上帝佐佑命运 导演左右人生
——对《左右》的不完全解构
张圣林(博客地址:
http://blog.sina.com.cn/zhangshenglin)
《左右》拿下了银熊奖,可以看得出来,那是柏林评委对于王小帅在编剧功力上的肯定。在国内大多数的影评或者观后感中,也可见人们对于影片本身涵盖或标榜的主题以及思考的核心进行的各种评价和讨论。这些评价大多不过是“爱的主题”、“人性的温暖”、“人生的无奈”、“命运的抉择”等等。
其实很多观众已经认识到了,《左右》的故事太简单,太朴实,即便这是一个讲述两个特殊家庭四个特殊中年男女极为隐秘的故事。然而在如此信息大爆炸的时代,这样的特例也不过是人们茶余饭后所早为以熟知的话题罢了。就如一开始王小帅所声明,这是根据四川的一名母亲真实的事情改编所成。在众多诸如“东方时空”“道德观察”等电视新闻栏目以及其他传媒的曝光中,要将这样一个故事以电影独特的方式搬上银幕其实所谓新鲜感已经没有那么的足了。
那么为什么欧洲的电影评论家们还是愿意把这座银熊杯颁给王小帅呢?有某种过激的想法是西方人的审美观不同或者王小帅早已和评委组有猫腻。这显然否定了小帅的才华。那些只注重故事情节,一味关心主题的观众只能说是看多了好莱坞大片而太缺乏艺术电影的鉴赏能力。
《左右》是一部现实主义题材的影片,尽管故事的主题并无新奇,叙述方式也平淡无奇,可是细细咀嚼可以惊喜的发现,王小帅在构图、台词、人物动作、环境、色彩以及心理变化这些极为细节的部分可以说是下了相当大的工夫,甚至可以称赞为精致。当然这有刻意为之的嫌疑,也同样不具备什么创造性,但我们不能不承认王小帅作为导演和编剧所要追求完美的那股子劲很让人欣赏,在这一点上我相信王小帅对于观众是真诚的,他够努力了。
从这一点来说,银熊奖给予王小帅肯定不是仅对他在“剧本”的文字这一方面给予肯定,更多是将他导演的身份与作家结合在一起,在“摄影机即笔”的理论下,对于“作家导演”称号的一种高度赞誉。
首先“镜像语言”在电影中表现得尤为突出,那些透过镜子的反射或者隔着玻璃窗来拍摄人物或环境的镜头段落出现了太多次,这不得不让人引起注意。我们并不清楚导演这样做是为了使表达的镜头让观众感觉更具真实性,还是在拍摄中摄影机的机位因为这样而更便捷所以选择,还是故意要以如此语境来表达影片所暗藏的某种深意。王小帅这一点做得确实有点模糊而让人疑惑。但并不能说这一做法是错误的,可也并没有完全的发挥好,不过它至少引起了人们的注意。针对这一情况,我有点怀疑,难道王小帅在拍摄的时候也“左右为难”了?
