后会无期

     中国电影艺术片的时代已经过去了，我们再也难看到《红高粱》《黄土地》《小武》那样的导演处女作，沉重的东西已经被商品经济所消解，同样美的镜头背后，导演想表达的东西越来越浅显，因为浅显，所以易懂。几乎所有的新晋导演，拍出来的东西，哪怕包装一个多么沉重的外壳，骨子里头，仍然只是一张画皮。
       最好的电影像是一把刀子，噗地一声扎进你胸口，你都来不及疼，泪水就像合着血一样淌出来，无法自控，嗯，我说的是《百万美元宝贝》。合格的电影则像一个纹身作品，排针在皮肤上滋滋滋地一路打下去，也有血水会渗出来，但终究难有直入人心的力度。像是近几年的《致青春》《那些年》《同桌的你》。
       我是不喜欢韩寒去拍电影这个主意的，就像我以前不喜欢周杰伦拍电影一样。人一辈子，干好一件事情，已经是了不起的成就，何况韩寒干好了两件，写书和赛车，何必再去分心干自己不擅长的事情呢？但人总是有各种各样的梦想，即便不喜欢他们半路去客串导演，但如果他们表现得足够有诚意，我还是能够表现出一个粉丝的基本素质。就像我能感觉到周杰伦拍电影很用力，我也能感觉到韩寒这次并不是玩票。
       拍电影只有两种动机，一种是冲着钱去的；一种是满足情怀。要说谁不想赚钱，那是扯淡。但钱是不是唯一目的，到电影院一看，还是能看得一清二楚。电影说的东西是不是人话，是不是导演想说的话，又或者是纯粹不经大脑，怎么糊弄怎么来，还是有区别的。
       说实话，《后会无期》开始时那几分钟的独白，真让我傻了眼。但还好独白之后，故事走上正途，那种违和感也就慢慢消失了。电影用独白开端是中国电影最喜欢的方式，特别的傻，特别的二，也特别的简单。我宁愿理解为韩导刚坐上导演椅，不知道怎么迈出第一步，所以就循规蹈矩的选了一个最简单的方式起了这个头。
       5分钟的时间，我就能感觉出，这是一部接地气的片子，或许是因为这部电影一直都在关注土地？像是农村大姑娘扎麻花辫子一样，韩寒用一种灰色而其貌不扬的色调奠定了整部电影的基础，那是黑油油浓密的长发；然后以用合理而又不容置疑的荒诞编织情节，那是花色怪异的头绳；最后又用低调而又不违和的幽默点缀其间，那是扎好辫子后插上的山花。
       当然，辫子只是辫子，再漂亮也不会扎人，到最后韩导都没有给观众设置一个泪点，100多分钟过去了，故事娓娓道来，情感缓慢铺垫，按人情世故说，导演应该给观众一个发泄口，把堵了半天的东西吐出来。但这部电影没有，它就是淡淡地开始，然后淡淡地结束。
        这里头有几个故事，远远谈不上是刻骨铭心，无非是背井又离乡、他乡遇故人、恨不能重逢、人生观崩塌、好心造恶报。。。。。。短短的一部电影，韩寒竟然把生活旅途中几乎所有的遭遇都放进去了，而且无缝对接，不事雕琢，单凭这点就不太容易。更难得是他对节奏始终如一的把控，就是一个字儿，“稳”，看起来永远不慌不忙，上一部让我有这种感受的电影是《魔戒》三部曲。当然，《后会无期》跟《魔戒》比，一个地下，一个天上，但有这样不紧不慢的劲头儿，还真让人舒坦。
        在不剧透的情况下，谈完基调和节奏，就只能说演员了。可以说，《后会无期》是我最近几年看过的最精彩的一次中国演员的集体表演。当然，如果你要说《归来》里陈道明和巩俐飙戏，那是决战紫禁之巅，比不了。但这部戏里冯绍峰、陈柏霖、钟汉良、王珞丹、袁泉、陈乔恩，哪怕是客串的贾樟柯，都迸发出独特的个人魅力，在电影整体基调的背景下，恰如其分，而又光芒四射。特别是王珞丹和袁泉，两个角色的讨巧程度让我相当少见，上一部我同时喜欢两个以上女角色的电影还是《倚天屠龙记之魔教教主》里的小昭、赵敏和周芷若。
        稀里哗啦说了这么多好话，搞得我像是收了钱。我来说点没收钱的吧。
       所以最终该怎么给《后会无期》定一个位呢？跟早期的张艺谋和陈凯歌比，简直是不堪一击，远不及娄烨、贾樟柯的力度，但跟王小帅、张元比，我觉得仅仅是功底差一点，气质上却不弱。在这个快节奏、滥情的电影市场上，《后会无期》是一个异类，所以韩寒才有底气说：这不是一部迎合市场的片子，它具备所有反市场化的元素。但我觉得，终究这只是一句大话，这部电影跟今年在柏林一炮走红的《白日焰火》一样，顶着文艺片的帽子，其实却也想要兼顾票房。
        最后我想说一句，以韩寒的阅历和生活感悟，这部片子其实已经把想说的话说的差不多了。下一部电影，会很难。他的积累还远远不够，但又想在电影里寄托情怀、自说自话，像侯孝贤、杨德昌那样的华人导演，韩寒估计一辈子只能跟在屁股后面跑。嗯，如果要量化一下的话，韩寒和侯孝贤之间的距离，有一百多个郭敬明。
 
End


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都别动，听我给你扯一扯。剧本其实是这样的。

浩瀚、江河、胡生其实是一个人。总的来说呢，是一个怂逼又分裂出了两个更怂的，一路向西，三归一，叫江河那个角色赢了，而且还利用自己超乎寻常的想象力，也可能是药停了，幻想出了个happy ending——苏米睡的和小猫似的。其实名片早就已经随着挡风玻璃一起被偷了，茫茫人海，上哪找去。

没分裂之前，这人是浩瀚，天生脑子有问题，在这么个小岛上，乡亲们分不清什么精神分裂症、抑郁症、自闭症……只要你脑子有问题，一律称为智障。所以在浩瀚的内心里，自己一直扮演着一个智障的角色，取名叫胡生。

