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剧照
更新时间：2023-09-04 15:19
详细剧情
蓝迪（劳蕾尔·霍勒曼 Laurel Holloman 饰）是一个外表帅气个性洒脱的女孩，不熟悉她的人很容易将其误认为男孩。蓝迪和自己的同性恋姑妈一家住在一起，对于这种外人看来无法接受的性取向，蓝迪习以为常。一次偶然中，蓝迪遇见了高中同学伊薇（妮可·阿丽·帕克 Nicole Ari Parker 饰），后者的活泼美丽让蓝迪心动不已。 随着时间的流逝，蓝迪和伊薇之间的距离越走越近，可是，在这个民风保守的小镇里，她们只得将感情藏在心底。纸包不住火，蓝迪和伊薇的秘密终于被撞破，随即掀起了轩然大波，幸运的是，时间总有善良的人存在，在朋友和亲人的帮助下，蓝迪和伊薇的感情能够走到最后吗？
长篇影评
1 ) 《雙姝奇緣》(4 aventures de Reinette et Mirabelle):只有批判才有出路
近年的電影多是吹捧官能刺激、情感角力，看多了也生厭。有時選擇觀賞大師級的老電影或者對於看膩了主流片子的人來說，帶來的是一種被忽視的視覺。即使看過了一定數量的電影，可是對電影的認識、對導演的拍攝風格是何等的皮毛。電影數量之大，實在是一輩子也學不完的學問。對於看電影除了是有娛樂、消遣的作用外，電影還包含了對文化批判的作用，例如是角色上的文化衝突、性別、性向還包括了社會的禮教，除此之外還有創意、前衛的元素。寫電影評論有時就要拿出論據分析電影的現象、思考為什麼導演要這樣拍、只有不斷的批判才有論述，這樣各門的思想、派別就會百花齊放，海納百川。
《雙姝奇緣》是侯麥在1987年所拍的作品，整套電影沒有特別的故事串連，卻分成了四個小故事。分別講述了兩個女孩在價值觀與生活之間的差異。不但帶出了城鄉之間的差異還處處帶出對人情世故的爭論。或者這部電影可以分為四個短片去解讀，除了主角是相同外，連貫性也不算很大。像這種簡約主義的電影，的確較易的消化與容易理解。
在電影的第一個故事《藍色時光》，來至城市的主角Mirabelle騎單車到鄉郊遇上了鄉下人Reinette ，受邀並留下來享受鄉郊的時光，她們彼此交談的時候吐露出對各自生活的片段，她熱愛鄉村的寧靜，而對她來說鄉郊是她生活中的逃離，漫無目的的走到鄉郊碰見這個女子，接觸鄉郊的生活，聆聽著天馬行空的想像。一人喜歡大自然的完美，而另一人則覺得沒有大所謂，但又不忍傷害她人。如她發現城市人喜愛跳舞，於是她也跟著跳，雙方試圖磨合透過文化層面跳入彼此的生活。她相信藍色時光的出現，而她也見證了大自然的神奇。看得出的是電影是表達陌生人由最初的腼腆到有交流，融入對方的世界。
其後的三個故事就切實的走進現實生活中的矛盾，例如咖啡店的一幕，就是男侍應早已認定鄉下人是騙子，處處刁難女主角。再者是女主角問路的時候，差點被兩個男人蒙騙，帶出的是女性與男性之間的差異，男人均認定了Reinette 是個沒頭沒腦的人。重點是道德的問題，明明侍應有零錢找給隔壁的客人，又為何沒法找給女主角，硬要女主角給他散錢。這就是一種在角色上的矛盾，男的分明是在欺負弱勢的人。當Mirabelle到達咖啡廳後，侍應方才相信她是真心光顧，而不是騙子。然而，當面對情義與意氣之爭時，兩人對事件的處理也有別一般的態度與反饋。基於道德與責任的問題，Reinette 認為錢應該付，而不是採用Mirabelle的一走了之的心態。即使是有誤會，Reinette 還是如此的單純地決定再到咖啡店一次，以發還金錢。就連收錢的那名店員也認為她是「水魚」。這就是人面對貪念時總敵不過心裡的誘惑。
