夏日友晴天

看之前还想，海怪的设定为什么纷纷理解为LGBTQ隐喻，而不是一个简单的、渴望外面世界的成长故事，当年《小美人鱼》怎么没这个待遇？ 看完觉得，确实这样理解最恰当。出水即变人的设定把海怪和其他人的区别降到了最小。 甚至很多时候把他们看作LGBTQ群体反而更顺畅。比如他们作为海怪，明明被抓起来就会被杀，为什么还非要回去扶一把朋友？看作出柜了只会被奚落和暴力赶走，但是不会致死，剧情会自然很多…… 这几天在看《姿态》的情况下，我甚至可以脑补出这样一套故事：被发现性取向赶出家门的男孩被变装皇后家族收养，后又因为想融入主流社会，跟偶遇的一个常年混迹江湖的前辈离家出走，两人开始想方设法融入传统白人社区，并在一个女性朋友的帮助下开启了自己的新生活…… 感觉也没什么维和之处。 重点：我只是说海怪这个背景设定很契合LGBTQ+的隐喻，没说两个小男孩之间是爱情。包括代换的这套故事里，也只说了他们是前后辈的关系。 感觉他们之间更像友情，也可以说是兄弟。甚至那段嫉妒的剧情，让我想到《怪诞小镇》中的两位Grankle Stan. 两个人之间确实没什么暧昧…… 其实看完之后更多会想一个问题：这个社会，我并不熟知的所谓大多数人，他们到底更容易接受海怪还是LGBTQ群体。 整部电影最让我感动，也最让我不适的地方，正是镇民们对海怪的接纳。 我第一反应是，把他们看作同志群体，这里反而更自然些。同为人类，总要比海怪，比这些被悬赏被天然判处死刑的生物，更让人容易接受吧？ 但是进行这样的角色代换之后，我更难受了。太轻描淡写了，这个接纳的过程太简单了…… 突然就发现，以这种畏畏缩缩的方式去隐喻LGBTQ群体，不仅是胆怯，更是懒惰，也可能是黔驴技穷。 说回电影吧。 我发现我没法去说这部电影讲了什么。 成长嘛？不，两个孩子都没什么变化，他们本来就是自信勇敢的小天使，只是对外部环境是否能够接纳自己存疑。他们也没有做过什么“不接受真实的自己”的事情。毕竟他们本来就没有必要也没有义务，以海怪的姿态出现在人类小镇上。他们躲避的不是自我，而是危险。何况谁又能说，在岸上的另一种姿态就不属于他们自我的一部分呢？ 友情嘛？不，他们其实也没有遭遇过真正意义上的友情危机，矛盾的消融和后来高潮处的接纳一样，过分简单，温情到不像皮克斯而像迪士尼，让我想起《疯狂动物城》里朱迪向尼克道歉的片段。 那场争端看似由嫉妒引发，其实只是两人有一个根本的意见分歧，即，人类真的可能接纳海怪吗？而一直自信满满，自以为对人类十分了解的Alberto，恰恰是思维被禁锢的那个。 整部电影唯一完成度较高的主题表达可能正在这里：或许我们应该像纯净的Luca一样，对人类的宽容和博爱有更多一点的信心？ 说实话，对于这句话，我只能用问号结尾，而非句号。 而抛去内核，只看这个故事和画面呢？ 我觉得很僵硬，或者说正是从两位少年走进人类小镇开始变得僵硬的。没有了自然动人的情感支撑，后半部分就是在走剧情而已。意大利夏日风情沦为高饱和的明丽背景，但是已然失去那种热烈又朴素的气质。别说和cmbyn相比（单纯比较场景与氛围的打造），取景在意大利的电影恐怕大多比这部好，也并没有感到动画的形式为夏日的打造有何益处。 对我来说，除却结尾处，那幻梦愿景式的“异类”接纳场景，给我带来的五味杂陈，前半段两人自制电动车的冒险故事，才是这部电影最后可以称得上动人之处。只有在那里，我才从这部电影中切实感受到了，夏天的气息。

This quote from Luca's mom is one of my favorites from the movie:

Some people, they'll never accept him,” she says. “But some will. And he seems to know how to find the good ones.

I think this is true for victims of all types of discrimination. Racism, sexism and other types of discrimination still exist in many aspects of our lives. Committed bigots will hold on to their positions, no matter how many facts are presented to them. However, if because of those bigots, we choose to only interact with people who look or think like us, we'll miss out many good people, and will have much less fun. I think this is what the "staying in the sea"/"moving to deeper sea" mataphor tries to teach us.