浩瀚他爸养了个智障儿子，压力很大，于是在他10岁时离家出走，再没回来，浩瀚一直以为他爸死了。

浩瀚不是智障，是精神分裂症，也可能是幻想症，正常的时候多，而且人不安分，有理想有志气，只身出岛闯江湖，但是碰壁无数，心灰意冷，回到岛上，想找人一诉衷肠，但说话又没人听，完全找不到知音，也没人信他。这就是一开始他穿过人群好不容易拿到麦克风，但是断电息声，那根弦终于被憋断了！

没人说，就给自己说，对自己说不过瘾就写，要写就得有文化，于是浩瀚分裂出一个作为老师的自己，取名叫江河。


现在仨角色凑齐了，但是一个脑袋三个角色有斗争啊，于是商量出一个解决的办法：穿越国家的旅行，一路走，见识见识外边的世界，看看最终我们用哪个身份来面对世界，过接下来的人生。

是继续没运气没本事光奋斗不见结果的普通人浩瀚？
还是闷骚有文化偏执死板江河？
还是一辈子不出岛觉得家就是世界的胡生？

咱们上路吧。

浩瀚送江河，江河不回来了，但是浩瀚还是要回家的啊，他干嘛烧自己的房子？其实他俩就这一个房子，一个人嘛。胡生呢，智障不受待见，浩瀚把他安排在了旁边的小房子里，而且几乎没出过岛。离那么近，一个煤气罐爆炸都能波及到，明显是一家的房子嘛。

他们仨走之前，胡生用《东极岛》的调唱这一路的行程，江河说“闭嘴，”胡生就闭嘴了。细想想，这是自言自语呢。

第一个人，周沫。这个人和浩瀚从小一起长大，她知道浩瀚脑子有问题，但绝对不是弱智。俩人青梅竹马，不过成长残酷，各去未来——周沫知道浩瀚的好，但是以她的性格可不能陪一个脑子有问题的一辈子。所以最后分别时，怅然若失。

从片场出来，浩瀚和胡生在后面不近不远的跟着，他试图用江河的身份去和她说话，不过周沫连江河的名字都记不住，潜台词就是：你不是我熟悉的和我一起长大的那个人。于是换了衣服出来，镜头里只有浩瀚和周沫俩人，江河和胡生蹲在桥边，一人看篮，一人看花，其实没人，就是一篮一花，放在桥边而已。

见完周沫，虽然仍是离别，但有了个重要结果：浩瀚知道，在周沫心里，自己是个正常人，不是智障。有了这份信任，胡生这个角色——其实一直是浩瀚的心理阴影——被释放了，借着抽一根烟，消失了。

后来他们给胡生打电话，电话在车里响了，因为他没走，他只是消失了。

第二个人，苏米。旅店里的一场戏，浩瀚完全没和苏米出现在同一个镜头里，这段故事由江河来应付。苏米说：“这屋子里还有其他人？”不是因为那个动静，是因为他发现眼前这个家伙不正常，脑袋有问题！


但是苏米也同时发现，他是个善良人。这段文艺青年间的故事浩瀚是处理不了的，所以江河这个角色有了充分的发挥空间，这也是浩瀚一直梦寐以求的一段艳遇……所以江河逐渐占据了大脑的上风……


至于和苏米相处的整个段落，江河和浩瀚是怎么在镜头里出现的，建议大家再想想。我想不起来了，但苏米和浩瀚几乎没有对话是真的。

不过这段的结果是：苏米走了，江河结局不好。浩瀚又扳回一城……
苏米这一局，打了个平手。

说到这里，想强调一下，现在是一个人分裂出浩瀚和江河两个角色，他俩正在争斗，到底谁能赢，这个大脑和身体到底是谁的……继续看剧情。

第三个人，莺莺。在见莺莺之前，江河浩瀚夹卤蛋，这段戏的意思是：镜头里只有一碗面。一个人吃嘛。


请注意，在进台球厅前，江河莫名其妙的就消失了，干啥去了？浩瀚还说了句好像是：“一会过来看好戏？”但是江河一直没出现。

因为，莺莺这个人和江河这个分裂出来的角色几乎没有关系，只有浩瀚能面对她，江河在这件事上根本没有和浩瀚争一下的机会。

可是，莺莺说出的真相彻底把浩瀚干蒙了。这段时间分裂症暂时消失，浩瀚独自一个身份面对世界，世界真他妈残酷啊。这里面提到他们写的信，说明浩瀚确实挺能写的，以至于能分裂出江河这么强有力的竞争对手来。


OK。莺莺爱的是能写字的浩瀚，能写字的浩瀚其实是江河。这一局浩瀚败了。

浩瀚败得很惨，甚至开始认同江河，还主动变成文艺青年给江河的小说写了个结尾……

多亏第四个人出现了。东莞仔阿吕！

出现之前，为了证明江河浩瀚本一体，许巍那首歌俩角色这调跑的一个套路，果然音乐是不会骗人的。

阿吕这个人的设定完全是江河的反面，处处刁难他，“你连世界都没有观过，哪来的世界观？”而阿吕的经历是浩瀚的梦想啊，看到有人就这么实现着自己的梦想，享受着自己梦寐以求的自由，展示着自己理想生活的种种意义…浩瀚的自信逐渐回来了……

他完全信任阿吕，因为他看到了没本事实现的自己。江河也被阿吕的经历震撼了，但以他这个角色的性格，几乎不可能成为阿吕……于是，到此时，浩瀚似乎要扳回一局……

但是阿吕把他们的车偷了。阿吕早就看出了这个人脑子有问题，脑子有问题的人肯定好骗。注意，他们撒野尿时，阿吕对浩瀚说他能看出浩瀚是老师，却看不懂江河。这句话的意思：经过莺莺一役，浩瀚已经像江河了，而且阿吕也被这俩分身整的有点蒙圈。

