姿态第一季

FX宣布正式预订Ryan Murphy、Nina Jacobson、Brad Simpson和Brad Falchuk制片的歌舞新剧《Pose》，订数为八集，2018年夏天播出。与此同时，此前确定主演该剧的Tatiana Maslany将退出，她的角色改由其他演员扮演。该剧设定在1986年，故事描述纽约社会生活中的多重关键元素并行发展：特朗普时代初具雏形，城市社会与文学成为主流，地下LGBTQ亚文化（或者说「ballroom community」、「Ball culture」）开始被人所知。从某种意义上来说，你可以将该剧看做带有强烈政治色彩并且「为LGBTQ人群争取权益」而存在的《欢乐合唱团》（Glee）。虽然Ryan Murphy最初倾向于使用不知名的年轻演员来主演该剧，但最终确定的核心演出阵容却都是好莱坞影视界的一线演员：Evan Peters、Kate Mara和James Van Der Beek。此外，该剧还将创造两个历史第一：历史上LGBTQ演员最多的剧集（Ryan Murphy自称该剧中有超过50名LGBTQ演员扮演LGBTQ角色），历史上变性角色最多的剧集（连导演都可能是变性人）。经过长达六个月时间的全国海选，剧组已经选定MJ Rodriguez、Indya Moore、Dominique Jackson、Hailie Sahar和Angelica Ross加盟该剧，她们全都扮演变性角色。得过托尼奖的资深演员Billy Porter和刚刚入行的Ryan Jamaal Swain、Dyllon Burnside亦将演出，另有多名舞蹈界的传奇人士担任制片顾问和舞蹈顾问。不难看出，Ryan Murphy的这部新作果真是包罗万象，野心十足。Evan Peters和Kate Mara将扮演新泽西夫妇Stan和Patty，他们深陷在光鲜而复杂的纽约阴谋世界中不可自拔。James Van Der Beek扮演Stan的老板、金融大鳄Matt。Tatiana Maslany原本在该剧中扮演一个年轻角色，但编剧组决定将这个角色改成50多岁的非裔女性（Charlayne Woodard扮演）。

Ball 是这个群体最为重要的活动，是全片的焦点所在。它的字面意思就是舞会，在这里特指80年代美国黑人同志社区的一种活动，人们置办衣衫，涂脂抹粉，聚集在 ballroom 来开展「比赛」，比赛分成多个类别，涵盖走秀、舞蹈等形式，由评委逐一打分，判定各类别获胜者的归属。若说 football、basketball 是令直人癫狂的竞赛，那么 ball 就是 gay 的盛装嘉年华，在这里，他们不必将自己的同志身份遮遮掩掩，而是大大方方地展示自我，展示美丽与妖冶，欲望与梦幻。

House 则是又一个令人印象深刻的概念，即「家族」。有别于基于血缘关系的家族，这里的家族多由负有盛名的 ballroom 赛事常胜者创办，靠着相近的审美情趣和深厚的情感联结来维系。Ball 名义上是「竞赛」，实际上被视作 house 之间的「战争」更为确切。新手为了获取加入某个心仪 house 的门票，老手为了自身 house 的荣耀，都会在 ball 上一斗芳菲。被父母厌弃、抛弃，乃至无家可归的同志，通过 house 寻得了物质和精神上的支持，这种支持让他们忘却了过往只给他们带来屈辱的本姓，转而用 house name 作为他们现在的 surname。「I’m a LaBeija / Ninja / Xtravaganza / St. Laurent / Pendavis…」这样的「家族宣誓」里流露出的骄傲，甚至无需通过语言，只需观摩他们在 ball 上的一举一动，每个眼神每个动作都能体会到。

Shade 并不拘于语言，voguing 就是一种起源于用肢体动作 throw a shade 的舞蹈。在 ball 上光凭扮相难分伯仲的竞争双方，常以 voguing 斗舞来较量。Voguing 的名字取自时装杂志 Vogue，因其舞蹈动作多是杂志模特 pose。因 Madonna 一曲 Vogue 一炮而红，voguing 打入主流流行文化的视野。Madonna 在 Vogue 里的几个标准动作，学自 House of Ninja。Voguing 之父便是当时 House of Ninja 的「族长」Willi Ninja。他将自己的家族命名为 Ninja，是取忍者来去自如、迅捷如风的飘逸之感，而他本人对 voguing 舞蹈的精神造诣和淋漓演绎，也确如这个家族的名字一般，干净利落，让人折服。

Read 和 shade 大概是酷儿亚文化里最为人熟知的两个词了。Read 意思是抓住对方缺点开展的精准吐槽。不同于充满敌意的谩骂，read 常常是聪明且幽默的，能够消解紧张的氛围，让被 read 的人也跟着一起发笑，折服于话语里的聪明机智。Shade 则是一种隐蔽的斗争，话里藏着话，套用片中 Dorian Corey 的经典阐释，「Shade is … I don’t tell you you’re ugly, but I don’t have to tell you because you know you’re ugly.」Throw a shade 就是进行 shade 的动作，而形容词 shady 被用于形容这样的话语。

voguing是发展于纽约同性恋社区的地下舞蹈。它包括hands（手势） ，spin（旋转） ，dips（摔） ，duckwalk（鸭子跳），当然还包括基本的pose（姿态），屈腿行，下腰，拱桥等等小的细节。voguing属于带动气氛，动感型舞蹈，很少用完整歌曲表演，多数采用即兴节奏。这种地下舞风会举行battle，battle里面有vogue beat的主持人，为battle的选手搭配节奏口头伴奏。其实voguing跟breakin也有相似点，它不像poping，locking等需要韵律和细节技巧，voguing是自由式的舞蹈，在某一程度上是女性化的breaking，也包括旋转，摔地等动作，只不过难度比breakin简单。