侯麥在這部電影裡反映的是人的醜態，人的虛偽與虛妄，欺凌處於弱勢的人等等。透過爭論，觀眾能夠有自己的思考，比如說第三部份的《乞丐、患盜竊的人與騙子》的一幕，看到的是對「犯罪者的同情」與「犯罪的合理化」，到底應不應該因賊人有病而姑息，而幫助犯罪者逃過被拘捕的一事又是那門子的「幫忙」，對於筆者來說的確是處於兩難，從正義方面或者會站在Reinette 的一面，皆因Mirabelle 所做的並不正確，人之常情。然而，從人情角度方面，又會認為「忠忠直直，終需乞食」，有種反叛和反制度的心態。於是，在道德層面上有種自我的掙扎。當她們二人談到這件事時，出盡論據，極之精彩。而影片中的Reinette 也從她的大城市生活中發現更多她認為是「不對」的事，例如她因為好心而施捨陌生人回家的路錢，豈料發現此人原來是騙子。女騙子稱自己失業、無家，把「欺騙」當成了「職業」，以「情理」說服他人。而Reinette 到頭來也沒有想到她的話是否屬實，繼續她的單純，漸漸她在城市裡發現更多的「市井之徒」，這是對她的一個考驗。
語言的藝術在電影中表露無遺，簡單、直接而了當。法國人的思想如此興旺能夠傳頌後世，靠的是日復再三的爭論，有爭論、有實驗也有進步的空間。第四部份正是對語言的反證，過多的語言已是無用，免得「講多錯多」，不如「扮啞」，人類最醜態的事是以強權欺負弱小，女主角在巴黎的生活日漸拮据，決定要賣畫。到畫廊以求高價，怎料被壓價，「扮啞」全因是一次與友人的賭博，錯有錯著，結果看到人的利慾薰心，是如此的惡劣。而現實生活中，我們不就是經常的遇到一些人，或者自己偶然會遇到掙扎，遇到試探。生活在大城市裡，一切都已經習慣，習慣當你要買物時被叫「靚仔靚女」，習慣了用一種甚麼的目光看人，習慣了面對不義的事情默不作聲。
只有不斷的批判才能使我們清醒，人在其位，總會有偏見，時刻的警醒，時刻保持對事情的看法，或者對我們活於當下，通曉人生哲理，笑看人生有一定的幫助。
文/Dorothy
《雙姝奇緣》是侯麥在1987年所拍的作品，整套電影沒有特別的故事串連，卻分成了四個小故事。分別講述了兩個女孩在價值觀與生活之間的差異。不但帶出了城鄉之間的差異還處處帶出對人情世故的爭論。或者這部電影可以分為四個短片去解讀，除了主角是相同外，連貫性也不算很大。像這種簡約主義的電影，的確較易的消化與容易理解。
在電影的第一個故事《藍色時光》，來至城市的主角Mirabelle騎單車到鄉郊遇上了鄉下人Reinette ，受邀並留下來享受鄉郊的時光，她們彼此交談的時候吐露出對各自生活的片段，她熱愛鄉村的寧靜，而對她來說鄉郊是她生活中的逃離，漫無目的的走到鄉郊碰見這個女子，接觸鄉郊的生活，聆聽著天馬行空的想像。一人喜歡大自然的完美，而另一人則覺得沒有大所謂，但又不忍傷害她人。如她發現城市人喜愛跳舞，於是她也跟著跳，雙方試圖磨合透過文化層面跳入彼此的生活。她相信藍色時光的出現，而她也見證了大自然的神奇。看得出的是電影是表達陌生人由最初的腼腆到有交流，融入對方的世界。
其後的三個故事就切實的走進現實生活中的矛盾，例如咖啡店的一幕，就是男侍應早已認定鄉下人是騙子，處處刁難女主角。再者是女主角問路的時候，差點被兩個男人蒙騙，帶出的是女性與男性之間的差異，男人均認定了Reinette 是個沒頭沒腦的人。重點是道德的問題，明明侍應有零錢找給隔壁的客人，又為何沒法找給女主角，硬要女主角給他散錢。這就是一種在角色上的矛盾，男的分明是在欺負弱勢的人。當Mirabelle到達咖啡廳後，侍應方才相信她是真心光顧，而不是騙子。然而，當面對情義與意氣之爭時，兩人對事件的處理也有別一般的態度與反饋。基於道德與責任的問題，Reinette 認為錢應該付，而不是採用Mirabelle的一走了之的心態。即使是有誤會，Reinette 還是如此的單純地決定再到咖啡店一次，以發還金錢。就連收錢的那名店員也認為她是「水魚」。這就是人面對貪念時總敵不過心裡的誘惑。