When Alberto chose to disclose his true identity to Giulia, Luca panicked and decided to hide who he truly is. More than that, he drew the line by betraying Alberta, and pretend that he's different. This is such a good depiction of Luca's identity crisis. When being his true self might mean losing some people he valued, he is too scared and had to hide things.

This reminds me of the dilemma that kids from lower-income communities faces. When they move up the social ladder, they are also losing connection with their family and old friends. In those two different worlds, they may have two different characters, the friends from their new circle might see their old self as unsuitable, and their home community might see them as a betrayer.

I also think of people with invisible disabilities. For them, it's often times a hard choice whether to disclose their need for accommodations at work/with friends. If they do, they might face stigma attached to disability; if they don't, they may not be able to realize their full potential and live in constant worry of being found out.

In the end, Luca and Alberto reveal to the entire town that they are sea monsters. Seeing this, Giulia's dad, who had expressed his hate towards sea monsters, took a surprise move and sided with Alberto. If he hadn't known Alberto, his opinion may not be that easily changed. I believe similar things can happen in real life: when their loved ones become victims of discrimination, people could have more emphathy and more motivation to fight against the unfairness. Also, when the society become more tolerant, more people will have the courage to claim their true identities, just like in the movie, we found out that some of the humans are actually sea monsters who didn't want to let others know.

I always like stories of underdogs. Like the story of Nike's founding. And like this one. They remind me that success can happen in most unexpected ways. That's why people who believe too much in perfectionism/ableism/elitism often see outcomes that surprise them.

Just a few more words about friendship.

Like Giulia, I could be just "too much": getting over-excited about things, sometimes in an akward way. So I really appreciate the friendship between Giulia and Luca. It is nice to have friends who understand or even share our "less decent" aspects of characters.

影片还是延续了皮克斯动画一贯的风格： 天马行空的想象、五彩斑斓的色彩和对美好的追求。

亲情和友情的阐述，会让你放下偏见，拥抱温暖，带上勇气去找寻自我。

这个世界很精彩，也很残酷。

这个世界会有很多的不一样，也依然不断在重复。

我们保持着对生活的热情，对世界的好奇，我们也经历着挫折、失去。

我们要学会接受自己的特别，我们要勇敢的面对考验。

五彩斑斓的梦幻色彩，纯真的友情，伟大的亲情，质朴的海滨生活风情。

给了小孩子们一个暑假的清凉

做了大人那么久，把心里的坚硬柔软下，再做一会小孩吧！

无论是身体的残疾，还是心理生来的胆怯，或者因部分镜头与Call Me by Your Name太相似，而将这部电影被热议为最LGBT的皮克斯作品，Luca一直在提醒我们要善于接纳别人，并勇敢骄傲的做自己。

这个过程很艰难，比如是否敢于展示自己，是否愿意向一个有刻板印象的社群解释，并让他们理解接纳自己等等。不过所有的一切都源自最初的那个——是否接受那个最真实的自己。

豆瓣上不少网友说这是个sad story，但我觉得里面三个性格独立的主人公最终在收获了一个美好夏季的友谊后，并没有因任何一位的不舍而改变既定在心理那个最渴望、最真实的方向，彼此成全对方朝着最忠于内心的方向，这或许更是一种成熟的友谊。

毕竟年纪大了，更明白“一辈子的朋友”只是一个美好的愿景。那些在人生的不同阶段，陪你走过一段时间后，各奔东西，之后他们和你一样，在下一个阶段又会有新的朋友。所以朋友本不该是拴住不放的，而应该是留在回忆里的，那不意味着不再联系的市区，反而可以是温存着的美好。

当然，一部电影看完，若不同的人能获得不同的感受，这无疑是一部好作，就这一点来说，似乎皮克斯从来没让人失望。

PS：电影最后打在屏幕上的字幕很打动我：

This film is dedicated to Alberto Surace.

Patricia Ann Buchholz Willrett (1974-2020).

And all the friends who pulled us out of the water

and helped us find our way.