（资料来源于网络）

（截图字幕来源于Classic字幕组）

1987年，纽约，某地下舞厅。

四周挂了一圈红色灯管，众星捧月似的围着天花板上吊着的一盏宇宙球灯。转动间，投出数不清的银色光束，像午夜梦回，见星光散碎。

主持人站在台上，高喊，「今晚的主题是，妖娆女皇恨天高。」

说完，舞厅便陷入一片昏暗，只余两束追光。踩着高跟儿的女人就这样走了出来，气势十足。

但你以为接下来是一段惊艳绝伦的舞，不曾想竟张牙舞爪，丝毫没韵律感，有时像鸭子跳。

却还在卖力舞动身姿，大方展示自我。甚至骄傲地扬起下颔，睥睨众生，婊气冲天。颀长的身子，一举一动都牵着在场每一位看客的眼。

©️《姿态》，历史上LGBTQ演员最多的剧集，有超过50名LGBTQ演员扮演LGBTQ角色

这只是美剧《姿态》众多舞会场景的一瞥。

而台上跳舞之人，皆为同性恋、双性恋和跨性别者，且多半是黑人。因性向选择，他们被父母抛弃，遭社会排挤，终于无家可归。

好在，有这光怪陆离的舞会，使他们不必遮掩，并得以看见，自己是五彩斑斓的黑。

上世纪20年代，有个叫兰斯顿·休斯的黑人作家，在《Spectacles of Colors》中这样写道：

纽约哈莱姆区最奇异、绚丽的景象，是一年一度的舞会。

我有幸作为客人出席，发现舞池里男人穿女装、女人穿男装。比如着飘逸长袍、头戴羽毛的男性，着无尾晚礼服套装的女性，五花八门，都是时髦之举。

这里所谓的「哈莱姆」，是黑人住宅区。

©️上世纪20年代的纽约哈莱姆区

当时，法律禁止公民穿奇装异服，舞会也是白人专属，每年举办两到三次，多在宫廷和酒吧。

一进门，就能瞧见顶上悬着的水晶琉璃吊灯，使得目光所及之处，皆是金碧辉煌、流光灿烂，简直要失了方向。

跳舞之人更是锦衣华裳、珠缠翠绕，在有节奏的旋律中回旋、摇转、摆头，真正高贵异常。

©️霍夫堡宫廷舞会一角，威廉·高斯作于1900年

黑人无法参加，他们甚至不能和白人一起念舞蹈学校。倒听说有个舞后去跳过几次，但由于种族歧视，很少拿奖。

20年代，随着「哈莱姆文艺复兴运动(新黑人运动)」爆发，舞会文化在黑人同性恋中掀起巨浪。

他们开始在地下舞池举办舞会，无视禁止奇装异服的法律法规，置办衣衫，涂脂抹粉，尽情展示自己的美。

并迅速吸引了同种族的双性恋、跨性别者和对性别认同感到困惑的酷儿。

凌晨三点，戴羽毛、着皇冠，踩高跟鞋，精心打扮，眼里写满了张狂与自我，像得志的新欢。

也只有在这个时刻，他们才最安全。

©️Ball，特指美国LGBTQ黑人群体的舞会，选择在凌晨三点出行，一是为安全，而是为上班族有时间加入进来。其后来成为城市的派对文化

《姿态》里，一个黑人青年问一位跨性别舞者，到底什么是Ball？

舞者带他到地下舞池，俯视着那群脸妆精致绚烂、衣着色彩斑斓的人，说，「在充斥着异性恋的白人世界里，挣得一席之地。」

©️《姿态》，地下舞池，用生命演绎舞蹈的黑人LGBTQ族群

所以，别再问「舞会」为什么是ball而不是dance party了，这是独属于LGBTQ黑人群体的狂欢。

他们被主流思想排斥并妖魔，是美丽世界的孤儿，只有在这见不得人的地下舞会，才能将自己碎得不成样的自尊，勉强捡回来几片。

30年代，有个叫Crystal LaBeija的非裔美国人，在白人组织的舞会上，获得「变装皇后」称号。但大部分时候，她不得不面对肤色带来的困窘。

于是和朋友搞了个组合，叫「House of LaBeija」，到地下舞厅跳舞。

这里的House，跟前文的Ball一样，都不止于字面意思，还指没有血缘关系的家族。

多为历届舞会比赛的优胜者建立，作为「父亲」或「母亲」，招揽成员，一般为同性恋、双性恋和跨性别者。

并为其提供物质和精神支持，以期日后在Ball上为家族荣耀一斗芳菲。

House of LaBeija是这种「House文化」的鼻祖，具体面貌气质不详，只知其在1968年的电影[女皇]中有短暂出现。

©️LaBeija是少数在白人舞会上拿奖的黑人，开了House文化的先河，1982年死于肝功能衰竭，一生都在为种族平等作斗争。图为[女皇]海报

比赛项目分很多种，但多半是融合了走秀与舞蹈，由评委逐一打分，判定获胜者。拿奖杯最多的，将被尊以「年度传奇家族」的地位。

整个黑人舞会历史，有很多这样的传奇。最著名的，当属「House of Ninja」。

这支家族的「父亲」，叫Willi Ninja，是个黑人同性恋。其在1991年的电影[巴黎在燃烧]中担任主演，并表演了一段舞蹈，惊艳世界。

©️[巴黎在燃烧]，Willi Ninja表演了一段Voguing里的屈膝行，还说，自己生平最大的愿望，就是能将Voguing带到巴黎，从此传遍世界。2006年，Willi Ninja因艾滋病过世，年仅45岁