侯麥在這部電影裡反映的是人的醜態，人的虛偽與虛妄，欺凌處於弱勢的人等等。透過爭論，觀眾能夠有自己的思考，比如說第三部份的《乞丐、患盜竊的人與騙子》的一幕，看到的是對「犯罪者的同情」與「犯罪的合理化」，到底應不應該因賊人有病而姑息，而幫助犯罪者逃過被拘捕的一事又是那門子的「幫忙」，對於筆者來說的確是處於兩難，從正義方面或者會站在Reinette 的一面，皆因Mirabelle 所做的並不正確，人之常情。然而，從人情角度方面，又會認為「忠忠直直，終需乞食」，有種反叛和反制度的心態。於是，在道德層面上有種自我的掙扎。當她們二人談到這件事時，出盡論據，極之精彩。而影片中的Reinette 也從她的大城市生活中發現更多她認為是「不對」的事，例如她因為好心而施捨陌生人回家的路錢，豈料發現此人原來是騙子。女騙子稱自己失業、無家，把「欺騙」當成了「職業」，以「情理」說服他人。而Reinette 到頭來也沒有想到她的話是否屬實，繼續她的單純，漸漸她在城市裡發現更多的「市井之徒」，這是對她的一個考驗。
語言的藝術在電影中表露無遺，簡單、直接而了當。法國人的思想如此興旺能夠傳頌後世，靠的是日復再三的爭論，有爭論、有實驗也有進步的空間。第四部份正是對語言的反證，過多的語言已是無用，免得「講多錯多」，不如「扮啞」，人類最醜態的事是以強權欺負弱小，女主角在巴黎的生活日漸拮据，決定要賣畫。到畫廊以求高價，怎料被壓價，「扮啞」全因是一次與友人的賭博，錯有錯著，結果看到人的利慾薰心，是如此的惡劣。而現實生活中，我們不就是經常的遇到一些人，或者自己偶然會遇到掙扎，遇到試探。生活在大城市裡，一切都已經習慣，習慣當你要買物時被叫「靚仔靚女」，習慣了用一種甚麼的目光看人，習慣了面對不義的事情默不作聲。
只有不斷的批判才能使我們清醒，人在其位，總會有偏見，時刻的警醒，時刻保持對事情的看法，或者對我們活於當下，通曉人生哲理，笑看人生有一定的幫助。
文/Dorothy
2 ) 中文语境再创作
看中文字幕看到一半一头雾水，不舍得花钱买大会员，找了英文字幕外挂，中英上下结合着看，原来的文本被不知名翻译者不断折射（当然我也不知道法翻英之间发生了什么），有时变得更加诗意，有时让人摸不着头脑，有时离谱到没边，但神奇的是，竟也没有太破坏主旨，仿佛它只是一些儿童在书本上的乱涂乱画……
截了一些有趣的文本对照
这里真的笑喷
想起上学时候的一位客座外国教授，她说她虽然听不懂我们说的中文，但是她可以感受，感受大概就是一个误读和再创作的过程吧
3 ) 西欧行走的油画
这是我看的侯麦的第一部电影，无比浓郁的西欧法式乡村质感，让我想到了前几年的一部风靡全球的电影callme，还有德雷尔的一家、杨德昌的冬冬的假期，但这部电影明显那种颗粒质感更加强烈，就如同王家卫《花样年华》那部电影一样。作为单纯的电影爱好者这真是一种美的享受。
“油画”
电影前半部分更重在画面与意境，两个少女在法国乡村相遇，对话简洁明了，更多的是靠景色中大片的色彩来推动故事的发展。印象中最深刻的有两人身着玫红色毛衣外套，在一个绿色草丛中用晚餐，后面细细密密的草木有星星点点的百花点缀，两人在这样的傍晚轻松的用刀叉切着食物，真的太像一幅油画了。随后的“暗蓝色的清晨”、屋内粗糙的白墙对比有各种颜色装配的餐桌，女主角侧身外下着淅淅沥沥的雨，两人用刀叉切着小红萝卜，配着酱，一口脆声，这种艺术的氛围让人瞬间能安静下来。