但是阿吕果断把车偷了。浩瀚崩溃。江河完胜……接下来开始了两个角色的正面争斗……有人要问了，浩瀚连败莺莺阿吕两局，江河应该能赢得身体和大脑了啊。

别忘了，浩瀚是本尊啊，江河再牛逼，他也只是刚刚赢得了公平竞争的机会而已。因为浩瀚说：“车是我的！”

接下来就简单了，一个精神分裂症患者的两个分身势均力敌，在无边无际的戈壁上开始了自言自语的疯狂对决。什么温水煮青蛙青蛙跳出来盖上才是现实啊，什么这个那个的……

最后也没分出胜负。

但是不忘初心啊，初心就是要精神分裂三归一，分出胜负才能行，才能面对未来和世界啊。

多亏他们捡了条狗。狗选了江河。不过也不全是狗选的，那个卫星掉下来了，阿吕的豪言壮语，浩瀚所信任的那些东西，也都掉下来了。

江河赢了。分裂出来的角色，干掉了本尊。

于是他肆无忌惮的幻想出了苏米睡的像小猫一样。而胡生和浩瀚，再也不见，后会无期。


（纯属扯淡，要是因为这篇，你又跑到影院看一遍……韩导，我只能帮到你这里了。）



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一觉醒来，请把“精神分裂”自动替换为“多重人格”。我没得过这个病，所以也不是很懂……

又睡了一觉，那不是蹲坑腿麻了，那是踹窗户伤到脚了。

再睡一觉。这篇好像在微博上火了……原发地豆瓣好冷清……微博要是能署上个名该多好啊……

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睡醒一觉，看到好些疑问，有疑问应该的，毕竟我在扯淡。但是我都写这么多了，还是一条道走到黑，拼命圆一下。

1.拍立得。这个说不服我，因为照片上没脸。我也说不服你，毕竟照片里有仨人。

2.旅馆阿姨说：“你们三个大男人……”一进旅馆，阿姨一下就叫出了江河的名字，江河提前预定的。预定时肯定说了是三个人。而且阿姨要是真面对仨人，能一下就知道哪个是江河吗？

3.大锤：“别看我胖，一个人打你两个没问题。”这句话可以理解成：“一个人打两个你没问题……”

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睡了一个周末。
大家都看过电影了，这篇影评也该放了，颠覆一下，韩导干的漂亮。
可惜啊可惜，署了个别人的名字。

又看了一遍，其实很多漏洞，不过又找到新的证据。不说也罢，稍微改改，剪剪，应该能脱出个新片子。唉~枉我一生放纵不羁买正版书啊，结果连个署名都……

算是同人吧。

“这部电影想表达什么啊。”

“不知道。”

“这不是部文艺片吗？文艺片就该表达点什么啊。”

“文艺片才什么都不表达呢，非要表达什么的都是主旋律片。”

韩寒这么反主旋律的人，怎么可能自己去拍一部有中心思想和标准答案的片子呢。如果非要问这片子说了什么，其实就是一道数学题：有三个男人上路，然后遇到一个女人，然后女人被日军枪决了。然后他们又上路，又遇到一个女人，丢下了一个男人。然后又出现了三个男人，带走了一个女人。后来他们又遇见一个女人，又遇上一条狗，又遇见把一个自己女人戴在头上的男人。然后一个男人把车开走了，两个男人在地上打滚。请问：苏米的手机号码是多少？

《后会无期》和《小时代》的共同点都是关于中国梦的故事。

电影中的主角一个几乎没踏出过村庄，一个在外面长年打工，一个是不知哪句话是真的江湖骗子，然后一个共同点是，他们都还有梦想，但又不知在哪能找到梦想，所以只好一路不停。

这种青年在中国遍地都是，他们既纯朴又油滑，既自尊又自卑，既充满希望又玩世不恭，既知足长乐又满腹牢骚，在家乡时渴望远行，但跑出来以后又飘浮无依。这么深刻复杂的角色，又随便从桌球厅拉一个出来都能本色出演。想知道这些人物本来该是什么样，看看贾樟柯的《小武》就知道了。

但没有这种人生经历的明星们演不出这种感觉，他们还是太帅，尽管已经狠不得丢进土堆再吊起来打一顿，但那唏噓的胡须忧郁的眼神还是暴露了他们文艺青年的气质。

包括电影中三位女性，一个混迹影视城的“横飘”，一个在招待所发小卡片用真实照片的“业界良心”，一个曾被父亲抛弃的开桌球厅的小女老板，这样的青年在中国也遍地都是，但三位演员都太漂亮太有气质了，怎么演都是女神，完全不食人间烟火，还不如让白客来演男主，孔连顺来演女主，这部电影才会有真实感，不然也还只是一部文艺范的偶像片。

如果把演员换成王宝强黄勃徐铮，这部电影就会更真实，可以向贾樟柯看齐，但贾樟柯电影里的人物没有这么浪漫情怀的开车穿越中国，他们一般都挤在绿皮火车里，在故乡和异乡间劳碌奔波，不知该在哪里停留。

中国不是美国，一个到现在私家车还不普及的国家，是没有什么“公路情怀”的。虽然人家有66号公路，我们有318国道，但中国真正有过和朋友一起开车横越万里经历的人少之又少。倒是“铁路情怀”“春运情怀”烙在每个人的心中。这里为文艺青年们推荐一部纪录片《归途列车》，如果要看看中国版的《在路上》，可以看看这部，真实的力量十分感人。

《小时代》里也有真实，那里的中国完全是另一种面貌，是上海外滩边的豪宅和礼花，是各种国际时装店中闪耀的名牌，没有千万资产休想得到这种生活。可真过着这种生活的人不会看小时代，觉得图样图森破，穿件名牌恨不得把商标贴在脸上，出次国就尖叫着想让全村人知道，土豪永远不懂得什么叫贵族，只看过郭美美炫富，你看过人家王思聪炫富吗？

正如大家童年都被“灰姑娘与王子”“丑小鸭”等的童话故事所坑害，男人都想成为王子，女人都想嫁给王子，但哪来那么多王子王妃呢。丑小鸭都以为自己能成为天鹅，以为自己终能逃离水塘远走高飞，甩掉青梅竹马的癞蛤蟆。从某种意义来说，《小时代》的确是励志的中国梦。