再次从构图以及色彩方面看,王小帅在影片中给人的感觉也是很突出的。两个人物的纵深镜头以及虚实变焦,灰色的长廊尽头渺小的女主人公侧影,毫无生机的占据了整个屏幕的“血型一病房”,鲜红色的沙发以及床单,城铁车窗后快速闪烁模糊不清的景色等等,就像上面我所提到的,有太多细微的地方都被王小帅设计到了。但是这一方面王小帅也没有做得完美无缺,某些地方似乎通过技巧让人理解了导演所要传递的含义,但又有某些地方和“镜像语言”一样处理得叫人捉摸不透,比如影片结尾是那一大片突然冒出来的“红色”,“红”究竟象征或代表什么呢?是人性的温暖?是新生命即将孕育的燃烧?是面对残酷而绝望的生活所做出的反抗精神?我不得而直,而这些也只是我个人的猜测,所以主题含义的不明确是肯定的。
第三个特征导演试图通过演员的表情和动作变化来反映心理活动极其变化,而并不是用语言或者其他方式,这一点是王小帅做得最成功的,当然也不能缺少演员精悍的表现力。记忆犹新的一场戏就是余男在刘威葳家中见到她生病的女儿禾禾时的反应,从怨恨到喜欢到自我同情最后到对小女孩的同情,余男通过她的眼神以及嘴角细微的变化将这一人物的心理彻底的呈现了出来。还有许多这样的镜头大家可以自己去里面细细品位。
综上所述,《左右》电影里的这些特点其实就是一部现实主义性质电影的特点。接近或者制造真实,对白精炼、意识流等手法在这里可以说被王小帅发挥得中规中矩。
在这里我想到了另一位第六代导演,那就是贾章柯。老贾的多数作品同样也是反映现实题材的现实主义电影但他和小帅同学有很大的不同。老贾擅用的是隐喻和象征,他的电影在现实题材的基础上更具有一股超现实和后现代的色彩;而小帅则完全是客观的现实主义,在冷静的镜头中思考和感受着社会以及人生。
总的来说,《左右》的魅力其实恰恰就是在于通过平常的一举一动中慢慢揭示出人物之间的内部关系,在这里,故事的剧情发展已经不是最重要的,重要的是我们能通过导演的镜头语言,一部部的走进这四个人物的内心,了解他们独自的性格,感受他们的喜悦、痛苦、无奈。渐渐的,我们也可以体会到人性的光芒、人性的温暖。
可以说电影情节不再重要,而且我们大都能猜出情节。没有悬念、危机贫乏、没有高潮、小小的爆发也很快收尾——这也被许多人批评为平淡无奇;甚至王小帅精心设计的台词和动作也被人称为是“刻意而拧巴的安排”。但是,谁说平淡无奇就不是一种风格呢?或许那正是王小帅“刻意”要追求的现实主义风格也说不定。如此看来,即便是对于“镜像语言”的模糊不清或者构图及色彩含义的语义不明我们也没有必要继续追究下去,因为,谁又说过这些东西用影像表达出来就必须要具备某种思想或者意义,就必须要讲清楚导演为什么这么做呢?那或许不过只是一种感觉,一种情绪如此而已!
但是从大多数观众的反应来讲,他们还是能希望看到更富有戏剧性更具有强烈节奏感的影片,于是王小帅不得不又一次在商业与文艺之间再次徘徊。尽管《左右》中的女主角其实一直是坚定的,尽管导演这名“上帝”认为电影中所有人的心也一直是监守着“善良”的。
王小帅能够佐佑电影中所有人物的命运,可是在他自己的电影创作生涯中,依然“左右为难”。这或许就是影片《左右》在电影内容本身之外所延伸的意义。
或许某一天,我们能看到王小帅开始大刀阔斧的讲述故事,开始飞扬跋涉的拍摄电影,但要这样做的话也大可不必,他完全可以继续坚持现在的风格,如果他愿意。
文/moivekid zhongzhong
我是个特别矫情的人,对于那些自己无法割舍的东西,喜欢刻意维持姿态,不是挂在嘴边就是悬在笔下,仿佛心里已经盛不下了一般。
可是,我知道,不止是我,每个人都会有一种能藉之而生为之而死的爱存在,王小帅在用单车和女贞的丧失阐述过青春那破旧不堪的爱情后,这次他换上了一个瘦骨嶙峋的母亲,用带有杀气的眼神告诉我:爱,无敌。