“哲学的辩论”
这部电影后半部分，到了两人在巴黎合租，。从而更加频繁的交流，一个学习法律、而从乡村来的姑娘学习绘画。随着交流越多，他们的辩论也越多。法国人真的很喜欢思考哲学问题，例如什么是事物的本质，什么才是对与错。这在她们的对话中也有经典体现。
英国是灰色加清冷的质感，而法国则是缤纷却不艳丽的质感，这种艺术类的电影语言，作为观众，无疑是一种美的盛宴。
4 ) 恰当的情感扩散
最重要的一点是，当镜头在运动之中时，它取摄的画面是带有情感色彩的——这句废话其实并不简单。它所指向的并不是“演员表现”出来的那种“情感”而是摄入镜头；通过光线的曲折而成的情感的印象。
4段道德故事实际上并未讲述那些个惯常的；关于道德的“困境”。而是择选了人与人的“道德关系”——本来道（真理；规矩）是应该凌驾在德之上并始终约束着德；是德的指针。然而，实际生活中却没有道，我们生活在一个没有真理的世界中（所以才去追寻真理）。因此，人与人就只有德的关系——而德实际上撕裂了人与人之间的天然平等。一个有道德人就意味着他站在道德的高地上俯视着他者。
运镜方面，这种方式在叙事中的确适合扩展情感力量。然而还是显得在一些镜头上看到了过于随意的一面。对于抒发感情，镜头应当透过精密的设计对其进行一定的压制；压住档控制住情感在扩散中随时随地产生的“ 意外的迸发”……这样，会不会对抒情造成负面影响呢？当然，这种可能是存在（压得过头）的，可这并不是负面影响。因为必须控制好度；控制好情感上扬过程中的躁气和外溢。不管是从效果还是针对情感本身来说，这远比无节制要好（其合理性不做展开）。
演员方面，这样专业和业余的混搭，并不好——专业演员完全拉坠了作品的清逸，使得变得浑浊，这样看来，要么彻底专业化；要么完全业余化，不应搭配在一块。其实，比较一下布列松，就能看出这样做的不妥之处。
4段道德故事实际上并未讲述那些个惯常的；关于道德的“困境”。而是择选了人与人的“道德关系”——本来道（真理；规矩）是应该凌驾在德之上并始终约束着德；是德的指针。然而，实际生活中却没有道，我们生活在一个没有真理的世界中（所以才去追寻真理）。因此，人与人就只有德的关系——而德实际上撕裂了人与人之间的天然平等。一个有道德人就意味着他站在道德的高地上俯视着他者。
运镜方面，这种方式在叙事中的确适合扩展情感力量。然而还是显得在一些镜头上看到了过于随意的一面。对于抒发感情，镜头应当透过精密的设计对其进行一定的压制；压住档控制住情感在扩散中随时随地产生的“ 意外的迸发”……这样，会不会对抒情造成负面影响呢？当然，这种可能是存在（压得过头）的，可这并不是负面影响。因为必须控制好度；控制好情感上扬过程中的躁气和外溢。不管是从效果还是针对情感本身来说，这远比无节制要好（其合理性不做展开）。
演员方面，这样专业和业余的混搭，并不好——专业演员完全拉坠了作品的清逸，使得变得浑浊，这样看来，要么彻底专业化；要么完全业余化，不应搭配在一块。其实，比较一下布列松，就能看出这样做的不妥之处。
5 ) 能懂侯麦，是一种幸福
黎明前有那么一刻，夜间的鸟儿睡了，而早间的鸟儿还没有醒。这一刻，自然是绝对的寂静，它非常短，只有一分钟，称为“蓝色时刻”。 当热情的乡下女孩蕾妮特兴奋地与来自巴黎的朋友米拉贝分享这难得的时光时，一辆车驶过，打破宁静。 少女蕾妮特急哭了：“为什么会这样!蓝色时刻多么短，而你天亮就要离开了，我想让你知道它有多么美，可这一切都毁掉了!” 侯麦的世界就是这样。不懂他的时候，是矫情。开始懂的时候，才觉得是自己太糙。如果有天真能亲自体悟，那不仅仅是幸福，是一种奢侈。
