清空播放记录
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 关于《农奴》这部电影的配音为什么用普通话而非藏语
我认为
首先这部电影不是单给藏民看的，也是给全中国人民看的，如果用藏语，文化本来就有一层隔阂的，再在绝大多数国民还是文盲看不懂字幕的情况下，使用藏语配音只会使得更广大的民众看不懂，其次也是我觉得最可能的一点是普通话配音有助于普及普通话。在那个年代，无论各民族各地区都是迫切需要的。
至于说藏民看不懂，这不完全是扯淡吗？一部电影讲述得就是你身边发生的事，你会看不懂，不是说电影是超越语言的艺术吗？看嘴型或者听的懂的现场大致翻译下，（那时候电影也会放很多遍）我相信那时候的藏民们绝对没有现在的小布影迷们那么矫情。
还有说什么语言变异的，认为普通话配音就好像藏民失去了灵魂，希望您去《末代皇帝》下面也评论下这个——不过小布们肯定是双标不会这么做的。
2 ) 沉默就是力量
单从影像风格上，整部电影的沉稳和悲悯非常厚重。
可以说，就像那些悠久的老苏联电影。
我记得我只是看的投影仪，而那种沉默的力量击中了我的心脏。
藏独分子见TM鬼去！
3 ) 肮脏的宗教
就这种屁地方还洗心灵洗个得儿
那些为自己冠着“文艺青年"小清新”
“小确幸"的人们聊起西藏时
会对诵经的喇嘛、挥鞭的牧人、匍匐的朝圣者
充满景仰，
会对原生态的环境满溢赞美
甚至认为这景色可以净化他们的灵魂。
但是对于西藏的建设
他们是忽视甚至鄙视的
其实他们更愿意见到一个诵经拜佛的藏人
而不是一个努力学习成为医生、战士、商人、
工程师的藏族同胞。
他们确实有悲天悯人的感情
但是从骨子里，他们不认为这些不如自己的藏人有权利也应该和自己一样。
4 ) 我们能从《农奴》中学到什么
《农奴》是1963年完成的作品，很大程度上带有政治色彩，但极具时代特色。 1、音乐的特色 因为是藏族同胞的电影，所以音乐上极具特色。电影中有三处有唱词的音乐，一是强巴因封建势力压迫，决心不再开口讲话，用了“哥哥你听我唱”；第二次是解放军战士死去，“如青松”的歌颂音乐；第三次是结尾，歌颂毛主席的音乐。 2、转场的匠心——转场的顺畅，构图上的艺术 而电影在视听语言上，能很好地做到“说到哪转到哪”孩子三次成长都自由切换，而开场不久，强巴父亲的鞭子也在主人家和自己家之间自由切换，导演很好地利用了这种自由，极大程度上增加了片子的可看性。 而另一方面，强巴母亲去接丈夫回家，渐渐走入门框，也象征着封建的束缚；师傅在教授强巴刷金像时，站在佛祖手心，暗示了小活佛玩弄平民的本质，嘲讽、命运的意味不言而喻。 3、剧本——台词的一语双关；例证性动作 《农奴》除了台词把控上，除了作为转场，还有更深远的意义。“无处可逃”“菩萨那么多双眼睛”“你再中邪就在劫难逃了”这些台词让人印象深刻。 剧本中的例证性动作也让人印象深刻——强巴从正常人到被逼迫决定不讲话，再到被解放军解救开口讲话；铁匠父亲被拷上，子承父业小铁匠被拷上，到后来在强巴的帮助下解脱镣铐。这实质上隐藏了一个民族从封建走向解放。而这些，也在结尾得到了点题。
《农奴》编剧黄宗江 导演李俊 电影意义： 问世于1964年，为新中国成立15周年的献礼片； 政治上：新中国第一部在西藏拍摄、西藏演员参与表演的影片，再现农奴们悲惨生活命运；艺术上：创作团队坚持使用黑白胶片。还原西藏土地上那段真实发生过的奴隶历史。 导演： 导演李俊。是中国著名的第三代导演；和冯一夫合作指导过故事片《回民支队》； 拍摄过《闪闪的红星》《归心似箭》《大决战》等一系列新中国成立之初的著名影视经典。 艰辛的创作背景： 到西藏实拍；选用西藏演员 强烈反差的艺术效果： 1、黑白 《农奴》摄影师韦林玉“黑白胶卷最能够展示凝重的基调，而且黑白片也有一种历史沉重感。” 2、开场秀美山川与低沉小号，悲苦百姓步伐，悲歌； 3、充满张力的美学构图——参拜佛像，一开始倾斜，摇信众；威严感，压迫感，如何用宗教压迫人民 老喇嘛失明 全景镜头，大小；手中。 哑巴的隐喻： 生而为人的发生权（10世纪——13世纪） 哑巴开口说话的第一个归属感，是解放军，是新中国。