《姿态》里也有不少，比如「丰饶之家」、「伊万格丽斯塔之家」。甚至第一集，女主就在街头问，「你有没有考虑过加入一个家族？」

©️《姿态》，House由黑人和拉丁裔同性恋、双性恋和跨性别者组成，领导者一般被称之为「母亲」或「父亲」，成员则叫Child——孩子

她是跨性别者，很小便被得知真相的母亲抛弃，却在建立House后，努力去做一名合格的「母亲」。

大家吃住在一起，圣诞节会拿到尽管寒酸但情义厚重的礼物，从此不必担心露宿街头，更不再是无家可归的浪荡子。

©️《姿态》，House也有家规和门禁，「母亲」为「孩子」提供物质和精神方面的指导与支持

没有家庭，就创建一个；没有身份，就冠以家族之名；不被认同，就去地下舞会创造价值。

自此，他们不再将世界的敌视与偏见放在眼里。有家，就有活下去的底气。

60年代，纽约，莱克斯岛监狱。

男同性恋们翻看着《Vogue》杂志，百无聊赖之际，突发奇想，学着封面上的模特摆起Pose，熟练以后，又将这些Pose衔接起来。

出狱后，他们跑去地下舞厅表演这种舞蹈，竟如一夜火树银花，一下映亮了整个纽约。

©️《Vogue》杂志封面上的Pose

这种由《Vogue》封面演化而来的舞蹈，叫「Voguing」。

动感型舞蹈，流行于纽约黑人地下舞厅，多采用即兴节奏，动作包括手势、旋转、摔地、鸭子跳和最基本的定点Pose，非常带动气氛。

于是，每一场Ball，每一个House，都在学习这种舞蹈，必要时作斗舞之用。

《姿态》开场便来了这么一段，主要利用腕关节和肘关节的结合，手型固定，五指并拢伸直，带着昂扬雀跃的「婊气」。

©️《姿态》第一集开场片段，是Voguing里的手舞

但要说这方面的灵魂人物，还得再提一嘴Willi Ninja。

Ninja是「忍者」的意思，他给自己取这个名字，暗含了忍者衣锦夜行、迅捷如风的飘逸，就如Voguing。

从高级时装秀和芭蕾中获得灵感，在先前强调线条和定点Pose的基础之上，增加了身体的旋转、大动作以及舔地面儿的「摔」和「跌」。

自此，Voguing的风格从Old Way进化至New Way。

手势、旋转、猫步、屈膝行、下跌，五大元素，一举一动都有棱角，极具侵略性，传达着真实的自我，并充满流畅感。

Willi Ninja也因此被称为「Voguing教父」。

©️Voguing舞蹈的风格有三种：old way、new way和vogue fem。Old Way有些动作像埃及象形符号，New way通常指1990年之后的风格，其也包括Vogue fem在内。图为Willi Ninja的手舞

1990年，他拍了[巴黎在燃烧]，开场便是一个黑人青年在说：

我爸常说，人生和棒球比赛一样，也有三振出局。

假如你是黑人、又是男性，就已经被两振了。你是黑人，是男性，又是同性恋，那你最好做足准备，要比谁都坚强，因为你的人生将非常他妈的难熬。

电影背景是80年代的纽约，和《姿态》一样，有无数遭父母和社会驱逐的黑人同性恋、跨性别者。

他们聚集在哈莱姆区，浓妆艳抹，穿上或偷或亲手设计的衣裳，在地下舞厅跳Voguing。

这里是最接近梦想的地方。而所谓的梦想，不过是有朝一日，能带着真实的自己，在第五大道上昂首阔步。

©️[巴黎在燃烧]，凌晨，黑人LGBTQ群体聚在这里跳舞，正如片中的台词所说，「他们一些人无家可归，甚至有时候会出去偷东西，只为来舞池享受一夜浮华」

因为这部电影，Voguing火遍全美。

同年，麦当娜邀请Willi Ninja为她编舞。于是，几个标准的Voguing动作便出现在了她的《Vogue》MV里，Voguing一下红透全球，打入主流文化视野。

第二年，纪录片[与麦当娜同床]更将这种舞蹈推向世界顶峰。

©️1990年3月，麦当娜发布了这首向 LGBTQ群体致敬的金曲 《Vogue》，非常时髦又自得其乐，2006年，其成为电影[穿普拉达的女王]主题曲。图为《Vogue》MV中跳Voguing的麦当娜

2014年，其MV御用伴舞、一对来自日本的百合恋人佐藤郁哉和中山万美完婚。

二人组成了一支名为「Ayabambi」的组合，将传统Voguing改良，几乎不再有旋转和屈膝行，而是将动作集中到上肢线条，靠手腕翻转。

其一舞一式干净利落，有超高辨识度，无限的爆发力中透出中性之美。

©️Ayabambi是麦当娜的御用伴舞，在《Bitc*,I'm Madonna》MV中霸气外露。还曾在2015年的红白歌会上，担任歌手椎名林檎的伴舞。更在2020年东京奥运会宣传片中现身，充满未来感。粉丝亲切地称她们为「小鹿斑比」

