MeToo大兴,这部电影简直太应景。唏嘘一句,中国女人也忒惨了。
除了重男轻女、买卖儿童、性侵女童/女性这些社会现象之外,《北方一片苍茫》(又名:小寡妇成仙记)还展示了无数的中国状态:贫穷、留守儿童、无节制采矿、猎杀动物等等,当然还有与主题紧密相关的:鬼与神。
你以为人们对鬼魂与神仙是有所忌惮的,但在影片中,人们想要开采金矿,也会使出「百家尿」送神仙这招。成了「仙儿」的主人公王二好从草垛堆里爬出来,无力地说着「神仙都走了,冲走了」。
神仙救不了那些采金矿炸山被埋的村民,神仙救不了这群人。
思前想后,要不要推荐这部电影。无奈还是情感战胜理智。对于现下中国状态,这部电影还是值得一看。
以下严重剧透,你可以考虑要不要跳过这一段。
住在「以巴下村」(尾巴下不是肛门吗?😆)的主人公王二好第三个丈夫被炸死了(家庭作坊,擅自做炮仗)。还没清醒的她就被表哥强奸。
康复之后的她带着小叔子石头(聋哑人)一同离开表哥表嫂家。经历了村民对她的觊觎、挤兑,无意「医治」好了聋四爷的瘫痪病,又无意地中枪后却还活着,变成一个「刀枪不入」的人。以巴下村的村民对她的神化,让她走上了「萨满神婆」之路,但并未解决她的生存问题:住哪儿。
「住哪儿」成了她的生活里要解决的最重大的问题。
好在丈夫留下了一辆金杯车。让她与石头有个遮风挡雨的场所。她开着车在村庄之间游荡。
第一站去往她嫁的第一个男人家,地处「野猪村」。只可惜,他们当年的房子被「前小姑子」一家住着。一个迫切的想要「生儿子」的家庭,即使家里已经有招娣,背娣等四个女儿。
二好当起了神婆,来了招肚里换儿,千叮咛万嘱咐,想要通过「神力」缓解这个「重男轻女、家暴」的家庭困境。
小狐仙成了二好在去往第二任丈夫的家的路上的过场。东北地区民间的仙,神历史悠久,黄鼠狼狐狸都是地仙儿级别。黄鼠狼狐狸开口说人话的故事在民间比比皆是。我就不继续班门弄虎了,总之,万物有灵。二好救下一只狐狸妈妈,这里的排布,为此后石头的命运做了铺垫。猎人们现在在苹果里装上炸药,等猎物一咬上,「嘭」,猎物就得手了。
嗯,炸药哪里来的呢?二好的第三个丈夫大勇就是开「炮仗厂」的。
当他们抵达第二任丈夫家时,恰逢「怪事」:村东头小裁缝家的十六岁小女孩蕊蕊(留守儿童)跳井了,村里不少人遇着她的鬼魂。二好想着做个「七七四十九天」的法事,这样能有个热炕头住着。
阴错阳差,因为一通电话,两个强奸猥亵蕊蕊的一老一少不打自招。
一场「法事」之后,她遇见了蕊蕊的魂魄,她得知第二任丈夫并非死于自杀,而是为了给她去摘酸果子时,失足掉进井里。
没有一个安生之所,二好死心塌地得开始了当「神仙」的日子——至少这样可以糊口。
她踏实地与石头住在金杯车里,直到接到前小姑子的信息,称诞下儿子。前去贺喜时,却发现她家中的女儿们早已被卖去他乡。
游荡许久之后回到「以巴下村」,聋四爷枯死在自家院落,无人收尸。由于之前「指点」了徐伟挖山采矿,村民为此急红了眼,纷纷想要炸山采矿,于是对待这位「神仙」的阻挠,伺以「百家尿」——送神。
电影的英文名是'' Mirrors and Feathers" ,如同中文名《北方一片苍茫》一样诗意。
镜子与羽毛在影片中也刻意的安排出场。王二好结婚时的镜子被村里一群老娘们弄碎了,之后她又整了一块新的。你说,她一个住在车子的人,要这么大块镜子干啥?当然,她的第二块镜子被一群小混混们给扔碎了。
羽毛就更加诗意了。二好在摩托车上揪下一根羽毛,像是天使的羽毛。(中国的神仙也有天使般的翅膀?)在片尾,失望的二好将怀里的铁盒递给一个小孩,小孩儿将盒子里的羽毛一根一根地拿出来,摆放在阳光下……
这部电影整体基调不是压抑、沉闷的,虽然它讲述的议题看上去挺压抑、沉闷的。
这是我推荐这部电影的第二个理由。
导演采用4:3的画幅,黑白色调为主。影片中出现彩色的部分不多:片头像是回忆像是梦境的辽阔雪地,二好的成仙开端大会,奔波许久后的二好终于第二任丈夫家睡上了热炕头,新年时户外的烟花,徐伟在二好的车子里吃饭,以及片尾部分。正片中只有两场全部彩色,体现「魔幻现实」的意味。