《后会无期》里的主角其实也没有什么不同，仍然是这样一群想要逃离自己家乡去一个新世界的人，只是这些人的梦更加不切实际，他们的新天地不在上海不夜城，而在放眼千里无人烟的西部。

为什么文艺青年都想开车横越中国呢。因为相比赚上几千万，在外滩边买房，这实在是极少数只要有决心就必然能实现的梦想了（先得有辆车）。正如片中钟汉良所说，我之所以要横穿中国，是因为我不想同学聚会时他们觉得我一事无成。（同学会前突击横穿中国拼车团成立了，快来报名）

他们也早知道自己的无力，于是一路上不断的开嘲讽和自嘲。每次刚来一次让观众沉醉的心灵鸡汤或是振奋的梦想宣言，每一次你以为有绝美的爱情或伟大的友情出现，下一个镜头就立刻打碎这一切，告诉你“又上当了吧”，真实的世界不是这样的。

所以《小时代》在前面造美梦的气泡，《后会无期》跟在后面一个个捅破。

《小》：东方明珠金光闪闪，所有人都向往这里。

《后》：东极岛上全是废弃的旧屋，所有人都逃走了。

《小》：看男人们多帅啊。

《后》：最帅的男人骗走了我的车，第二帅的男人带走了我的狗。

《小》：女人们多纯真啊。

《后》：电话是真的，照片是假的。

《小》：生活真是炫丽多姿，纸醉金迷哭哭笑笑打打闹闹没日没夜。

《后》：只有在横店我才能实现大时代的梦想，TMD还被枪毙了，更TMD的是还不给特写。

但《后会无期》也在制造新的梦想气泡，只不过这次是给文艺青年们造的：一次说走就走的旅行（房子炸塌了不走不行），一次奋不顾身的感情（都跳窗了当然奋不顾身），还有绝望时地平线上后升起的那一道光芒，那正是每个对平凡生活厌倦的文艺青年们所梦想的。

他们活了几十年，早已过了做梦成为或嫁给霸道总裁的年纪。他们结婚生子，与一个并非梦中情人的平凡人过着平凡的日子，生活中还有什么可以期盼，或许只有那一个远行的梦想，那黑暗中冲天的一道光，一段老去后可以用来回忆的半真半假故事。

正如那个高呼着“我的梦想是一颗卫星”最后却最做出了现实选择的旅行者，韩寒可能也在自嘲自己。他给了人们一个梦想，带走大笔的票房。其实他和小四都编造了一个梦，只不过我们十几岁时会向往小时代里的梦，而几十岁时会向往后会无期的这一个。

韩寒说不拍“粉丝电影”，但如果这部片不是他导演，不可能有这样的票房。现实就是这么“现实”。所以还是为其它一些优秀的小成本电影有些觉得不公平，比如《钢的琴》、《万箭穿心》。《白日焰火》要是不拿金熊奖，估计也没有人去电影院看。还有《归途列车》等众多这样真正花了数年时间拍出来的真实纪录片，那里面没有中国梦，只有中国。

但既然有人造金粉闪耀的梦，也就要有人造万里独行的梦。还是期待下一部，希望别真的后会无期。

我看过那么多电影，却依旧拍不好这一部。

最讨厌别人叫我导演作家了，从小到大，我一直都是赛车手，你叫我怎么当导演。

郭敬明，既然大家都是红人，各哄各的粉丝，这才是现实。

郭敬明，我一直以为你不是攻，但我没想到你连受都不是。

     你是第二个能说出“作家转导演”的含义的人，第一个人，是你的老婆，郭敬明。

喜欢就会放肆，但爱就是克制，郭导你懂了吗？

你把高中大学都上了，还哪来的什么高大上。

有时候你想拍片让无数人点赞，但到后来，你发现只得到了票房，就够了。

小孩子才看影片质量，成年人只看宣传。

宣传一定要用力一点，因为每个观众看你的电影，都有可能成为最后一次。

有机会，我会把我的道理都讲给你听，可惜同样的招式对普通观众是没有用的。

你们的偶像，是导演，我的偶像，是韩寒。




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故事是好故事，道理是好道理，但电影不是好电影。


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  这是现今、眼前、当下圈子里最好的青春片，用郭德纲的话说，不是我拍的好，都是当下同行衬托的。用韩寒的话说，中国烂片实在看不下去了，我才有信心拍的。这不是一句玩笑话，这是事实。他真的刚好超越了眼前这帮烂片而已。他曾经评价过《阳光灿烂的日子》，我以为他的目标是超越姜文的处女作，现在看来，这些只是我对韩寒的单相思。是我错了。

  如果要给个最高的评价，他是超越了《那些年我们一起追过的女孩》和《致青春》的。超越点在于，他跳过了审查，为我们展现了一个中国式温水煮青蛙的青春故事，几个年轻人，生活在中国的底层，不愿意复制千篇一律的生活，各种放荡不羁，对制度的抵抗，再加上上映前中国年轻人对这部电影的关注，光电绝对不会轻易放行的，导演一边打擦边球一边设计这个擦边球的姿势一定要帅，要酷，还要擦边成功。不能因为这是一个擦边球而使球掉在地上。

  三个年轻人不甘庸俗，驾车从东土大唐出发，一路向西，挑选一次疯狂的旅程，以为可以取到人生真经，一路打怪，坎坷不平，最后妥协，回归平凡。

  有些青春之路，你还没有去走的时候，以为一路上铺满了玫瑰花，激情愤凯，高歌猛进。当你踏上这条路的时候，路上铺满荆棘，他是一具美女的尸体，你越过红唇，辛辛苦苦跨过两座山峰，最后掉进深不见底的阴沟，激情退却，回归平凡才发现，原来这是一个悲伤的故事。

  那条青春之路摆在那里，如果你觉得危险，可以放弃，就当没看见过，一生都停留在柴米油盐之间。你也可以冒险去探索，慷慨的为自己的青春买单。你认为没有疯狂过可能会一生后悔，遗憾比失败更悲伤，虽然回过头来，那些平凡的人过的更好，自己却不得善终，但是你默默的安慰自己，至少曾经屌过。

