轮回1988

说起资产阶级，我们会想到什么？星巴克的咖啡厅里，午后窝在沙发里，阳光洒在脸上。然后听一曲熟悉的旋律，小呷一口咖啡，思绪越来越远……

当然，这个场景在我们看来有着浓浓的逼味。但是让我们用另一种方式来描绘资产阶级，却一时也想不出别的。姑且认为这是资产阶级的生活方式吧，至少，这还是可以想象的。

小情绪，小确幸，这些正常人看上去很诧异的情感，在资产阶级这个特殊的群体中却是长久存在，或者是在我们旁观者的想象中长久的存在的。身处不同的阶层，自然会有着不一样的生活。而资产阶级最明显的一个标签就是情感。一个合格的资产阶级当然要有一个混乱的情感生活。有着一个让普通人难以望其项背，但是自己却嗤之以鼻的情感。这或许是大家在谈论资产阶级的时候唯一的有效话题。

而在八十年代，资产阶级的生活状态是怎样的呢？或许，今天给大家推荐的黄建新导演的这部老片可以告诉给我们答案。

《轮回》是黄建新导演1988年的作品。提起黄建新，大家一定会蹦出来很多很多有趣的作品。现代版官场现形记的《背靠背脸对脸》；讽刺僵化制度的经典之作《黑炮事件》以及年代科幻电影《错位》。这些都算是黄建新导演的代表作品。而正是由于这些作品，我们才认识了这样一位有趣的导演。

但是今天的这部作品《轮回》却不同于以往别的作品。这是黄建新导演尝试开拓新领域的著作。为什么这么说，因为他之前的作品大都有着深深的个人烙印。对于他而言，一部作品中如果不主打某一个论点的“辩证”（讽刺）的话，那就不是黄建新导演的作品。而这部作品却没有任何的讽刺。他仅仅讲述了一个关于八十年代北京的资产阶级的生活的故事。

主人公石岜是一个混不吝的顽主，他偶然机会结识了女舞蹈演员于晶。本来向往着美好的爱情从此开始的石岜却遇见了危机。自己的公司由于一笔货款没有收到而深陷泥潭。这个时候，自己的前女友华玲及时的伸出了援手。于晶和石岜经历了千难万险，最终走在了一起，但是在这个节骨眼上，石岜却意外的惹上了一伙流氓，最终自己失去了一条腿。于晶并没有因此而嫌弃，他在一旁默默的支持者石岜，而且最终放弃了自己的事业，而选择跟石岜生活在了一起。

从此以后，石岜的生活以及事业一落千丈，而于晶一直默默的付出着没有丝毫的怨言。但失魂落魄的石岜最终让于晶难以忍受。在一次争吵过后，石岜选择了跳楼自杀。而几个月之后，于晶产下一个婴儿。

怎么样，这回明白本片为何不应该是黄建新导演的作品了吧。这是一部纠结痛苦的情感故事，这并不是黄建新导演的强项。因此，当你看完本片之后，你会觉得不伦不类。他既没有很酣畅淋漓的将这个爱情故事演绎的很博眼球，很完美。同样的，在导演擅长的领域也没有精彩的发挥。最终，影片流于表面。事实证明，黄建新导演还是应该好好的去拍摄他擅长的领域的类型影片。

本片唯一可以讨论的就是它所描绘的那种资产阶级萎靡的生活。石岜或许是每一个普通年轻人向往的偶像人物。至少在他断腿前是这样的。潇洒的外貌，幽默风趣的言谈，看上去很唬人的事业，以及身边不断地女友，这几样都是当下年轻人向往顶级生活。但是这样的生活有意义吗？不全是。

石岜最后为什么会选择跳楼自杀，这一点他自己比谁都清楚。在他朋友看上去他是一个人生赢家。娶了一个漂亮媳妇，而且媳妇不嫌弃自己，生活方面照顾的很周到，而且不干涉他。但是外人却看不到石岜内心的挣扎。作为一个曾经的风云人物，现如今却落到了被人怜悯的境地，这对于心高气傲的他来说尤为不能忍受。

石岜的悲剧就在于自己不能适应一个全新的生活。当资产阶级的生活发生大的变动之时，这事不能被接受的。在八十年代的北京，一顿花费六百多的日料的石岜是多么的潇洒，但是现如今却要为了生存而奔波挣扎。这样的落差，是这样一位貌美且对自己百依百顺的妻子所不能抵消的。因此，石岜抑郁了，最终酿成惨剧，就如同本片的片名一样，孩子的出生，或许是这种生活的又一次的轮回。

不要羡慕别人的欢笑，或许别人的痛苦你不会知道。没错，八十年代的资产阶级，就是这么矫情。

石岜的命运从出生那一刻就已经注定。作为一个北京人，他的成长经历了“十年动荡”但成人后正好又赶上改革开放新时期，虽然又赶上了好时代，但革命思想在他脑中已形成思维定式。

石岜的人生也在“左”的思维中被大反转。他只好又顺应时代，从又红又专到适应市场经济的发展浪潮中，将青春大好时光荒废，这是时代悲剧的第一幕。

石岜成为一个“倒爷”，梦想着发财，虽顺应了时代，却未能理解时代给予的机遇究竟是什么，因为这种东西在他成长的时期就是违反革命原则。时代的转折并没有给那个时代的人任何答案，因为体制也在探索，每个人只好盲目顺应，喊着盲从的口号，而石岜需要的那个答案在他死后几年才会真正得到。

