关于大家的留言:很多人试图留言告诉我,这部电影牛逼在哪里。就如同人一样,每部电影都优缺兼具,没有人或者电影是完美的。这部电影再牛逼,它终究是要在电影院里上映需要观众掏钱买票的,所以我的评分基于我在电影院的观影感受。我没说这个电影很烂,我只是说作为一部贴着星爷喜剧标签的电影,我有点失望。有时候,我们对有的导演太苛刻,对有的导演却太宽容。推荐一篇影评,我觉得写得蛮不错的。
http://movie.douban.com/review/5774255/ 豆瓣网友Bearkiii 写的《谁说这是一部喜剧?》
关于评分: 对一部电影的评分,本身就是一个非常个人化的事情。你没必要试图用你的评判标准来影响我。如果你觉得你给西游打5星给泰囧打1星而我给西游打3星给泰囧打4星那你就是艺术品位高我很多,我也没什么可说的。我在家的时候喜欢吃晋城地方的拌着蒜的猪头肉。有多少人受不了这种食物?我呆在办公室的时候会喝茶,而我旁边的同事一天喝四杯咖啡——我不喜欢那个味道,我也不喝咖啡,但是我不会告诉他,你看,我这竹叶青多好。你居然喝咖啡,你真傻逼,别喝了,来跟爷喝茶。他喜欢咖啡我不喜欢,就这么简单。所以这只是我个人喜好的选择。打星评分本身就是这样一个事情,你一定要用你的观点来统一别人? 这部贴着喜剧的电影惊悚到让我不舒服,结尾也过于草率,所以我失望我给他这个分数。你觉得好一定得我也觉得好么?只说我评分评低应该给五星之类的就别来留言了。
周星驰+西游,仅仅这五个字,就足以让我们认为,《西游降魔篇》将是一部出色的喜剧,更何况还有黄渤。或许是对周星驰喜剧搞笑能力的信任与对中国喜剧电影的饥渴让我抱了太多的期望,所以看完电影之后才会产生那么多的失望。这并不是80后90初们熟悉的周式喜剧,而在这部电影中,周星驰看起来也不是一个善于讲道理的导演。
对于80后甚至95年之前的人来说,周星驰喜剧的地位无须怀疑,两部《大话西游》的地位也毋庸置疑——这些东西都曾伴随了我们的成长。“I服了YOU”“一万年”等台词曾风靡多年是《大话西游》在我们心目中地位重要性最好的证明。很多人都有《大话西游》看三遍、五遍甚至更多遍的经历。从七八岁看古怪的造型、恐怖的氛围与夸张的动作,到十三四岁看到时不能自已的哈哈大笑,再到刚上大学时看完对爱情懵懂的感慨,再到二十五六从电影中觅得人生的无奈。有人说,你如果没理解大话西游中“他好像一条狗哎”,你就没看懂《大话西游》。
这两部大话到底到底想说什么,只有周星驰知道,或者周星驰看到那么多解读后也忘了他到底想说什么。可以说,随着年龄与认知的变化,我们从两部电影中看到的不同的东西,见证了我们自身的成长。但是无论如何,两部电影带给我们的冲击是巨大的,不仅是因为它的搞笑或是经典台词,更因为它对我们所熟悉的那个《西游记》的解构与重新演绎。周星驰+西游两个字,无疑也是一块金字招牌。所以我错过点映之后,大年初一起床第一件事,就是去买《西游降魔篇》的票。
《西游降魔篇》 可以认为是大话的前传,讲述玄奘如何降魔,收服三个徒弟陪他去取经…等等,不对。没一个是他收服的,三个徒弟为什么跟了他,我也没看懂。但是这部电影里一直穿插着《一生所爱》。哦对了,所以这是前传。总之是讲了玄奘的爱和成长的故事。对了,是用爱来降魔的。但是可能玄奘如何用爱降服三个徒弟的片段过基或者过激,被总菊剪了,所以我们没看到。
电影是在惊悚的氛围中开场的,而前半段的基调也过于血腥。猪八戒出场时,让我这个成年人都很难受,也让我怀疑这到底是喜剧还是惊悚片。我也不知道电影院里那么多的小孩子会不会害怕。作为一个看《大话西游》可以笑趴下的人,我觉得这部电影的笑点并不多。整个电影院也没有从头到尾密集的笑声,之前我在新闻稿件中看到说点映时 “从头笑到尾”,不知道那位记者是怎么写出来的。
大话是在嬉笑中讲道理、说故事,先让观众捧腹,然后再想道理。而降魔想以台词讲道理为基础来叙述故事。比起《大话西游》来,这似乎是低级的手法。电影中从头到尾出现的玄奘的胖师傅,显然是周拿出来想要点主题的一个人物。“驱魔要留善去恶”、“大爱、小爱”、“痛苦过,才知人生皆苦”等台词,或许是导演与编剧在这部片子中想说的一些东西。但是即便这些东西,周星驰也并没有把它讲圆。尤其最后外太空如来神掌后的剧情,亮瞎了狗眼。
不得不说,《降魔》故事性上的硬伤有点多。《功夫》这样的电影,想他故事的推进,就是你打我我打你你叫人我再叫人你再叫牛逼的我叫更牛逼的直到出来一个把其他人都弄死了故事结了,至少逻辑上是说得通的。而降魔里舒淇怎么爱上文章的,我没看懂,秒爱?两人基本还没处舒淇就闭上了眼让文章亲她,让我一开始以为舒淇会出演一个荡妇的角色,因为之前完全没有爱情的铺垫。但是看到后来才明白是舒淇爱上了他。怎么爱上的?不会光波的凹特曼想爱抚怪兽结果被怪兽打另一个会光波的奥特曼看到了他的善良勇敢与被打所以就那样义无反顾的爱上了凹特曼?一见钟情可以多给点铺垫么?哪怕多几个舒淇看文章的镜头也行啊?
