泥鳅也是鱼

泥鳅也是鱼---这就是生活
生活是什么？
看身边的人，有懂得生活的又有几个？真正看了泥鳅也是鱼，感受到的是震撼。我不知道为什么那么多人会跑去看防火墙，连一个老外也会跑来说，I wanted to see fire wall.俨然是国际大片的身价，俨然是声色效果带来的又一次审美疲劳，让我有了一次大喊的冲动：大家去看泥鳅也是鱼吧，这个片子比什么大片更具有打动人心的力量。
看过泥鳅也是鱼，印象最深的便是那一幕幕在艰难困苦中的女泥鳅和两个孩子的笑容。在困窘中，女泥鳅一次次坚强面对，那乐观的微笑，那始终没有逃避的眼神，有一种鼓舞人心的力量。
男泥鳅和女泥鳅在外面打工，无论工作多么辛苦，只要想着挣了钱就在北京买个大房子，给孩子一个栖身的地方，无论吃多少苦，只要生活中有希望，从某些方面来说，打工阶层的人比一般的白领阶层更懂得生活。
女泥鳅一直坚信，不是一家人而住在一起的，就不是家，家是一个温暖而神圣的地方，虽然作为一个外地来的、作为社会基层的民工，也许没有太多的精神追求，也没有什么大的人生大道理。但是她始终坚持自己的观念：就是不接受没有爱的性。这就是平凡人身上的闪光点，只要有光，平凡的劳动人民身上的坚强、质朴、热情、温情、宽容，一切的一切，都能让你体会到什么是人性的力量。

女泥鳅是好人的典型，那么男泥鳅就是为了衬托好人的坏人。
这个坏人，说实话，男泥鳅从一出场，就没有给人以好的印象。一开始是个有点钱的包工头，有点色狼的样子，在火车上企图非礼女泥鳅，在观念里，认为金钱可以买到一些东西。后来，又带头逃票，带着中国农民式的狡诈，结果还是女泥鳅把大家的公交车费付上了。这个男泥鳅，言语粗俗，那样子，斑秃的头发，脸上横七竖八的皱纹。但是渐渐地，从这个丑陋的角色的脸上，看出了光辉来。到片子的末尾，他为了就一起工作的人，抱着伤者的断腿帮医生的忙的时候，他的样子已经是一个平民英雄的样子了，不在委琐、不在色狼样子。他拿起那一颗红色的药丸，放了一颗在自己的嘴巴里，他相信，这个叫红霉素的药丸能治百病，可是他并没有足够的文化让他自己了解自己受的是内伤，不同于断手断脚的伤，是一种立即需要治疗的伤，他只是从口袋了抓出了那一把的红色药丸，紧紧地抓在手里。靠在医院的长凳上的时候，他慢慢地闭上了自己的眼睛。

  一个叫泥鳅的女人带上一双女儿——大曼小曼跟随“进城大军”到北京谋求生路。和众多农村人一样，他们都认为到城市里才能找到“金元宝”，城市里有“人间天堂”的生活，更何况他们去的是首都北京！路上泥鳅（倪萍饰）遇到另外一个也叫泥鳅的男人。男泥鳅一直想和女泥鳅“睡觉做个伴”，他是包工头，说可以给女泥鳅一栋大房子。女泥鳅保持着自己的善良与不屈，用青岛话骂了很多次“不要个脸”。阴差阳错地，男女泥鳅一次次地在各种找工场合相遇。

       农民工在城市的生活真实地被再现，女泥鳅在工地上奔跑着干活，在寒冬里求得用筷子串起来的大馒头喂养大曼小曼。女泥鳅的命运是现实的，是社会的悲痛。当有人想对女泥鳅计划不规不得逞时，男泥鳅教训她为什么不告诉警察真相要不规人赔钱，女泥鳅的朴质表现得淋漓尽致：大家都是农村人都不容易。当倪萍喊出“泥鳅也是鱼”时，喊出了在城市底层辛苦挣扎的农民工的心声：我们也是人啊！

      女泥鳅做保姆时，自己已经吃饱了，但为了让已经奄奄一息的男主人吃点包子，装作包子很好吃自己很饿的样子，狼吞虎咽地接连咽下四五个包子。这是令我们最感触的一幕。女泥鳅边咽包子边流泪，吞下的是什么样的苦果？农民工们最知道。

       男泥鳅躺在医院的大厅里离开了人世，他或许是解脱了，不用再被这个社会的不公、欺诈所压迫，他走得很安详，是悲壮之后的幸福。女泥鳅还得带着大曼小曼奔走于城市之间。看着男泥鳅的尸体，她无言，难道底层生活的人只有死后才能获得安详吗？

五一在深圳买了不少片子，可是一直没有机会看。

今天七一，可以用单位的笔记本看了。

第一部就看《泥鳅也是鱼》，一部反应农民工的问题。

  

从一开始，我就处于矛盾中：导演希望这个片子能反应农民工问题，可是他却加入了太多的艺术成分，从而使得这个主题反而失真。对于喜欢《站台》和《盲井》真实的我来说，很难接受这部电影的夸张。

