清空播放记录
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 不错不错
2 ) 不那么老的朱旭，不那么熟悉的年代
结尾之时，影片些微透露出中国经济大潮将来之势。广州的假发、国外的游客、“宇宙环球公司”的名片等现代元素纷至沓来。没有任何踯躅，在我们来不及回味阶级斗争大潮的时候就被卷入了经济波涛之中。省城来的编辑建议司马二哥将结局改成“大团圆结局”，每每的大团圆映衬的其实恰恰是生活中的支离破碎和碎砖破瓦。
司马二哥不知道“小说”怎么改，如今远离文革三十余载了，未必我们现在就知道了？
3 ) 我看《小巷名流》
国产片也不全是垃圾。1985年的《小巷名流》，就让我拍案叫绝。
从连文导演，朱旭、孙才华主演。如此精湛、深沉的国产片，只能出自知识分子之手。
对白鲜活，俏皮话比比皆是。反观今天的网络语言，虽纷繁有趣，但味儿不够，越来越像世界语。汉语自有其本来面目。至于这是好是坏，则是另外一回事了。
恭录几句台词，解救一下整天被“最新国产片”折磨的大家伙儿。
1.“我犯了错误，围棋盘里下象棋——路线不对。”
2.“有屁就放。不要穿靴戴帽”
3. “他们这些人呀，有权就是理。”
4. “他发酒疯时是狗咬月亮——不知高低。”
5.“她确实是菠菜煮豆腐——一清二白啊！”
6.“有几个流氓在敲丁香的门。我去文攻了，不管用。你快去武卫！”
7.“我坦白：那时候我耗子别手枪——起了打猫的心。”
8.“苏联叫人民演员，朝鲜叫功勋演员，那美国叫好莱坞演员，香港叫明星演员，至于我们国家嘛，叫文艺工作者。”
9.“对我批判的越狠，就是爱的越深。让我体无完肤，才能让我健康成长。”——我记得，王小波李银河研究解释SM的快感，就是这样，所以才有人乐此不疲。
4 ) 【422】《小巷名流》——鲸鱼推荐872部好电影
《小巷名流》 年代：1985年 / 国家：中国 / 导演：从连文 / 主演：朱旭、葛建军、孙才华
适宜人群：60后和70后
聊到这部电影时你可以谈论以下话题
60年代末到70年代的那场浩劫，给中国人民带来深重的灾难。运动结束之后，关于它的反思在文化艺术领域全面展开，催生了“伤痕文学”、“反思电影”等多种类型文化。
提到反思电影，可能很多人会想到《天云山传奇》《芙蓉镇》《小街》，而这部《小巷名流》则被长久地忽视，其实它对文革辛辣的讽刺和深刻的反思，绝对不输那些响当当的经典。
影片聚焦于文革运动中的三个底层角色，卖花圈的司马寿仙，裁缝卓春娟以及卖狗肉的牛三。司马寿仙就给周县长的父亲送了花圈和挽联，而后来他才知道，周县长的父亲在旧社会是地主，还有海外关系，所以他被批“为地主唱挽歌”。
卓春娟在旧社会曾是军官的姨太太，自然成为重点批斗对象，连女儿也都受牵连。至于没什么文化的牛三，他不过就是就是喝多酒了闹事，也被纠察队抓走。他们被关进所谓的学习班进行改造，于是三人的命运联系到了一起。
影片对于文革期间那些荒谬的阶级斗争，都有十分直接的表现。要开黑白交待大会主动坦白，就连跟多少人发生过关系也要说，父亲要跟儿子划清界限，有时也免不了一顿毒打，逼得卓春娟要上吊自尽。
司马寿仙一语道出所谓革委会能横行霸道的原因：“他们这些人，有权就是理。”而当何癞子被罢免权力之后，学习班也就解散了。事后何癞子还得跟司马寿仙道歉，可是道歉又有什么用呢？
电影并没有就此停住，而是继续关注这些人的命运走向。牛三保护卓春娟母女，让她们深受感动，卓春娟想把女儿嫁给牛三，但耿直牛三远走他乡，去找他的河南女人了。
司马寿仙后来将这段经历写成了小说，结尾则是一出悲剧，然而编辑觉得这样不妥，要让他改成一个光明的结尾。这一幕颇意味深长，如果连这样的灾难也要美化，甚至避而不谈，那么是否还能避免类似的错误不再犯呢？
全片最精彩的部分是这两处
笑点1
第18分钟，司马寿仙被批斗，要求上台做坦白交代。由于他是文化人，所以说出来的话总是一句一个歇后语：“我是黄牛吃草帽——一肚子的烂圈圈儿”、“我现在还是围棋盘里下象棋——路线不对”。