沙僧和猪八戒怎么就要诚心诚意跟着玄奘了,我也没看懂,秒诚?最后如来佛盖孙悟空那一掌把他们吓尿了JJ和睾丸一起缩了回去所以就从此激素分泌失调性情大变就老老实实跟着师傅?
最看不懂的就是,电影的最后,居然在太空(我想说卧槽这个真的无力吐槽无力吐槽)冒出来个如来佛借用《功夫》里的如来神掌拍了一巴掌孙悟空,然后孙悟空和玄奘就出现在一片绿洲,玄奘耳语几句,杀人恶魔孙悟空就跟着玄奘一心向善了从此保护他踏上取西经的路。剧情与人物心理在结尾的草率处理让人无法直视,让我怀疑是被总菊切了一样。
至于国产电影的3D,当然大家都知道是来坑爹骗钱的。我本来只想看2D版本的,无奈小城人民观影热情太高,只买到了3D票。眼镜党戴3D眼镜是有点累的,所以一般看3D电影我看一会儿就得摘下来休息片刻。但是这部电影,我有将近一半的时间是摘下3D眼镜看的,因为很多部分所谓3D和2D的区别就只在字幕上。只有看见影像模糊了我才重新戴上。
有人说,这个片子可以媲美《大话西游》,甚至超越。我想说,其实我也挺爱周星驰,但不至于到NC粉的地步。这个片子,哪个层面能超越《大话西游》?
我知道,从个人情感来说,这部电影出现之前,我们都愿意给一个从小给我们带来了那么多笑声的他五颗星。但是,看完这部电影之后,从个人情感来说,如果这是国产喜剧电影导演(宁浩除外)或者惊悚片导演拍出这样的电影的话,我可以给个7分,顺便赞美一下。可这是打着周星驰名号的西游啊!
即便我之前从没听说过周星驰,也没看过两部《大话西游》,我也很难说这是一部好喜剧。相比于其喜剧标签,我倒是更觉得如果这是一部惊悚片,那还是不错的电影。看过这部“喜剧”之后,我只能艰难的,给个4分,并且愤愤不平的想到,这要是陆川老师拍的多好,一定打个负分,然后把它喷出翔来,还会有一堆人跟你一起来往上抹翔。
这部电影,虽然在大年初一上映,批着贺岁的外衣,却完完全全不是一部贺岁剧该有的样子,它就是一封十多年后星爷补给朱茵的情书罢了。整部电影下来,导演想说的只有那一句:一万年太久,只争朝夕。其余种种,不过凑字数而已。
论述如下。
1、这根本不是喜剧
记得多年前看的一个采访,星爷说:我一直以为自己拍的是悲剧,没料到出街后却全变成喜剧。或许有戏谑的成分,然而这么多年来,如果你只冲着那一两个无厘头的笑点去看星爷的电影,那你还没有看懂周星驰。对于星爷的电影来说,搞笑、卖丑、荒诞其实只是表象,在戏谑的外表后隐藏的是小人物的心酸和苦难。这正是无厘头的生命力所在。如果一味搞笑,那就成了大部分国产烂片的层次,其之前的电影不会达到这样的高度。如果你只看到了喜剧的皮,那一定是你看的还不够认真,又或者,只是当时年纪小,你爱谈天我爱笑。
对于电影来说,不是有很多笑点就是喜剧,也不是身患绝症父母双亡就是悲剧。把美好的东西毁灭给人看,就是悲剧。无论毁灭的过程是悲壮的、缠绵悱恻的、平庸的、亦或是搞笑的。相反,以一种荒诞戏谑的方式来影射本应该不那么可笑的悲惨现实,这是一种比“痛而不言、笑而不语”更高的境界。这也是无厘头真正的力量所在。
对于这部电影来说,星爷压根就没当作喜剧拍。不要被那一两个门槛较低又有炒冷饭之嫌的梗给骗到,那真的只是迎合商业需求骗票房而已。记得前段时间看马云和星爷对话的那个节目。星爷说:每一次拍电影都想比前一部电影进步一点点,真的只是一点点,这一点点可能是画面,可能是别的,就那么一点点都行。(大意如此,原文记不清了)其实这部电影对于星爷的意义,可能也就是一点点,不过是尝试了一下更新更进步的3D特效技术罢了,所以在水怪猪妖的造型以及乳猪包人等场面上不遗余力,连小萝莉都被吃掉了,至于其他,没太用心。
而你更不要被结局唐僧师徒四人一路向西的光明场面所欺骗,认为这是一部主旋律向的电影,结尾如此草率仓促,你我都能看的出来,想必结尾也是敷衍之作罢了。就好比小学时写作文,无论过程如何精心动魄,结尾一定是“我又度过了开心幸福的一天”,此种伎俩,世人皆知。