6 ) 大自然很美好，请不要做伤害它的事
看了2018年的第一部电影，重温埃里克·侯麦1987年的老片《双姝奇遇》，气质清新又不失哲学内涵。
整部电影由四个有趣的生活故事组合而成：“蓝色时刻”、“咖啡馆男侍应生”、“乞丐，小偷和女骗子”、“卖画”。
作为法国新浪潮电影代表，侯麦与其他大师的不同之处是他的电影没有完整的故事情节，只在一连串散漫而不连续的事件中，用缓慢、优雅、细腻的笔触探讨普通人的隐秘内心。
蓝色时刻。凌晨，蕾内特带米拉贝尔一起去感受“蓝色时刻”，却被刺耳的发动机声音赶跑了，蕾内特愤怒至极，边哭边抱怨，第一次看她这样的反应觉得很莫名，太敏感以致于有点神经质了吧？！现在看来，丝毫没有，反倒非常自然，恰如其分。因为对这样的珍贵“时刻”深有体会。
有次我走在河边，阳光洒下来，忽然一阵微风拂过河面，水面生出千万颗钻晶闪耀起银色光芒，灵动跳跃。亲眼见证这样的神奇时刻，妙不可言。我伸手去摸相机，揭下镜头盖，可是几秒前的波光粼粼消失了，对，因为风停了，波纹也随之不见了……所以放下相机，等待下一刻再起风的时刻，为了这神奇的第二刻，我足足等了两天，又一个有风有阳光的日子……
后来的一个凌晨，米拉贝尔先起身出门，蕾内特随后而至，两个人一起不受打扰地享受“蓝色时刻”时，我就想起了顾城的《门前》：
我多么希望，有一个门口
早晨，阳光照在草上
我们站着
扶着自己的门扇
门很低，但太阳是明亮的
草在结它的种子
风在摇它的叶子
我们站着，不说话
就十分美好
有门，不用开开
是我们的，就十分美好
早晨，黑夜还要流浪
我们把六弦琴交给他
我们不走了
我们需要土地
需要永不毁灭的土地
我们要乘着它
度过一生
土地是粗糙的，有时狭隘
然而，它有历史
有一份天空，一份月亮
一份露水和早晨
我们爱土地
我们站着
用木鞋挖着泥土
门也晒热了
我们轻轻靠着，十分美好
墙后的草
不会再长大了，
它只用指尖，触了触阳光
侯麦借蕾内特的嘴巴解释：“蓝色时刻” 不是小时，也不是分钟，只是一个雅致地方的宁静，在那个地方呆着就不想醒过来。月亮升起来的时候，一切都休息了，这就是宁静。我想他老人家用“蓝色时刻”是在告诉现代的我们自然很美好请不要做伤害它的事。他应该对现代工业社会的发展有过深入的思考，而且忧心忡忡，所以30年前就让米拉贝尔开始学习生态学，做生态趋势研究了。
剩余三个故事都发生在巴黎。侯麦的电影永远不缺连绵不断的对话，而且生活气息浓郁。蕾内特和米拉贝尔也是这样，从乡下偶遇就相谈甚欢，来到巴黎成为室友后对生活中出现各色人的探讨也是各抒己见，不为意见相同，但相处融洽。就像萨特说的，我们不必把时间花在互相解释以及庆祝意见相同上，所有人意见相同是件荒谬的事。这些探讨散发着强烈的思辨性和文学性，留给观众很多思考空间。
很喜欢这种“作者电影”，我觉得日本的是枝裕和也是生产这类型电影的导演。
这次竟然发现扮演米拉贝尔的女演员还是《巴黎野玫瑰》的女主，《双姝奇缘》里还是一个理性优雅的女学生，在《巴黎野玫瑰》已经是位热情的性感尤物了，且爱起来敏感疯狂到极致。《巴黎野玫瑰》也是我很爱的一部法国电影，当时租碟看的，现在没找到资源，很想再多看几遍。
整部电影由四个有趣的生活故事组合而成：“蓝色时刻”、“咖啡馆男侍应生”、“乞丐，小偷和女骗子”、“卖画”。
作为法国新浪潮电影代表，侯麦与其他大师的不同之处是他的电影没有完整的故事情节，只在一连串散漫而不连续的事件中，用缓慢、优雅、细腻的笔触探讨普通人的隐秘内心。