片子一开始,成泰燊蹿到我面前,我怔了一下,这不是贾樟柯的男人吗?便猜想这场左右为难的战斗中,他必定是善良却绝望的角色。
演员都不是让人惊艳的主儿,这也是长相颇为不帅的王小帅同志的一贯风格,除了“御用”的高花瓶(话说这次她还是来客串幼儿园老师了),那个刘威葳,前夫以及“图雅”余男,都没有刻意迎合广大群众日益挑剔而庸俗的审美意趣。
不过,看到最后,我突然领悟到,其实越是普通越是坚强,那股细水长流般的勇气只会在惊艳的霎那殆尽。平凡令人动容,是因为我们在众寡悬殊的困难面前,也能不失尊严地严阵以待,哪怕生活已经来势汹汹。
我们的凡人生活,即使敌不过日复一日的深情款款与含情脉脉,却也愿为信念的完美不惜代价。
故事很荒诞,如果你从未遇见过的话。
两个离婚四年的人,已经有了各自的幸福家庭。一天,突然发现自己的女儿得了白血病,接下来,骨髓移植,但是父母的血型不配。按这个逻辑,该是漫长等待适合的血型和骨髓了。
故事的精彩之处就在于,这个幸运的孩子有一个爱她爱到迷狂的母亲,她不顾婚姻的枷锁,不顾日后的万难,不顾医学的概率,甚至不顾自己、两个男人和另外一个女人,要和已然成为别人老公的前夫再生一个孩子,用这个孩子的脐带血去就她的女儿禾禾。
如果按“道德困境”的推理,禾禾的生命固然值得不惜一切去挽救,但是,那个以挽救他人为唯一名义来到这个世界上的生命,只是一个工具而已,甚至连它的母亲都不愿去思索它的未来。
那么,用一个生命去做另一个的脚注。这显然不是伦理学家的逻辑。
但是,这就一个是母亲的逻辑——别的我不管,我只要我的孩子活着。
这个逻辑显然很强盗,母亲变得咄咄逼人。也正是这样的咄咄逼人,护卫住我们的阳光雨露。
肖路说:你得给我点时间。
玫竹说:谁给禾禾时间呢?
满脑子都是这么清晰而疯狂地为了一个目的。记得以前生病的时候,不管多晚,只要我在病床上稍有动静,母亲的双手立马就捧了过来。我那时就想:原来母亲睡得这么浅。其实,那只是因为她爱得很深。
老谢是个好男人。他懂得爱,尽管他把玫竹搂在怀里时也会迷茫也会绝望,但他不仅知道爱是妥协与包容,更知道默默收拾爱人冲动后的退潮海滩。所以,他答应了他们造人,挂掉了玫竹从那空房间误拨来的电话,甚至在知道一切真相后还是不动声色地把担子往自己身上揽。
关于电话的那个细节,伏笔得实在太明显,却不累赘。老谢说:设个锁吧,多少次了都。玫竹说:麻烦,我也不会弄。
一直以来,我都很尊敬那些在天大的秘密面前坐怀不乱的人,那些无意翻开他人日记依然能心如止水般默默合起的人。
男人的成熟,永远从承担责任开始。即使有万千苦衷,也只让人看到他的背影。所以,老谢总是在剧情两难道无法进行下去时,说,烟没了,我出去买包烟。
那个灯光昏暗的地下小卖部,竟成为一个男人唯一的庇所,包藏着所有不向人诉的苦楚,随着烟圈,靠着电线杆,吞吞吐吐。
后来,玫竹和老谢坐在沙发上,湿漉漉的头发和色彩温和的睡衣,镜头的焦点不停地从一张脸转到另一张脸,就好像难题在两人之间流转一样。老谢若答应,必无法再拥有自己的孩子,若不答应,现在的孩子也保不住;玫竹虽心意已决,但面对老谢这般无欲无求的好男人,若他同意,则因愧疚而无法面对,若他不同意,她便在关键时刻失去唯一的支持。
人到中年,就会有很多的身不由己。那些人和事或许并没有抓住生命的本质意义,却已经牢牢攫住了你所有的时间和精力,只能束手就擒。
所以,当年看不太懂《神秘河》的时候,我就已经开始同情每一个中年人。他们好像进入了人生的高原一样,哪怕领略到了无限风光也会呼吸不畅,胸闷气短。
肖路那个小包工头,是个失意的生意人,也是个失神的父亲。亲生女儿居然在继父温柔的敦促下也只会怯怯地叫他一声“叔叔好”,然后说“我知道,你也是我的爸爸。那么你会救我吗?”
