超级经纪人

就像大家说的 这部电影说喜剧不够搞笑 说励志不够激昂 说青春又隔得太远 貌似很尴尬
剧情没有很精致，但被里面的个别台词的片段吸引了

1）“梦想”这个理由很尴尬
最开始追债老杜汶泽说这句话的时候是觉得讽刺搞笑 后来因为梦想被追债时牛河对他说起这句话 觉得很心酸

寥寥几个字 说出了多少人的无奈 尴尬 辛酸 在当下如此现实的现实社会，多少人因为承受不了这份尴尬而放弃了梦想 仿佛只有放下梦想归于平凡才能获得那一点安全感，坚持梦想就无比尴尬 跟周围格格不入

2）原来很多事情只要相信就会成真
这是本剧里面我觉得最励志的一句台词了，它让梦想这个理由变得不尴尬
让梦想变得温暖 坚定 踏实
这句话让我想起之前看的书《秘密》《遇见未知的自己》《岁岁相传的秘密》以及《亲爱的 你要去相信没有到不了的明天》这几本书虽然作者不同 风格也不同 但有一个共同点就是叫人学会相信！坚定不移的相信！相信当下 相信明天 相信自己 相信“心想事成”

      在每位少女懵懂青春的时候应该都做过这样一个明星梦——漂亮的衣服，华丽的妆容，闪耀的日光灯和万千粉丝的宠爱，这一切在我们眼里都是那么美好。
    可是随着年龄增长，这些梦幻泡沫会慢慢破碎。会慢慢知道香港娱乐圈是最现实最龌龊的，艺人是要经历怎样的摸爬滚打才能站在闪耀的舞台上，而且还只是艺人——离明星相差甚远。
    这部戏最令我惊艳的是阿sa，之前她演过太多无厘头的搞笑角色，十几年来一直演着的那个阿sa。这次却不一样，成熟的超级经纪人，很沉静的角色，十分美丽。
    孙美美被炒鱿鱼陷入回忆那一段看的我十分感触。从喜欢twins到现在已经整整十二年，从刚上初中时望着这对唱明暗爱恋补习社的囡囡一直到现在，她们成长的同时我也慢慢成长，喜欢她们已成为一种回忆和习惯。
    片中那个年少阿sa出来时我哭了。
    历史与现实相撞总会擦出记忆火花……
    还是那张阳光无忧自在的笑脸，可是一转头，便撞上了这张沉静美丽的脸庞。
    时间会带走青春，魅力会慢慢沉淀。
    杜汶泽虽然走的喜剧路线。但他给我的感觉却是《人间喜剧》里那个孤单，沉稳，带点悲剧的喜剧人物。
    这两位主演给我的感动都是莫大的。
    那七位新人妹子，其实没有多美丽，有点《喜爱夜蒲》的味道，香港近几年好像很流行这种类型，说不上好坏，只是市场需要……
    英皇电影就是商业的代名词，这部片无非是借着两位前辈的名气来推新人。
    
    这些怀揣着梦想的少男少女觉得这场“明星梦”怎么样呢，至少现在，我对这个圈子已经没有了任何憧憬。
    梦想——这个面对生活尴尬又美丽的东西，多少人可以坚持到最后呢？
    
    
    
    

有几幕惊艳的：

家备单面镜，大胆粗暴直入。每个色女心里都藏着这面镜子，偷窥男神生活——只是高云翔阳光男就好男神定位失不当、有型没气质、有脸没演技。

忆往昔幕幕，牺牲未必收获。爱喝的红酒如今像绝望的血流一地，因为爱慕痴心付出，没有兑现的承诺像两记觉醒的耳光。

祖蓝出浴戏，性感不足喜感爆棚。甩发、眯眼、吐水•••魅惑、风情、妖娆，大丈夫面前小男人不惧，你有你的优势、我有我的姿态-祖蓝活得精彩！

当然所谓的惊艳，只是矮子里拔将军，将就将就！

为推组合而生的电影，如果真好那电影这样的大手笔就是火箭筒，直送云霄值得投入；反之就是混个脸熟还把短处反复播，唯恐观众记不住她们的生涩稚嫩，有些稚气可以接受，没有天赋浪费力气。

