失恋33天2011

"你喜欢吃什么?"
"都行啊,没什么特别的要求."
"那日式料理?"
"不要吃生的."
"茶餐厅吧?"
"没什么特色."
"KFC?"
"吃得腻死了."
"川菜?"
"太辣了."
"... ..."


这2天我终于醒悟,没什么特别要求的要求原来是最难搞的要求.

谁说追求物质的姑娘就不好了? 要车子要房子要票子的姑娘,其实很简单. 追求的东西一目了然,非常具象化, 就摆在那儿. 只要你能给,我就跟你走. 所以当魏依然说出"省事"二字的时候,我一点都不觉得惊讶.

相反,那些视金钱为粪土,将爱情作为人生信条的姑娘们,才是最复杂难懂的. 她们都自认为对爱情对婚姻的要求不高,不在乎是否高富帅,不在乎家世背景,不在乎年龄地域. 她们所追求的不过是心意相通, 志趣相投. 追求的也不过是常人所有的干净简单的爱情,琴瑟和鸣的婚姻.

但是,姑娘们也许想得太多了. 感觉这码事儿, 太不靠谱. 人会变,感觉也会变. 如此模糊的目标,不稳定的感性因素, 令所有人都困惑了. 也许到头来, 才搞清楚, 让她们有感觉的那个人,应该是具备多重身份的神人,是令她情迷的王子,是给予温暖的朋友,是孤独灵魂的伴侣,是她必须仰视的精神的导师. 这已非人所能及.

而且,这类爱情大过天的姑娘们,一般比较闷骚, 脑袋里想法比较多比较古怪, 令男人们怎么都琢磨不透,头大到爆. 也许遇到对某部电影某本书籍某首歌的感觉不一样时,也能升华到对人生观价值观的争论上去. 眼中无法容忍俗事, 或对人间烟火感觉到不适应.

初相识时, 这类姑娘简直就是女神, 又圣洁又美好. 感情升温时,这类姑娘被当成高峰来攀登,再苦再累男人们也不怕折腾, 女人的优越感和男人的成就感一路飙升. 高峰攀登完,就是一马平川了. 女人继续各种作, 男人开始苦逼了. 跟她吵, 吵三天都吵不出结果; 不跟她吵, 她穷追你跟她吵. 你不妥协,她说你伤害她; 你妥协,她说你只想为了平息争吵才假装认错. 总之, 怎样都不对, 你不知道她怎么了, 也不知道怎样做她会开心. 你根本抓不住point!

这类姑娘和你心意相通时美好到不行, 她可以和你讨论一本深奥的书, 可以和你对同一部电影产生共鸣, 可以和你一起泡豆瓣聊天涯看猫扑, 可以陪你一起通宵看球赛,可以和你一起打游戏,可以和你欣赏别人不懂欣赏的风景. 但是, 久而久之, 这些附加于生活之上的小美好很可能还是敌不过生活本身的粗糙, 不值当. 最后, 你压力爆棚, 已经没力气忍受大吵小闹, 你放弃,然后离开.

当少年情怀渐失热血不在, 一个只需用3分力气就搞定的姑娘和一个需用7分力气才能搞定的姑娘摆在你面前,你选哪个? 何况,一个姑娘将时间和精力花在了哪儿,很容易看出来. 胸部容量显然比大脑容量更吸引男人.男人疲累回家时,需要的只是一个扑入怀的天真美娇娘.记住,是天真!是美!

我有2个女同事就是如此. 和她谈文学她看得最多的是网络穿越小说,和她谈电影她只看最新最热的大片,和她谈音乐她只听流行单曲, 还笑话我听的音乐好古怪哦,都是些没歌词的. 她们的爱好在于化妆打扮,对淘宝哪家店衣服好看,哪家饭店价格贵,哪家蛋糕店上档次,哪个品牌在哪个机场免税店有卖等等, 如数家珍. 她们的男友在条件上都还不错, 也很快就将结婚, 准新娘每天忙着筹备婚礼和装修, 倒也挺开心的.