男人把车停在一旁流泪——再唯利是图的商人,也会为那句“救我”感动。我们赚着自己或许并不需要的名和利,却很难遇到一个真正需要自己去拯救的人。
后来,他兑现了自己的承诺,以居于次要地位的“爸爸”身份,不惜所有去救她。哪怕妻子离他而去,哪怕他还是爱自己的妻子,哪怕他的工地已经乱七八糟哀鸿遍野,他毕竟还是一个爸爸,所以选择走入了那个空房间。
在这一场事故中,肖路的妻子董帆或许是最无辜的一个。无辜并不代表无关,她理所当然该很气愤丈夫的前妻居然借自己的老公去生孩子来救他们两个孩子的命。
人之常情,往往都不是中性词。在董帆这里,是褒义的。
人都是爱孩子,珍惜生命的,这是常情之一。
人都是爱爱人,珍惜家庭的,这是常情之二。
人都是爱自己,有所禁忌的,这是常情之三。
所以,她同意,她闹事,她离家,甚至她要离婚,都是人之常情。
她是空姐,飞在天上,随时流浪,寻求安全感的途径便少了许多。去玫竹家看孩子的那天,友情客串的“鬼女”田原用她那些机警闪躲又不羁奔放的眼神,预示了董帆的孤独。因为她不及那些年轻人,帆姐就有帆姐的样子,也有着帆姐的苦恼。
她显然已经老了,她甚至无法乖巧地去掩饰自己的同情与犹豫。她只是想要个孩子,这是她挽救别人孩子的要求。拿生命换生命,似乎永远都是母亲的逻辑。
因为选择,所以左右为难。
其实,对于那个毅然决然的母亲玫竹来说,一切左和右都只是通往最终目的的方向。而对其他人来说,才是真的左右为难。不过,这也我们的偏见,总是更少去同情那些坚强决绝的人。
怀特说过“自由,意味着更多的迷惘”。他是说在爆炸的工业时代,我们面临太多的选项,甚至是自由或者不自由的对立选项。但是,父母是那一群永远没有选择的人,他们没有自由,只有勇气,也所以,他们不迷惘,只是绝望。就像肖路说,我相信世界上没有几个人会这么疯狂。玫竹就说了,因为世界上没有几个人会遇上这种事情。
不相信故事的人,都是没有见识过生活的人。信誓旦旦的人,都是没有领略过背叛的人。
在看到婚姻画地为牢的力量后,我会想,如果肖路和玫竹都离婚之后都没有再婚,这件事情是不是操作上就会更方便简单。
两人躺在大红的被褥上,大汗淋漓,解脱、痛苦、希冀和自我安慰的复杂表情刻在脸上,画面色彩鲜艳,喷薄夸张而抽象得像一张壁画。
此时,声嘶力竭的小提琴高音响起,绝望处断,深情处诉。
王小帅的镜头永远是波澜不惊的,不晃,不偏,色彩暗淡或者阳光明媚,不及暧昧。主角们占据着画面的中心,肆无忌惮地哭,心有余悸地泣,眼神迷离地远眺,或者故作轻松地摇头叹息。
是的,我喜欢这部片子,人生多有沉静处,只因未到波澜时。他告诉我们,即使母亲,这个该在微弱油灯下临行密密缝的柔弱形象,其实都是那些在天崩地塌时站出来说:“我爱,什么都是可能的”的人。
才相信,每个母亲都是潜在的强者。勇敢无畏,为爱牺牲。
原文地址:
http://zhongzhong1986.blog.sohu.com/85909125.html?act=1209402959632《左右》是很普通的一个片子。涉及的关键词是:母爱,中年危机,爱情,容忍……不知道是不是这些元素,让该片获了奖。总之我不这么看,我承认吧,我心理阴暗,我把枚竹的行为硬是和潜意识、libido扯上了关系。
也许吧,我没做过母亲,所以我不能理解她的母爱大爆发。那简直是一定的,她爱她的女儿,爱得无以复加,所以她做出这么决绝的决定,这么为世俗不能容的、有点荒唐的事。这是不用怀疑的。而我之所以在这里叨叨,是想用“潜意识”一词,从不能见光的角度,看看她。因为是潜意识,她自己都不知道自己是那样的人。
枚竹爱过她现在的丈夫老谢吗?