黑白色调的大场景,尤其是一片雪地,突显了北方的荒凉、寂寥。没有看过雪的南方朋友们,可以在这部电影里一饱「中国北方冬天」的「眼福」。真的,北方的冬天真的很长,真的很秃。
值得一提的是「二好的成仙开端大会」那场,影片偷偷摸摸地在黑白上染了色,斑斓得不真实的颜色。聋四爷一说完「做个接神的法事,那之后,你才能显真身呢!」,灯就亮了,来电了。接着一群大老爷们与二好开着「二好今晚住谁家」的主题会议,而最后却不了了之散场。然后二好愤懑的来了一句「一群什么东西」——灯灭了,又停电了。
让人不觉得苦闷的另一个原因,是台词。一是有强大的东北方言,其次就是「接地气」的表达方式。有时代性很强的,比如:「跟紧大计划,时刻要变化」、「时势造英雄,英雄造时势」,一套一套的。也有农村味道很足朴实型的,比如:「我叔叔的炮仗厂爆炸了,我们哭得很伤心,因为以后再也没有人给我们买棒棒糖和辣条子了。」、「说着说着咋还凉水洗屁股急了眼呢?」、「你当养孩子都苗大粪化肥长大的?」。
这些台词和着东北冰碴子穿梭在电影之中,真实地展现着他们的苦闷生活。虽然一套一套的,听着还挺顺溜。
最后唠唠当初我犹豫着要不要推荐的原因。
一呢,这是导演的第一部长片,镜头语言比较单一,衔接的方式也比较生硬。用了好几处航拍,也喜欢用大景别——为了展示冬天的萧瑟?(暂且如此认为吧) 并非反感航拍与大场景,只是不知道是不是因为演员的表演不够好,镜头才很少贴近演员,交代事情或情感,景别都挺大,依靠配音(声音)来推动情绪。这是我个人看得不满足的一点。 换言之,我想了解二好更多一些,我想看到她更真实、更深刻的表现,却没有。
二呢,就是演员整体水平一般,台词有些不大利索。但这个比重不大。我个人看到后头就忽略了。(不知道是不是降低了要求,形成了惯性?妈呀真可怕。)
三呢,就是石头最后的结局,有点说不过去。(我就不剧透了)好像是为了将二好逼到角落里而刻意设计的。
虽然有以上这些让我不满足的地方,但导演在情节设计上还是挺有意思的。
去瞅瞅呗。真的挺接地气的。
片尾曲也是,耐人寻味。
【完。】
文 丨 岳漟 图 丨 影片截图
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如果让我选择2017年最佳国产电影十佳,《北方一片苍茫》毫无疑问会进入榜单。这部影片先是在去年的FIRST青年电影展上一举拿下了最佳影片和最佳导演两项大奖,随后又在今年年初的鹿特丹电影节拿下了最高奖金虎奖。7月20日,影片将会进入全国艺术院线,而这个版本是之前从未出现过的113分钟版本,可见导演蔡成杰似乎在数次获奖和小范围放映之后仍在对这部处女作长片进行修改和润色。
《北方一片苍茫》讲述的是一个因三任丈夫相继死去而三次成为寡妇的农村女性,在最后一任丈夫意外丧命之后,只得与丈夫的聋哑弟弟相依为命生存下去的故事。在与小叔子四处寻求帮助的过程中,小寡妇最开始也是饱受各种欺凌,但随着二人用土法“治”好了瘫痪在床的亲戚,而后又在接连发生的种种巧合中给人一种颇有些“法力”的错觉,人们对二人的态度也发生了一百八十度的逆转:从像皮球一样踢来踢去,到像菩萨一样供养起来,当地人的变脸的速度甚至比谣言传得还要快。虽说是天上地下,但小寡妇很快适应了这种节奏,由此也开始了四处替人消灾的生活,走上了“成仙”的道路。
小寡妇能成仙,靠的肯定不是“神力”,但也并非全都是偶然。她所凭借的,大抵与千百年来随便哪个算命先生无异,都是一双好眼睛:“望闻问切”,加上几分合理推断,然后对症下药。好比她来到前任丈夫的妹妹家,发现妹夫不仅成天无所事事,还对妻子百般凌辱压榨,为的是让她生出个小子来。小寡妇看在眼里,恨在心上;她并不叫骂,只是以自己看透一切的胸有成竹与之约法三章。几句话一出,不仅保住了孩子,也救小姨子于水火之中,更让妹夫有了为家庭奋斗的动力,可谓一举三得。