魏依然有句话印象很深,他说,有的姑娘把爱情当生活必需品,把LV当奢侈品; 有的姑娘把LV当生活必需品,把爱情当奢侈品. 多年以来我一直蔑视的后者,在听完那句话,让我觉得简单得真可爱,欲求强烈的原来是前者. 真正的奢侈品, 从来不是那些有价的东西.

当年那个不图你任何东西只顾跟着你穷开心的人,也许会让你记一辈子, 但她往往不会是你最后娶的那个人.

从豆瓣热帖到畅销小说再到大银幕电影，《失恋33天》基本完成了一次大众文化领域里的全流程转型，如果后续再能改编成电视剧，就算齐活了——考虑到电影的主创构成，电视剧版《失恋33天》的出现其实相当可以预期。事实上，像滕华弢这样的新锐导演，似乎应该更广泛的借用他在电视剧界的资源，譬如影视套拍，弄个剧集然后推出剧场版神马的，可能在营销宣传上对影片的帮助更大。

这么说实在是因为太想《失恋33天》取得好的票房成绩了，进入2011年以来，华语电影几乎是万马齐喑，国庆档搞得乌烟瘴气，好作品没有，乱七八糟的窝里斗和娱乐八卦一大堆，而明眼人都看得出来，《失恋33天》是一部诚意的心血之作，显然不是来洗钱的，每一个镜头每一个细节导演都做足了功课，力求给观众呈现更过瘾的视觉体验——能把毒气围城的帝都拍得如此时尚，真是难为了一干主创。

《失恋33天》的片头相当令人惊艳，节奏紧凑，想象力十足。看完整部电影，此一观感基本贯穿全片。应当说，这种气质是从网贴就已经奠定了的。《第一财经周刊》曾经言之凿凿的把“小清新”作为时下一个重要的营销手段，其实《失恋33天》走的也是这个路线，地气接的很足，台词非常精彩，包袱不断，笑声满场，听到“蓝翔技工学校”的台词我就乐不可支了，太欢乐了，神马哈佛耶鲁，蓝翔一出，都是浮云。

主人公的言行举止、生活方式都是时下80后小清新的范例，白百合从外形到神韵都很到位，文章的塑造的“Gay蜜”也是时下美眉们热衷的新生事物，老一辈的电影人们根本hold不住这类题材。要说“80后电影”，《80后》其实是扯淡，今年这几部《李献计》《33天》才是货真价实。

根据题材类型划分，《失恋33天》基本可以被定位于是一部内地的“小鸡电影”（chick flick），“小鸡”们本地化，便成了“小清新”（随着小清新们日渐老去，出现内地版的《欲望都市》也是迟早的事）。而且档期扣紧了光棍节，相信会引发一波不小的观影热潮。影片的情感拿捏大方向也是对路的，搞到最后笑中带泪，特别是出字幕时加上普通人的失恋访谈，看得我身边的美眉们个个胸脯起伏。

不过对我这种粗人来说，不满意的是《33天》的故事性太弱，一句话的故事线根本拎不出来。但是要说就是刻画女主在33天里的情绪变化，有意淡化戏剧性，倒也未尝不可，只是我体会不到——基于这个原因，我也认为片中出现的许多配角稍纵即逝，没有贯穿，疑似电视剧剪辑版。

再往深里忽悠，《33天》在我看来似乎也折射出了小清新们内心深处的一个毒瘤——看似个性十足，实则内心匍匐。牙尖嘴利的黄小仙，只能逞口舌之利，灵魂一直臣服于男权之下。前度把她骂一通，她就只好纠集“Gay蜜”在婚礼上胡搅蛮缠，看起来，前度根本就没有任何错误。张嘉译像父亲，王耀庆像兄长，前度则一直是黄小仙心中渴慕、跪拜的“菲勒斯”，当前度离开后，黄小仙的独立人格便土崩瓦解，身边只能有一个“Gay蜜”来聊以自慰，连一个真正的男人都没有。而那个王小贱，其实也可以看作是黄小仙的另一个人格化身，把她内心中的另一面展现了出来。而海清作为老一辈大奶言传身教，告诉黄小仙怎么样夹枪带棒击退小三，挺着大肚子在男人面前争宠，真是把五千年的男权、夫权都抖落了出来。