影片开始以麦超在首尔街头遭扒手和警察扒裤为开端。
接着是主角的个人回忆录。

电影的皇牌配角让我目不暇接，一是时间非常短，二是我很多都有些我根本不认识，要不是朋友提醒根本不知道是明星。

不过后来想想，片头的英皇标志就提醒了大家，这是英皇家族的电影。


讲讲电影。
观影过程出现很多笑点，为什么称为笑点，因为明显观众有笑声。
以至于我开始怀疑自己是否正常，为毛我居然觉得不好写。
电影以收数佬麦超接收了一家快倒闭的模特公司为主线，讲其如何培养教导炒作她们使其出名。
不知不觉，我觉得这个根本就是杜惠彰的前传（不知道杜惠彰为何人可参阅彭浩翔电影《低俗喜剧》），讲其如何为艺术牺牲。尤其当他又是昏迷之后醒来发现妹子都成了大明星。我顿时大呼，原来他一直有伤害自己HP值来帮助别人成功的技能了。尼玛，要是dota有这角色，那就爽爆了！

电影不断出现妹子长腿，事业线及事业线。
对于我等怀着批判的眼光进场观影的大好青年来说无疑是一个考验。
尤其，很多故意对着镜头挤乳沟的镜头，我只想对导演说：再来一个！

电影的主题貌似励志，但导演想以搞笑的方式讲述一班妹子如果成为红人。套用电影里面孙姐一句话：混娱乐圈靠的是3分努力，7分运气。果不其然，电影里压根没怎么看到她们努力，除了挤乳沟的时候。
其余时间貌似在嘻嘻哈哈，然后，孙姐帮她们签约给一家韩国公司，然后就红了。。然后就是大团圆结局那种老套路。。

看完电影，留下的除了她们的事业线外，还是事业线。。

PS：当看到阿娇以配角身份出现时，忽然有种悲凉的感觉。

九月份的香港電影回歸平淡，八月份的「青春」、「熱血」的熱潮已過，《激戰》順利暫時成為港片全年票房之冠，且看接下來的兩三個月有沒有特別突出的電影能夠趕上。且看九月份上映的香港電影名單，分別是兩部愛情電影《第一次不是你》、《被偷去的那五年》、《狄仁杰之神都龍王》，論牌面上就只有徐克的《狄仁杰》可以稱為大片，其餘那兩部愛情電影均好壞參半，那兩位導演都進了部份影迷的「討厭之列」。而杜汶澤可謂是十分「旺場」，七月的《飛虎出征》是男主角，九月份就有兩部主演的作品上映，分別是王晶的《爛滾夫鬥爛滾妻》與這部馮志強執導的《超級經理人》。

  從編劇到導演，《超級經理人》是馮志強的第二部作品，而他亦憑處男作《懸紅》獲得金像獎新晉導演的提名。有些港產的電影直叫你「輕輕鬆鬆個半鐘」，《超》片就是其中一部這類的作品，沒有太深奧的劇情，就擺出一副流水線的姿態，講青春、夢想、最重要的是賣明星。英皇電影當然要賣一下旗下的藝人，或多或少都是大家所熟悉的，例如鄭希怡(Yumiko)、吳浩康(Deep)、張敬軒、還有TWINS，其中鍾欣桐演的是配角，主角就是好姐妹蔡卓妍，就連著名經理人霍汶希也粉墨登場，而戲中的一哥就可謂是謝霆鋒了。除了一眾為人熟悉的歌手外，還有英皇的新人許靖韻(Angela)。

  驟眼看來，劇力不夠，看似是明星大雜燴，又可以替旗下藝人宣傳，又可以宣傳公司，一舉兩得，連群眾演員也可以省卻。可惜的是這些演員都沒有那個特別有神采，也沒有那一個突出。整部電影靠的就只有杜汶澤與蔡卓妍的交鋒，其實所謂的交流也不是很多，二人的火花也擦不出來，只見平庸的表現。講到喜劇，這更加是失敗，欠缺幽默，有的只是低俗式的露出「事業線」，把娛樂事業只流於表面化的表述。

  看來英皇娛樂十分酷愛「經理人」題材，去年的同樣時間推出由麥曦茵執導的《DIVA華麗之後》，使杜汶澤得到不少的認同，戲裡的他咄咄逼他的藝人，為人尖酸刻薄。而在《超》片當中杜汶澤演回市井、有人情味的角色，表現雖不至於太突出，但自然、是為義氣仔女。整部電影鋪排上沒有大的驚喜，影片利用倒叙的手法講到兩位主角之間軼事，一個資深的經理人、一個無經驗胡亂衝撞的經理人，作出了對比，蔡卓妍飾演的孫美美是外露的女強人，杜汶澤演的超哥是個走偏門的人，兩個人合作要捧紅一班少女作為電影的中心。