从来没有。
他们之间可以用相敬如宾来形容了。
老谢挺爱枚竹的,因为她秀美、温柔吧。老谢挺土的,没钱没势,条件很一般,不知道以前有没有结过婚,总之他娶到枚竹,他觉得挺心满意足的,心里很满足于这点艳福和温暖——可能他自己都没意识到这点。他容忍一切,包括枚竹怀孕后把孩子打了——不愿给他生孩子。他一心一意把继女禾禾当亲生的,一心一意对枚竹,一心一意为这个家。他总是嘿嘿地笑,用他那张不好看也不难看的脸。他不明白枚竹不爱他吗?当然明白。他内心深处有深刻的悲哀,寂寞,失落,他继续容忍,是因为他爱她,也是因为现实条件的局限:他能咋样?你能咋样?我能咋样?这是生活之真相。有财力,或有能力,或什么都没有但有勇气,可以拂袖而去,大叫一声:NND,老子可不能委屈了自己!但是真实的生活中,我们既没有财力,也没有能力,更没有勇气。
但发展到后来,老婆跟前夫上床,他还能忍,这就是他与众不同之处了。他无欲无求,跟个雷锋似的,性别都模糊了。他为什么这么能忍?是的,他善良,无私,宽容,博大,但是……他是不是性无能?
枚竹为什么不愿意跟现在的丈夫老谢生孩子?肖路为什么不愿意跟现在的老婆董帆生孩子?枚竹恨肖路。恨是爱的另一面。枚竹还在爱肖路吗?出租房里的被褥为何是那么浓烈的红色?这颜色是他们结婚时的被褥的颜色吧?她还记得他睡觉的习惯——一个枕头不嫌低么?(大约是这么说的)枚竹在出租房里准备了生活用品,是不是想一直和肖路在那里干嘛干嘛?她和他在出租房里干嘛干嘛时,一个凝固的镜头告诉我们:她很享受。
我总觉得很多细节,才显露出导演要表达的东西——很可能是我自作多情啦。总之这个不怎样的电影,我是误读得很得意。好了,不说了,还没嫁出去,不应当在公共场所讨论这么中年的问题。
如果我们带着清晰的逻辑去看《左右》,疑点很多。做人工授精多次失败,一家医院不行为什么不换一家?世上竟然有老谢这么好的男人,能够如此地忍辱负重?正常的性生活能够改变枚竹的习惯性流产吗?肖路在面对貌美如画的妻子董帆时下身不举却对在和枚竹一起时行了?还有那个海报,当我们仅仅把《左右》看做一对离了婚的人为了挽救懂事的孩子而不得不重新生育一个,利用新生儿的脐带血来疗救,把它当做一部面对这样一个严肃的现实问题而略带悲情的电影的话。那幅血红色床幔围裹着的裸体女人的海报实在有些让人匪夷所思,很多人会觉得,这和电影朴素写实的影像风格格格不入。这一切,是王小帅的疏忽?是编剧的疏忽?我看不见得。
《左右》看似静水自流,平淡朴素,实则充满力量,它正视了作为一个三十好几的女人的代表——枚竹内心的拉锯,于是牺牲了情节(不能说是否值得或应该),也抛弃了传统道德(好电影不应被此束缚)。这种力量,不似导演之前的电影《十七岁的单车》里那种青少年身上明摆着的青春冲动,而是经过家庭、社会等内外因素多年磨砺之后依然徘徊着的中年隐忍。
也许,老谢、董帆都是是故意设置的带有理想人格的人物,而枚竹和肖路才是我们这个芸芸众生里的典型代表。因此,“左右”不在老谢和董帆,他们没有“左右”。他们一个是老实巴交,人到中年而未见富裕起来的大好人,守着一个他爱的家老老实实地过日子,哪怕承受着内心的煎熬,无意中得知妻子和前夫独处一室行男女之事依然不离不弃;一个是有着年轻和美貌,工作无忧,理应有广阔视野和开放观念的时代女性,她没有沾染上周边人那种对爱想要又不去正视只为一时之乐的习气,却能够被老谢家拮据却温暖的家庭生活感染而最终无比大度,在面对爱情的时候敢于拥有敢于低头。其实,甚至肖路都不存在“左右”,他和老谢一样,爱老婆,爱孩子,有着一个男人该有的担当。从那么多细节来看,影片里,他的选择是被动的。