  理想主义者、文艺青年、愤青、行为艺术者、说走就走的旅行，这些词语已经渐渐的沦为贬义词，甚至成了骂人的词语，这些情怀元素用在电影里或者小说里或许还有些兴奋，拍的好点还有些浪漫，感动（比如后会无期），能够在电影院代入自己感动几个小时，如果现实中实践起来的话，必定遭人鄙视之，总有冷嘲热讽告诉你，别傻了，该交房租了！

  冯绍峰骂陈柏霖，你什么都懂，最后还不是一事无成傻呵呵的杵在那里。

  送给那些傻傻的人一句话，玫瑰花不叫玫瑰，换个名字仍然芳香美丽，牛字倒过来写也叫牛。————莎士比亚·小坏。

  有些人来到世界上，总是不安分的，他不想浪费这一颗精子和卵子给予他的机会，总想搞出点大新闻，曾经啊……我和某某妓女……谈笑……。哎，不说这个了，一点都不好笑，说多了，反而想哭。当你白发苍苍的时候谈起那些年我们嫖过的妓.女，渗出来的全是凄凉。

  关于电影里的幽默，现今的喜剧片，有两种，天生的喜剧片，比如泰囧，人物设定本生就是为喜剧设定的，徐峥王宝强两种性格的碰撞，出现了喜剧的效果。一种是智慧喜剧，这种幽默是为剧情服务的，他不是主题，有些幽默的出现甚至会事先让人顿一下，然后才笑出来。打个比方，美国发新闻说发现某国家的试管里正在试验核武器，普京调侃说，式管里装着洗衣粉也说不定。这部电影里的幽默是为剧情服务的，我很喜欢。

  一开始电影里的句子让我很失望，每一次的人生哲理性的句子的出现都很突兀，总是冷冰冰的出现在剧情里，甚至没有前因后果，仅仅只是为了表现人物的悲情，如果说一段句子引出一个故事，或者一个故事引出一句名言都很好啊。原来是我错了，是因为我太了解韩寒，有些句子读的太多了，听起来肉麻而已，所以才突兀，如果仅仅只是喜欢电影的人，他依然是平铺直叙的。

  电影画面。那画面太美，要花钱才能看。

  结局，故事没有结局。这故事是一口仓井对天空的情义，只配有仰望的资格，永远得不到一个结果，雨过天晴偶尔有云彩投射到井里，晃啊晃啊，日复一日，熬过一段岁月，仓井对空，无解的，平凡的，就结束了。

  看完电影，我想起了那一年每天放学回家跟我结伴的邻家小姑娘，想起了老家摇摇欲坠的房子，想起了有些闪闪发光的人物如同过客般消失在我的人生里，想起了有些人有些事纵然刻骨铭心也会被时间带走……呃，我错了，当我看见陈柏霖回到原来走过的地方，恍然大悟，时间没有走，它冷冰冰的停留在原地嘲笑爱因斯坦，是我们走远了。

 舆论狂潮总是汹涌，你看，他们说韩寒要拍电影了，他是爱慕虚荣的人，他就是想攀比郭敬明，看着郭敬明小时代续集一二三鞭尸中国人的智商，无非就是想证明自己，半夜躺在床上都想拿出苹果手机跟老婆拍部电影证明自己的实力。许多人都拿他和郭敬明比较，对他拍电影的目的表示怀疑，拍啥子电影嘛，还不如比身高……。

  其实， 韩寒拍电影跟郭敬明毫无关系，他为什么要丧心病狂的强奸一个小孩。 说一句肉麻的话，他是一个有理想的人。

  后会无期是一部真诚到令人发指的电影，正是因为太真诚了，没有去跟谁比较，没有炫技，导致一帮人没有看到大起大落的刺激，跑出来逼格高高的谈论电影的十大元素。如果你是一个真的喜欢电影的人，你会看见一个导演处女作的矜持，在这个浮躁的电影圈里，他是冷静的，有些人说情节太散，那是因为你不懂电影，我也不想教你懂电影，只是我说的，有种你打我。

   有人说，他是要证明给方舟子看。反正他不是证明给郭敬明看就是证明给方舟子看，他才不会单纯的拍一部电影。要不然就是觉得文艺界太乏味了，想混进娱乐圈，泡几个妞而已。 哎，不说这个了，太无趣。

  谢谢韩寒，他彻底明白。我看见他博客上写了一篇关于《青春》的博文，写了一群只有一两千工资的朋友，我很欣慰，我就是那群人，程序员、编辑、翻译、IT，还有一群人还只是工人、服务员。有些人根本不上网，不上微博更不会上豆瓣，他们的关系群都只是在Q.Q空间朋友圈里发表一下，微信圈里转发的那些惺惺作态的文章就代表了网络世界的最高境界了（类似于不转不是中国人、感动四十亿人必须转不转死全家那种文章）。这一群人被世界蒙在鼓里，上演丑态万千又令人怜悯的人间悲剧，就像这部《后会无期》，幽默到最后，却是个悲剧。