5 ) 【386】《农奴》——鲸鱼推荐872部好电影
聊到这部电影时你可以谈论以下话题
1、西藏农奴们的悲惨生活！
1951年，“金珠玛米”（即解放军）和平解放西藏。但是在1959年又发生了反动武装叛乱，此事在《达赖喇嘛：分裂者的流亡生涯》一书中有详细记述。鉴于此，八一电影制片厂拍摄了这部表现农奴血泪史的影片《农奴》，深刻揭露了封建农奴制度对百姓的的压迫。编剧黄宗江为此到西藏体验生活，了解了当地群众过去都过着怎样骇人听闻的奴隶生活，用三年时间写成了剧本。电影中强巴这个农奴从非哑巴到哑巴，再到开口说话，象征了西藏解放后非人到做人的历史性转折。他三次摔农奴主朗杰，将他的反抗意识表现得层次分明。
2、60年代中国黑白电影的巅峰！
如今很多人在回看《农奴》时，会被它高超精湛的光影设计所折服。李俊在那个彩色电影早已普及的60年代，依旧坚持用黑白胶片拍摄，是因为他觉得黑白色块的对比，可以表现出西藏农奴制统治下如同黑白地狱般的写照。比如电影一开始，农奴们在高原强光的照射下辛苦劳动，渺小的身影投入到了阳光遮蔽的阴影，而女奴们则在暗黑中艰难前行，如同在这个暗无天日的世道中痛苦挣扎。藏族地区的宗教音乐，也将那种动人心魄的感受传达出来，因而《农奴》被认为是中国17年电影中艺术表现特别是黑白造型最出色的作品。
全片最精彩的部分是这两处
怒点
第33分钟，强巴被强迫着给少爷朗杰当马骑，朗杰挥动着树枝抽打着他，旁边还传来女孩哄笑的声音，但即便如此，强巴也没有吭一声。农奴主对农奴的欺压到了令人发指的程度。
燃点
第79分钟，朗杰让强巴背着他赶紧跑，还催促着“解放军要来了，快点！”这时强巴终于压抑不住自己的反抗意识，将朗杰摔倒在地，两人缠斗在一起，终于在解放军的一声枪响后，朗杰倒下了。
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6 ) 1
1964 新中国成立15周年献礼片
政治上：新中国第一部在西藏拍摄、西藏演员参与表演的影片，再现农奴们悲惨生活命运。
艺术上：创作团队坚持使用黑白胶片，还原西藏土地上那段真实发生过的奴隶历史。
艰辛的创作背景
1951年西藏地区迎来解放
1959年西藏地区平叛，废除农奴制度
1963年《农奴》上映
导演李俊（第二代导演），与冯一夫合作执导过故事片《回民支队》
拍摄过《闪闪的红星》《归心似箭》《大决战》等一系列新中国成立之初的著名影视经典
到西藏实拍
强烈的反差艺术效果
摄影师韦林玉：“黑白胶卷最能展示凝重的基调，而且黑白片也有一种历史沉默。”
哑巴的隐喻
生而为人的发声权
李俊和韦林岳在当时的代表作《农奴》在类型与技法上无疑是出类拔萃的。
TG把西藏从奴隶制拉进现代文明都有人黑。不是蠢就是坏
暴与奴的共选，不求今生，盼转世。
旧社会的西藏真是水深火热呀有木有，小时候看，各种可怕，各种刑具给我最早的重口味体验，哇哈哈
还是以前的老电影更感人肺腑。拍出了农奴穷苦的生活。看了之前纪录片里，说农奴悲苦的生活，再看这部电影，感触更深。想起自己的外婆，她说以前民国前，一直吃不饱饭，后来日本人打进来了，过得更穷苦了，再后来，解放了，只要工作就有饭吃。农奴过得更为凄惨。感谢，我们建立了一个伟大的国家。
摄影美极 节制台词和大面积沉默光影直指人心 兼具苏俄遗风与西藏神秘感 有一种好电影就是与岁月和意识形态无关！
强巴忍辱吞声十多年没有说话，最后开口的第一句是：我有好多话要说，毛主席！
只有风土能看
走进西藏，摄影诗画。摄影师：韦林玉
四星半。拍的简直太好了！太有质感和力量的镜头语言。仅是形式简直可以与同时期日本作者范儿的电影相提并论（如新藤兼人今村昌平），不同的是，日本作者范儿用高超的艺术表现力讲了一个永不过时的道理和事儿，而农奴用了类似高超的艺术表现力讲了一个一定会过时的道理和事儿。
全程泪目，中间掺杂着愤怒、哀伤、同情，我相信任何一个有良知的中国人都愿意去解放、帮助他们！同样我能感受到中国共产党的伟大！伟大的毛爷爷的伟大！感谢人民解放军！感谢社会主义的新中国！！！那些张口闭口说什么意识形态、说什么封建迷信、个人崇拜的人，你们根本不会理解当时身为农奴的藏族人民对共产党毛主席的感情，你们坐在温暖的房间里、喝着咖啡、打发时间、发点文字，能体会到生生世世被当做努力的人们的困苦与不幸吗，能感受到他们一朝被解放时那种对解放者的感情吗？根本不会理解！一切的妇人之仁、小布尔乔亚式的同情、无病呻吟通通见鬼去吧。