比如，在建筑工地上跑来跑去，很忙；

吃饭时大家一哄而上，乱哄哄；

他们如何去找工作和卖血；

洗澡的时候那么多人分几个淋浴头。。。。。

  

这些都和我现实生活中接触的农民工的工作和生活不一样。

我想导演也许是希望通过这样的描写让观众可以了解农民工的生存状态。可是我觉得反而使得其反，我想我们多少对农民工还是有所接触的，不至于到无知的地步，导演故意夸大或者虚构，有意强化他们与我们生活的不同，希望以此博得观众的同情，可是一旦观众识破了这个技巧，让人觉得虚假，产生反作用，这样实在没必要，而且冒险。

  

其实如果要反映农民工的真实生活，场景和片段多的是，如片子中通过发生公伤事故（也不必抱着断腿跑来反映残酷吧）来反映他们的生存问题，但我觉得更能反映这个问题的是他们受伤和死亡后所得的赔偿，远远比导演拍出事和找个富丽堂皇的医院（其实从片中我发现其实不是医院，是个大型的高档商务中心）来制造他们渺小的反差要更震撼和真实地多。

  

而拖欠工资导演处理得太简单了，其实这也是个可以深挖的点，或拖欠，或任意苛扣，或巧立名目来榨钱，太多了。

  

当然，电影还是涉及了些问题，如那个小青年对泥鳅的性骚扰，反映了谁来关注和解决农民工的性问题。我记得以前看到篇文章，里面说农民工要是不是性教育，而是性满足。想想， 很多地方的街边廉价发廊，也是因此而生的吧。

  

还有农民工的居住问题，一般工地都有住的地方，但是因为经济原因，要不住得很简单；如果是自己租，也是很便宜很不好的地方，不但面临被拆的危险，还面对雨天防火缺电的问题。想到了古代一些描写淘金浣纱人的诗，这些人也是，他们造房子，可是自己没有房子住；

  

还有农民工缺乏安全保障，等片子都有所涉及。但是不够深入，所以看完，失望很大。

  

比起导演杨亚洲让我流泪的《美丽的大脚》，这部片子煽情不够，反映不真实深入，情节简单，又不能挖掘问题，觉得好好一个主题就这样浪费了，可惜。

  

相对来说，被禁的《盲井》则被有的人说反映还远远不够真实，这个片子是根据小说《神木》改编的，作者亲身深入矿井然后写了这个小说，再改编成电影，我看完印象非常深刻，而且也推荐我的朋友看。我觉得如果杨亚洲也能这样深入体验生活，肯定会拍得比这好。不过，就目前导演杨亚洲所拍的片子：〈浪漫的事〉、〈美丽的大脚〉、〈空镜子〉、〈爱情滋味〉来看，我觉得这个导演本能地还缺乏这样的能力和思考，或因着这样的体制不想去碰，只想拍些皆大欢喜的东西。

  

  片子只看了一遍，觉得拍的有点不伦不类。
  这几年关于社会底层和边缘人群的影片越来越多，越来越滥！我粗看之下，觉得《泥鳅也是鱼》是一部滥片！
  它似乎是想展示地层人群的生活，表现外地民工生活的无着落。导演并非通过冷静的视角展示这一切，而是带有了强烈的主观色彩！在整片中还穿插了一个爱情故事，并且导演想把两个泥鳅的爱情描绘地浪漫、凄美~如此一来，影片既想表现民工苦难生活残酷的现实性，同时又想制造点风花雪月（比如在下水道干那事什么的）以添加戏剧效果，这在我看来有些矛盾！况且我觉得导演对于任何一条都做的不够突出，不够引人入胜。有些地方还给人一种平庸的感觉~缺乏震撼力！
  但是，在本片中我依然感受到了底层人群在物质匮乏下的人情味，只是这种人与人之间的温暖未免做的太完美了，有点过了。那个女泥鳅让我觉得像个圣人一样，反而做作了！
  比起同样题材的作品，我更欣赏《盲井》，我认为它比《泥》更纯粹露骨一点！