  電影在韓國取景，卻有名無實，韓國的景少之有少，過橋抽板，其實是沒有必要的。還有的是那些少女的包裝更加是「哈韓族」，從她們的衣著、打扮都是抄襲，沒有半點的香港特色。而戲裡很想帶出「青春」與「夢想」，灌輸人要相信自己的價值，然而命題是很模糊的。而戲中有些「笑位」其實並不能夠取悅觀眾，例如是王祖藍與三個男人「賣肌肉」，啊…..說實話，又不是特別有吸引力，男與女都只不過在電影裡販賣自己的身體，誰露得多就完勝了。這種手法其實是很低的，彭浩翔的電影都還可以叫做有「自知之明」，開宗明義講他是賣「低俗」的，然而這部電影卻是賣「夢想」的羊頭，賣「肉」的包裝。觀眾比較想看的並不是「肉」，而是想看娛圈裡的八卦、自嘲、一些生態上的趣聞吧。

  香港是個高度娛樂化的社會，《超級經理人》在九月初面世是十分聰明的。同期沒有大的對手，又找來多個明星參演，適合那些愛看明星的觀眾欣賞，也可以說成是一部「粉絲電影」，煮出了一碟「英皇娛樂呈獻旗下藝人大雜燴」。好不好吃，就視乎閣下的品味，但對於港人優先、愛看港產片的觀眾來說，這是他們在九月份的一個選擇。

看到网上的人骂“这部电影真烂”，我就在想，到底什么电影算是好电影？
电影所叙述的内容情节够好？所传达的意念思想很好？演员的演技很好？片子的技术制作很好？ 观众的口碑很好？影院的票房很好？
而事实上， 除了票房一项以外，前面的五项都很主观，不同人群的，意见难以统一，这种差异形成的原因，跟个人的年龄阶段、社会经历、文化体验、 现实境遇和兴趣爱好密切相关。
这种对电影品评的主观性无法抹杀，有时候与其说是在看电影，不如说是自己抱着一堆人生经验去寻找电影中和它相印证、相吻合的情节与意义。你若找到了，自然觉得片子不差；如果在你的经验范围之内，片子的精髓不能理解，那便会认为它是一部烂片。所以不要轻易对着别人给一部电影说“不”。
这部《超级经纪人》也是一样。我最初对这种讲娱乐圈运作的题材抱有极大的兴趣，但是很多人说它是烂片，于是我只有豁出去抱着支持sa撑票房的态度，但后来发现至少对于我来讲，并不是这样。