整部电影的重头戏,其实是以浓墨重彩塑造了又一个紫霞仙子,然后将之毁灭,这次连毛都不剩了;以大段剧情刻画了一对有情人女攻男傲娇的暧昧,待到瓜熟蒂落时将之毁灭,这是苦情言情剧常见手法;以大场面特效塑造了一个顶天立地妖气冲天敢与如来一战的孙悟空,然后将之招安,这是西游水浒传。美女是用来杀的,英雄是用来招的,情人是用来分的,如此三条摆在你面前,如果你还被那些小萌点蒙蔽,认为是一部喜剧,那我已无话可说。
2、这是给朱茵的情书
这一条更好论证。君不见星爷给舒淇的角色连名字都懒得取?整部电影看下来,观众只知道她姓段,是个寨主,其余一无所知。其实无论舒淇是段小姐也好,还是赵钱孙李周吴郑王小姐也好,观众就会认为她是紫霞,即使舒淇不一定比得上朱茵,至尊宝也换成了唐僧,但紫霞就在那里。这一点观众知道,星爷也知道观众会知道,所以何必取名,偷个懒省时省力。
而其他角色,更加不过是打酱油罢了。猪八戒和沙僧连台词都没有,请年轻不知名演员来演更是理所当然,还可以节省成本。以往星爷的电影,必有一两个配角出彩。而这一部西游,除了罗志祥因名气大而存在感略强,其他真心记不住。请问,你记得天残脚?和天残脚抢怪的那个年轻人id是什么?舒淇妹妹是谁?舒淇寨子里那个小男孩是不是红孩儿?文章的师傅叫什么名字?如果是金蝉子,那师傅就是如来了,选这个体型是不是有所暗示?除了五指山,电影中出现的场景为何没有地名?一概统称为出发地和妖气弥漫的地方?出发地到五指山怎么在大地图上就完成了?是不是玩仙剑的时候用了御剑飞行?这些问题如果不是楼主絮叨,你压根都不会问,这些细节,导演压根都没用心——因为这些不是重点。
整部电影的重点,其实就是两场戏,一场是舒淇在月光下唱一生所爱,一场是文章抱着舒淇痛哭,说我爱你。这是影片中难得不搞笑的两幕场景,一个惯常戏谑的人突然严肃了,只因后面他想说的话是他发自内心的,决意不再隐藏和逃避的,不想再“我笑他人看不穿”的,这一次,他想好好说,说给那个人听。
我不知道朱茵看到这一幕会是什么样的心情。会不会如49届金马奖颁奖典礼上,刘德华坐在台下,听台上唱《瘦身男女》。熟悉的旋律响起,演技精湛如影帝竟也动容,心中的感触,不一定关乎爱情,或许只是关乎时光、岁月、青春、遗憾,关乎那些逝去的东西。那一刻,银幕上的文章,不过是满头银发的星爷又一次化身而已,时光飞逝,岁月如长河,我不想让你看到我满头银发和沧桑的脸。
行文至此,想论述的已经论述完了。最后说点其他。
1、影片质量
作为星爷脑残粉,给了四星,因为这真不是星爷的用心之作,他只是想写情书,邮费观众掏钱。如果剥离某些情结的因素,它只值三颗星。然而,个人认为还是比泰囧强。我喜欢有态度的差,不喜欢无瑕疵的平庸。如果是买的30块钱左右的团购或者打折票,且观影过程正常平安无事故,出电影院应该是不会觉得坑爹的。但是由于部分场景更接近B级怪物片,所以真心不建议父母带小孩老人全家观看。切记,它真的不是贺岁片。
2、黄渤
在此不得不提黄渤。这是我见过的最好的孙悟空。比起六小龄童,两者都完美的诠释了孙悟空的猴性,但六小龄童更正面,更主旋律,更接近人,是被招安后的斗战胜佛。而黄渤却演出了孙悟空的妖气,那狡猾,那狂傲,那兽性,才是被招安之前的齐天大圣。如果拿少年派来说事,观众恐怕更愿意喜欢六小龄童的孙悟空,因为黄渤的这个版本太黑暗,恐怕只能沦为小众之爱了。
在黄渤之前,徐峥是我最欣赏的大陆中生代男演员。如今,泰囧一出,徐峥显得中年平庸,而黄渤则后来居上。黄渤精湛的演技,举手投足之间浑然天成的搞笑功底,使得喜剧在他身上已经不是表演,而是气场。这一点,尤为可贵。英雄易演,谐星难做,黄渤如今的功力,一座影帝恐怕已不足以平民愤了。
3、文章和舒淇