“左右”只存在于枚竹的内心。她尽管看上去一根经到异常极端,在救禾禾这件事情上谁的意见都听不进,甚至搬出“母爱”这样高尚的词汇作为门面,而事实上,她正是在“爱”这个词上左右徘徊,是现实生活和个人情欲在两端拉锯。别说我是在亵渎,亵渎一个母亲在孩子患上了几乎是不治之症后还在这样似乎“阴险”地利用这样一个美好的借口。如果你看过库布里克的《大开眼界》,也许记得汤姆克鲁斯扮演的医生去到一个女病人家中,那位病人母亲刚去世,但是,就在母亲还未入葬躺在床头的时候,她就对医生提出了性要求。这样的情节在其他影片中也有过,似乎是阿尔莫多瓦的。初看这样类似的情节,内心的伦理 道德会让我们觉得这是不太可能的(而事实上是我们不怎么愿意去正视和承认)。当然,对于枚竹来说,这不是一个主动获取的“左右”的良机,而是一个猝不及防也确实不情愿的家庭悲剧。但是它实实在在地勾起了她也许正逐渐淡忘的一些内心波动。我们想一想,是谁在的士里喊“左,右,左,右”?是什么时候喊的?正是在枚竹和肖路去那个她为了重温鸳梦而暂时租下来的房子的路上。那是她彼时再真实不过的内心冲突,激烈而“左右为难”,她在这几个简单的词可以换作“要不要去?去?不去?去?不去?”。这是影片的点睛之处,所以导演也把它提到了影片最前面来开始故事。
枚竹的权衡是现实的。她爱女儿,她当然希望脐带血能够有用,那是多么可爱而懂事的孩子。她需要老谢,她当然不希望老谢知道人工授精不成后她与肖路通过性生活来孕育新生儿,老谢是多么善良而可靠的男人。而同时,她爱(不知道用这个词是不是有点重)肖路,这份感情则比前面两种复杂得多。男人不坏,女人不爱。老谢不坏,所以枚竹不爱,你信不信?可是肖路也不坏啊,你会说。这就看你怎么理解“坏”这个词了,可以说,肖路在某种程度上就是我们世俗理解的那种“坏”男人,他并不十恶不赦、阴险狡诈,甚至他很有责任心。但是,你想想他怎么周旋在众多房地产商和众多的手下打工者之间,他怎么能够让一个美貌如花又机会良多的比他小十来岁的女人死心塌地,也许你就明白了。而且,他事业小有成就,还具有普通中年男人中较好的外形,这一切,都是附加在“坏”这个词里面的。只不过电影为了表现的需要,弱化了这一点。而正是这些,成为了枚竹“左右”的原因,她处在怎样的一个人生阶段?浪漫的年代远去了,生活一成不变并且看似也无起色,家庭的安定让人平静却又觉得无趣,但是爱欲犹存。于是,只要投石入水,还是能泛起涟漪,虽然有些力所不能。她那么早就租下了客户的房子,等待肖路的电话那样焦急,一接到电话就有些上气不接下气,在床上,她主动伸手,这,就是她的“左右”。
放大点来看,其实《左右》差不多是在用电影的方式具象地呈现叔本华的人生哲学。它在欧洲获奖,并且是最佳编剧,是有一定道理的。
也许我们可以注意下海报两旁不起眼的两行小字:“温情挑战伦理最极限”、“离婚了,我们还能再爱一夜吗?”这不是噱头。
人性可以为了一个生命放弃尊严放弃家庭放弃自我价值?只能说这个男人实在太好了,好的让人觉得不真实,连行为上的抵抗都没有,虽然内心的挣扎是存在的。个人感觉这样的男人或者说是人,会让人有不确定感,好的过分了,最起码电影应该在行为或语言上应该给我们给兴奋点。也许是我自己有着相当部分的阴暗面,所以才会有这样的感觉,大概世界上真的有这么好的好人存在的。
这部电影真得超级膈应人。可是一个母亲为了救孩子她能怎么办,每个母亲都是潜在的王者,勇敢无畏,为爱牺牲。看的是腾讯狗删减版,所以不知道那段出租屋的船戏细节过程,不知道女主是超级快乐的。如果不删减的话,电影的性质就变得不一样了。
