烽火芳菲

（终归是看片前的猜测推介稿，善意为多，但口碑看来确实不行。至今未看片，先按豆瓣评分评上三星，以后看片了再改。）

烽火有时惊暂定

《烽火芳菲》片名凄婉，实则暗藏了一段极其骇人的历史。
彼时仍处于第二次世界大战期间，日本偷袭珍珠港后，为了鼓舞美国民众士气，罗斯福总统派遣由64名飞行员组成的杜立特飞行队(即“飞虎队”前身)以牙还牙地轰炸东京，结果因为燃油不足，他们迫降浙江省天目山。当地老百姓救出其中56名，帮助他们重返故土。但这起充满人道主义的救助事件却引起日本不满，遂以空袭、地面围剿屠杀及细菌战等惨绝人寰的手段前来报复，最终，25万名中国百姓丧生。
这一段极其酷烈的磨难，比起南京大屠杀，有过之而无不及。《烽火芳菲》相中了这段国人未必熟悉的悲壮历史作为故事背景，预先为电影打下了残酷的基调。
最明显的一个定性，就是《烽火芳菲》可谓一部战争片。于是可以预料，无论是多么稀松平常的故事，都会被提升到国仇家恨的高度，甚至拖曳到和平与正义的层面。中美日三方，因战争而产生生死攸关的联系，任何挑衅与复仇，救援与杀戮，都不会仅仅停留于个体的范畴。因此，善恶果报的失衡，能够在《烽火芳菲》中成为更让人唏嘘叹谓的底本，但即便在并不如烟的往事过后再度回望，对战争的思考以及反战的寄望，总该能在这类电影中得到不同寻常的发挥。
观望这段历史时，导演比利·奥古斯特被战争的冷酷无情与中国百姓的人性、大爱深深打动。他透露，第一次看到《烽火芳菲》的剧本，就觉得这是一部中国版的《拯救大兵瑞恩》。诚然，同样是在烽火连城时，主角不计代价地开展了救援行动。但若说《拯救大兵瑞恩》成全了国家意志的宏伟与悲悯，那么《烽火芳菲》谈的，更多是民间的自发的救助，只是最终被国与国的仇恨用作一个闸口，倾泻丧失人道的罪行。
视角的偏移，又注定了《烽火芳菲》“不是”一部战争片。比利·奥古斯特也做出过界定，“我想拍的其实并不是一部战争片，重点主要放在这两个来自不同地方的人之间的感情”。诚然，这一段悱恻的情缘，正是加入了战争的元素，变得扑朔迷离，身不由己，也变得更为死生契阔，更为荡气回肠。

芳菲触目已萧然

《烽火芳菲》的英文译名，正是“中国寡妇”。在这战火纷飞的时代，导演把镜头对焦在这一个不同寻常却又极具代表性的女子身上。
刘亦菲便出演这位名叫英子的遗孀。她生活在浙江的小镇，通过纺丝营生，照顾女儿妞妞以及公婆。她丈夫生前是国民党的军官，后来在南京战死，这一段经历，让这个身处乡下的“平凡”女子，有着与周遭不甚相似，甚至格格不入的生活习惯以及思想意识。
正因如此，她之后能够不惜冒着生命危险救助美国上尉杰克，并在面对日军残暴的搜寻报复时与他并肩作战，互生情愫，也就有了合情合理的伏笔以及更具感染力的冲击。
这一角色，原本花落余男。挑选一个出演过多位乡间女子，并且屡屡展现出坚毅神采的国际知名演员，无疑是个明智的保险选择。但后来，比利·奥古斯特表示，“在选角色之前我看了很多影片，其中刘亦菲的一些片断非常打动我，让我觉得她一定能够胜任这个角色。”哪怕制作人曾去明言“偶像派”“演不了厚重的人物”，导演还是坚持下了这一步“险棋”。
导演也许倾向于用纯美与酷烈的反差来提升《烽火芳菲》的意境，而演惯缥缈仙女与娇羞女子的刘亦菲，其实也需要这样一个机会，去展现跳出窠臼的决心，以及彰显可能到达的表演高度。她也说了，“对我来讲，这是一个很完整的女人的故事，它给我去表达和深层挖掘自己的机会”，而且，“它的框架不华丽，每个人在里边都很真实，这是剧本中最触动我的地方”。
在电影中，确实能看到她的努力。在形象的塑造上，刘亦菲就以粗衣布鞋的素颜示人，参与的都是蓬头垢面的家庭劳作。拍摄时常遇雨天，环境本就恶劣，而片中还有大量山林追杀的戏份，需要一天下来都在800米海拔的山间泥水里冒雨奔跑，刘亦菲也都坚持不用替身，而这些，都让这位屡被指摘演技的“女星”，与“演员”之间拉近了好些距离。
英子这一经受过诸多萧条惨淡的人物，需要在战乱年代，体现那种勇毅、刚强、隐忍与善良的气质。刘亦菲坦白表示，“饰演这个角色是一种挑战，但一想到25万这个血淋淋的数字，便感觉身上背负了一种责任，也给了自己力量”，而她也觉得，演员需要做的，就是赋予任何一个角色以深度的灵魂。最终，比利·奥古斯特则惊喜地看到她成功完成了形象的塑造，表示“她给这个角色所带来的深度以及多样性，让我印象深刻”。
诚然，英子能在突然遭遇人生剧变之际，把平日与人为善的做派，转换成一种更具坚强与智慧的大爱，这样的磨砺与成长，使得这位大女主有了相当可歌可泣的神采。就像是刘亦菲所说的，英子与杰克并不靠语言与常态的铺垫，而会有许多“突发状况”的情绪，但“突然性可能会比设计的东西更有力量”。而电影片名从之前的“营救飞虎队”改成“烽火芳菲”，也就有了更深刻、更有味道的意蕴。