其实这两个人没什么好说的,合格的交了作业罢了。
最后,我想说,喜欢周星驰的粉,应该都会容忍这部电影的不优秀。就像喜欢一个球星,不能因为他输球了就不喜欢。岁月如杀猪刀,我们不能指望如今的星爷同巅峰的自己比,而横向比较,相比刘镇伟和王晶在内地圈钱的无节操,星爷还算点到为止。我愿意掏钱看这部电影,并且看完不后悔。就好比若干年后,如果科比还愿意打球,我还是会看一样。喜欢一个人的年老比喜欢一个人的年轻更需要勇气。这或许有一种情怀在里面。爱星爷者自会懂,不爱星爷者不必多求。
以上。
THE END
---------------------------------------------------------------------
感谢:所有团的团长 对这篇影评的大力推荐。
早在这篇影评还沉在太平洋海底的时候,作为最有用的中差评的作者,团长对这篇偏脑残粉向的影评仍然给予了充分的理解和大力的推荐。这一点楼主尤其敬佩。
如果豆瓣上能像这样能少一点文人相轻,我相信会更加美好。
最后要感谢每一位看完的朋友,你们花在这些文字上的每一分每一秒都值得楼主尊重。
从看完这部电影到现在差不多快24个小时了。当片尾最后一行字幕消失在银屏上后,无数思维的触角便在脑中肆意摇曳着,撩拨着当年的记忆。走进影院前强迫自己不去看任何关于影片内容的消息,走出影院后也没有如以往那样去四处寻找情感的共鸣。从西二环到南四环再到北五环,这一路我向自己提出了很多关于这部电影的问题,虽知识浅薄悟性鄙陋,但我还是伴着剧情,试着给自己一一作答。
走进影院找到座位坐下后,旁边的朋友聊起网上有消息说这电影把孩子吓哭了,当时还在纳闷,但当女友因害怕把我左臂掐的生疼的时候,我明白了-------以怪兽灾难片中典型的剧情作为电影开头的桥段,一反常态让抱着来看贺岁喜剧心情的同好们一瞬间被这吸力极强、节奏明快的剧情拽进整个故事设定。能带来身临其境感觉的不只是3D效果,更高级的,就是情节推进速度的掌握。中间一两个插科打诨的笑点,就像是给你喘气的时间以防止你忘了呼吸。
就这样被剧情牵着走的我,直到段小姐将猪妖变成布偶后,才意识到那河怪鱼妖原来是那只会说:“大师兄,师傅被妖怪抓走了”的悟净。
剧中说,悟净原是一热心男子,勇救落水儿童反被村民误认成人贩子后被投入水中,虫咬鱼噬含冤而死,为此怨愤不平,化成半鱼半兽复仇村民。给我留下最深刻印象的,不是那触角嘬住女童头部的残忍,不是吞噬女童母亲的无情,而是他变回人形后看着村民的眼神。我确定我看到他眼中充满了陌生,无辜和恐惧。没错,就是恐惧。这个杀人不眨眼,连儿童都照杀不误的妖怪,看到本为弱势的人却充满了恐惧。我想这眼神上一次出现,应该是他在被“伸张正义”的村民怒推下水,手臂反绑,身体悬空即将落水前那一秒的定格。他为什么会拳打驱魔人玄奘?在悟净的眼里,玄奘不分黑白为救这些同样不分黑白的村民而将自己擒住,这种行为无异于为虎作伥,他怨。
说完了经常负责向大师兄报告战况的三师弟,再来谈谈经常和师傅一起被妖怪抓走的二师兄。
对于剧情来说,孙悟空告诉玄奘引来猪妖悟能的方法合理巧妙。不仅第二次引出了主题曲一生所爱,也完美的对应了之前玄奘师傅告诉玄奘的关于悟能的来龙去脉:悟能的身世和水浒武大郎几无差别,无非西门庆用的是毒药,而杀死悟能的是钉耙。
你还记得悟能面对两名道士时的那张笑脸么?观影时女友就跟我说这样的笑真恐怖。我在想,什么样的笑才是最有杀伤力最恐怖的笑呢?皮笑肉不笑?形笑心不笑?都不是,答案是嘴笑眼滴泪。当你的爱人手捧甜蜜礼物,对你说着温馨情话,感谢着你对爱情的付出和珍惜,你站在他或她对面惊喜万分时,你会幸福的流着泪,笑着说声谢谢你亲爱的。这场面的杀伤力可想而知。这是第一种嘴笑眼滴泪,俗称喜极而泣。
那悟能那张恐怖的笑脸上次出现,是什么时候呢?