蓝色时刻。凌晨，蕾内特带米拉贝尔一起去感受“蓝色时刻”，却被刺耳的发动机声音赶跑了，蕾内特愤怒至极，边哭边抱怨，第一次看她这样的反应觉得很莫名，太敏感以致于有点神经质了吧？！现在看来，丝毫没有，反倒非常自然，恰如其分。因为对这样的珍贵“时刻”深有体会。
有次我走在河边，阳光洒下来，忽然一阵微风拂过河面，水面生出千万颗钻晶闪耀起银色光芒，灵动跳跃。亲眼见证这样的神奇时刻，妙不可言。我伸手去摸相机，揭下镜头盖，可是几秒前的波光粼粼消失了，对，因为风停了，波纹也随之不见了……所以放下相机，等待下一刻再起风的时刻，为了这神奇的第二刻，我足足等了两天，又一个有风有阳光的日子……
后来的一个凌晨，米拉贝尔先起身出门，蕾内特随后而至，两个人一起不受打扰地享受“蓝色时刻”时，我就想起了顾城的《门前》：
我多么希望，有一个门口
早晨，阳光照在草上
我们站着
扶着自己的门扇
门很低，但太阳是明亮的
草在结它的种子
风在摇它的叶子
我们站着，不说话
就十分美好
有门，不用开开
是我们的，就十分美好
早晨，黑夜还要流浪
我们把六弦琴交给他
我们不走了
我们需要土地
需要永不毁灭的土地
我们要乘着它
度过一生
土地是粗糙的，有时狭隘
然而，它有历史
有一份天空，一份月亮
一份露水和早晨
我们爱土地
我们站着
用木鞋挖着泥土
门也晒热了
我们轻轻靠着，十分美好
墙后的草
不会再长大了，
它只用指尖，触了触阳光
侯麦借蕾内特的嘴巴解释：“蓝色时刻” 不是小时，也不是分钟，只是一个雅致地方的宁静，在那个地方呆着就不想醒过来。月亮升起来的时候，一切都休息了，这就是宁静。我想他老人家用“蓝色时刻”是在告诉现代的我们自然很美好请不要做伤害它的事。他应该对现代工业社会的发展有过深入的思考，而且忧心忡忡，所以30年前就让米拉贝尔开始学习生态学，做生态趋势研究了。
剩余三个故事都发生在巴黎。侯麦的电影永远不缺连绵不断的对话，而且生活气息浓郁。蕾内特和米拉贝尔也是这样，从乡下偶遇就相谈甚欢，来到巴黎成为室友后对生活中出现各色人的探讨也是各抒己见，不为意见相同，但相处融洽。就像萨特说的，我们不必把时间花在互相解释以及庆祝意见相同上，所有人意见相同是件荒谬的事。这些探讨散发着强烈的思辨性和文学性，留给观众很多思考空间。
很喜欢这种“作者电影”，我觉得日本的是枝裕和也是生产这类型电影的导演。
这次竟然发现扮演米拉贝尔的女演员还是《巴黎野玫瑰》的女主，《双姝奇缘》里还是一个理性优雅的女学生，在《巴黎野玫瑰》已经是位热情的性感尤物了，且爱起来敏感疯狂到极致。《巴黎野玫瑰》也是我很爱的一部法国电影，当时租碟看的，现在没找到资源，很想再多看几遍。
太爱侯麦的色感了
说起女生日常，印象里好像全是小清新，这部视角挺独特的，两个女生一直在辩论，探讨的话题很有趣，生活态度、价值观、生活中的困难之类。演员太自然了，完全没有表演痕迹，就像我和朋友平时聊天的感觉。
特别喜欢第三第四段！纯纯的女孩可爱，漂亮的女孩聪明。
侯麦电影里的红是生活里那点盐。
关于两个女孩的道德选择，第四部分最耐人寻味。A滔滔不绝地解释着艺术是不需要解释的（这行为就很矛盾）,B反对，后来A不解释的沉默没能成功卖画，而B原本的观点也派不上用场，最终是B用了A的说法才卖出了A的画，执行内容与执行'讲述内容的形式'之间竟然是后者占上风。
这个机智诙谐的小品很动人有趣。被很多细节打动。侯麦的确有个tender soul，如透过女主角视角，对自然、植物和动物敏感怜爱的描述；而到了城市（巴黎），有同情心和正义感的乡下女孩要面对都市人的冷漠、谎言和互不信任。有对“说话”本身的思考，对于一向多话的侯麦电影，有一种自我解嘲式的自反性。
