从你的全世界路过2016

我冲超哥白百何买了中午的票
剧情真很烂，台词太装X，演员也没看出有需要演技的地方，狗血不到位，一塌糊涂。看得昏昏欲睡。

还有植入广告巨多巨烦人，尤其是百度地图配上杨洋那个鸭公嗓，多次聒噪的出现，还有唯品会，小米手机，也是多次出现，还带说广告词的！
【你为什么抢我的小米手机？！谁让你们都说小米手机难抢，我抢个给你看！】
【小岳岳：给你买了晚礼服！
柳岩：哇，这个牌子，很傲娇哦！
小岳岳：可是价格很呆萌哦！】
傲娇的品牌，呆萌的价格，说出来的一瞬间，我们全场啧啧。。。

杨洋的声音是真难听。张天爱演的太烂，大屏幕太丑被杜鹃吊打，戏份还多烦死了！
全世界当风景片看挺好。。。整个片子我都没搞懂到底想要干什么。
真心觉得导演太重要了，烈日灼心合伙人里的超哥和全世界里的超哥完全不是一个人。真是白瞎了邓超的演技！

张嘉佳的文字看过一点，并不是很吸引我，那个调子我不是很感冒，看得不多就弃了。
这次认真的看了电影，其实比预想的好一些。

文艺片的底子，张嘉佳的调子。

去稻城流浪，DJ的话语穿过城市的街道巷口，墙上的涂鸦，给风雨中的小女孩打上一把颜色明媚的伞，大排档陪伴失恋的好友哭泣、打架。都是很具象的文艺青年的腔调，投入其中也不乏味道。

然而邓超这次的表演让我一言难尽。怎么说呢？《烈日灼心》里的邓超是个好演员，压抑的沉静的爆发的，点滴都很到位。然而《分手大师》、《恶棍天使》却一次次消耗着他的观众缘。这次邓超依然在用参加跑男的姿态演出了这个玩世不恭的男主角。我只看到了他的张牙舞爪放肆搞笑，很遗憾，我很难理解他背后的伤痛和温柔。尽管电影也用了一些笔墨来刻画，比方说几次跟老年痴呆症母亲的对话，气氛都营造得弥漫着涩涩的辛酸。我也无法体会抛弃了男主的电台总监，曾经到底看重他什么，又为何要离开他。一切都进行得潦草而突然，仿佛为了转折而发生。这是导演的问题。但我想，邓超也应该要好好思考，如何认真去诠释每一个角色，如果他真的希望要当一个好演员的话。

张天爱的角色非常讨好，默默支持、细心关怀、遥遥守望、转身离开，清纯的、温柔的样子，看起来也很美。尽管从原著的设置来看，人物就存在着颇多的不可理。小卖部的售货员，说考就一举考入了电台，瞬间就展露了超凡的口才和应变让整个节目从垫底拉到了收听率第二，这是童话还是臆想？

白百何与杨洋那一对，白百何体现出了极强的镜头掌控力，演得活泼热烈。然后就是小岳岳，小岳岳演得极好，傻傻的痴心汉，演到绝了。

《从你的全世界路过》这部电影就这样，骨架带点感觉，细节实在潦草。

三星半，三段爱情。

陈末的三角恋是故事的主线，也是着墨最多，可惜这一段不感人。电影二个小时左右的时间，至少用了将近一个小时讲他们的故事，看下来我却觉得他们三个人的故事最不明确，我自始至终都没闹清这个故事想要表达什么。这种散文式的叙事方式，不要求故事一定要完整，可是主题要明确的给一个。陈末，小容，幺鸡各有各的故事，你说他们独立成章吧，成不起来。整合成一吧，又散成丝丝缕缕。

中间穿插成段成段的散文式的独白，初听会有小小的感动，听多了只会觉得无病呻吟，矫情的要死。

三个人的演技只有邓超的演技还是在线的。可惜故事本身太散了，演技再好，你也不知道他演得到底是一个什么样的人。
张天爱的演技却是迷之尴尬，看她的戏就觉得明明长了一张历尽千帆的脸，却偏要装成纯情少女不懂世事。
杜鹃好一些，形象气质好，站在那里就有都市女强人的感觉。