更忘不了英国电音才女FKA twigs。

她在2015年发行的《Glass & Patron》MV中，大秀Voguing，包括手舞、摔地、旋转，被称为是「Voguing母神」。

用肢体语言，造万物生长。

©️《 Glass & Patron》MV，母神FKA twigs大秀Voguing

如今，有《姿态》。

在地下舞会上，这群被社会边缘化的人，斗舞时互不相让，你方唱罢我登场。

他们将臂膀圈成舞池，借Voguing角力，融合了爱与恨，举手投足快慢错落，动静有致，像时尚杂志上的硬照摆拍。

那是为在这世上生存下去，需要拿出的姿态。

没有韵律和技巧，是婊气十足的舞蹈，但每一个舞姿都在挣！挣最接近真实的自我，挣人生难得的聚光灯，挣归属感与社会认同。

这是充满力度的Voguing里，隐藏着的卑微骨骼。它裹着带血的伤口，正迎着刀剑一样的冷眼肉搏。

©️《姿态》，两个黑人同性恋用Voguing斗舞，非常考验身体柔韧性、协调性和控制力，最后谁的动作江郎才尽，谁便输

从前有个Ball，Ball上有个House，House里的人正带着大家跳Voguing。

或许，正如《姿态》里的那位老主持人所说，「振作起来，加倍努力。胜利不在今天，可能就在明天。」

那么， Voguing舞者，请继续「婊」。总有一天，你会昂首挺胸地走在第五大道。

等着瞧。

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作者/六姨太

文章首发于微信公众号「破词儿」

因为经常失眠熬夜，我的肝好像不太好，所以可以叫我小心肝吗？内心毫无波澜，甚至有点想吃，炸鸡、豆腐、麻辣烫、酸辣粉、瘦肉丸、巧克力、布丁、泡菜、烤肉、盖浇饭、手抓饼、面筋、鸭脖……想把天上的星星摘给你，却发现它们早就在你的眼睛里。 肚子好饿，我只能握住拳头，打向自己的肚子，帮自己出口饿气你要是说处对象，不好意思没空，但你要是说干饭我一定马上到刚刚遇到卖草莓的，他说他的草莓绝对是最甜的东西。我嗤之以鼻，怎么可能有比我还甜的东西呢？又是虚假宣传

要说喜欢《Pose》的原因，不是因为它的导演是执导过《美国恐怖故事》《宿敌》《欢乐合唱团》等热门美剧的Ryan Murphy，当我打开这部剧的第一集时，第一个镜头就着实惊艳了我

这令人熟悉的动作 可不就是Voguing吗？

没错，这部美剧的主角就是这群跳Vogue的特殊人群——LGBTQ（L-Lesbians女同性恋，G-Gays男同性恋，B-Bisexuals双性恋，T-Transgender跨性别者，Q-Queer性别认同障碍者）。

初看这部剧时，观众会被里面Drama的人设所震惊，以及剧中舞会形式表示不理解，但是实际上剧中的设定都是根据真实的历史所改编的，透过这部电视剧我们也能清晰了解到

Voguing背后的文化究竟是什么样的？

Voguing起源于美国纽约的黑人区，在这里有一群特殊的人群，他们生来就与众不同甚至被家人朋友所讨厌，他们总是被教育要对自己天生的特质赶到羞愧。剧中的主角之一，一个看似普通的黑人小伙达蒙 ，因为被传统天主教家庭的父母发现是Gay，还瞒着父母偷偷上他们觉得女孩子才会学习的芭蕾课，而被赶出了家门。

即使达蒙没有干任何错事，但在父母眼里，他就是一个无法被上帝原谅的罪人。

而在《POSE》中，几乎所有的人都有着相同的遭遇，他们不被家庭所接受而无家可归，他们不被社会认同，因此也没有人能听到他们内心的声音。

然而这群人没有屈服，他们团结起来创造自己的舞会建立自己的社会组织，而我们现在所熟悉的Voguing这个舞种就是由此而来。

许多人在看剧的时候不禁提问：

这种浮夸的COSPLAY大秀到底有什么意思？

实际上剧中的舞会确实是有历史原型的，并且早在1920年就已经在具有雏形。当时这种舞会被称之为Drag Ball，形式主要是（生理上性别为男的）男生用女装盛装打扮的舞会，但是有趣的是Drag Ball的审美是以白人审美为主，参赛人群也大多为白人，直到1967年才有属于黑人和拉丁人专属的Drag Ball。

当时Drag Ball主要的活动就是扮装走秀比赛，参赛者除了时尚扮相之外，还会办成高级CEO，军人，学生等，因为LGBTQ在当时的社会环境中很难成为社会较高的位置，而Ball给了他们这样的舞台成为自己梦想中的角色。

《POSE》第一场舞会的主题”皇室“

最开始舞会的表现形式以走秀为主，但是因为舞会上的评比和竞争，也有了类似于diss的文化，但是像这些优雅的舞（Xi）娘（Jing）们怎么会愿意用粗暴的脏话或者打架来解决问题呢，俗话说得好

借舞蹈的竞争来避免口头甚至身体上的攻击，也是最初Voguing最初形成的初衷（果然街舞文化一家亲）

我（在跳舞时）用手做出粉饼或是化妆盒的形状，搭配着音乐假装用腮红拍打我的脸或是上眼影，通常我会把这个粉饼朝向对方，意思就像是我的手是一面镜子，给他们好好看看自己的丑态，然后我会开始模仿他们的脸，因为对方的脸需要好好画个浓妆才有救。 ——Willi Ninja《Paris Is Burning》

《POSE》中在街头用Vogue斗舞的LGBTQ人群

因为在舞会走秀的过程中需要大量的Pose，尤其常会学习Vogue杂志中的姿势，Vogue因此得名。

Vogue发展至今将近60年的历史，其实如今我们看到的Voguing已经和最初看到的有了很大的变化。

最开始随着当时流行的Funk音乐摆出各种pose

到后来House音乐的出现，让Voguing出现了更多复杂的手部动作来诠释这种更high的歌曲

而发展到后来Voguing的手部动作也跟同时期的其他舞风互相影响，当时许多芭蕾、爵士的舞者也开始加入ballroom，科班的高难度身体延展也开始融入了Vogue舞蹈

但是因为Voguing特殊的文化起源，在最初并不为主流群体所知晓和接受，直至上世纪八十年代（也是《POSE》中的时代背景）Voguing也只是纽约哈林的地下文化。

1990年，当红巨星Modanna在舞厅里发现了这个“随着定格一个一个摆造型”的舞蹈，并且深受启发，于是她找了传奇Voguer，Jose Xtravaganza等人，制作了到现在仍被奉为经典的单曲《Vogue》

但即使是天后Modanna，在当时发行这首歌时也受到了部分保守团体强烈的反对。不过这首歌在发行后不仅拿下包括美国Billboard排行榜在内的澳洲、比利时、芬兰、加拿大、挪威、日本、西班牙、瑞典、瑞士、新西兰、英国这11个地区的音乐排行榜冠军，还获得了加拿大朱诺奖颁发的“年度国际单曲”奖项，并在2006年被《偏锋》杂志评为“百大舞蹈歌曲”之一，位列第三名。

