿俊（儿子的名），你后不后悔”。她说，有时候人生很奇怪，是没有选择的。她说，一切都是舞台给她的，今生无悔。跟她25年的老妈说，“干我们这一行，不全身心投入，怎么会有今天呢？”
其实你我何曾不是冷剑心，一旦我们进入一个“舞台”，扮演一个“角色”，我们也需要忘了自己，甚至为了演好这个角色，需要放弃真我的一些部分。
从心路历程来说，从现实处境看，谁人不在演出？谁逃的掉环境、时代与境遇的大潮？哪个不只是那大潮里面的一朵浪花？
扮演好自己的角色，也许你就是一个“名角”；演不好自己的角色，你将被“舞台”忘却。
然而，在扮演角色的，同时，不要忘了，还有一个真我在。心姐，始终没有忘记自己的孩子，没有把“角色”当成自己（虽然甚似自己，做男人比做女人都美）。
然而，从舞台下来，掌声消退，终是孑然一身回到了真实的生活，做成了真我。
那么，除了角色，除了舞台？什么是真实的人生，生活的本质是什么呢？
也许自己的心才知道？
6 ) 戏梦人生
地铁临站，开始有信号，手机震响。我下了车，翻盖，接听。
用一种令自己都惊讶的冷静职业的语调开始交涉。亲切地与对方周旋，套近乎，恰如其分的调笑，甚至脸上不由自主地浮上应景的微笑。
虚与委蛇，拉拢人心，谈笑间把价格压低好几万。
我微笑的时候很真诚，可是泪水，一直在滚涌，执着电话的手，始终颤抖。
而高亢甜美的嗓音始终保持稳定水准，钻进耳朵里，把自己都吓怕了，女人啊，是一种多么恐怖的生物。
清醒得无法安慰。
戏梦人生。
也许在最悲伤的时候，我们应该远离它，不去撕扯也不去抚慰，只是远离它，换一出剧目，换一张新的面具。就让微笑丰盛地堆积在脸上，管它虚假不虚假。
萧芳芳演的《虎度门》。
无论生活中如何纷繁芜杂，出了虎度门，登上戏台，整个人就像被一双看不见的手拎起来，熠熠生辉，眉梢眼角，一招一式，绝不含糊。
《虎度门》里，萧芳芳饰演京剧反串小生任剑辉，得知年轻时为了事业狠心抛弃的亲生儿子回来了，情绪失控死活不肯上台，可是一被推出虎度门，便做足功夫，交足功课，颠倒众生，掌声雷动。没有《玫瑰人生》讨巧的蒙太奇，却更有一种真实的力量。
任老板，在台上风流倜傥，生活中却很脱线，每天坐在餐桌前，摆满饮料，挨着刮瓶盖的奖，并逼着家人和菲佣喝饮料喝到吓跑。后来在她最失意的时候，却突然中奖把半间百货公司都搬了回来，她坐在满屋子的东西后面，苦笑。
重遇失散多年的儿子，何况还是长成陈晓东那幅面容，小虎牙，婴儿般无辜的大眼睛，她欣喜失控却无法相认。晓东崇拜她的哭戏，央她表演一个，她掩面一瞬，再抬起眼来看着儿子，已是满脸泪水。
《虎度门》用一种淡然从容的态度解读了生命的真相。她和丈夫的现世安稳，与戏无关；女粉丝疯狂要嫁给她，因戏成痴；团友对她的爱慕却是一脚戏里一脚戏外，却美在节制。这样的电影不是没有揭破什么，挖掘什么，而是在揭破和挖掘之后又重新铺陈填埋好，有一种体贴人心的温善聪慧。
是谁推荐一篇网络小说《凤非离》，有一个把人生定义为演戏，性好渔色，永远不知道那句是真哪句是假的凤阳王。
我笑，我不是非离，我从不令人怀疑，每一个角色都演得真挚，甚至散场后，仍装扮着无法抽身而退的悲情。惯于用被征服的奴性姿态来征服奴役。其实内里清冷，早早便离场小憩。
从前常常爱装小傻子，一边眨着眼睛卷着大舌头读广告牌，一边傻笑着冲陌生人走过去，突然便挑起眼角，压低声线，变得成熟魅惑，令身边人无限惊愕佩服。在一张面具和另一张之间，转换圆融得没有痕迹。
无聊的时候，甚至分身数人，互相攻击，人格分裂玩得很自在热闹。
内心强悍的是我，外表弱弱也是我，自闭分裂的是我，欢喜热闹也是我，散漫不羁是我，倔强偏执也是我，天真纯良是我，世故刻薄的也是我，清冷节制是我，忘乎所以也是我，骑马过桥楼，满楼红袖招是我，也无风雨也无晴也是我。24个我。
那一刻我发现，会不期然遇见另外一个自己，在某个舞台上，浓妆掩盖了面容的苍白空洞，华服架空了生命的单薄无奈，戏词填补了旅途的千篇一律，架势端起来，你突然就成了王者，丰盛华美，爱恨别离，君临天下，舍我其谁。
只是有时演得忘情，戏已落幕，后台催场，还舍不得卸妆。
本片风头被萧芳芳抢尽
我爱萧芳芳。。。会有萧芳芳的传记片么。。。通常做得对的事都是有些傻劲的。。。在舞台上最安全。。。