他用极快的语速说：“我知道对我批判地越狠就是爱得越深，批得我体无完肤才能促使我健康地成长。学习班的领导同志们、同学们，让我们以最最最最崇敬的心情高唱《红色电波传喜讯》。”然后他掏出红色语录，率先唱起来，气得造反头子骂道：“滚下去！”尽管现在看来十分搞笑，但正是那个疯癫年代下的常态。
笑点2
第35分钟，司马寿仙躺在床上一动不动，儿子叫他吃饭也没动静，儿子以为他去世了，哭了起来。结果司马寿仙一下子坐起来，扇了儿子一耳光，说：“哭什么，没有阶级立场。”司马告诫儿子，要跟自己划清界限，必须要对自己狠狠地批、狠狠地斗。然后他又重新躺下，让儿子来一遍。
这一次儿子立刻不一样了，指着父亲骂道：“司马寿仙，黑心肝，妄想复辟资本主义卖花圈。今天，我要和你划清界限！老子反动儿好汉，你这个无耻的狗屎队，自绝于人民，罪该万死，我要把你批倒，批臭，叫你永世不得翻身。”亲情泯灭是这场运动中最悲剧的人性沉沦。
5 ) 时代的悲剧
《小巷名流》 有人评论“最荒唐的年代，就用最荒诞的故事……铸就最佳文革电影”。 我不赞同，这些故事“荒诞”吗？你问问从那个时期过来的人，有没有觉得荒诞，他们只会告诉你，真实发生的，电影根本不敢拍。 人在时代面前，太微不足道，时代造就了人们的悲剧，抗争毫无意义。 在电影的快结尾时，省里来的高老师（编辑）说要有意识突出人物的反抗精神，讲述人司马寿仙发问到：我该怎么改呢？我到底该怎么改呢？ 最后的机位：小巷依旧是小巷，人们川流不息，时代却已经变了。
6 ) 怀念朱旭的表演
朱旭的电影里是一定有离别的，不是生离就是死别，有些就像拂去的历史尘埃，有些则像回眸中的人世沧海。
陆小雅导演的《红衣少女》中他是一位开通明理的父亲，但大女儿非要跟她爱上的有孩子的男人走时，猝不及防且冲撞了世俗价值观的“离别”让他像被侵犯的帝王一样暴怒；
相比之下，张扬导演的《洗澡》中朱旭作为两个中年儿子的老父亲时，更表现了中国式父亲的温和与宽厚：
一座旧式老北京澡堂子维系了自己与老主顾邻里、智力障碍的二儿子之间经闲碎岁月沉淀下来的朴实感情，同时也让“梦想在别处”的大儿子重新理解他，并在血脉人伦的感悟中子承父业。
《心香》（孙周导演）里的外公大概是朱旭演绎得最好的家庭长者形象：
老伴儿早逝、女儿离家数十年不联系，孜然一身靠京剧打发时间，忽然接到女儿由于离婚而不知如何安置的从未谋面的外孙……
在外公温厚和煦的为人处世的熏染下，一段从陌生到熟悉、从抱怨到疼爱的祖孙情感转变诉尽了血浓于水的亲情的悲与喜。
在北方人的语意里，外公是“姥爷”，蒋雯丽在吕乐导演的《赵先生》中饰演的一位不速之客说出那句跟她现实身份相符的台词时，我竟被猝不及防地感动到：“我来自蚌埠，自来水厂。”
缘由或许更多地来自于蒋雯丽导演的自传性质的《我们天上见》：
朱旭饰演的姥爷严厉而又可爱，他把所有的爱和耐心给了这位父母因“政治原因”被下放边疆的“留守”外孙女
他伪造父母来信告诉外孙女要听姥爷的话，他请求邻居大婶帮助外孙女应对少女生理的变化，他仪态安详地看着外孙女长大，他去了天上，他们约好天上见
蒋雯丽怀念她的姥爷，而朱旭的动情演绎，实际上总是能唤起我们内心深处对于某位久逝长者的怀念，尤其是当我们在某些不经意的时刻溯源地说起“我来自**”的时候。
《变脸》是吴天明导演作品中豆瓣评分最高的电影，不知有多少人会自觉地把注意力分散一点给这位第四代导演，恐怕更多地是记住了饰演一位丧偶丧子面临衣钵传承困境的变脸王的朱旭：
变脸王的手艺“传男不传女”，本想买下一个孩子传授技艺，苍天弄人，事后才发现买来的竟是一个被当成“牲口”一样多次被转卖的孩子求生心切之下自扮男孩的小丫头
变脸王在朱旭的演绎下成了真正的“变脸王”，前番还是疼爱有加，知道真相之后，咬牙切齿般地恨与无奈让人胆寒心悸
小女孩对其称呼从“爷爷”到“老板”再到“爷爷”的转变历程沉淀出一段毫无血缘关系的祖孙情的质朴情感
这一段祖孙情在中国电影史浩瀚的星空中必将永久地闪耀着动人的光芒，关照着中国人的人情、人性和人道。