烽火万里芳菲意

说到底，《烽火芳菲》希望能在残暴的战争以及浪漫的感情中，折射出人性至真、至善、至纯的一面。
这部电影跨越了地域与民族，见证了语言不通、经历不同的人如何贴近，它又跨越了时间与空间，让所有观众能有机会理解、接纳或是感怀一段旷世的感情。在背后起推动作用的，正是人性。
而让比利·奥古斯特愿意放弃乔治·卢卡斯的邀请以及千万片约，远赴中国接手这样一个项目，同样是人性在内里驱动。他自己就说过，“我认为爱是不分国界的，我有信心让观众在残酷的战争背景下”，通过《烽火芳菲》“感受到人性的温暖与美好”。
熟悉比利·奥古斯特作品的观众应该知道，这位摘下戛纳金棕榈、奥斯卡最佳外语片、金球奖最佳外语片等多项顶级国际大奖的丹麦名导，极其擅长在作品中深刻挖掘发光的人性。《儿童之城》、《征服者佩尔》、《善意的背叛》等连串作品，都是明证。
《烽火芳菲》是又一个让比利·奥古斯特觉得必须要执行的项目。他觉得英雄不一定都出自战场，并“希望能够把这部电影做成一部完美的影片”，于是年近七旬的他花费了大量时间，与编剧多次往返历史发生地，并在农村体验生活。他着重探索当年这段历史的前因后果，研究江浙本地的风土人情，以及琢磨语言和文化的差异。此外，还进行了大量阅读，看了很多中国电影，并跟中国香港的编剧张婉婷接触，“尽一切可能去了解这位女主角的处境”。终于，耗费六年心血，集结七国团队，打造出这部电影。
电影在阵容上、排场上的商业考虑必不可少，但对于善与真的内核，主创团队也有自己的追求。就像是刘亦菲之前所说的，“看这个电影没有野心，不会为了感动观众去煽情或者故意拍得非常的文艺”,而又因为“没有过于煽情，它更像个纪录片”，但当中的“真”以及“简单”，正是“这个电影最有灵魂的地方”。

（原载于《看电影》）

如果微光可以照进生命，没有沼泽里的人会想要放弃。
刚开始准备看这个片子的时候，我脑海中印象，就是一个简单的中国军民救美国飞行员的故事，裹挟着杀害与悲惨，裹挟着尘封的历史滚滚而来。
真的看了才发现，历史从不曾滚滚而来，它过去就在，将来也在。它存在。
英是个淳朴的农村寡妇，靠纺织来获取生活来源，要养公婆，要供女儿上学，是当时山村里很常见的人设，失去丈夫，也是因为当时很常见的战争。她隐忍，坚强，且在挣扎着与现实斗争。最开始她的希望都在那个储钱罐里，就好像有一天，如果她能离开，即便那时候哪儿都不安宁，她也觉得远方是归处。
那个年代的山村中人，淳朴且愚昧。历史注定了后人无法苛责她们，但是对于英这样“愚昧”的受害者，有时候，家乡不是根，远方才是重新开始。所以在杰克还没有到来的时候，她的想法，单纯而满怀希望。
然后村长死了。
她的婆婆前一天哭诉着自己把村长当第二个儿子看待，后一天又责难英在他的葬礼上哭得太难过。村落没有改变，没有人因为一个人的死而发生怎样的变化，留下来的只是“诶，你有没有听说。”
她发现死亡离自己那么近，即便她丈夫死在了南京战场上，成了案头一张相片一柱香，她也没那么近的靠近过枪声和死亡。
其实未来的光芒，如烛光般忽闪，若是雨夜屋顶漏了，可能就直接浇灭了。
对于英来说，战争和死亡的威胁还不够苦，她孤身养活那么多口人，背负着闲言碎语和束缚。直到杰克出现，那个人不知道在讲什么，但是冒着危险，修好了她漏雨的屋顶。
那是她用储钱罐已经无法填补的屋顶，是她对自己如果不改变就是已知的将来的抗拒和对未知生命的无尽渴望。
她恪守着妇道，又想逃离这所谓的妇道。她透过门缝看杰克洗澡的那一幕就像是望着烛火的飞蛾，而在阴影中和杰克对视的那一幕，就仿佛观影者在见证飞蛾扑火，而后，灰飞烟灭。
她对未来是有憧憬的，但对自己的灰飞烟灭又有着充分的预判。她小心翼翼的每一幕都在刻画并担忧着将来。将来也许漫长，也许短暂，但是她的刻画，果敢而悲壮。
村长说，我们必须救他。
其实不救也可以的，山林里的其他飞行员就被抓起来了，但是村长说，必须。
就像是一种本能，刻画在英和村长的心里，刻画在还懵懂无知觉得爷爷奶奶是好人的妞妞心里。当然对妞妞来讲，爷爷奶奶的确没那么坏的，受苦的只是儿媳罢了。
妞妞身上带着英的骨血，又带着点封闭山村被落后环境影响出来的与英碰撞的思想。最终向往新的开始的英永远留在了那片被野火烧尽的土地上。而年幼的，朴实的，与英血脉相连又格格不入的妞妞，离开了那片土地，重新生长，成为崭新的人。
对于观影者我来说，这个故事已经不是【救】，而是【赎】。一场安静的，刻画在过去的赎，翻开它，你也只能扫去些许浮尘。
而有些光辉，在人心底，即便周围满是黑暗，也隐隐透出光来，自我璀璨。


有些纯中文的对话明显是外国人的执笔直译，如果能更符合当代的风土人情会更佳。