“娥眉月,小山巅。悟能突得灵感,提笔写下情诗最后一句最后一字最后一画。他从头至尾在心中诵读一遍,心想娘子定会爱极了这最浪漫的表达,他脸上露出了欣喜之极笑容。揣起情诗,他大步向家中跑去。路上,他抬头看到天上的娥眉月,像极了月亮在天上咧着嘴弯弯的笑,他想,娘子看到情诗后,一定也会是这个表情……
……
悟能抬起头,嘴角和胸口一起淌着血。插在胸口的钉耙寒冷刺骨,似乎要将他的心脏冻住。他想,或许这就是死亡的感觉吧……他不明白,自己如此深爱着的娘子,为何会背叛他,为何会狠心的和奸夫一起杀死他,为何会……他笑了,笑自己的荒诞,笑自己的可怜,笑自己的幼稚,笑自己和娘子的爱情竟会是如此结局。他用力闭上眼睛,希望这一切只是个噩梦。但却因嘴中苦涩的冰凉的血液不断外涌而醒来。他睁开眼,却看天上的娥眉月,他苦笑,连月亮都在嘲笑我的可怜么?眼泪蒸发,他睁着眼,对着月亮笑着,无力地呼出了生命中最后一口气。”
娥眉月,又称,残月。
我想这就是那晚发生的一切,也是悟能那张恐怖笑脸的延续。他化身丑陋猪妖,却身披美男之皮,誓用那隐藏在迷人的笑容后的邪恶无比的尖牙,撕裂所有虚伪肤浅的伪爱情、伪信任,伪真心。被杀之人临死前最后一眼,看到的定是悟能笑着举起了闪着寒光的钉耙……噗……血光四溅,血肉模糊。
但你是否能看到,那美男之皮下,悟能的双眼在默默流泪?他恨。
西游降魔,降的究竟是什么魔。
是心魔。
悟净因怨变妖,悟能因恨化怪,统统都是心魔作祟。放不下,忘不掉,忍不住,容不了。心魔不除,表象终归只是表象。就像玄奘师傅的鹅腿论:心里明明想吃但嘴上硬说不想吃。生活中的我们,又有多少口是心非,心口不一呢?虽各有难处,但始终做不到最向往的那种真实,不是也很烦恼么?对于段小姐,玄奘硬是把爱说成不爱,不也是如此么?而这也正是玄奘的心魔,也就是玄奘师傅说的,差的那一点点点点。
空虚公子,天残脚和五行拳这三位驱魔人的心魔很简单:名利。他们代表的是最广泛的人民群体,代表的是最先进价值观的发展方向,代表的是最普遍的人生追求。这种追求的结局影片也已经展示给我们。这都是纸老虎,这都是过眼云,都是元首口中的渣渣~
降伏不了心魔,终被心魔反噬。
说罢众人,那悟空的心魔是什么呢?
我想,应该正是对自由和无拘无束的追求与向往。悟空的逻辑很简单,想什么,就做什么。虽简单,但最真实,而且这么说的话他已经拥有了玄奘等人所缺失的那一点点点点,能力上他也的确强于影片中出现的所有妖怪与驱魔人。但这正是悟空的心魔所在:他追求的,是形上的无拘无束,然而这是不现实的,也是永远不可能实现的。比如说我没钱想去抢银行,那我就去抢么?我希望我父母永远健康,那他们就真的长生不老么?比如说我想买车,那我就真的能摇中号么?生活在任何环境,都要遵循环境的法则。这不是无奈,不是对失去了对自由的追求,而是为了让这个环境继续存在下去的一种主动保护。没错,悟空的追求,也是悟空的心魔,用现代话说,可以概括为四个字:无法无天。(这也正解答了为什么很多人说西游记中悟空被降服前无所不能把天庭众仙挨个撂倒,但被降服后却打不过众仙的坐骑徒弟经常上天庭求救的原因,他遵循了环境的法则,他也是体制内的人了~)
如果说,玄奘等人是少了一点点点点,悟空,是过了一点点点点。
(但我不得不说,影片中悟空最后的抗争,有一种明知不可为而为之的悲壮)
全片唯一没有心魔的,正是那二话不说撂倒悟净,六根不净勾引玄奘的段小姐。
执着坚持以自己的方式除妖;爱玄奘就去表达,伤心就撕烂儿歌三百首,然后再用三天三夜拼起来,敢爱敢恨;明知不是悟空的对手,仍然义无反顾挡在玄奘面前,直至被悟空“挤按太阳穴和轮刮眼眶”进入濒死状态;灰飞烟灭前一句“一万年太久,爱我现在”更是道出真谛:唱什么爱你一万年,说什么爱我永不变……真爱我现在就给我去倒洗脚水,真爱你就为你做上一桌美味。嘴炮什么的,都是扯淡。
活的如此潇洒,不被心魔驱使迷惑,敢于执着玩命但不出格的追求自己的向往,我想这就是最好的状态了吧,好到不像是凡人。
可能还真不是。
如果段小姐也要找个人物原型的话,我想应该就是观音大士了:点化玄奘顿悟去西天取经,指引玄奘收悟能和悟净为徒,并给玄奘紧箍咒用以管教悟空,这都是观音大士在原著里的事迹,恰好一一对应了电影中的情节。在此我不得不再次感叹周星驰对于剧情设计的掌控,无定飞环变为头上金箍,你可以理解为段小姐爱情的延续,可以理解为玄奘对于悟空杀死自己至爱之人的宽容,可以理解为悟空除去心魔后的自我约束……没有段小姐因爱情为玄奘做的一切,玄奘就不会再怀疑自己驱魔理念之后还如此决绝地踏上寻找悟空之路,玄奘不去寻找悟空,就不会放出悟空,不放出悟空,段小姐就不会死,段小姐不死,玄奘就不会真正顿悟,就不会看到大日如来真经,就不会降服悟空,就不会有西行的故事……这三者的关系互为制约,互为因果。在此我抛出一个大胆地假设,段小姐和玄奘的师傅,实为同一人。从正反两个方面不同用力做功,最终促成玄奘顿悟完成大业。这么说来,段小姐更像是观音大士了。