看完了，还想去豆瓣找几个靠谱的影评，因为这片子的摄影和构图实在太棒，非常有前苏联风格，节奏情绪的调动也非常棒。结果意料之外情理之中，豆瓣评分简直没法看，一堆三星两星评分，好像意识形态简直要了他们这帮右派的狗命！除了本片最后在歌颂zhuxi，其他哪有什么个人崇拜？再者说难道金珠玛米解放了农奴不是事实吗？本片的主题就如此，就是为了反应这段历史，你们还想让导演怎样拍？短评里一个个人云亦云的“意识形态”让人作呕。莫非《拯救大兵瑞恩》就没有意识形态？《超人》或《钢铁侠》就没有意识形态？美国无时无刻不在传播的意识形态你们看不见，百万农奴得解放的现实意义你们看不见，就盯着最后半分钟出现的主席画像大嚷“意识形态”，能否正视影片？
摄影神到这个地步意识形态什么的就不要去管他了，反正时代不同了……有些神乎其技的运动镜头，不过有些也是为了动而动。很刻意减少台词改用电影手段叙事（所以台词部分就比较傻……）。意外之处是看出其中戏曲表演的痕迹（很重视身段、亮相，音乐打点），这片儿是样板戏美学的来源（之一）么？
蹲一下修复版，目前的版本夜景糊的厉害，影响观看效果。以解放军入藏为背景，刻画“哑巴”农奴从人生际遇到思想认知的变化。将主角设定为哑巴，虽有身为农奴而沉默，翻身后激动发声这一对比的象征意义，但这种人为的“哑”，也给戏剧化造成困难，对视觉化提出高要求。本片在后一点上下了不少功夫，构图有苏联味道，尤其老匠人和男主在佛像手掌心的画面，农奴遭受拖行等种种虐待的场面也尽量铺排；剧情就相对破碎了，男主接妹妹出来后为何就被大群人马追踪？他俩跳河后为何妹妹就突然出现在筏子上而男主被抓？牺牲的解放军战士为何能判断出男主是追打手的情势？这些剧情都有明显的跳跃感。农奴和头人大致都是程式化角色，值得注意的是勾结外国两面三刀的活佛，62年中印边境冲突刚过，这个题材显示了八一厂的战斗性。
苏俄长镜头，诗意主旋律
昨天一到单位就被通知公司倒闭了。。。大家都回家。。。打电话给媳妇，她也刚辞职了，已经到家了。。。。。。落寞地回了家，我俩一起看了农奴这电影。
资料馆2013.5.22.7pm 中国电影史上杰作，用光之妙（让黑色的皮肤闪闪发光）、构图之奇（山崖占据大半将人压迫在上方）、场景之神（佛像掌心中的将要失明的老塑像师）都值得赞叹。而金珠玛米（解放军）解救受苦人一事也值得一说，影片总体较为克制，结尾也不拖沓，今天拍也许可以更克制些。
一直知道的老片，以前家里某本笔记本有其剧照--强巴和姑娘驱马逃离。今天正好看到片源就看下来。故事就以强巴苦难的出生和童年青年时期为主线。强巴受土登活佛亲口诅咒，再也不愿开口成为一个哑巴。喇嘛教和西藏旧贵族的愚昧落后、腐恶反人类，在任何社会中都应揭露和批判，可恨我党如今主动放弃太多意识形态的利器，反让垃圾宗教卷土重来，乃至包装成圣洁的白莲花蛊惑大批社会上流阶层，深为扼腕。四星半吧。
旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人。戴着意识形态的镣铐，摄影竟能优美如斯。
8/10。独特的意象已经远超它在叙事中的位置，冲入云霄、翻滚奔腾的天山江水后恐怖的长号声下背负谷物的农奴，短短一组镜头立刻把观众代入宗教氛围严峻的西藏，送鞭子的母亲拖着皮靴蠕动，俯跟倒视拍摄老爷庄园倒立的大门，一个无法主宰命运的母亲要被张开的大门吞噬。庙宇内部高高的小窗和酥油灯闪烁的火焰渗透出庄严阴森，塑入佛像中的铁链、被金漆弄瞎的老喇叭成为大佛掌心中的渺小人影，直接象征宗教的精神压迫，而解放军出现时高原明亮的光调产生心情舒畅的效果，动人肺腑的细节挖掘使蒙太奇设计简洁、有气度有想象力，例如奶奶跌倒死在浅水滩手握的信物，戈壁上牺牲的解放军递给强巴的白布条，杀死管家这场戏，马匹拖着强巴飞跑的画面停止出现强巴掉下的鞋，镜头再顺着捆他的绳子摇起到管家掉落在地的帽子，只见拿短刀的铁匠，节奏情绪调动好极了！