乡下的女孩和城里的女孩——乡下的老鼠和城里的老鼠，老童话的现实版本。
侯麦电影是青春底片上跳动的红，法语是人类思辩之林发出的啁啾
4++ 四段小故事串起巴黎女孩和乡下姑娘的际遇，以及她们各自待人接物上的观点碰撞和成长。人物鲜明，对话丰富，景物迷人，颇有以小见大之趣。也让我想起自己与剧中人年纪相仿时的一些轶事，那些互相玉成、美好坦荡、不足外道的特殊情谊。L'Heure Bleue 蓝色时光：昆学家法布尔先生定义：安静的诗意时刻
看了那么多电影，还是最喜欢侯麦的电影。宽容，坦然。它不是在讲故事，而是展现一种当下的生存状态，从容，随性。
这片子一如既往的侯麦。“蓝色时刻”是整部电影的基调。乡下女孩蕾内特对世界、对他人、对艺术的关系中都是在寻求一种道德纯粹，一种“蓝色时刻”的宁静；而米拉贝与一切都拉起了距离，像是做民族学研究一样把城市的一切当作现象进行审视，她更注重人与人为了完成事务而必备的社交准则，人与人之间的联系。“言说”与“沉默”似乎将四个故事串在一起。最后，在“沉默”与“言说”的配合中，两个有着不同价值观的姑娘完成了艺术品的交易。蕾妮特似乎作出了很大的妥协，她的故事隐约影射着一些卢梭的教育思想，即现代城市对人道德的败坏。我觉得这片子有意思的点在于平常我不大会和米拉贝这种姑娘聊起来，对话可能会止于她说自己拿了别人偷的超市东西，但因为侯麦的电影，我听到了她的想法，有种脱离了信息茧房的感觉，电影的魅力即在于此。
好像是第一次看与男欢女爱完全无关的侯麦，总觉得弗兰西斯哈两位主角是这里来的。这简直就是个现代故事，蕾内特和米拉贝尔就像21世纪的小资文艺青年一样因为模糊脆弱的道德观念不停拌嘴——有场戏可以形容为“圣母的终极对决”吧，只不过一个偏左一个偏右哈哈，非常有趣，强烈推荐👍
乞丐、小偷与骗子也是一种生存技能，没有道德鞭挞。乡村女孩认为给遇到的乞丐都要施舍，遇到小偷骗子要现身严惩。讽刺的是，最后她为了生存，“装聋哑”卖画却成了她一直想批判的一类人。“失语的艺术家”带出个人思想：阐述自己作品的价值很重要。但语言亵渎了艺术，在艺术面前，沉默是最好的态度。
侯麦的关键词：坦诚，包容，所以很多剧本其实题材十分尖锐，但拍出来却成了喜剧。女孩子们实在是太可爱。其实从头到尾都看的我提心吊胆，如此直接的价值观碰撞，直到最后都没有撕起来也是奇迹了，换我大概绝交五百次了吧。。最后一句台词精妙！
很细腻的喜欢哲学思考的乡下哲思女见午夜寂静被车声打扰就哭泣，她就是神经质，想有个女孩一起体验“蓝色小时”。很认真的她，会付昨天没有零钱付的咖啡费，在车站施舍给人，钱不够向人求助却被当骗子。“绘画可以表现人的宁静”。为在巴黎生存，纯洁的女孩狠心卖画2000法郎，购者4000法郎卖掉
侯麦角色间对白有趣程度：女女>男女>>>男男
法国人不笼统地装逼，衣服上的小碎花图案 房间里大撞色的窗帘布 墙壁上清新阳光的草帽挂饰 等等 都在体现着他们的艺术性和对生活美感的追求。
非常喜欢最后的卖画一段，尤其是画廊老板被米拉贝指责后那个“蓝色时刻”，与第一段构成了可爱呼应。影片想法来自扮演乡下女孩的米凯尔的真实经历，她向侯麦毛遂自荐，但最后却因为跟电影里乡下女孩一样过于清晰固执的价值观而和剧组的其他演员都闹翻。另一个有趣的点是，其实米凯尔现实中是巴黎女孩，而演米拉贝的杰西卡则来自乡下。后来，米凯尔在侯麦临终前起诉侯麦，试图讹诈合作者的权益，众多曾经为侯麦提供经历的合作过的演员纷纷为侯麦作证，包括杰西卡。米凯尔的无理请求虽然在判决中被驳回，但却成了侯麦人生最后最难过抑郁的事。
如果加上爱情，这不就是现在的《阿黛尔的生活》与《烧女图》。
4000法郎