西游降魔,可以理解为玄奘收徒踏上征程的故事,但我更愿意理解为,师徒四人各自降服自己的心魔的心路历程:当悟净试着理解误会他的村民,当悟能试着原谅背叛他的娘子,当悟空试着在合理范围能追求自由和无拘无束,当玄奘边吃着鹅腿看着美女边想着追寻佛法普度众生时,师徒四人的心魔,也就真正被他们自己降服了。
常理来说,至此,应该来一大段联系实际生活的深刻探讨,可今天我不想再写那些我们谁都清楚的废话了。只和大家分享一大句废话:一生中,最重要的事,就是认识自己,然后找到自己究竟想要的是什么,然后勇敢的去追求。别被那些“你这样做不理智”“你这样做代价太大”“你这样做不切实际”“你这样的话肯定过的没现在好”的万用言论吓倒。你要什么,只有你知道。而且你不是神话人物,你只有这短短一生。不去追求真实梦想,放不下诱惑,被心魔所困?何苦呢?你的心魔是什么呢?你什么时候能降服他呢?
也许,你只差了那么一点点点。
后记:几点随想,未经梳理,随意码上来了,大家随意看看就好~
影片的若干情节其实能从周星驰前些年的作品《功夫》上找到类似的映射。
1:屌丝逆袭:主角是底层人士,不被接受和认可,开始怀疑自己的方式和方向,见证最大反派虐杀其他正派角色后变身超级赛亚人,再虐杀最大反派,而且居然都把最大反派收为徒弟了!再次而且:而且居然使用的是同一招------如来神掌!
2:最大反派角色的形象设定:这个真是吐槽了,火云邪神和洞中悟空的造型太像了,像到互换电影都OK啊……头发凌乱稀疏,表情生动猥琐,唉~下次可以换个造型风格滴!
3:其他正派角色的形象设定:功夫里是五郎八卦棍,十二路谭腿,洪家铁线拳三名正面角色,给人留下了很深刻的印象。西游降魔里则同样是三个人物:形意五行拳,天残脚和空虚公子。特色同样突出,配角同样出彩。但设定上来讲,恐有雷同借鉴之意。PS,饰演十二路谭腿和形意五行拳由同一演员(释行宇)出演。而洪家铁线拳的演员,在西游降魔里则出演那位被空虚公子约到的段小姐家的那位帅哥~就是玄奘跳艳舞的那个对象~想起来没?
看完之后,有个朋友说悟空的扮相太难看了太恶心了简直接受不了,确实,是很难看,但这应该正是有意而为之。这时候的悟空可是能活活咬死五行拳,生生吹没空虚公子,毫不留情杀死刚才还在一起跳舞的段小姐,比兽更妖,比妖更兽的妖兽啊!正所谓相由心生,如果真的像六小龄童老师那样的美猴王,违和感又会成为大家的吐槽之地了。总之,我觉得挺好,你觉得呢?PS:变成猴子那段的演员,不是黄渤大帅哥演的哦~是另一位演员(葛行于)~
认为黄渤教舒淇跳舞那段实际上两人是笑场了的举个手~我坚定这么认为~肯定是因为效果太好果断决定使用这段~哈~
片尾的结束画面,和我们回忆中的一模一样:师徒四人背影,渐行渐远,我想此举也是为了向大话西游致敬,并作为一种记忆的延续吧。
朋友认为片尾出字幕时如果用原版,也就是粤语版的一生所爱会更有感觉,更能引起大家的共鸣,我同意的不能再多。这首歌朋友在几个月前拿出来循环播放,我也效仿之。经典之声,回忆之声,爱情之声,遗憾之声。就用一生所爱的歌词来作为结束吧:
《一生所爱》
演唱:卢冠庭
从前现在过去了再不来
红红落叶长埋尘土内
开始终结总是没变改
天边的你飘泊白云外
苦海翻起爱恨
在世间难逃避命运
相亲竟不可接近
或我应该相信是缘份
情人别后永远再不来(消散的情缘)
无言独坐放眼尘世外(愿来日再续)
鲜花虽会凋谢(只愿)
但会再开(为你)
一生所爱隐约(守候)
在白云外(期待)
苦海翻起爱恨
在世间难逃避命运
相亲竟不可接近
或我应该相信是缘份
苦海翻起爱恨
在世间难逃避命运
相亲竟不可接近
或我应该相信是缘份
可能是有了微博,也可能是因为身处这焦躁的年代,对几乎所有事情,我们不停主动或者被动地表明态度,不问细节看法,而是非赞即弹的观点。连看一部电影,也要旗帜鲜明地喝彩或叫骂,然后大义凛然地将自己和朋友们,划进了不同的族群。所以,我很怀念从前,和那么多不同的人,看了那么多次周星驰,看完了、笑傻了,然后就——打!球!去!了!