所以无论过去还是将来

Be proud & 共勉。

iWay @ HK

2021.07.02

皮克斯第24部动画长片《夏日友晴天》在上周末登陆国内院线，目前票房4700万+，猫眼预测总票房会在8200万左右，这个成绩跟去年8月上映的《1/2的魔法》7000万票房相差无几。票房成绩不佳，一方面是由于该片已于6月18日上线Disney+，网上有免费资源，另外一方面则是因为口碑也不尽如人意，目前豆瓣评分7.3，评价人数47000+，在皮克斯作品序列里排名倒数第二（倒数第一的是《赛车总动员3》，7.0分，评价人数45000+）。可以说不论票房还是口碑，皆输。

2020年年初席卷全球的新冠疫情对于很多行业都带来了极大打击，而其中一个受冲击明显的即是电影业。病毒改变了人们几十甚至上百年来的生活习惯，严格的防疫措施也让无数的影院接二连三的停业甚至倒闭。

于2020年3月6日登陆北美院线的《1/2的魔法》是皮克斯疫情后上映的第一部影片，在全北美5000家影院只有135家正常营业的情况下，该片虽仍是周冠，但创下了历史最低记录，最终全球票房定格在1.4亿美元，远低于成本2亿美元，同时也是皮克斯历史上票房最低的院线影片。

受此影响，原定于2020年11月20日上映的《心灵奇旅》，最终决定在北美撤销院线发行，而选择在圣诞夜上线Disney+，只要是订阅会员（6.99美元/月），皆可免费观看。随之在2021年3月9日，Disney+宣布全球会员总数突破一亿，其会员规模仅次于网飞。

再回过头来看，《夏日友晴天》在北美继续选择放弃院线而在流媒体平台上线，似乎是个“正确”的决定。毕竟在无法保证营收的情况下，大力发展流媒体，对于迪士尼来说才是一个面向未来的选择。截至目前，《夏日友晴天》在全球除北美外的票房收入为2700万美元，离成本1.5亿美元相差甚远。

如果说票房方面的失利情有可原或者说迪士尼也志不在此，那单从艺术的角度而言，《夏日友晴天 Luca》是部好片吗？答案依旧是否定的。

2D手绘原稿

3D技术转制

本片故事设定在意大利的一个海滨小镇里维埃拉，导演正是成长于此的意大利人，他曾执导过备受好评的皮克斯动画短片《月神》，同时也是《冰川时代》、《美食总动员》、《飞屋环游记》的美术设计。这部影片是他执导的首部动画长片作品。

如果说《寻梦环游记 Coco》的成功在于讲述了一个有关梦想和亲情的感人故事，且同时让人领略到墨西哥民俗及异域风情，那么试图照搬套路再打造出一个意大利版的《Coco》，《Luca》显然失败了。成片堆砌着意面、Vespa摩托车、Gelato冰淇淋，以及地中海小镇的蓝天、美景等一堆经典元素，却让人看完印象寡淡，近乎无趣。

问题出在哪儿呢？故事，故事，第一位的永远都是故事。

回想一下你最喜欢的皮克斯作品，不管是《玩具总动员》、《瓦力》还是《飞屋环游记》，感动你的是画面的精良、技术的完备、场景调度的流畅吗？NO，真正感动人心的还是作品讲述的故事，主人公内在流动的情感和最终传达出来的价值观。

那么《夏日友晴天》究竟想讲一个怎样的故事呢？是描绘主人公卢卡跟好友阿贝托的感人友情，还是宣扬与小镇女孩朱莉亚一起参加“铁人三项”比赛的体育精神，抑或探讨“海怪”与人类之间的身份认同问题，或者就单纯是个意大利海滨小镇的消夏风景口水片？

列出来这么多线头，就意味着制作团队一个方向也没有讲好。

黄金时代的皮克斯，之所以能创造出那么多经典甚至封神的动画作品，核心在于运用了复杂的叙事结构讲述出一个个看似简单但又回味深沉的故事，同时俘获成人与儿童两个世界。以《飞屋环游记》为例，该片的主线是一个相对传统的儿童冒险之旅，但内核却是一个讲述失落、悲痛与重生、令人感动的成长故事。而《夏日友晴天》并没有想清楚故事的落脚点，结果就是各种元素的大乱炖，最终不知所云。

也许这跟导演处女作有着很大关系，毕竟美术出身的他有能力把控画面，但掌控不好故事，不过背后显露出的更多是团队和公司的整体问题。在2006年迪士尼以74亿美元收购皮克斯之后，它就很难再只顾品质不顾其他，更重要的是被誉为工作室顶梁柱的“皮氏六剑客”在收购后各奔东西，无法再保证作品的持续高质量输出，新人又后继乏力，正如今日吉卜力面临的难题。