（如果能把陈末的故事拍的更干净利落一点，多出来的时间补一下猪头的故事也许会更好）

猪头燕子的感情最现实，一个傻子爱的像个疯子的故事。
柳岩的燕子出镜不多，演技如何如何谈不上。不过我觉得选她演很适合，燕子这个角色与其说她是个角色不如说她就是一个世俗欲望的符号。柳岩的脸身材给人的感观就很欲，情欲，性欲，爱欲包括一切世俗的欲念。
他们的故事从钱开始也从燕子还给猪头二十万来结束。
如果问我燕子有没有偷同寝室女孩的钱，我会说偷了。
（只是说角色，跟演员本人无关，柳岩本人很努力的）。

小岳岳的猪头，外型很猪头，气质也猪头。可惜小岳岳却演的有点油，他演得憨却并不厚，蠢却没有那种可爱的笨。
就这个角色设定我觉得演得好本来可以很讨喜。小岳岳演得很本色，他把相声舞台上的小动作小表情都照搬到这个人物身上，这样的表演不吃力，也很讨巧，就是略显的浮夸油滑。我觉得猪头这个人物应该更接地气，更真实一些，才能更好的体现这个故事的主题。
当然追车戏是亮点，情绪的转换跟递进到最后的爆发都表达很准确，我被感动，并被带入了他的情绪里，感同身受。

茅十八荔枝，简单干净的爱情。开始于最简单的彼此喜欢，结束于最残酷的生死离别。

白百何演这一类的角色应该很拿手，她确实也把小女人恋爱时的羞涩甜蜜表演的清新自然，她在看到茅十八的时候眼睛里都发着光，你会觉得她是真的爱着这个小男人。
顺便说一句，白百何对比张天爱，白百何也有30+了，近镜中眼角的皱纹藏都藏不住，可她演的荔枝是可爱的，清新的。张天爱年轻些，她演的幺鸡却很尴尬，装嫩的厉害。电影这块大幕真的很考验演技。

杨洋的茅十八是个理想化的人物，美好而不真实。白百何是演得好，杨洋是长得好。白百何给他们的爱情加入了清新甜蜜，那么杨洋给他们的爱情加入的是不真实的梦幻。

（这里说杨洋长得好，并不是说他没演技，而是说这部电影里需要他长得好）

不知道是不是清晰度过高，电影中每个人的脸看上去都很憔悴，毛孔粗大，肤色暗沉。到了杨洋这里就不同了，虽然造型上死命的往邋遢上拾掇，不过皮肤光滑白皙，鼻梁高挺，唇红齿白，长的就很二次元，看到这么一张脸想到的就是美好而不真实，就像他演的这个人物，他们的这段爱情。

茅十八这个角色也是最简单最纯粹，他沉迷于发明创造时就一心一意的做这一件事，忙得连说谎的时间都没有。当他爱上荔枝时，这用他全部的智慧，全部的空间，全部的时间去爱这么一个人，直至用全部的生命去爱。

发现没只要是他们的故事，天气都是晴朗的，阳光都是明媚的，路人脸上的笑容也是最多的。
就算是最后荔枝也是笑着听着茅十八存放了一年的我爱你。

对比三段爱情最喜欢的是茅十八跟荔枝的这一段，故事跟演员的表演完成度都是最好的。

最后的最后背景音乐很好听，重庆很美。

《从你的全世界路过》给人的第一印象，是假。

邓超饰演广播播音员陈末，在一次直播中出现失误，将他和时任女友吵架分手的戏码直播出去了。看到这个情节就知道编剧一定没在电台工作过，编导的神经得多大条，直播失误了，还能让陈末完整吵完架才发现出了问题。

分手之后的陈末抑郁不得志，从此消极怠工。他的节目收视率台里倒数第一，直播时漫不经心，但他的节目没被撤，依旧能够在台里混吃等死，动不动就跟领导斗斗气。张天爱饰演的实习生幺鸡第一次和陈末主持时，竟然对着连线的听众一通指责，可因为这一通指责，收听率竟然飙升了，而陈末和幺鸡也没有因这次事故受到任何惩罚。

这简直是太小看电台严格的工作流程，太小看播音员的专业程度了。《从你的全世界路过》跟中国许多影视剧一样犯了一个大错：人物根本无法体现出他所从事职业的属性，医生不像医生，警察不像警察，职员不像职员，职业不过是贴在人物身上的标签，很假。
 