现代社会的常识是：女人不需要男人的认可，她们不是第二性，是独立的性别。

表面个性都是假象，人格不独立，小清新永远逃不脱小三的命。
区别是，她们要么暂时做稳了小三，要么想做小三而不得。

别当真，我都是瞎说。

这电影很不错。我从一个已婚妇女的角度来看，都觉得收获蛮大的。主角黄小仙在电影开场的时候被劈腿了，本来就是很简单的小白花三儿的桥段，琼瑶奶奶小说里车载斗量的。但偏偏来了段劈腿男的深夜大控诉：当初我对你也好啊，你却不把我当回事儿，想骂就骂，想损就损，把我自尊心都践踏完了，还得我来求饶，我受够了，去找小白花求安慰，不行吗！

看完这段，我其实特别有感触。我当时就恨不得拍拍那姑娘肩膀，对她说：姑娘，那是你男人，不是你爹妈。如今城里的姑娘，大多是独生女，爹妈娇惯起来，那一点都不逊色于对独子的态度，甚至很多时候有过之而无不及。于是姑娘们长大了都觉得理所当然爱我的男人就得对我好，就得让着我，发发脾气也无所谓，总是一家人。男人在被爱情冲昏头脑的时候当然也无所谓做低伏小，但时间一长肯定受不了，再来朵小白花勾引一下，就劈腿了。

女性的独立人格，不应该建立在对男性的不断索取上，不管是索取感情还是索取金钱。黄小仙失恋后很快从怨恨中走出来，让我很为她高兴。她很快醒悟过来，在她付出感情的同时，她的男友也在付出感情，甚至比她付出得更多。分手让她成长，让她学会珍惜。一个人对另一个人的好，不会无缘无故，don't take it for granted.

电影里插入一段金婚老夫妇的故事。貌似伉俪情深的一对，当年也有小白花危机，不过这里的大奶也不是省油的灯，坚决捍卫大奶地位。我觉得她这句太有道理了：你买个洗衣机还只有三年保修期呢，婚姻那么大的事就不会出故障？有故障就修理呗。这位大奶在实践上也非常有手段，跟小白花那段话说得叫阴损刻薄啊。一般的大奶，有本事的就觉得大受侮辱，有道德洁癖，拂袖而去；没本事的就忍气吞声，默认婚姻破裂的既成事实。像这样能屈能伸，还有手腕的大奶，真是学习的榜样。

电影的结尾，是王小贱向黄小仙表白了。两个人都毒舌，两个人也算互补。但我却不看好这一对。因为从头到底都是王小贱在照顾这姑娘，王小贱控场能力这么强，他爱就爱了，姑娘只有被动接受的份；哪天他不再爱了，姑娘怎么办？我没看到姑娘做了什么让王小贱觉得非她不可了，她就在那里被动地接受男人对她的好。也许这就是姑娘隐秘的心愿吧，是姑娘对真爱的定义。我却觉得这真是不靠谱的事情，要把幸福建立在另一个人没头没脑的非理性上面，实在是太不可靠了。我宁愿稳定的男女关系是一种互利互惠，我知道我能给什么，而他也喜欢，而他能给我的，我也喜欢。

姑娘，男人不是爹妈啊，怎么可能无条件的爱你。

《失恋33天》在今天票房破亿了，从长远角度而言，这是一个值得中国电影庆贺的事情。在《铁甲钢拳》与《猩球崛起》的好莱坞大片中强势突围，国产电影一吐半年以来信誉过低、质量较差的阴霾，扬眉吐气了一把。也许这就是事实，市场主导一切，当一个接地气的好故事袭来，观众依旧会埋单。

当此片发轫于网络，蹿红于大银幕时，评价上出现了两极分化。从某种意义上讲，它已经不再单单是一部影片，而是上升到某种“文化现象”，值得人们深究，尤其是影评人、制片人们会引起深思，为何单单《失恋33天》会走红？