如果说在《玩具总动员3》之后皮克斯的“黄金年代”已经终结，但它好歹还保持着每年一部的节奏稳定产出，时不时也会有像《头脑特工队》、《寻梦环游记》、《心灵奇旅》这样“回光返照”的好片出现，算是基本护住了门面。但疫情之后，一切都不一样了。现在的皮克斯需要思考的是更加棘手的问题，以后的片子是不是都上不了院线，甚至连付费点播的资格都没有？再极端一点，会不会有天步蓝天工作室的后尘，干脆关门大吉？

放眼明年，皮克斯将有两部新片问世，分别是华裔导演石之予执导的《青春变形计》和《玩具总动员》衍生片《光年》，也全部都是新人导演的处女作，或许他们才握有问题的答案。

世界上最智慧最善良的那群人，都在努力弥合各类人之间的误会和不同，而不是强调对立和争斗。以这个标准看，这部电影极其出色。从制作的角度，每个角色都好喜欢，《幸福的拉扎罗》以来，看到的最具“善良”气息的作品。

酷酷的奶奶，激发小孙子对世界的好奇心，在他最初叛逆好奇外面世界的时候替他挡枪，睁着眼睛睡觉忽然打起呼噜来的细腻画风直接笑趴，后面说起“我每个周末都来小镇”也是一酷到底。

威武而不吓人的女主爸爸，单臂捕鱼的底层劳动人民生活，被刻画地温柔又充实，他送女儿出去读书，在无比拮据的条件下支援女儿的兴趣所在，给女儿足量的书去好奇外面的世界，让女儿在性格上成为全镇唯一敢正面刚小霸王的孩子，“每一个刚烈的小女孩都是被宠出来的”此言不虚，同时在主线上，他能平等对待孩子的朋友，并在剧情最关键的时刻，（利用自身强大的气场，毕竟独臂捕鱼大叔战斗力应该是强悍的）打破误解和隔阂，着实有份侠骨在身。

让人在故事里心疼的坏孩子男二号阿尔贝托，生活中，大部分父母应该不会包容自己孩子被“小混混”引诱冒险的，可是片子里，这个无所畏惧的小伙子却是撑起整条主线的关键，他启发男主勇敢出海，在第六序列（商业电影标准格式的低谷期）当着女主现身，然后被男主无情划清界限，面对反派群起的攻击，无奈深情回头自己好朋友那个眼神，实在太让人心疼。大概就是从此时开始，“成长”线明朗起来，全片最大的三个泪点都有他，比赛下坡同时现身时、女主爸爸维护正义比赛结果时、最后火车站目送好友时。

“世界上大多数的爱都是为了更好的在一起，只有一种爱是为了更好的分开，那就是父母对孩子的亲情”，照这个标准，车站两个小伙子深情相拥时，阿尔贝托（男二）对卢卡（男主）的爱已经上升为“兄弟情”的最高级——“对儿子”的亲情。

话说回来，片中最喜欢的两个【小彩蛋】，一是小男孩的深海叔叔，竟然被卢卡的父母发现出现在人类世界的通缉海报上；二是片尾的小漫画：男主卢卡和女主成为了青梅竹马共同成长的同学，男二留在镇上成为了女主爸爸捕鱼事业的接班人，所以，将来谁是女婿还不一定呢。

最后夸一下身为中国影迷对意大利主创的偏爱，遥远的欧洲有个中国叫意大利。

开篇，海面上的人见到水中的怪影，试图用鱼叉捕捉未果，迅速逃离；海底的人鱼族日常见到水面上有船经过，就当成“有怪物”迅速躲起来，人鱼和人类（因为不了解）都视对方为“怪物”，莫名想到朝鲜战争初期的联合国军和中国人民志愿军彼此的误判。进而想到，人类一想到“海底世界”，就会认为神秘、美丽、无穷无尽；海底人一想到陆地上的世界，会是什么想法，如同小男主第一次浮上水面，看到浩瀚的天空和云彩，海底人也会人为“大海以外的世界神秘、美丽、无穷无尽”，互相都是因为陌生不了解，才有彼此同样的好奇的神往。

所以这才是对这类“弥合裂痕”式主题最偏爱的地方，想必这也是亲自编剧了整个故事的意大利导演，对电影艺术的一种高级理解吧，一种超越电影技术本身的，对人类普遍善意的温暖传递。