结构松散，人物出现的唐突，矛盾化解的太轻描淡写，基本就是萧芳芳的个人演出。比起霸王别姬，影片格局显小，更市井生活化，她没有程蝶衣那样的人戏不分，既享受舞台也享受人生，这种生活态度我喜欢。名伶何尝不是台上精致装扮，台下柴米油盐，唱戏之高博得喝彩，也会心心念念中奖，面对儿子的泪是戏是真也只有自己知道！
怕一出台你当我做戏，讲真心话你当我流水南音。
看完这部片子，想了想，其实讲的是”分寸“。心姐是懂分寸的，不管是对待导演和演员的争执，对待女儿的同性恋倾向，对待自己不能相认的儿子，对待喜欢自己的男人，对待丈夫的准备移民和破产，还有对待自己的演艺生涯和生活。人有自我，也有必须扮演的角色。这虎度门何时该走进去，又何时该走出来。
出了这道虎度门，到了台上便做完全的另外一个人。再次折服于萧芳芳的演技，自然毫不做作，短短的几句谢幕词都能让人泪眼，冷剑心的性格真觉得就是芳芳姐本人。No complain,I can manage.（杜国威的舞台剧以及他的编剧真是赞！副导演陈果
『心姐金句』 随时随地“事钉败”，迎接“叉卵住”；人生如抽奖，不抽，便永远没有中奖的机会！
非常非常广东的一部剧。萧芳芳演绝了。我和小白都比较中意那两幕：表演流泪；告别舞台。
随时随地“事钉败”(standbys)，迎接“叉卵住”(challenges)！
作为母亲给无法相认的儿子“表演”流泪的演员，作为演员看到儿子的相册“表演”不流泪的母亲；生活中无处不在的门，必须一次次上场下场。
踏入虎度门全情投入的是文武生，而影片的着墨点在虎度门外的“女人”——人们说她带妆神气，卸了妆只是普通女人而已，她也说客套话“我的一切都是大戏给予”，但她那双华彩风流的眼睛里总并存着英气和人情味。一点经历，或是关于一个人的种种流传，最终会变成一个舞台，这是中国人的人生如戏。「萧芳芳好，片不好」
儿子觉得阿妈叻，不过是看见阿妈很会哭。
原型是任剑辉，萧芳芳演任剑辉，一代传奇演活另一代传奇。也许有一天也会有人来拍萧芳芳的传奇。
蕭芳芳在本片中就如同她之前之於《女人四十》一樣，在諧趣與正經之間來去自如，香港女演員中無人能出其右，連吳君如在她面前都得甘拜下風。本片連同次年的《南海十三郎》讓編劇杜國威成為粵劇在香港電影中的最佳寫手。再看新世紀後粵劇擔主線的電影，就只有《魂魄唔齊》了，但已再難風光。
“一出台你当我做戏，我讲真心话你当是流水南音”。萧芳芳演粤剧名伶，穿过虎度门登台是做戏，台下的人生，未必就能随心所欲做个真的我——她和为了演艺生涯而放弃的儿子不能相认，要堵暗恋她的男艺人的嘴，和继女也存着隔膜，就连告别舞台移民澳洲的去国伤情，也是她丈夫所主导。但她一生远非悲情所能涵盖，她弥合剧团内矛盾，收养义女袁咏仪，学个英语都能搞活气氛，她是义气、有担当的生活家，辛亏有萧芳芳来演，在儿子面前表演哭、告别演出的谐趣风采都是出色的戏码。其实杜国威的这剧本偏向生活流的松散结构，舒琪的风格也透着学院式的匠气跟寡淡，这样对核心角色的表演要求很高。萧芳芳舞台形象引来的同性追求者，和继女的同性恋人，是一组比照，估计也是舒琪的私人趣味，亲儿子和义女的恋人关系，同样是对应，是她这种不复出现的老艺人的无形遗产
“越艰难的事越要去做，这样才能证明你喜欢一个人…通常做的对的事情，都是需要点傻劲的”萧芳芳太厉害了，那段餐馆流泪戏表演炸裂，那才叫戏啊！心姐金句：“人生如抽奖，不抽，就永远没有中奖的机会”哈哈哈…哪有佣人唱外文歌，哪有明星天天开瓶抽奖…笑中带泪的生活戏剧。“我喜欢唱戏，因为在台上是最安全的…做我们这一行的，只要一走出这虎度门，就会忘了自己，变成另外一个人”
如细火，要慢炖才入味，似台戏，要词尽才真心。“怕一出台你当我做戏，讲真心话你当我流水南音。”越看到最后，越喜欢这个女戏子的故事。一次母子，戏假泪真。在我心里这是萧芳芳最好的一部戏了，好过《女人四十》。
告别场演出，台下坐着并不知情的儿子，哽咽着无法上台的冷剑心，终于收下泪水踏出虎度门
非常衬演员的剧作，小巧精致、层次鲜明，可惜结尾处有点冗长。萧芳芳神级表演，每场“欲哭”和“落泪”都精准至极。香港影展遮幕全黑屏七八次，涉及同性恋的八九分钟都删掉了。
冷剑心在台上泪流满面，说今生无悔。