其实不难发现，自2010年起便浮云般掠过chick flick的中小成本国产片，我们大可称之为“小妞电影”，这一系列”小妞电影“以2009年章子怡的《非常完美》在票房上造成的佳绩为始，把投资热点由古装下三滥动作喜剧迅速转移到了都市爱情小品。之后便以”打飞机赶马车“的速度盲目投机地在大银幕复制粘贴。《爱出色》《摇摆的婚约》《我的美女老板》《爱情维修站》《四个丘比特》《爱情36计》《娜娜的玫瑰战争》《跟我的前妻谈恋爱》……观众究竟记住了几个？除了票房的惨败，媒体上几乎一片骂声。罗杰·科尔曼说过”电影只有一种拍法，就是飞快地拍。”于是乎我们可以看到一些不自律不道德的从业人员便打着诚意之名一次次透支观众的信誉度，国产小妞电影的跟风，无不由此。可惜的是我们的电影院不是淘宝，豆瓣时光IMDB也不是阿里旺旺，”亲，给你个差评“丝毫不会影响其行为运作，盘满钵满最王道，谁又去管观众苦乐?国产常规商业电影的运作水准已经如此，过分的痛心疾首只能表现对现状的无知。如遭遇类似境遇，建议亲不妨采取只赞不骂的策略，因为欺负弱者是不人道的，而且不需要智商。

chick flick（小妞电影）的电影类型在美国已有至少50年的发展历史。它的前身是Melodrama(家庭伦理剧/情节剧),它的血亲是Romance（爱情片）。它的目标观众自始至终是女性，以讲述女性情感为主干线。1961年，《蒂凡尼的早餐》的出现标志着真正意义上chick flick的诞生，自此chick flick便由以苦情沉重的社会关涉为背景的Melodrama逐步转移到了贴合时尚主题、年轻化，宣扬独立自主的人生。它渐渐在市场的运作下愈来愈贴合都市青少年学生群体与都市白领女性，而不再是中年家庭主妇。chick flick注重以两性关系为叙事线索的情感戏铺陈，女性较Romance而言，更具有独立性、能有主动性去追求自己的幸福。例如，《杜拉拉升职记》中的杜拉拉、电视剧《奋斗》中的米莱、《我的青春谁做主》中的钱小样，王珞丹式的小妞电影形象不期然一次又一次地出现在银幕中，从语言到行为举止，充满着80后的特色，敢说敢做率性而为，以刻薄著称兼以京派文化擅长的油嘴滑舌的"自我调侃”，在都市语境下，年轻女性乐于在影视作品中进行自我指涉性的参照，这就不难解释，白百何饰演的“黄小仙”、这个从样貌、说话口气、行为举止都贴合的“王珞丹2.0”式的小妞形象为何深受年轻女性观众欢迎的原因了。

国产chick flick的关键词大致定位：”时尚“”都市“”年轻“”女性形象“，”低龄化“与”稚嫩化“是当代chick flick的闪亮标签。除此之外，”女性化“”段子化“也是《失》的探索与发展。

关键词：创作团队的”低龄化“。

较今年之前的几部小妞电影，皆有中年大咖担当主演，从创作主体而言便与年轻观众拉开了距离。《与时尚同居》中干物女的饰演者徐若瑄，出生于1975年。《幸福额度》分饰两角的林志玲，出生于1974年。《失恋33天》的女主角白百何，出生于1984年。可见年轻不是靠“胸脯四两”拼搏、娃娃音的拼贴而建构的不老童话，“情义千斤”的都市爱情理应交给真正的年轻人打理。同理，不妨来看一下《失恋33天》的创作团队，编剧鲍鲸鲸是北京电影学院04级文学系毕业，导演滕华涛是北京电影学院95级文学系毕业，文章与白百何同为中央戏剧学院表演系02级的同班同学。这个主创团队的平均年龄还不到30岁，其创作所瞄准的群体，恰恰是与其年龄层相仿的15岁——35岁这一中国当下最主要的观影消费阶级。按理说，这是符合市场发展规律的。创作者与消费者同龄，意味着多多一份了解与认同，多一份平等的人文关怀。80后书写80后，60、70后书写80后，两者本身就是性质上的截然不同。他们懂得”水煮肉片里的辣椒可以当3天饭吃”的京漂之苦，懂得东方新天地喷泉所营造的浪漫，他们更懂“蓝翔技校”等笑点可以让影院快感连连、叫好一片。“宅女”“伪GAY”“”闺蜜“”小三“”怪蜀黍“，这些诸多随时代而兴起亚文化词汇借由电影媒介放大，年轻观众与电影作比对，更容易获取个体性情感的抚慰。就好比大老王以过来人的口吻在饭桌上坦言看不懂这一代年轻人的种种，而黄小仙则以葡萄酒喝出一股”人民币味“予以回击。与其说让年纪大的创作者赋予更多自传式的犬儒主义说教，倒不如让年轻的创作者身着”外贸尾单“，活灵灵地站在镜子前”自我书写“，这样反倒不失一种不装逼的真诚与可爱。