相较于以“变脸”为载体探讨传统传承观念，另一部同样以中国传统手艺为叙事点的《鼓书艺人》则将目光更多地停留在了那个“一辈子作艺，三辈子遭罪”的旧社会艺人生存困境
抗战流离失所，李雪健饰演的大哥凭借唱大鼓的手艺维持着一家人的生活，圆滑、卑躬地跟各色人等打交道，而朱旭饰演的二哥却如看破一切的闲人不问世事、不触世情，最终死于炮火中。
看遍朱旭的电影，我最享受的还是他在从连文导演的《小巷名流》中的表演，山雨欲来而不惊、大难临头而不惧，困难中有几分自得其乐，愁闷里留得几丝了然明了
《小巷名流》是少有的大段情节直接反应批斗“黑五类分子”的文革电影，乱扣帽子、非友即敌、划清界线的荒唐场面极大地冲击着观看情绪：
杀狗为生的牛三酒后闹事就被抓去交代扰乱社会主义秩序的问题，从良的卓寡妇被抓去交待暗娼问题，朱旭饰演的卖花圈为生的司马寿仙则被扣上了“牟取暴利”的罪名抓进了学习班
司马寿仙似乎从来不担心自己的处境，还耍着小聪明地配合交代问题、耍着小计谋地帮助受迫害的“同班同学”
朱旭的表演妙不可言，在批斗会上，给他一个话筒似乎就能说一场单口相声：“我交代我的问题，我巴不得文攻武卫多打几次，多卖几个花圈，发运动财，真是心都黑透喽。”
最讽刺有趣的莫过于当他的儿子来“牛棚”里送饭时，见他躺着一动不动还以为他死了而嚎啕大哭，这时朱旭猛地坐起来给他一巴掌，说：
“我就是死了，你也不能哭，要咬紧牙，狠狠地批，狠狠地骂，同老子划清界线，再重来一遍。”
第四代导演代表作之一，反映文革时期普通人民群众卷入文革的情景。角色塑造都是以柔克刚，以弱胜强。戏中戏的结构，通过责任编辑和司马先生的对话可能就是导演想告诉观众的话。课堂看第二遍。不谈深度，角度选择就很好。
极端时代悲剧的荒诞喜剧化表现，中国电影史的惊鸿一瞥。
好一幅“存照”！
三个不同身份、性格的人物/家庭在十年浩劫中相濡以沫，是对人性美的颂歌。剧本巧在用故事内外两条线发展人物，让观众思索小说的真假虚实。而想要发表「真实」小说的作者，是否要去迎合大众的审美情趣，去改写违背历史逻辑的「虚假」结局呢？
既直面那段历史，也嘲讽了现实（80年代中期）。双倍的勇气！也说明了时代确实在退步走！
中国最好的文革片之一，可与《蓝风筝》比肩，不输《芙蓉镇》。导演用一种冷静的手法叙述了那十年的荒唐，不从主观上挑起观众的愤怒，但是观众却可以很容易的观察到其中的病态。虽然我们已经无从体会当时百姓的苦难，但却也能有所感受，有所警醒。
我到底该怎么修改结尾呢
哈哈哈，这才是真正的喜剧电影！
补标，大约一年了，问题就是大约伤痕似的欲说还休，简单解决
相信80年代对于刚他们经历不久的那件事的描述，重在“摆事实”，轻在“讲道理”，因为道理还没想明白，却早早担心又站错队了。处处反讽+自嘲。然而直到现在，国人还是没有走出那件事的阴影。结尾处比小说还夸张的人物命运反差和被发展洪流裹挟跌跌撞撞前进的情景，到今天也依然在上演。
“触及灵魂，我几乎每天都在灵魂深处爆发革命。”
知识分子一跃成为代表，国军家属寡妇自始至终都是受辱，戏里在文攻武卫，戏外是本本主义，样板戏演员在后台被当权者父子强奸，刺痛的不是谁的伤疤和国人的神经，而是数十年所宣扬的被打翻在地的那套依旧在唱戏的脸。
黄泉路上不忘斗私，故事终局依旧悲剧……
与其它文革题材电影不同的是，本片结尾提出了对于反思的“反思”。
剧本极好！
“东风劲吹传捷报，胜利凯歌冲云霄。我们向阳镇的革命形势是一派大好，不是小好……
最荒唐的年代，就用最荒诞的故事，从连文一部留神，铸就最佳文革电影。
比芙蓉镇早两年，艺术上不如芙蓉镇，但批判性比芙蓉镇强。全片直面文革荒诞，结局更是调子灰暗，对八十年代妄图修正历史记忆的倾向也敏锐提出了反思。
仗义每多屠狗辈，在中国什么人可以活下去，要么是牛三这种你恶我不要命，要么是司马先生这种能屈能伸的韦小宝人格，至于卓寡妇母女则是注定要被社会吞噬的。
那段时间这类电影和小说辈出，质量也都还不错，因着创作者都饱含热情。有个疑惑：这类片子还有机会复映吗？谁要放，谁要看？