更具意义的是因为这首单曲的成功也将Vogue文化推向了前所未有的知名度，许多人因此爱上了这个舞步，并开始了“Vogue翻跳狂潮”。

那些年承包我表情包的9岁舞蹈男孩，原视频就是翻跳的这首《Vogue》。

越来越多的主流群体也是因为MV中的Voguing开始关注LGBTQ这个社群，并且开始尝试了解他们。

20年后，蔡依林为了致敬Modanna，在2010年也推出一首单曲《美人计》并在MV中大跳Vogue，这应该算得上是中国大众对Voguing最早的认知来源了

正因为流行音乐对Vogue文化的普及，才让现在的Voguing也成为了我们热爱的街舞中独具魅力的一个舞种，因为Voguing对于Pose的概念，对于手部动作的逻辑等等已经为很多舞者所认可和学习，因此现在许多直男直女也加入了Voguing的大家庭。

当然，还是有不少声音认为，那些喜欢穿着奇装异服的Voguer是“变态”的存在，而对于这样的人我只想用《POSE》剧中主角布兰卡的话来回应

END

The category is LIVE WORK POSE

2019年初，我看完了本年度最佳的一部电视剧。

或者说是近年来让我颇为喜欢与认同的一部剧。对我而言，它首先的成功，就在于吸引到了对于连续剧极为抗拒的我。

作为一个生活节奏极快，每天还要挤时间健身，同时还要追求充足睡眠的我来说（没错，我的生活就是这么充实🙂），连续剧早已成为一种多余的存在。

10集以上对我而言就是一个门槛，一集超出45分钟对我来说就是一个挑战。更不用提《甄缳传》这种巨制，我更是连完整的一集都没看过，虽然无数朋友推荐过这部剧给我，说真的很锻炼情商，但可能是题材问题吧，我真看不下去。

而这部，8集，观看起来真的很轻松。

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经由一位摄影师朋友的推荐，当她说这部剧是《美恐》导演联手执导之作，又是LGBTQ🌈题材时，我便确信它就是有1000集，我也要追。

《POSE》主要讲述80年代末，生活在纽约下城区的LGBTQ群体（特别是Trans和Queer），怎样在庞大的社会压力下，积极乐观地生活下去。

剧中在他们的世界，每周都会有一个舞会（Ball），有许多不同的主题，大家会根据主题走秀表演，并以家族（House）的名义像选秀那般竞赛，并被评比，对于这些House来说，她们赢得的那些“荣誉”是足以支撑她们在社区里立足的资本。

而这些所谓的奖杯，某种程度而言，是真实的华而不实、虚荣无望，又无可奈何的精神寄托。美丽的表演背后实则是这个群体的无力与挣扎，渴望被认同，才会对美有如此执着的追求不是吗。（不过Trans文化直接催生了Voguing文化，而后在音乐、舞蹈乃至时尚圈有着庞大影响力。）

📌 L I V E.

我更多的思考，在于Ball真的能为她们赢得什么，亦或只是群体内部单纯的自嗨。

同样受到排斥的同性恋群体却要反过头来排斥跨性别者，多么的荒谬。与狂欢舞会相比之下主角Blanca一次又一次地出现在并不欢迎Trans的Gay Bar，她试图用行动打破这些壁垒，却甚至连一杯曼哈顿都不配得到吗？

“Nothing in life is fair. ”

天生反骨的她从不吝惜自己的反抗精神，得知患上HIV后的Blanca在生命开始成倍速流逝的光阴里，决心寻找自己的价值。只要活着就是希望，她离开旧所开始了自己的征程。

Blanca用个人积蓄租下一处旧公寓，收留几位被原生家庭驱逐流浪的同僚，用真心爱护他们，教导他们、引导他们正确地生活，而不只是带领这群无家可归的时代弃儿们在舞会上卖弄风骚呈一时之快，剧尾House of Evangelista赢得Mother of the Year（剧中Ball的年度大奖）实至名归。

有趣的是对白人Stan这一角色的刻画，他在华尔街得到了一份不错的工作，入职第一天就去找了性工作者。这与下城区那些努力活着心怀梦想的人们形成鲜明对比，侧面勾勒出川普时代的雏形初现，剧中许多细节，反讽式地表达了对其腐朽又保守的种族主义的不满。

在那个年代，有色性少数群体，能活下来已经很不容易了。

📌 W O R K.

《POSE》对于家庭的描绘，也格外多元。除了House内部无血缘关系但胜似亲人般的“家庭”概念，和性少数人群与原生家庭之间的细碎纠葛之外，像Stan这种徘徊于情妇与家庭的例子，不得不说也是有借鉴意义的。

Angel作为一个情妇虽然渴望得到完整的爱与家庭，但她并没有一味捆绑Stan，而Stan虽然看似迷恋Angel，但他最终还是回归了那个被他包装起来的“家庭”，虚伪、懦弱，不敢直面自己的内心。

他们初次相遇时汽车电台里那首歌便很好的诠释了两人的关系。

《Running Up That Hill (A Deal with God)》，Kate Bush流传最为广泛的其中一首曲目，她曾在1992年Classic Albums的采访中提到，她想传达的是男人与女人互换角色，站在对方的维度去思考，更好地理解彼此的概念。

"I was trying to say that, really, a man and a woman can't understand each other because we are a man and a woman. And if we could actually swap each other's roles, if we could actually be in each other's place for a while, I think we'd both be very surprised! And I think it would lead to a greater understanding."