关键词：电影技术的”稚嫩化“

在少数人诟病《失恋33天》的原因里，有太多人提到了最直接的一点：它不像电影。电影所呈现的稚嫩种种让它更像是一部专为女性打造的110分钟的贺岁情景喜剧。以直播贴而走红成名的鲍鲸鲸，在编剧上依旧采用大量的富有稚嫩气息的女性独白，被网友讥讽为”超长配乐诗朗诵“，诚然此举是削弱电影镜头感，但依照多数观众的观影经验而言，它在某种程度上是与观众尤其是年轻女性观众进行着某种亲昵行为。另外，导演滕华涛虽贵为国内第六代新宠，但其前作多为电视剧，在镜头调度上仍有戏仿前作之嫌，画面有”扁平感“，而毫无电影的”纵深感“。影片在后半段更是让人有一种回归《裸婚时代》的缓慢步调，节奏感把握较弱，剪辑也略欠火候。此外，技术控则对此片摄影有偏颇，本片画面时有呈现不清晰的灰暗。有人认为是本片摄影的失责，锐度不够；另一些则认为是电影院不开氙灯所致，是影院的失责。


关键词：叙事视角的”女性化“

本片通篇都由女性独白贯穿，借由失恋33天时间跨度完成叙事。叙事视角由女主角黄小仙出发，由世间男女失恋时千姿百态的描摹开始，到男友被闺蜜撬走的失落，以与王小贱相知相恋结束，中途还穿插”拜金女李可结婚“、大提琴老师与爱人（后期被剪辑掉）、“玉兰与书坤”——老一辈爱情三个小人物的段落。独白多为女性直接的自我抒情，几个小人物的出场也都是以女性作为主导，男性反而被弱化甚至隐去。黄小仙的男友被闺蜜拐走进而出轨，李可的未婚夫宁愿用钱而为李可买走一个“长久"的物质婚姻，置办婚礼事事听从李可。书坤年轻时曾一度出轨，幸而玉兰暗中拆散。作为片中的男主角，文章饰演的”王小贱“被黄小仙视为娘炮，伪GAY，性取向不明。男女主角的倒置与错位而衍生出的喜剧，令人捧腹。有男性网友说”看本片难熬，感觉过了33小时。“可不是吗？！专为女性设计的良方，本片由生理到心理的构架，压根就不属于男性荷尔蒙，带女朋友进电影院自己却呼呼大睡也就情有可原吧。

关键词：电影风格”段子化“

在后冯小刚时代，中国观众依然对”语言的快感“有着难以比拟的依赖与认同，从影院中传来的”3分钟一小笑，15分钟一大笑“便可以为之作解。自王朔以来所开创的京派幽默格局绵延至今，”自我调侃“与”自我娱乐“依旧是亲昵观众的不二法宝。人们厌倦了宏大厚重的历史书写，拒绝无内涵的官能满足，他们更愿意力争从现实生活的虚伪性与欺骗性中解脱出来，复归”自我或“小我”，更愿意用幽默来消解现实的苦痛，从而贴近个人化的情绪和电影的私性表达。套用电影学院杜庆春教授的话说“现实感是什么？是中国当下是市民性的欲望。”冯小刚由此起点走出，到《非诚勿扰2》时，人物已经超越了数十年所形成的市民社会身份与平民消费趣味，其本人也陷入中产阶级意识形态的混茫。黄小仙与王小贱的复归，则是否意味着后冯小刚时代的延续与继承，能指的无尽运作与狂欢，能否成为平民桌上的永恒盛宴？