也不对,当年的之后几年,关于周星驰的电影也曾形而上过,解构主义、后现代之类的高深概念,就是作为“我希望是一万年”的衍生品,普及到我这儿。连带一部《大话西游》,从周星驰众多无厘头作品中脱颖而出,走上神坛。其实,直到现在,我也没彻底搞明白所谓“后现代”,定义是啥?表现为何?内涵和外延又在哪里,而且我很怀疑,周星驰自己是否明白他们在说什么。
懂不懂后现代,并不影响周星驰是不是一个有趣的导演,因为有文化的烂导演多得是,有态度的好导演却没几个。那么多拍喜剧的导演,都能把观众拍哭了,周星驰至少有本事,让你该笑的地方全笑得舒服。重要的一个原因,是他有着毫不掩藏的、爱憎分明的、明确价值观——这价值观未必方向正确,甚至情趣猥琐,但试问有几人,能如星爷般有胆有识,表达酣畅,态度坦荡?
这就是为什么我当年喜欢炸学校的周星星,喜欢法号“梦遗”的少林寺方丈,现在也喜欢翻脸比翻书还快的悟空、喜欢低调比高调还炫的空虚公子。就算啊,你没碰到空虚公子那样装腔作势的肾虚老板,也肯定曾和自我感觉爆棚的贱格同事擦肩,那位执着的撒花老美女,反复强调“你怎么没早说呢?”,真是一句让人笑爆又手痒的台词。当然,罗志祥那段反复念错“空虚”和“肾虚”的梗,看上去是有点儿俗套和无聊,但我怀疑是星爷拿自己开涮,(男)人能解决空虚和肾虚两件事儿,真也不枉为(男)人了。
《西游降魔》里,个人最喜欢的部分,是让满面油光的猪八戒,化身俊男,头插宫花、肩背靠旗,以京剧里武生的扮相唱念做打,再被舒淇演的驱魔人一拳打回猪头原型。这态度如从前一般有趣,形式却比从前高级,换做当年的周星驰,一定让舒淇开骂:“你知不知道,你穿成这样奇奇怪怪,又依依呀呀,还做这么莫名其妙的手势,半天就是不说话,真的很讨厌诶!你是猪头,就不要装嘛!诶,你背后的扇子,借我玩一下。”
因为有态度,又因为这态度坦荡和酣畅。西游写的是魔的故事,说的全是人话。这,多难得。
有这最大的优点在,我的确可以无所谓什么3D的抢钱、特效的瑕疵,以及故事的牵强,反正我也从没指望过周星驰变成卡梅隆。我也不在乎《降魔》里,星爷充满自恋地反复对自己致敬,一个有诚意暴露自己价值观和审美观的导演,能讲的东西的确只有那么多,所以反复讲不是问题、关键是讲得是否精细、讲得是否有趣、是否在重复的道具里,寄托了情怀和情感,在变化的细节里,讲出了时间的痕迹。
在《西游降魔》里,许多物件儿执着不变,物易神存:《一个演员的自我修养》变成了《儿歌三百首》,“还我漂漂拳”变成了“毁魔沙袋掌”,最后降服悟空的大招那么眼熟,那不就是传说中的“如来神掌”么?就连咸鱼,也还是那条咸鱼,即使升级成了千年的咸鱼,也还是被人嫌弃的“这么贵重的宝贝,我们不能收啊”。所有不变细节,表达的是一个观点:梦想更加单纯美好,现实更加残酷无情——星爷所有的电影,一直在貌似不正经地、举重若轻地找一条连接二者的道路。
唯一改变的,是星爷对爱情的态度,不再是那句轻佻的“如果上天给我一次机会,我希望是一万年”,而是“不要一千年,一万年,就现在”。坐在我旁边看电影的女孩儿,看到文章含泪飙出“我爱你”三个字之前,不禁感叹“不要说啊”——说了仿佛就俗了,我倒是特别欣慰星爷没走道貌岸然的路数,三十岁的男人追求的是感人的浪漫,到星爷这个年纪,感叹的已经是浪漫的代价了——人生如果注定无趣,那还是无悔点儿好吧。
说完搞笑和感人两个部分,我似乎也能理清我数十年如一日对星爷怀有好感的原因。星爷不矫饰不矫情、不高估也不低估观众,甚至不太考虑观众,只是特别坦诚而执着地讲要讲自己对这个世界的看法。记得以前看星爷的采访,讲他从无线艺人班出来去当了少儿节目主持人,最恨小孩的他不得不耐心跟小朋友“鸡同鸭讲”。我觉得,这么多年,周星驰依旧还是那个和一帮小朋友自说自话的主持人。
写到这里,不得不有点儿失落地承认:我们从来没有改变世界,一直都是世界改变我们,或者改变我们对世界的看法。我们唯一能选择的,是如周星驰一般,留在我的时代里。如果你现在看周星驰,不再像当年那样笑成傻逼,不是因为你不傻逼了,而是因为你已经以为自己不再是当年的傻逼了。