这首歌在这里不仅巧妙地体现了两个人的感情，更影射了两个人的内心，一个是Trans，一个是不清楚自己到底要什么的人。另外Stan也让我想起Elektra那位喜欢“金屋藏鸡”的上流社会金主，或许Stan就是他年轻时的写照。

每个人都在为自己的生活努力着，为了各自的理想摸索着、奋斗着，大家都有些不顾一切，虽然这部剧里处处是悲情戏码。

Angel一心想要得到真爱，Stan却左右摇摆，Elektra一心想成为真正的女人，老情人不顾十年的感情甩了她，Papi为谋生计触犯家族底线，Blanca毫不留情将其扫地出门，但是与残酷的现实相比，这部剧实则充满了积极的正能量。

通篇看过后不难发现，每个角色的身上都有闪光点。Lulu背叛了Elektra可她既现实又有野心，Candy为了漂亮不惜打针塑形打到发烧晕厥。面对命运他们都不服输，哪怕是在生命的胁迫下，Blanca与Pray，不仅仅是为了自己而活，他们为了这个群体做出各自的贡献，能被拥戴不止是一个Mother of the Year就能说明的。

越是积极美好的感染越是能引起共鸣，除了结尾，更多是在那些细碎的日常。

📎

当Damon在Blanca的鼓舞下被舞蹈学院破格录取；

当Angel无意间诉说自己儿时因为渴求保留一只红色高跟鞋而被父亲扇耳光，圣诞节却收到Blanca送的一双红色高跟鞋；

当大家一起回送Blanca一颗爱心项链，告诉她这就是她对大家而言的存在；

当所有人抛弃Elektra但Blanca收留了她；

当最后的Ball上Elektra对Blanca表露真心（这大概就是以德报怨的力量吧），气场全开地替Blanca出气；

当依偎在身患艾滋的男友怀里Pray在他临终前答应他会好好生活继续爱别人；

当Pray在Blanca的介绍下认识新的男孩并告诉他自己患上了HIV，男孩却握住他的手不轻言放弃...

当我一边泪流满面时一边在内心讥讽，我其实十分的矛盾，当我止不住决堤时，似乎那些别的世界的人根本不懂你的感动！因为他们根本无法感同身受，想要过上普通人的生活尚且困难，想要活的漂亮，得先活着，得更努力。

📌 P O S E.

在追求自由与平权的漫长道路上，她们或许过得了自我认同这一关，却难逃被社会否定与被排他的命运。

“你们要自由做什么？”

你们凭什么剥夺她们的自由。

人生毕竟不是一场舞会，谁能一辈子流光溢彩，Blanca努力创造的精神财富更具有现实意义，那才是人生真正的姿态。

2018年6月18日，世界卫生组织（WHO）发布《国际疾病分类》第十一版（ICD-11），将“性别认同障碍”（Gender Identity Disorder）更名为“性别不一致”（Gender Incongruence），从“精神卫生”移至“生殖健康”章节，同时在性健康的大框架下新增了跨性别分类。

就职于WHO生殖健康与研究部门（Reproductive Health and Research, RHR.）的Dr. Lale Say指出：“将性别不一致继续放在精神卫生章节可能导致污名化，我们需要消除其污名。”

如果今天的人都吃米饭，而少部分人吃面食，那么吃面食的人就是变态，就是三观不正吗。如果成立，反之吃米饭的人对于吃面食的人不是异类吗。

他们在大众眼里凭什么是丑陋、罪恶、扭曲的，他们不偷盗抢劫，不烧杀掠夺，为什么要被凭空定义，凭什么这个标准由你说了算。

这些不值得思考吗？

2001年《中国精神障碍分类与诊断标准》第三版（CCMD-3）把“同性恋”从精神疾病名单中移除，而CCMD中的“性指向障碍”也本不应该存在，跨性别者本身并非精神疾病，许多跨性别者所患有精神疾病（抑郁、躁郁、PTSD等）实则来源于生活中所受到的歧视、家暴、骚扰、校园暴力等，悲剧应该归究于偏见寡元刻板的社会，而非跨性别者自身。

爱尔兰政府曾公开承认之前的法条，对于那些敢于直面自己性别认同的群体所造成的非人道伤害，并就旧的立法中不恰当的歧视及对个人隐私的侵犯表达歉意。而那个因为同性恋身份曝光被开除的教师，谁来给他道歉呢，他没有伤害别人，别人有什么权利去伤害他呢。

那些认为“做老师这样会传染给学生”、“他的心理素质肯定不正常”的家长，这就是你们所谓正确的三观么。回过头再来听听那位教师的声音，“我教导孩子要诚实，所以我无法说谎”，什么是正确的三观个人心里自有一杆称。

这，就是赤裸的歧视。

这些看似愤怒的文字不是为了煽动情绪，是为了让人放下芥蒂，尝试思考，哪怕思考过后的结论依旧是“吃米饭才绝对正确”，那么也请尊重那些吃面的人，他们未曾想过改变谁的饮食习惯，也请不要越界尝试改变他们，施加无形的压力。

收回你的谩骂，因为换一种角度，你也是在骂自己。

Respect

Peace

🙏

最后，回到《POSE》，不谈沉重的话题，这部剧的笑点还是很多的，特别是CLASSIC字幕组的翻译，活零活现。

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不常写影评，如果你也感同身受，请帮忙按个赞👍

年仅32岁的香港女歌手卢凯彤坠楼身亡，令许多人唏嘘。

去年，卢凯彤凭借《还不够远》获台湾金曲奖“最佳编曲人奖”，在台上致辞时说：“还有一个人，我今天一定要感谢。如果没有她，我不会在七年前写下第一首国语歌，如果没有她，我不会想来台湾……我要感谢我太太。”当众出柜。