白百何饰演的警察荔枝与杨洋饰演的发明家茅十八是电影中的第二对情侣。当然了，荔枝跟我们身边的人民警察一点不像，她出街都在追求茅十八；后来碰到个小偷，小偷光天化日之下行窃只为偷个小米手机，还不惜在街道上与荔枝对打；而街道上的民众都躲藏起来了。在满街的监控下，小偷竟然还敢打警察，张一白导演，你这是多小看警察啊。果真，小偷逃了，后来还拉来了一帮兄弟拿着铁棒要报复荔枝（街上民众再次集体躲起来了，这拍摄地的民众得被黑成什么样子），而茅十八为了保护荔枝，不幸被小偷一刀击中要害，死了。

谨慎的创作者从不轻易将人物写死，因为写死太容易了，车祸绝症遇袭，一个意外就可以省却太多太多的因果逻辑。真正困难的是，人物如何活着。显然，张一白不属于谨慎的创作者，他或许不懂得怎么拍好美好的爱情，于是他硬是把茅十八给弄死了，反正生死离别是凸显唯美最简单粗暴的方法，韩剧不都这么干的吗。电影院里杨洋的粉丝哭声此起彼伏的，导演的意图达到了，牺牲逻辑性、真实性抵达催泪和煽情。

影视中的男女谈恋爱，总是一言不合就玩消失，好像他们生活中除了爱情就没有父母没有朋友，好像他们都是亿万富翁玩消失也不愁生计问题。总之，幺鸡非常喜欢陈末，也知道陈末对她的心意，但她还是消失了，而陈末也说，今夜起我就找不到她了——拜托啊，二十一世纪的今天，有手机号码、有微信，还会失联？明白你是为作而作，但拜托你也接接地气。不过，虽然失联了，幺鸡最后一定会来找陈末的。

为什么失联了却又找到了？为了让陈末说出电影的总结陈词啊：“我希望有个如你一般的人，如山间清爽的风，如古城温暖的光。从清晨到夜晚，由山野到书房。只要最后是你，就好。”
 
这句充满文艺气息的爱情金句读起来是真的美啊，只可惜电影中的爱情故事立不住，这美就显空洞，显得花言巧语，显得鸡汤味十足。

《从你的全世界路过》有着时下都市恋爱题材电影的一切通病：爱情充满做戏性，爱得死去活来惊天地泣鬼神的，主人公仿佛生下来就为了这次恋爱，无论他是医生、播音员还是上市公司董事长，他们一天到晚都在忙着谈恋爱，一失恋他们的生活就失去了重心，玩失踪、到世外桃源当隐士，或者就此一蹶不振。

可就像不是所有人的青春都由闹、颓废、打群架、分手、堕胎组成，都市里的成年人谈个恋爱也没那么多狗血、死亡、玩消失、呼天抢地和死去活来。多数人的爱情不是由充满戏剧性、夸张离奇的情节堆砌而成的，它更近乎塞林格的一句话，“有人说，爱是性，是婚姻，是清晨六点的吻，是一堆孩子，或许真是这样。但你知道我怎么想吗？我觉得爱是想触碰又收回手。”——它关乎日常，关乎悸动。只可惜，《从你的全世界路过》里你看不到这些。

-----首发朝花时文/上海观察-----

和张嘉佳书里的故事不太一样，电影版的《从你的全世界路过》是另一种感觉。
 
张嘉佳的文字更容易让人投入一段感情，而张一白的电影却让人跳出具体的故事。尤其是中间夹杂的几段城市夜景航拍，这组镜头的背景音是各地FM广播的DJ声音，所以，使得整部作品有了一种特别的感觉。
 
万家灯火，每一个光点都有数不清的故事。通常我们都是寻找属于自己的那盏灯，但如果你采取的是一种俯视人间的观赏角度，那么世间的丰富性就会被稀释，转而会产生一种深刻的孤独。
 
剧中人各自的命运中，都逃不开这一主题。那么多陌生人在人类扎堆的地方，感知温暖，却要通过电波。在每一个夜晚，陪伴你的是广播里熟悉的声音，温暖你的人却正在千里之外。

广播被人喜欢恰证明人是孤独的物种。为什么在网络这么发达的今天，还有那么多人去听广播呢。第一是我们听广播实在太方便，只要耳朵能听到声音就行，你甚至不需要停下你手中的动作，这个过程耗能很低。第二是广播这种东西，是一种和我们日常生活很不同的联接方式，无论节目如何，这种形式本身有一种魅力。
 