前夫的爱,现任的软,呕吐不能,女儿的幌子,交欢的尖叫。四个没出息人,组成的生活烂故事。可本来生活就很烂。
预热下周的《亲爱的小孩》,感觉故事竟然对于剧作化的改编与进行相当理想,不免有点期待;而两组演员彼此的发挥也很出彩,这么多年为刘威葳没有什么电影后续感到可惜(除去《嘉年华》的惊鸿一瞥,还有接下来大概还行的《刺猬》)。从电影一开始,就将观众送入各种选择的境地;以身试错还是置身事外,救还是不救,守住“道德”还是达到目的- -有很生动的窒息感与带来的困境,也就自然愿意相信了角色的境遇。当然部分桥段不免生硬,并且留白出一种很尴尬的状态;比如枚竹不小心摁开的电话让老谢听到,又比如董帆带着同事和老谢的见面;但好在这些没有将它想要聚焦的困境和问题冲垮,也就足够了。
这种席卷、破坏一切的母爱与其说伟大更让人不寒而栗。它疯狂啃噬撕咬离自己最近的所有善意和美好,孤注一掷苛求一个渺茫的希望。假使愿望成真,途中那些杀人不见血般的伤痕又有什么可以治愈呢?每个人都左右为难,其实无论选择什么,都是无法重来的永久痛苦。
其实后面越来越慢的同时也越来越有范儿了。台词该赞,片尾音乐也是,几个伏笔,都算埋的自然巧妙,不虚编剧的奖状。 要说的是,风格有点呆滞了,越到后面反而越有矫情劲儿,加上动不动的笑和反复出现“检查”“荒唐”等词,到底还是有点儿
张嘉译很适合生活化的角色;余男有点丑;成泰燊一副没本事男人的好脾气样。男女主角用这种非同一般的方式形成交集,又回到各自的家里。两个家庭的人们虚弱地笑着,就着饭菜,咽下生活的苦辣酸甜。
左右啊左右,王小帅的年龄在增长。这部电影让我记住的是演员们的演技,缓慢节奏下的音乐效果,还有一直压抑的气氛,而电影本身,确实。。。
这不就是毕淑敏的血玲珑么。。。
人人看待事物的出发点不一样,这简直是最让我唏嘘的一件事儿。本来想说这片是关于婚姻伦理亲情的矛盾,字幕出来时突然觉得这是关于“执念”的故事——如果枚竹注定要经受丧女之痛那就只能接受,人工授精失败就是一个征兆。不过这也许是因为我没当过妈——不养儿不知父母恩。不是我的菜。2013.3.23.DVD
人生时常被意外左右。—— 2022.06.11:因为看了电视剧《亲爱的小孩》,于是就重看下电影《左右》。时隔多年,淡忘蛮多,直接观影,没想到主演了《亲爱的小孩》的秦昊竟然在《左右》中也有客串出演。
现实中真有其事,详见CCTV-12播过的《法律讲堂:两个家庭救一个孩子》(又名《婚恋变奏曲-生死抉择》)。只不过这个原本很感人的故事,到了王小帅同学的镜头下,却演变成了言情剧与激情戏……
都他妈能上电视了……
王小帅跟娄烨一样膈应人
左右,不仅仅是情感上的为难,还有生理上的徘徊...剧照上枚竹的表情,可见一斑.
加油 小帅!很好的故事 尺度把握得也很好 不过总觉得离极好 缺了些什么
为难是为难,不过还是知道什么是重要的。难度在于如果发生在你自己身上怎么办。怎么办也得办,所以自我拧巴。
都不知道怎么说······谁变态?谁自私?谁脑残?谁他妈大剪刀一挥给剪得完全无震撼可言了!!!
王小帅总算拍了一部看得懂的电影,但这种事实在是无法想像。
如果为了拯救孩子的生命,父母倾其全力可以被称作无私的话,那么为了挽救一个生命而创造另一个生命该怎么算呢?对于父母来说,眼睁睁看着孩子生命迹象的慢慢消失是件残酷的事情,但对于另一个被创造出的孩子,他的人生从开始就是不公平的。