卢凯彤和台湾女摄影师余静萍2016年在加拿大登记结婚。

这几天将LGBT题材的美剧《姿态》看完了。和之前我喜欢的《宿敌：贝蒂和琼》《美国罪案故事2：刺杀范思哲》一样，都是同志导演瑞恩·墨菲和其他人联合执导。

《姿态》的故事发生在上世纪八十年代，比《刺杀范思哲》的时间更早，讲述的是黑人跨性别群体的故事，用的也全是跨性别群体演员来演跨性别群体。于是剧中有这样一句台词：“我们是鄙视链的底层：从女人往下到黑人、拉丁人、同性恋……最底下是我们。”女主角布兰卡进曼哈顿的Gay吧都被赶了出来。

身为LGBT群体一员，歧视总是无处不在。

郭强生的小说《断代》被称为“继白先勇《孽子》之后，又一经典作品”，讲述的也是上世纪八十年代的台湾LGBT群体。里面有个情节是海军官校生陈威在一个歌唱比赛中和爱人一起参加，一个演唱一个伴奏并和声，两人在台上旁若无人以歌传情，眼神对望如胶似漆，台下立刻炸了锅。最终，评委们以“伴奏者加入了和声，违反了独唱的比赛规定”让陈威落选……他们总能找到理由抛弃你。

《断代》的封面来自我爱的埃贡·席勒的画作

《姿态》中尽是这样被社会、被家庭抛弃的人。他们因为LGBT的身份被赶出家庭，四处流浪，被人欺凌，于是彼此重新组建了家庭，抱团取暖。

女主布兰卡想要建立一个最好的“伊万格丽斯塔之家”。那些其他因为取暖而临时走到一起的家庭彼此之间有收留，有付出，有合作，有倾轧，有爱恨，也有算计……而布兰卡希望自己能够组建一个与众不同的温暖有爱的家庭，做一个善良负责引导家里每个孩子积极往更好的地方去的妈妈。查出自己感染HIV病毒的她希望最后能够给这个世界，给自己的人生留下一点什么。

布兰卡

在那个时代，他们都是无家可归者，都是被主流社会抛弃和遗忘的人，然后有缘走到一起，用自己的方法努力在这个世界上踉踉跄跄生存着……是不是很像是枝裕和的电影《小偷家族》。

《小偷家族》剧照

布兰卡——柴田初枝

《小偷家族》中树木希林饰演的“妈妈”柴田初枝是这个家的核心人物，并非只是大家都要仰赖着柴田初枝的养老金过活，而是作为“妈妈”和“奶奶”，她能给与这个临时组建的家庭很多人生的智慧、闲裕的时间、母亲般的怀抱和关爱……

说实话，《姿态》把布兰卡塑造得有点高大全，她真的太好了。收留了被赶出家门的小gay达蒙，不是用他来挣钱养自己，或者只是用他为自己赢得酒吧时装秀的奖杯满足虚荣，而是让达蒙继续圆他的舞蹈梦，送他去舞蹈学校学习。

达蒙爱上瑞奇，布兰卡就把瑞奇也收留了。

教育帕皮不要贩毒，后来发现帕皮贩毒之后，只要他肯改正又还能原谅他。

安吉尔对圣诞节有阴影，因为当还是小男孩时，曾有一年圣诞忍不住偷了一双红色舞鞋被父母狠狠打骂……圣诞夜，布兰卡送她的礼物是一双漂亮的红色高跟鞋（送圣诞礼物那一段让人感动到哭，当然这部剧有太多让人哭的情节了）。

甚至当曾经收留自己也剥削过自己的艾丽卡落魄了——供养她的男人抛弃了她，收留的孩子们抛弃了她，一无所有的艾丽卡只能去从事色情服务。当面前的帘幕拉开，玻璃外并非猥琐地等着她宽衣解带搔首弄姿好打手枪的男人，而是布兰卡。她又反过来收留了她，还给艾丽卡找到一份餐馆领座的工作。

《姿态》的好看之处就在于在一个最不可能拍出母爱的群体（老天甚至未曾赋予她们做母亲权力），却拍出了母爱；在一个最不可能拍出希望的场所（色情玻璃屋），却拍出了希望。也难怪目前已经被续订了第二季，将于明年播出。

而我只希望第二季能够给“全世界最好的”布兰卡配一个爱人。

希望第二季的编导不光记得布兰卡是个妈妈，还是一个渴望爱情的妈妈

达蒙、瑞奇——柴田治、柴田信代

《小偷家族》里中川雅也饰演的柴田治和安藤樱饰演的柴田信代是一对身负血债的亡命鸳鸯，他们以情侣的关系在这个家中生活着。

达蒙和瑞奇也是一对情侣，一对同志情侣。瑞奇原本只是睡在码头长椅上、到处偷东西、觉得未来一定黯然无光的人。而达蒙酷爱舞蹈，在交往之初，瑞奇说：“赶紧在你认识更好的人之前，我们好好玩玩吧。你会成为大明星，到时候你一定会抛弃我的。”但瑞奇和达蒙却给出了同志情侣的另一种可能——达蒙带着瑞奇一起去欣赏芭蕾舞，瑞奇也喜欢上，达蒙开发他身体的潜能，两个人一起练舞，后来瑞奇还有机会跟着歌星拍MV、巡演。

在《刺杀范思哲》中同志安德鲁和大卫相爱，大卫是个在学校就被授予“总统奖”的人，他优秀、怯懦也茫然，他感觉到了安德鲁的自卑、虚荣和危险，他决定离开他，后来安德鲁把大卫杀了。夏天之后，奥利弗永远地离开了埃利奥（《请以你的名字呼唤我》）；杰克和恩尼斯也各自结婚，后来杰克死了，恩尼斯跟血衣过了半辈子（《断背山》）……相比之下，达蒙和瑞奇大概是我看到最光明有爱和共同进步的银幕同志情侣了（当然，不知道他们能否熬过第二季，未来永远充满变数）。

安吉尔——柴田亚纪

《小偷家族》中松冈茉优饰演的柴田亚纪从事色情服务，并且在工作场所喜欢上一位客人。

《姿态》中的安吉尔也是这样，并且也爱上了客人。

安吉尔是《姿态》中最美的女孩，她与客人、直男、人夫斯坦的分分合合也贯穿了第一季。不过她的爱情线只是她的成长线而已，有人的爱情可以相携共同进步，有人的爱情就只能让自己成长进步。