  冯绍峰说，你这种人不适合生活在这个社会上，要像我人脉很广，聪明机灵…………
   
   我告诉大家冯绍峰说的“你这种人”是什么人。

   身边的朋友全是一群被铜臭味牵着鼻子走的无趣味动物，随时为了金钱揭开肤浅的人皮，背叛可怜兮兮的友情，他们满嘴的谎言和虚伪的嘴脸真的让人作呕，让我有种置身于垃圾桶里的感觉，不是我无病呻吟或是故作矫情，是我真的碰见过无数个这样混蛋，不对，他们不是混蛋，他们没有资格做一个混蛋，混蛋是光明正大的混蛋，混蛋不虚伪不自私，跟一个混蛋第一面相见就知道人家是混蛋，可是虚伪的朋友可不是这样，他们面带笑容，满口义气，上句友谊万岁下句有福同享，他们歌颂友谊的时候简直就是文学家，他们自私自利的时候简直就是地下党，阴谋诡计却又兄弟干杯。过得好的朋友不敢听我的电话，过得不好的朋友找我借钱，他们至始至终都没有单纯过，从未相信过友谊，他们是生活的骗子，是超完美的跟屁虫，是上帝拉的大便。他们认为理想、友谊、真诚、誓言、执着都是艺术作品里的东西，是电影取悦人类的产物，他们甚至认为电影也是骗钱的朋友，甚至认为我也是个想骗钱而没有成功的朋友。他们嘲笑艺术，嘲笑我喜欢的那些不知所谓的电影，小说。他们嘲笑一切与现实生活无关的东西，只有名和利适合他们的胃口。当我看了电影之后，他们在我眼里一无是处，虽然我在他们眼里也一无是处，我不在乎，他们滑稽的虚假表演只不过是电影里的一个画面而已，早已被我狠狠的看穿了，连骨髓心脏都被我看穿了，只是我不揭穿他们，他们的虚伪是一部好看的电影。渐渐的，他们发现我变得聪明了，在我身上看不见可利用价值，不再与我厮混。或者，他们认为我才是个虚伪的人，掉进小说情节栽进电影幻想的神经病，是一坨屎，道不同不相为谋，所以远离我。我只能看着他们跟随着金钱的味道屁颠屁颠的背影，轻轻的挥一挥手。没关系，我不在乎。

  所有的亲人都期盼我能赚到大钱扛着面子回家扬眉吐气。金钱是强加于我的价值，他们说你要好好挣钱。他们说要有个妻子，生个孩子。他们说要像模像样，要成家立业。他们说他们不停的说，有了钱才有了一切，他们穿着森马，他们说什么就是什么，他们人人都是哲学家，他们说着他们的哲理，我挑选沉默。我知道，他们关心我，爱护我，担心我的未来，可是他们不知道，他们的价值观里让我抬不起头。我不敢接通任何人的电话，我害怕听筒里传来金钱的味道，“对不起，你拨打的电话已经放弃狡辩”，我已经挑选沉默。

  是电影把我变好了还是变坏了？不知道从什么时候开始，我把自己当成一个“来到这个世界的独立生命体”，我的存在与任何人无关，我不需要依附世界的生存标准，什么？小学同学全部结婚了？关我鸟事！全世界的人都准备结婚或是都已结婚呢，可是跟我有什么关系，我来到这个世界不是跟着大家复制生活的，我有我的权力挑选一切，哪怕是孤单的旁观这个世界，过自己想要的生活，操自己想操的女人，做所有想做的事情，成为自己想要成为的那个人，用一种牛掰的姿态矗立在一个没关系的世界里，没关系，我不在乎。

   我的和女朋友分手的时候收到一封信，内容是：“对不起，我知道说‘对不起’显得太轻描淡写了，拒绝你这样的文艺青年至少要多写几个字，我不想假惺惺的说一些‘我爱你所以离开你’或者‘为什么相爱的人不能在一起’的废话，我只想说我他妈的真的受够了，受够了每天上班，受够了不能结婚，受够了你不理我独自在电脑面前打字，受够了你连续看七八个小时的电影不理我，别跟我谈什么电影艺术，我他妈的不懂艺术，你要知道，看不懂你看的电影真的很无聊，我的脑中只有一个画面，就是你托着下巴看电影的画面，这个画面从我认识你起出现了几百个小时！能当饭吃么？我想有个家，我受够了挤在十二平米的房子里等着房东来收钱，我受够了你身边的一切，除了你的爱，跟你在一起，你给我的最好的东西就是爱，我喜欢被你搂在怀里听你说情话，喜欢牵着你的手逛地摊，喜欢躺在你的身体下面给我欲望，可是亲爱的，情话不能当饭吃，地摊货几个月就退色了，性爱不能连续做24小时。可是怎么会这样，我真想用橡皮擦擦掉你脑中的其他东西只剩下我，可是我无能为力。从这一刻起，我决定放弃了，放弃关于你的一切，并且我已经物色了一个有车有房的公子，哪怕他只是玩玩我，我也要过把瘾。求求你！对不起！我爱你！再见了，文艺青年。”看完这封信，我点燃一根香烟，打火机顺便点燃了信纸，像是在祭奠一个回忆里的女子，打开窗户，灰飞烟灭。在所有的亲人和朋友中，我认为最好的是我的女朋友，她是最真诚的人。我对不起她，我无法给予她想要的生活，她有权利选择另一个新鲜的世界。我爱她，哪怕是她躺在别人的怀里，无论被多少男人睡过，我都爱她，她比我的那些虚伪的朋友好多了，她真的是最好的女人，我懂她，毕竟操过她至少一百遍，难道还不够懂她吗，我会永远爱她，因为，没关系，我不在乎。 没关系，我不在乎，我他妈从来就没在乎过，现在不在乎，以后也不打算在乎，真的无所谓。 爱上电影，爱上了虚构的世界，我决定做一个生活的叛徒。

  我不知道什么时候变得如此堕落不堪，冥冥中不知被小说迷惑了，还是被电影带坏了，就拿《猜火车》这部电影来说吧，（韩寒这部电影显然比不上猜火车）似乎文艺作品真的能改变一个人的命运轨迹。 《猜火车》这部电影刚开始做了一个与结尾相衬托的情节。男主角想方设法得到两粒毒品，两粒毒丸揣在屁股里，穿过繁杂的街道，路过纷纷扰扰的人群，这个世界都与他无关。走进了一个全世界最脏的厕所，这个厕所就是这个世界，繁杂、肮脏、混乱。男主当然看不见这些肮脏，他不在这个世界里，屁股里藏的两粒毒品才是他的世界，对于一个吸毒者来说，毒品就是他的全世界。正当他痛痛快快排大便的时候，两粒毒丸掉进了马桶里，男主慌了，他怎么允许他的世界掉进这个肮脏的马桶里？所以他奋不顾身跳进粪坑，去捞他的世界，他把手伸进马桶，快捞到了，还差一点，把头伸进马桶，还差一点，他把整个身体伸进马桶，完全爬进马桶里面，他看见了毒品，看见了自己的世界，那里是一片蓝色的海洋，海洋里有一个太阳，那里多么美好，是一个完全脱离现实的世界。