在影视作品中我们习惯了仰视，仰视高官富豪，仰视俊男靓女。很少有导演肯放下身价，俯下身来看看脚下那些命如草芥的民工，更不用说像杨亚洲导演那样，站在民工的立场上，用民工的视角平实地展现这些底层人民的生活了。
故事从一群民工进城开始，以白描的手法叙述了他们的生活和爱情，也记录了他们的生命和尊严。尽管导演将残酷的现实背景虚化，以民工真挚的爱情为主线，结尾也将民工的理想和情感诗意地升华，但我还是感觉到了民工生活的沉重和不堪。有些场景我甚至不忍看下去，因为作为一个同样生活在北京的异乡人，对于那些似曾相识的情景，自然格外有感触。
同一个城市，生存环境可能有晶莹的水和污浊的泥的天壤之别；可什么时候同样的人却有了鱼和泥鳅的分别？鱼们可以养尊处优地生活在富丽堂皇别墅里，泥鳅们却只能挤在通铺上或者住在简易的窝棚里。与其说泥鳅们是在寻找舒适的住所，不如说是在陌生的大都市中寻找自己的家园，而寻找家园则是为了得到身份上的认同。寻找的过程亦是他们在泥泞中挣扎前行的过程，而这种挣扎往往被蔑视或忽略。女泥鳅和两条小泥鳅在窝棚里被晃晃悠悠地吊起又重重地摔下，他们的生命与庞大的起重机相比卑下得微不足道；泥鳅们好不容易在铁道旁拥有了自己的家，却又不得不拆迁，他们的生活与宏伟的城市建设相比，渺小得不足挂齿。具有讽刺意味的是，不被承认的泥鳅的后代天真无邪地对着轰鸣驶过的列车高喊：北京欢迎您！这童真中不小心泄露的是泥鳅们下意识的自我身份认同。而男泥鳅也表达过打破鱼和泥鳅分别的平等宣言：泥鳅咋了？泥鳅也是鱼！人家不把咱当盘儿菜，自己还不把自己当盘儿菜？！由此泥鳅们自己捍卫着自己尊严，不让自己的儿女成为他人娱乐的玩偶或赚钱的工具；泥鳅们也有着自己的快乐，无论是通俗小调还是高雅音乐，歌唱带来的欢乐并无等下之别。
不过，片中的女白领并不这样认为，她认定她卧病在床的父亲是一个思想境界很高的人，不能被女泥鳅通俗的娱乐方式污染，知道麻木的老人发出会心的微笑。鱼和泥鳅的对峙直接表现为女白领和女泥鳅的对峙。女白领便是俯视泥鳅们的那部分城里人。他们自命不凡、自视甚高，而在被生活剥离了伪装之后，你会发现鱼和泥鳅的灵魂其实是平等的，甚至有情有义的泥鳅的灵魂比那些铁石心肠的鱼还要高贵。
女泥鳅和老人的情感则体现了鱼和泥鳅的相互理解和包容。可见鱼和泥鳅不仅是平等的，而且是可以相互交流、相互沟通的。老人对女泥鳅的非礼暗示了老人的情感需求，同样，少年民工对女泥鳅的非礼表达了泥鳅们的情感需求。在感情上，老人和少年民工都是弱势群体，因此女泥鳅宽厚地原谅了他们。
鱼和泥鳅、泥鳅之间都需要相互扶助，泥鳅之间彼此需要的渴望和相濡以沫的情感更是影片的重点。男女泥鳅在工地、马路、地摊上暗自滋长并渐渐笃定的情感有一番别样的纯净，这份在污浊的泥水中凝结出的情感在纷乱冷酷的现实背景前显得晶莹透亮，尽管这份情感的表达方式是那样朴拙。
以民工爱情为线索讲述民工生活显示了导演杨亚洲从小事件切入大主题的技巧，以鲜活的细节描绘现实画卷则折射出导演举重若轻的智慧。
导演敏锐地捕捉了生活中精彩的细节，比如民工吃饭、洗澡的情形，并用这些细节塑造出生动的人物。值得称道的还有片中的逆向处理：以静衬动、以乐衬苦、以小衬大等等。比如窝棚从空中掉落时，开始的轰鸣一下变为静穆，这种平静更令人感到震撼。还有吃包子一场戏，以女泥鳅滑稽的讲述和吃包子的不雅反衬女泥鳅内心的苦涩和对幸福生活并不过分的想象和追求。再比如在北京车水马龙的街头、金碧辉煌的宫殿、高大雄伟的箭楼前拍摄民工的生活状态，更衬托出民工身份的卑微。
从某种意义上说，逆向处理也是一种冷处理。就像导演用镜头缓缓移动拍摄少年民工对女泥鳅的骚扰和女泥鳅的反抗，并配以清脆的钢琴声，把这场戏处理得简约而干净。这样的手法对民工生活苦难的披露摆脱了哭哭啼啼控诉的俗套，而达到了影像的手术刀坦然剖开生活真相的境界。
如果导演在技术层面上的才华只是让人感到佩服的话，那么以平民视角拍摄民工就令人肃然起敬了。创作者们只有把自己当作泥鳅，和泥鳅们一起扎进泥水里，才能不丑化也不拔高民工的形象，才能拍出如此真诚的好作品。也正因为平民视角才使影片中没有居高临下的怜悯，更没有卑躬屈膝的乞求，只是用简洁、朴实的镜头语言讲述了一群在都市的浮华背后艰难生存的民工的不为人知的故事。
相对于影片的写实风格，全片的最后一场戏不仅在影调上是最为浓墨重彩的惊艳一笔，在主题上也是点睛之笔。男女主人公悠闲地躺在屋顶，看着飞机划过天空，倾吐着各自的心声：庙修在天上，我咋还嫌低；你就躺在我身边，我咋还想你。别有韵致的对白将主人公对生活和情感的追求诗化，并为泥鳅们惨淡的人生涂上一抹亮色。
这样的结尾以及男泥鳅死亡的结局都说明创作者在用影像手术刀解剖民工们地下人生的时候还是有些不忍。因为，死亡固然沉重，而比悄然死去更沉重的，是像泥鳅一样无声地活着。
2006-5-4