就电影工业而言，从来不缺乏好电影生存的土壤，一种类型的成熟恰恰需要无数部烂片的大浪淘沙的累积而艰难崛起。冯小刚曾说过“我就像一棵小树，选择栽在大山之间。总有一天，小树也会成为大树。那时，我也会有自己的影子。”小妞电影同样也面临着如此困境，落枕的青春需自救，方能焕发出活力。幸好，《失恋33天》率先突围，做出表率。

       一口气读完《失恋33天》的在豆瓣上的连载，着实感叹。用孟京辉的话来说：这是一部喜剧，但是并不可笑。因为这个看似没心没肺嬉笑怒骂的故事，是写给所有像黄小仙儿和王小贱一样，在这个混沌世道里依旧对爱情理想抱残守缺的人们。

    大约十年前流行这样一句话：这是一个理想缺失和信仰危机的年代。我们80后一代，是历史怪咖与拧巴教育的产物。我们的父辈生于50年代，该长身体的时候遇到三年自然灾害，该读书了被迫上山下乡，好不容易结婚生子又开始张罗回城，多少鸳鸯一时作鸟兽散，顿感生老病死聚散无常。因此，我们从小接受的，便是稳定压倒一切的教育。因为惧怕贫穷，我们知道了经济基础决定上层建筑；因为惧怕动荡，我们知道了，安安稳稳过一辈子才是真谛；因为惧怕无常，我们知道了，掌控和互惠才能维持长久的关系。在精神成为奢侈品的时候，我们只能追求物质；当尊严不能上称幺的时候，更多的人选择明哲保身的安稳。所以《蜗居》之后，郭海藻成了偶像，宋思明成了梦中情人，《非诚勿扰》上马诺一句箴言，更多的在自行车上笑的女孩们前赴后继得冲进了宝马车里哭。历史的伤痕令一代人堕落，而这一代人中一个又一个个体的妥协，因马太效应而聚集，形成了我们这个光怪陆离的时代以及中国特色的社会逻辑和价值观。用句土鳖点的话来说就是：世风日下，人心不古。

    可偏偏有那么一小撮人，她们出身平凡、姿色平庸，即没有裹着羽毛毯子出生也没有36D的牛逼身材，她们只有能让人求生不得求死不能的毒舌，强烈到令人发指的自尊，还有一颗待见你就能为你去死、不待见你看都不看你一眼的真心。她们或多或少都有点人际关系敏感症，善于忽略别人，也善于发现别人。如果你甩了她伤了她，她可以在你面前依旧昂头微笑，一直忍住眼泪直到转身，白天依旧在商场职场左右突围，晚上关起房门生不如死。她们在世界的染缸里浸泡多年，却依旧相信那些在书房和摄影棚里炮制出来的爱情。她们是高尚的人、纯粹的人、脱离了低级趣味的人，全球统称，叫做：文艺女青年。

    黄小仙儿就是这么一个文艺女青年。她有才华有抱负，却终究只能对着早间新闻指指点点，在不得不为五斗米折腰之后，栖身一个小小的婚庆公司，所有的精力与热情都倾注于那场谈了7年的恋爱。然而七年之痒果然名不虚传，一天之内闺蜜拐跑了男盆友，一场轰轰烈烈得与自我搏斗的故事就此拉开的帷幕。黄小仙儿是有人格缺陷的，她刻薄自负，自我为中心，但是她尖刻的外表，却在整夜整夜的失眠绝食浑浑噩噩之后，硌得读者心里硬生生的疼。有句话叫“刚而易折”，而在黄小仙儿身上刚而不折、始终能hold住场站起来的韧劲儿，恐怕才是她最招人喜欢的地方。