在我眼里，它虽然不算是上等“好片”，但也不是“烂片”。
电影中有三个地方戳我泪点——

第一个是关于梦想的那些话
从开头到结束，乃至中间的点题，总在有意无意地全是一个主题词——梦想。围绕着梦想的台词，不罗嗦但很有力度：
影片开始即借收账小混混麦超（杜汶泽饰）的口说出——你知不知道这年头谈梦想很尴尬？
可能很多人看到这个地方、看到杜汶泽皮笑肉不笑的表情，就不经意或是不明所以的看过去了，甚至是觉得这是个无厘头的搞笑情节。可是对我来讲，这句话确是个大实话。背负着梦想，总要受很多世俗现实的折磨。于是，很多人选择了放弃和遗忘，直至有一天，一脸漠然地说出“我已没了梦想”，然而，真的没有梦想吗？还是害怕想起自己曾经自我构建一番蓝图与现实中的自己是如何的渐行渐远？
影片的中间，孙美美斩钉截铁地说（阿sa饰演）——只要你相信，就一定能成功！
深以为然。每一个成功者都是一个理想主义者，心中总有一股“执念”，总有一种信仰。曾经的自己是不懂人情世故，是不知天高地厚，然而惟其如此单纯，才会想得到那些本不该自己得到的东西，没想到一努力一试反而真的得到了。现在的自己，深明世故，晓畅人情，可是为什么却惶然茫然？因为我不相信有些东西会属于自己，那么努力又从何说起？片中，煤老板（何炅饰）要求她妹妹亲口对着自己说——我没有出息，我就不该做这个梦！没有家里的支持我根本完不成我的梦想！
实际上，没有出息，更应该做一个让自己务必确信的梦！
影片的后段，麦超说——谢谢你，给我一个造梦的机会。这实际上有一语双关的含义，既是在给河淼淼讲戏，又是对孙姐的告白。看到这里，我不禁想起了自己的处境——谢谢那些曾经让我做梦的人、那些让我重拾梦想的人、那些陪着我一起做梦的人都已经渐渐远去……在未来的路上，梦，究竟是丢下，还是会有来者唤醒？
一部诠释梦想的影片，总是能打动我。《中国合伙人》以他的专业和深入，《超级经纪人》以他的无意轻松和杜汶泽式的幽默。
杜汶泽是一个很奇怪的人，每次看他的采访，总是一副“流氓”样，然而正是这样一个人，阿sa说他是自己“心中的香港英雄”，敢于说真话、自嘲也敢嘲笑别人、敢于为弱势群体发声，总让我觉得他是早已看透才会寓庄于谐，以出世的心态做入世的事业。杜汶泽将自身的玩世不恭的性格也带到了影片之中，把梦想的尴尬诠释的很好。要演一个有有抱负“仁人志士”不难，一脸正气，把心一沉，别人容易看出来，这种人是有抱负的。但是一个整天嘻嘻哈哈、甚至看起来像地痞的小混混，内心却固守自己的某个坚持，这种反差矛盾的效果，却正契合了杜汶泽现实中的性格。而我对这种“杜氏幽默”（容我发明一个词汇），真是心领神会，往往忍俊不禁。

第二，便是看到剑龙在拍戏时吊在半空中迟迟不让他下来时，鼻子一酸。
现实比电影感人。我看过很多采访，阿sa说这一镜头取材于自己做新人的真实经历。阿sa是那种不在大众面前放大自己的悲伤和凄惨经历的人，所以她讲这些时，都一带而过，我也没有特别的感触。但是我看到电影的这个镜头时，总算明白她云淡风轻的话里所暗藏的厚重。当初那个小小个子初出茅庐的小女生，在拍摄打戏时赶上吃午饭，大家把杨恭如放下去，却让她吊在半空中，就这么眼睁睁地看着所有的人吃完一顿饭。我在想，威亚上面的那个肚子很爱很爱饿又没有名气的小女生当时在想什么呢？眼里有没有异样的东西呢？这对她以后的星路有怎样的影响呢？

最后一个戳泪点是孙美美曾经还是助理“小孙”的时候，一脸的天真和柔弱——这多么像——曾经的阿sa啊！！我想如果我突然从这个镜头才开始看，一定会以为这部片子是阿sa曾经的作品。然后片子突然拉回到“孙姐”时代，我看到的，不仅仅是电影角色里两个风格迥异的镜头，也不仅仅是蔡卓妍切换自如的演技，而是蔡卓妍本人一路走来的蜕变与成熟，是曾经有twins歌曲相伴的年少时光的逐渐远去……

影片的不足之处也很明显——片名既然叫《超级经纪人》，但是却没有交代清楚超级经纪人孙美美是如何“超级”的、是怎样很厉害地捧红剑龙的。片中OMG组合虽然离不开孙美美的一番训练，但是训练却很常规并不“超级”，最后组合的成名只是一点而过说是韩国公司力捧的结果，不知道孙美美的功能体现在什么地方？作为此次英皇娱乐重点推出的几位新人，也就是片中的OMG的组合，在影片中并不勤奋执着，反而比较花痴无脑，似与追梦人的主题相违。

电影的定位是喜剧 ，对梦想并没有浓墨重彩的叙述。能够轻轻松松的看一部电影，最后还能从中找到一点点意义，这正是我所喜欢的。在当下煽情过度文艺片泛滥的情况之下，我更愿意看一看这样的港片放松。何况作为一个台前幕后一直关注着阿sa的粉丝，带着满脑子对阿sa信息的储存和自己的人生体验，对于《超级经纪人》的理解与感情，必然不同于普通观众（所以，不赞成请勿喷）。
ps.很希望阿sa能接到普遍意义上的好剧本，我相信，现在的她完全足矣驾驭这样的剧本！也祈求公司能够很认真的对待每一部电影，做好宣传工作。