文章的眼神有点点周星驰早期的即视感,笑点很好笑,周星驰好聪明,比现在很多做了一辈子导演的所谓大片导演都聪明好多,尽管舒淇毁了我心中的一生所爱,但这片还是值至少四星,不过首先观众不能用看大话西游的情怀来看这部,因为齐天大圣不是那个齐天大圣,而是彻底颠覆的一个版本。
没有文章就好了
有人说西游降魔篇故事过于暗黑惊悚,镜头血腥又残忍。说此片太过重口,小清新们痛心无比。说此片毁掉美好记忆,小白兔们童年崩塌。西游记,本就是个妖魔横行的世界,真乃白天不懂爷的黑。妖怪世界哪有这么美好?暗黑的情节更能凸显人间炼狱。悟空你不懂爱,如来神掌会掉下来
电影院都看的很欢乐。有笑点有泪点。最开始玄奘唱那首儿歌时就想哭,看过大话西游的人懂。玄奘的一举一动就是星爷。
你看不到周星驰,但周星驰一直在你身边。
@大地。有很多point台词、表演都不够到位,没取得效果,一定是配音的方式不对!最得其味的我觉得是黄渤。看的过程中得不停脑补替换成黄金配角,替换成师父。然后就high了。多处魔幻场景惨不忍睹,音乐来补。但我怎么可能不给师父五星呢。即使法力尽失,他也是只臭猴子呀。
回想起来,周星驰其实一直就是个重口味的小清新,或许还熟能生巧了。
思想,境界,诚意
“你有没有死过老公啊?” 哈哈哈,从头笑到尾,贺岁档就该看如此纯粹的喜剧,让你笑的没心没肺。“有过痛苦,才知道众生的痛苦。有过执着才能放下执着;有过牵挂才能了无牵挂。” “一万年太久了,我要你爱我,现在”
都不要裝逼,拍電影的就好好的拍,看電影的就好好的看。星爺不裝逼拍了一部好片,我不裝逼和一電影院的人笑著看完了#西遊#。10分制和影評唯一能夠做的就是毀了觀眾的觀影感受。好看!不打分!
3D惨不忍睹。悟空神了,俨然吴承恩笔下那个疯魔狂傲的美猴王。贪嗔痴之毒,入骨三分。就是结尾烂了,编剧一定是个惯挖坑不填的。老婆出来问白龙马呢?我说,原本三藏要骑那个啊,被悟空打死了。
我爹娘都看睡着了!打沙僧是《汉江怪物》,打八戒是《新龙门客栈》,悟空人身是咕噜,真身是黑熊精,变身成金刚。除了几个妖怪禽兽的特效之外,其他的CG要多烂有多烂。星爷的无厘头喜剧恐怕只能属于特定时代的产物吧,而且前提是他作为一名演员的自我修养。【仙桃银兴】
周氏想象力重塑西游,造型绝对颠覆,蓬头垢脸唐三藏,变态侏儒孙悟空,油头粉脸猪八戒,堪称史上最脏乱丑取经四人组。《回魂夜》的巧克力打鬼,变成了儿歌除魔,依然有你熟悉的无厘头。笑点未如《大话》密集,胜在动作特技发力,三场除妖战各有千秋,奇险帅,至于爱情,四个字,点睛之笔
看了稍稍有一点失望,整部电影中规中矩,这个故事创意本可以拍得很惊艳的,尤其是造型设计和氛围营造……但跟《画皮2》、《泰囧》、《十二生肖》什么的比还是强很多的……比《长江七号》同样强很多……
一生所爱总会失去。很棒的魔怪片,化妆特效都秒杀画皮,这才是真正的东方魔幻。
合格的贺岁电影。总能在星爷的电影里看到新的东西,无论是笑点还是泪点,这也是为什么我对他每一部电影都有期待的原因吧。
比预想好很多,作为一部惊悚片或魔幻片,在国内也算比较不错了。情节确实炒冷饭,与大话一样,痴情女遇绝情郎。然后紧巴的爱都是为大义灭小情,不知这种老套路还有多少人会喜欢。虽然没有太多笑点但也有几处好玩的地方。抄阿修罗更应该赖后期吧,不过猴子真是丑啊。周是真爱粤语残片。我爱配乐,三星半
生死事大,解脱亦然。必先大悲大喜,而后大彻大悟!
黄渤在剧中的演出真是一大亮点。
最好看的还是高老庄那段,妖气十足。周和刘的无厘头是对生活的荒谬写实,直指人心,够狠,别家的则是商业噱头,气味完全不同。无定飞环、天残脚是粤语老片情结。无论什么片种,周一到动作场面就创意迭出,对物性和肢体的想象力很有港片黄金时代的遗风,一到亲密场面就死命回避,真是小男孩脾气。