  这个魔幻色彩的情节为什么放在一部没有科幻意义的电影里面？其实恰好与结尾相呼应，他钻进马桶寻找另一个世界可以理解成马克放弃繁杂的生活，拒绝生活，拒绝职业，拒绝家庭，拒绝他妈的关于现实生活中的一切……。与最后他背叛了几个朋友，选择职业，选择家庭，选择他妈的一个大电视机，选择洗衣机，汽车，生孩子，逛公园……是相呼应的。 而我却深深迷倒在马克钻进马桶寻找毒品的世界。毒品只是这部电影用来表现“另一个世界”的代名词，除开毒品的世界，还可以是理想的世界，标新立异的世界，自我的世界，想要的生活方式，自由的生存准则等等。电影中马克的那几个吸毒的堕落青年可以理解为现实生活中的文艺青年，放弃职业追求理想的青年，拒绝安稳的工作，背叛亲人父母的愿望远赴青春盛宴的青年，也许有一天我们会像马克那样放弃心中的魔幻世界挑选生活，也许我们会为了理想继续堕落下去，无论怎样，我们都屌过。这个世界太拥挤，每个人都完全可以拥有另一个属于自己的世界，那里是一片蓝色的海洋，海洋里面有一个太阳，在这个艰难的社会主义，那是一个魔幻的理想。

   我很懒，还是重复那句话。我放弃男朋友、女朋友、生活、金钱、阴谋诡计、社会主义、结婚生子、养家糊口等一切。我来到这个世界不是跟着大家复制生活的，我有权力挑选一切，哪怕是孤单的旁观这个世界，过自己想要的生活，操自己想操的女人，做所有想做的事情，成为自己想要成为的那个人，用一种牛掰的姿态矗立在一个没关系的世界里，没关系，我不在乎。 也许你最终一事无成，你根本不具备改变世界的潜质，也许你企图哪怕像张国荣那样芳华绝代之后纵身一跃画上一个漂亮的感叹号，也许你像梵高那样悲惨一身，却死后也无人知晓。值得庆幸的是：你悲伤的走在马路上，遇见乞丐坚持要摸出两个硬币扔向他，因为你从未放弃过，你是一个理想主义者。 也许是一个奇迹，你的命运没有奇迹，狗日的社会哪里容得下那么多的奇迹！只要曾经屌过，后悔无期。

  犹如那断了线的风筝，未知它会掉进哪条阴沟或是自由翱翔，至少曾经逃脱过命运的线。

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     我不想再跟倒韩派打嘴仗，幼稚！总结了一个原理，如果你在争论过程中发现对方智商越来越低，言论开始不分逻辑的时候，你就主动认输吧，明知道没有结果，为何还要相爱在一起。
收到许多反对意见，统一回应一下…………

  极端的人有两面，一面是变态，一面是天才。

  首先，我不是天才，这是我敢于面对的，虽然我时常被一些不公平的潜制度困扰，但我并没有那种伯乐不识千里马的失落，我只是一个平凡的人选择了另一种生活态度而已。

  其次，我不是一个变态，我有高尚的人格，具有人之初性本善，人之末性博爱的优良品质，我会向路边的乞丐扔零钱，哪怕他只是一个骗人的乞丐，只要他伸出手，他就是一个乞丐，我不再向这个劣质社会斤斤计较，更别说做一个危害社会的变态了，我不是汉尼拔！

  那我是一个平常人吗？也不是，我活在这个社会，就必须与这个社会染上关系，这是必然的，我要吃饭要生存要亲情要交电费要马桶，做一切平常人都要做的事情，不是有这样一句台词吗，要么好好活着，要么赶紧去死。我既然没有去死，只能挑选一种喜欢的方式活着。这没有什么叛逆的，并不值得张开嘴巴惊讶。

你可以选择在原处不停地跟周遭的人解释你为何这么做，让他们理解你，你可以选择什么都不讲，自顾自往前走。

生活上，我觉得人人平等，谁都可以做朋友。但思想上，我不需要任何一个朋友来扯我的后腿。————《要么庸俗，要么孤独》叔本华

  周星驰先生说忘记什么也不能忘记最初的理想，他说这句话的时候两眼泛泪，为了坚守自己的人生准则，他被香港演艺圈唾弃，承载了太多舆论压力，尔虞我诈，理想的路上总是闲言碎语恶言所指，没关系，他不在乎。时间能证明一切，虽时光然不会倒流，但是它可能回过头咬人一口。

   有人说，你既不是周星驰又不是韩寒，人家都是有成就的人，敢去实现理想的人，你就是个堕落的愤青而已。哎，你们这帮人啊！这跟“你行你上”有什么区别，尽管鄙视我吧，你们说的太有道理了，我无言以对无话可说。其实我并没有文中那么自暴自弃，既然我能把这种情感表达出来，现实生活中处理感情其实更融洽。我只是没有料到大家那么喜欢上纲上线。有些人为上文中的“女朋友”讨伐我，说我太没良心，上文中只是她的一面之词呢，我都没有为自己辩护呐，仔细看看那封信，其实，不管我多么认真的活着，有些女人终究是留不住的。在我的生存空间里对得起那些善良的人就够了！

    有人骂我是愤青，躲在黑洞洞的房间里扣着脚趾头寻找存在感，博取关注度，懒惰自私等等。曾经我有篇日记和一篇影评被微博段子手掐头去尾，写成长微博，不注明出处，不注明作者，假装什么事都没发生的传播，我自私的打电话投诉，微博挨个举报，就差没到新浪公司玩行为艺术了。我就是不给这些人得逞，我就是这么自私。这导致我好长一段时间不想写文字，我写了又卖不到钱，又不想别人拿去卖钱，你们说我自不自私不。太自私了！对的，我曾经就是一个文艺愤青，一个20岁的年轻人曾经没有愤过，是没有大志向没有抱负的凡人，不过你24岁仍然是个愤青的话，那也真的是坨粪，蒙在鼓里蠢货。韩寒早就开始嘲笑曾经的自己了，敢于面对才是真。生活压力大，不要做了太长时间的妓女忘记曾经也单纯过。下面骂我的人说我自私懒惰，有说我哗众取宠，有人又说我想当网络红人。哎，舆论真是矛盾，我没红过，我不懂，豆瓣上那些转载别人的日志，然后在结尾留下自己的微博，最后还要在豆瓣发段子，仍然有人把他们捧上天，想到这些，我可真是贱！