石岜的人生虽然短暂，但他能够看到时代在求变，他的人生中经历了时代的风雨。他相对已算是清醒的人，想要找到自己的人生答案，渴望有自己的理想生活。可悲的是他没有真正从革命时期找到正确的思想，本身并没有拨乱反正。使他一个被贴上游手好闲标签的人物，而生活在体制内的人和选择移居国外的那些人都早已站好了队，他们别无选择，也不需要选择。

石岜是那个时代的掘墓人同时也成为了陪葬品。人们没有资格对他说他错，因为没有人知道什么是对什么又是错，现在看来，他们都应是国家的英雄。

王朔作为原著正是经历了那个时期在不断思考的人。他虽有一定文化背景，但做到了主动思考。而当正视回望这段历史才会发现，每个时代的悲剧发生，其实都是一种轮回，只是那个时代的可能性相对比较复杂，不经历悲剧怎能见彩虹？

刚毕业那会非常着迷王朔的小说。可能那时候会有代入感。自己在社会上很弱小但又向往与大美女来一场美好的爱情。很多年过去了，再看这部电影，觉得电影男主角一直无能到死。也真是对不起与他恋爱的大美女了。

王朔也确实与跳舞的大美女恋爱一场，并结婚。最后离婚。女方远走美国。但现实中的王朔因为写作能力，倒也成名。成为现象级作家。如果不是写作技能，不知道他会不会变成剧中男主角的样子。

谁都向往美好的爱情。但有几人能把握好。

看了这部八十年代末期的大陆电影心里真有点五味陈杂的感觉。首先这部电影向你展示的形式和内容都让人有一种它是从2021年穿越到1988年的神奇感觉，也就是说即使把它放到现在也丝毫不会觉得它有什么过时，你也就可想而知它在八十年代末期是有多么的大胆和先锋气质了。影片的主题还是指向改革开放大潮中的社会转型期对人和社会造成的心理阵痛，只是它选取了边缘年轻人这样一个特殊的视角。物质大潮的到来，既撕裂了社会和人群，也撕裂了个人的心理和信仰。痞子一样的男主人翁最终既无法去相信和坚持原有的父辈传统社会信仰，也放不下道德准则的底线去成为一个真正的流氓，一个彻底的经济动物。这样，男主人翁就成为了一个在夹缝中生存的人，左右为难，内心充满了焦虑和迷茫，这就是为什么男主会在影片结尾选择自我死亡。这部影片主人翁当时面对的问题，应该说在20多年以后的现在人们和社会仍然需要面对。影片剧本改编自王朔的小说，确实有内味儿，熟悉的配方，熟悉的味道，优缺点都有，缺点就是感觉有点用力过猛，反而有了种无病呻吟的态样。还有，此片的名字叫轮回，除了影片的开头和结尾都出现了第一幕的电梯和男女主第一次相遇的地下列车站，且在影片的结尾男主死后六个月他的孩子出生了，我真没理解到轮回这个名字究竟想表达的是什么意思。电影海报上戏份相对男主比较少的女主反而一个人占据了主要位置和最大篇幅，男主却在海报正下方只占据了一个囚笼般的小格子，加上女主有点诡异的表情，海报是否都是在暗示了男主最后的不良结局……海报都做得这么先锋，服了

那是《当代》吧，时间太久远了，记不清了。不过，肯定是那几本流行的纯文学杂志之一。现在的年轻人肯定无法想象，彼时的时髦青年居然会去搜罗这样的东西消磨时间。1987年的某一期上面登载了《浮出海面》，我当时并不认识王朔，毕竟那时我还是个17岁的高中生。但，看了这篇小说，我确实被迷住了，因为它和我以前看过的所有小说都不一样，即使在80年代那个“文学自由”的年代。我清楚地记得，我看了好几遍，还在几个晚自习上讲给周边的几个同学听。那时我就知道了沈旭佳的故事。1988年，我上了大学，看到了电影《轮回》，其实，挺失望的。电影里具象的人物，很难符合美妙的想象。

在改革开放四十年之际，再看改革之初的中国电影，真是叫人振聋发聩！

从1985年到1988年，黄建新相继推出《黑炮事件》、《错位》、《轮回》，构成了他早期的“先锋三部曲”系列。

三部曲从不同矛盾层面揭示改革后社会图景的变与不变：“黑炮”谈人与人的信任问题，一如黑色幽默般洞见民族文化与群体心理对个人的影响；《错位》讲人与社会，以科幻形式展现个人生活与社会生活之间的权衡；《轮回》讲人与自身，用超类型的人物形象剖析人物质生活与精神文化的游离。

三部电影的形式感极强，但又与故事角色和情节结构相得益彰。“黑炮”大量的钟表场景给人的压迫，主角在全片中几乎都处在画面边缘；《错位》频繁出现看不到尽头的门廊、对人物及其梦境戏剧化的色彩处理到现在看都很有意思；《轮回》弱化了叙事转向人物心理刻画，靠海外联姻提升阶层的女青年、无所忌惮地嘲弄站岗兵哥哥的女学生、下海经商受挫的男青年……

用一部电影的时间记录下了一个时代的独特印记！看完这三部曲后方才能明白任何一起群体性事件都是其来有自，只不过被阴差阳错的异化而放大。

改革开放的头十年，电影可以旗帜鲜明谈政治，还能获得华表奖、金鸡奖肯定！

改革开放的第四十年，电影旗帜鲜明讲旋律，共奏时代和谐繁荣新华章！

每个时代都有每个时代的特点，说不定在实现“两个一百年”目标之际再回看当今，也会有如此奇妙的对比。