帕皮——柴田祥太、友里

祥太和友里是《小偷家族》中的孩子，被大人们照顾着。

《姿态》中的帕皮也被家人照顾着，布兰卡自不必说，达蒙、安吉尔他们一度还要帮他瞒着贩毒的事情。甚至帕皮还没有祥太那样懂事。帕皮的故事在第一季中太少了，主要是个穿针引线的作用，希望第二季他的故事会更丰富吧。

佩瑞——川户赖次

川户赖次就是《小偷家族》中老戏骨柄本明饰演的小卖部老板，虽然他只是一个配角，但却非常重要。因为正是他一句：“不要再让妹妹出来偷东西了”让祥太开始思考友里的未来，甚至思考并以实际行动打破了“小偷家族”的模式……这个老板仿佛就是祥太的人生导师。

而《姿态》中的时装设计师佩瑞，也是布兰卡的人生导师，在她感染HIV病毒后鼓励她，在她第一次以“伊万格丽斯塔之家”酒吧走秀输了时鼓励她。他们是最好的朋友，布兰卡也是佩瑞感染HIV病毒后唯一愿意告诉的人，两人同病相怜。

佩瑞是这部剧中让我掉最多眼泪的人。他照顾并送走感染了HIV病毒而去世的男友；相伴在布兰卡身边支持她；帮助布兰卡照顾达蒙、安吉尔这些孩子，也是他们家中的一员……有爱情线、有友情线、有亲情线。

男友去世之后，布兰卡还帮佩瑞牵线认识了帅气的新男友。佩瑞和他第一次约会就坦诚相告自己感染HIV的事情，然后……新男友选择跟他共同面对。

而在郭强生的《断代》中，男主之一小钟感染HIV后，就再也没有爱情了。

就算有人和他说：“没有关系，先交交朋友。”但很快也会跟他说，觉得不知道小钟什么时候会发病，觉得彼此没有未来。小钟听多了不免在心中暗笑：“听你在放屁，我三年里保证死不了，请问你上一次跟别人有超过三年的交往是什么时候？”

后来他决定去找跟自己同样感染了HIV的人，结果对方语带酸狠反问：“为什么你觉得我一定要跟另一个带原者交往？难道我只能跟带原者着交往吗？”左右不是人。

所以，如果说《姿态》有什么让我不满意的地方，大概就是这一点不切实际。太过温暖，太过光明，太过给人希望……或者说不像《刺杀范思哲》那样杀人见血的真实。

相比《姿态》，《刺杀范思哲》真的真实惨淡太多了

闺密看完《姿态》后，她说特别希望我去学裁缝。我：“不不，我的学习能力不行，还是你自己去学。”她：“不不，我的动手能力太差，还是你学。”……开始了互相推诿。

而《姿态》中是没有人惫懒的，每个人都积极、努力、上进。确实歧视无处不在、压力无处不在（布兰卡被从gay吧几次扔出来甚至因此进了警察局，《姿态》也只表现了她再在gay吧外凝望，就再也没有相关情节了，仿佛这样的歧视就被创作者们忘记了），然而每个人都能找到自己生命的光亮。布兰卡感染HIV了，不绝望不自怜不反社会，而是对人散发光和爱。供养艾丽卡的男人不许她去做变性手术，之前明明看上去那么贪财又爱慕虚荣的她呀，也宁肯失去供养坚决要做真实的自己。《姿态》中的人总是做对的事情，不像《刺杀范思哲》中的人，好像每一步都是错的。

《姿态》就像高高挂在天空光芒万丈的太阳，而《刺杀范思哲》是水中那支离破碎一戳就破的月亮。

《刺杀范思哲》剧照

《刺杀范思哲》中的每个人都有自己无奈乃至可贵的一面，但同时也有自己自私、卑劣、可怜的一面。而《姿态》中的LGBT群体实在太过美好了，每个人都一团和气，每个人都言笑晏晏，每个人都高贵美丽（即便弹幕总说布兰卡长得像科比，她也总能夺得酒吧走秀冠军。好的，就算他们都懂得欣赏她的美，那也就是每个人都开放多元），每个人都善良正面积极向上，每个人都让人感动。哪怕是看上去凶神恶煞的艾丽卡其实也只是个纸老虎，迅速被布兰卡的爱感化了。《姿态》中爱能感化一切。

然而我们知道事实是不可能的。

卢凯彤曾在采访中透露自己患有躁郁症：“在我好躁的时候试过用脚踢墙、掌掴自己。虽然不是重伤，但心理上造成伤害的同时还得面对最黑暗的自己。”但她也曾在采访中说，唯一能让自己平和下来的只有太太余静萍，“有时她笑一笑，就没什么事了。”

卢凯彤去世后，余静萍在脸书写道：“我和她。找过一个理由。就像近视要戴上眼镜，后来科技进步了，有了隐形眼镜。她目前找不到适合自己度数和样子的眼镜，然后等不到隐形眼镜的发明。关于情绪病，我和她懂得太少，但我们都很努力……”

事实是，太多时候，努力，未必就有美好的结果。

也因此，我们，更需要《姿态》来温暖我们。

由于台湾有望成为亚洲首个婚姻平权地区，卢凯彤曾说：“希望两年之后台湾的同性婚姻合法化之后，我们再到台湾登记。届时可以拿到台湾身份证了。”然而这一天还未到来，她就……

郭强生在《断代》中这样写道：“这个世界到今天只走到了青春健美的男孩们高呼同志无罪，没有人可以告诉他们接下来该怎样面对老与丑、病与残。”

美剧《威尔和格蕾丝》第九季剧照

（我们的小小花园，你要不要来转转？）