  这篇文字不是要你去当个艺术家，并不是让你丢掉六便士抬头看月亮，只想让你懂生活。我们只缺一个精神世界而已。

  谢谢评论下面打了几千字支援我的网友，谢谢那些骂我的人，谢谢关注我的友邻，我爱你们。就当我为了博取关注吧

自与你告别，路终于平凡。故事里后会无期的人，穿过人山人海，却不曾离开。
——题记


你终于看完了《后会无期》，这部许多人期待也许多人等着看笑话的电影。你一个人，眼睛有些潮湿，却没有哭。散场了，你听完片尾曲慢慢站起，走在夜的街上，某些味道却似乎开始慢慢弥漫在空气中，被你吸进肚里。第二天早上，你起床，脑中忽然响起那句歌词，当一个人成了谜，你不知道，他们为何离去。心有点痛，你却自嘲地笑了一笑，打扮干净上班去。这生活，和相聚之间的距离，仍然隔着千山万水。


一篇令人信服的影评，不谈质量先谈感受无疑是耍流氓的。

除去最后结尾前的部分稍显凌乱急促尚可商榷修饰，韩寒的这份处女作在工艺层面已经逼近八十五分的优秀线。公路电影的多段式叙事风格既考验导演对镜头和节奏的掌控力，也考验情节的张力和连贯性。于前者而言，在摒弃了大冲突大回转的“微观景观”式剧本之上，导演成功地让全片贯穿了基本稳定的节奏而没有失控，显然，源于对剧本的自信，韩寒适当提高了对中国观众观看故事时耐性的期许。于后者而言，各种跳跃式冷幽默的台词非但没有碍于情节的伸展，反而在主线故事叙述里承担了调节的阀门作用。那些在常态情节推进中穿插的每一个蕴含着导演恶趣味的小意外，如一首抒情歌里的鼓点，因反差而生动了影像，也缓解了偶尔说教的尴尬。这些优点与本片的其他技术闪光，如旅馆部分惊艳到可以给九十分的蒙太奇式剪辑，如每段故事衔接处悠然的空镜头切换，如出色贴切全满分的配乐，共同成就了《后会无期》。以舒服的方式把故事讲完整，甚至讲出了火花，在国产电影中已是佳作。

冷静克制，不急不躁，这八个字大概可以形容《后会无期》在技术层面体现出的气质，它无疑是这个第一次执导电影的青年因才华和努力带给我们的惊喜。

全片演员基本人尽其用，水准以上，连狗的演技都没有乱入违和感，导演的选角能力堪称碉堡。袁泉明净的脸与不俗的台词功力，王珞丹在大屏幕上第一次被如此淋漓尽致地挖掘出的味道，是前半段的最大亮点。钟汉良的人物设计是惊喜，而他本人也以相当松弛自然的演技和把观众震到了豁出去的表达方式将神秘与朴素完美结合于角色，宛若带来一阵清风，引出本片后半段最大的唏嘘和散场后仍然抹不去的疑惑费解。冯绍峰与陈柏霖对人物的定位感知准确稳定，对于孤独落寞和倔强执拗均诠释有佳。

技术以外，自然还有更多。


你有没有过这样的经历，在夜的公路旁，紧紧拉住一个人的手。
那时你年轻，你幼稚，你疯狂，你无止尽地付出和索取。
后来的后来，这个你，和那个人，都在无声无息中消失了，仿佛从没来过这个世界一般，无论那夜的路灯多闪耀，那夜的你们在寒风里哭的多伤，抱的多紧。

谜一样的世界，是韩寒在《后会无期》里为这路给出的终极诠释。

谜一样的出发。是从东极岛上一个失业青年一个宅汉和一个傻小子的目瞪口呆开始。爆炸的房屋，没有后路的前路，面朝大海的理想，背离岛屿的流浪。阳光沙滩留不住聪明的人类，son of bitch才是愤怒的那年对平庸最好的评价。

谜一样的行走。是大城市里替身女演员面对窗外认真提供背影时静默的神情，是扭头看着同伴远走时的安稳眼神，是妓女在夜半的旅馆走廊里回眸那一刻的心颤，是飞机跑道上长发飘散风里时被吹散的数不清的道理，和道理里永远过不好的人生。

谜一样的遇见。是马桶冲不散的记得，吟诗时产生的静电，台球桌前的对视，一杆杆被打碎的童话，没有斑点的狗。是林间隐蔽的潇洒硬汉，在夜里岩石上高颂的理想，面对一颗卫星迸发的幻觉梦境，和头盔里的飘渺与真实。

谜一样的告别。从开始即开始，到结束未结束。如果喜欢是可以留下的理由，那么世界怎会有那许多无可奈何和颠沛流离。如果骄傲可以让青蛙顶破锅盖，那么地球只怕早已被无数个堂吉诃德征服。如果拥抱和讲述可以穿越迷雾成就坚不可摧的信任，那么人生又哪来那许多背叛后的恍然大悟与再一次的情难自禁、不能放手。

原来，一切的答案是没有答案。其实，一切的再会是后会无期。


在影片结尾，在叙说告别的台词里，曾经以为不再相见的人们，却似乎又见了，曾经以为要匍匐一生的人，似乎真的绽放了。韩寒他，在一段残忍真实的讲述之后，以这个侮辱智商的温暖设定，向那个一次次侮辱了尊严和梦想的世界发出了和解却又似乎夹带嘲笑的声音。

即使我知前路漫漫，即使你已后会无期，即使平凡是唯一答案，即使无力是最终结局。
可在梦里，本该爱的人，最想去走的路，仍在继续。

把真相撕开来给你看，却又无视真相。
这，才是理想主义的终极定义。


不是你变了，是我们变了。感谢韩寒。