我们日常生活，社交基本是点对点，而且彼此都处于同一个生活的平面。但是你像电影里陈末就职的电台，他会主动和全国各地的陌生人进行连线，这实际上也是一个小型的上帝视角模式。听众通过陈末俯视众生，而参与节目的众生，是被陈末联接的，某种程度上人们向他倾诉，和向上帝倾诉没什么不同。节目在云端，人们在大地。这样的一种联接方式，能让人产生一种很特别的体验。一种疏离感。
 
就像很多人喜欢在过街天桥看夜晚来来往往的汽车，影视作品里这样的镜头也很多。他们说这有生活的感觉，实际这恰恰不是生活的感觉，而是高于生活的感觉，因为你找到了对应于自身生活的参照物。当你心情好的时候，你会觉得这是你幸福生活的见证，当你心情不好的时候，你可能会觉得你被世界抛弃了。
 
相较于幸福，不幸的感觉其实更普遍。

美漫作品《一日谈》中作者借主人公之口说：我们生活在一个满是陌生人的社会。每一天，我们都感到彼此之间更疏远，更孤独，即使身处于汹涌的人潮中。每一天，我们看着我们的城市逐渐变成荒漠，然后迷失在其中，寻找着那片被称为“爱”的绿洲。但不幸的是越是等待，所有事，还有所有人就越像从指间滑落后，欲将消散于风中的细沙。
 
电影《从你的全世界路过》的导演应该也有这方面的意图。对于作品中出现的3对男女，他们的故事核心无论是爱还是不爱，其实都包含“错过”这个孤独的主题。茅十八的意外死亡，造成了荔枝的错过；柳岩的长期分居，造成了猪头的错过；小容强烈的自我意识，造成了陈末的错过。他们错过彼此，就像手中的流沙。在人潮人海中，人们很难分辨那些此刻就在我们眼前，却即将消失的，无法再次遇见的某人，这是一重悲哀。第二重悲哀是，即使我们和她们发生交集，如何保证永久留住挚爱也是充满未知。不过正因为这未知，却也给了很多人以希望。人们总是相信自己拥有的微小力量。

电影过后，有观众在讨论茅十八为什么要被导演拍死。实际上，如果我们仔细分析这三段感情，茅十八这一对是最合拍，他们的相爱最纯粹，同频度最高。这种感情在现实生活中应该说太稀有了，有一点像童话。张嘉佳的故事烟火气重，出现这样的童话就太没有烟火气了。相反，另外两对就接地气很多，几乎是我们城市情感生活的缩影，错爱与不爱，自我的纠结，这才是常态。
 
陈末在稻城喊的那句“女人都在想什么？”简直是经典之问。他在电台这个联接里，虽然是上帝，但是她也猜不透认识的女人心里在想什么。语言沟通实在效率太低了。法国天才漫画家巴斯蒂安·维韦斯在他的作品《波丽娜》中说“你不展示出来的东西，观众是看不到的”。这句话虽然讲的是舞蹈，但换做人与人之间的交流，也是真理。
 
正因为语言交流效率低，所以我们才需要不停言说，为挚爱的人写诗，做很多仪式性的东西，靠语言之外的力量来交换彼此的想象。而不是蒙昧无知，以沉默应对，把自己的看法当成现实。但是语言也是有边界的，对于那些在探索孤独这件事上走的很远的人们来说，他们在不可说的神秘之域，通常更喜欢通过交换DNA来达成目的。就像张爱玲说的那样，到女人心里的路通过阴道。《从你的全世界路过》只有感情，没有情欲，所以这更像是一场纯洁而漫长的前戏。

张嘉佳说，“我希望有个如你一般的人，如山间清爽的风，如古城温暖的光，从清晨到夜晚，由山野到书房，只要最后是你，就好。”我觉得这句话说的真好。我想说，人们应该有此执念才不枉一世为人。
 
做生活的导演，还是做已经被写好剧本的人生的演员，是留给每一个观众的问题。只是希望在我们寻找挚爱，打败孤独的过程中，也能有上帝为心心念念的彼此亮起人生的双闪，让这光芒且做彷徨旅人归途的路标。