    王小贱人如其名，一个字：贱。但是他贱出了风格贱出了水平，从他毒舌pk变态客户，和小仙儿一起调侃人造芭比，到作为临时男友婚礼救场，一路披荆斩棘、所向披靡，顺利将这个故事带到了高潮。婚礼上，在他的示意下，黄小仙儿推开了前男友，这一推也推开了过去的自己，推开了那些不甘、痛苦和失望，推开了这一场失恋中所有的苦逼戏码。王小贱就这样贱贱得帮助黄小仙儿完成了自我蜕变，直至他羞射表白的时候，我们才赫然发现——原来他俩是一路货色。王小贱或许依然不是黄小仙儿的终点站，但他一定是黄小仙儿在茫茫人海中遇到的一个同类，因为他们有相同的自我、相同的脆弱、相同的迷茫，前行路上，有一个同类作伴，即使只是一段，也不错。

    李可和魏依然是故事里不可或缺的人物。一对钻石男和花瓶女的组合，一个千娇百媚其实是如假包换的山寨货，一个看起来温文尔雅其实一肚子男盗女娼，正是时下快餐式爱情、交易式婚姻的缩影。用黄小仙儿的一句话来点评：就算你丫喷了古龙水儿，我还能闻出一股混蛋味儿来。黄小仙儿们并不屑去改变李可和魏依然，她更加不会去逢迎也艳羡他们，除了用刻薄来表达自己深深的蔑视以外，她更加会把头发甩甩，在颓唐的境况里也感慨自己的尊严和理想是多么可贵。但喷泉边上的魏依然恐怕会对这个夜晚终生难忘，他的心态是现在不少男人的写照：先找个省事儿的当老婆——所谓省事儿就是各取所需，不必花心思揣测她的喜怒哀乐，更不必谈什么真爱——先解决稳定以及生儿育女的问题，然后再红旗不到彩旗飘飘。可是黄小仙儿说的好：你跟其他女孩儿谈过恋爱么？你怎么知道不会有一个文艺女青年把你收拾舒服了，彻底收复你？。对于那一晚的魏依然来说，不仅是一个只吃垃圾食品的人忽然闻到了佛跳墙的味道，更让他刻骨铭心的是他将终生自卑得活在黄小仙儿的阴影里——你可以穿一身阿玛尼，开着玛莎拉蒂，讲一口洋文，死后刻一块汉白玉的墓碑，但却改变不了，你深入骨髓的庸俗。

   是的，庸俗。这可能才是黄小仙儿们拼死抵抗的东西，却又是普罗大众们不能豁免的东西。因为她们读过顾城，所以她们相信即便黑夜已经黑得看不出颜色，她们也要用黑色的眼睛去寻找光明；因为她们看过《广岛之恋》，所以她们相信只要她们心怀梦想，70岁也会有个美少年爱上她支离破碎的容颜；因为她们听过王菲，所以她们相信有生之年狭路相逢终不能幸免，与其退缩闪躲，不如昂然接受。这些相信爱情却没有爱情的姑娘们，有着5倍于常人的勇气，在钢筋水泥的迷宫里左右突围，告诉我们：狭路相逢，勇者胜。

    黄小仙儿看见的陈老师与张阿姨的金婚，是当理想照进现实的样子。爱情之美好，并非日日都是“盈盈一水间、默默不得语”的你侬我侬，更有争吵、欺骗、宽容、背叛、诱惑、计算这些无声无息的腥风血雨。然而当华美的叶片落尽，生命的枝干历历可见，相濡以沫一生的老人，落笔只有聊聊数语，却字字质朴，声声催泪。这一刻黄小仙儿们更加懂得了，爱是默契，更是一种义气。

   结尾部分，文艺女青年黄小仙儿从公交车的窗户里跳上王小贱的二八自行车，两个人一边斗着嘴一边冲进滂沱的大雨里，公交车里形形色色的人们成了最浪漫的旁白，俩人的唇枪舌剑在雨声里逐渐将息，而久久回味却依然能听见他们在没心没肺的大笑，心中安安艳羡：这两个人，真他妈的快乐。