蔡成杰的一大成功之处,就在于他不以任何刻板印象去刻画人物。谁说大仙非得神神叨叨?这个大仙就不。小寡妇不仅不疯,做起事来还颇有些妙法;表面看这都不过是一层薄薄的心机,但里面裹着的,却是一颗极敏感、极纯粹又极良善的心。
影片中有很多怪力乱神的场景存在(譬如“死人上身”),为电影平添了几分邪魅。不过,恰如魔幻现实主义大师马尔克斯所说,一切魔幻都来自于现实,甚至就是现实本身。每一个魔幻元素实际上都是一重悬念,而当现实开始褪去魔幻的外衣时,真相也显露出最狰狞的面孔来。如果说电影的原名“小寡妇成仙”所指涉的还仅仅是一个个例,那么“北方一片苍茫”,可就是一个更具有普遍性的问题了。蔡成杰通过类似公路片的结构,将种种农村问题连缀起来:贩卖人口、环境问题、女性地位、宗教信仰……这里所谓的“苍茫”,是一个缺乏活力的寂静世界,每个人都经历着精神和道德滑坡,基层的整个社会结构也面临着全面的崩塌的危险。
作为一名央视普法剧导演,蔡成杰从他的本职当中承继了太多关于农村的犀利观察。当然,也有影迷将片中的“观察”讽刺为“故事会”,这无可厚非,虽然我个人始终认为每个人物与情节之间都存在着一种向心力,而这种力量与“故事会”有本质区别。但这里需要指出的是,决定一部影片成败的从来都不只是其内容,更在于其形式。形式决定理解,左右态度。可以说,真正赋予《北方一片苍茫》巨大力量的,并不是散见于片中的魔幻成分,甚至不是影片极力呈现的社会问题,而是它所具有的冷峻气质以及导演为达成这一效果所运用的种种手段。
全片几乎采用的都是4:3画幅的黑白固定长镜头,这些镜头不仅长,而且远,通常都是全景甚至是中远景、远景;他始终以一种疏离的姿态对片中的人物进行十分克制的观察,同时也禁止观众介入到人物的情感当中。这就意味着,对他来说,思考远比共鸣来得重要。影片的景别设置可以说是对视觉非常“不友好”的,给人的感觉好比在剧场里看戏只买到了学生票,看得人很着急。但正因如此,影片也试图将观众的视欲调动起来——要仔细观察,观察人物的表情,观察人与人的交流,甚至是人和环境的关系;要在隐而不发的情节中寻找视觉的线索,理解沉默中的世故,而不是等着什么东西自行“映入眼帘”。
影片的很多这些特质也让人想起2017年另一部农村题材的黑白(少量彩色部分)影片《村戏》,只不过《村戏》的镜头中,人物是歇斯底里甚至扭曲变形的,这种呈现昭示着巨大的精神折磨,而《北方一片苍茫》则将扭曲和欲望完全隐藏起来,仿佛所有东西都被寒冷的天气凝固在画框当中。
与《北方一片苍茫》更加相像的,反倒是去年金马奖最佳改编剧本奖的获奖影片《大佛普拉斯》。两部影片虽然分别来自中国寒冷的北端和燠热的南端,但却不约而同地都采用了黑白+彩色的方法来制造某种反差;前者以画面的远观形成间离,后者则通过画外音将观众带离情境。当然,更直接的是两部电影都对底层的颓废生活、信仰缺失和性饥渴进行了呈现。它们甚至还有一些更加惊人的巧合:比如它们的导演均有电视台工作背景;比如在结尾,《北方一片苍茫》里居于正中的告解亭起火,象征着信仰的瓦解;而在《大佛普拉斯》里,内藏“玄机”的大佛同样位于画面正中,发出滚滚天雷般沉重的轰鸣……
作为观众,我们该如何解释和理解这样的巧合?只能说无论天南地北、无论是在何种环境之中,类似的问题都会存在。从本质上说,它植根于我们千百年来的文化,植根于经济发展制造的社会裂痕,同时也植根在这个时代之中。而像蔡成杰、黄信尧这样的导演,他们并不试图让我们对寡妇或者肚财有多么深的同情;他们更想让我们意识到问题的存在,意识到这些角色虽然生活在自己熟悉的环境中,但到头来只是被玩弄的对象,从来不是自己生活的主角,意识到小寡妇虽然“成仙”了,但她与所有人一样无力,而每当她试图改变什么的时候,无所不能的神力就离她远一分,直到现实将她还原成一个人,或者更惨的是,还原成一个在道德崩塌的环境中无依无靠的女性。
小寡妇看似受人重视,但这只不过是因为她“有求能应”。在实用主义的价值观下,她作为人的价值彻底消失了,取而代之的是工具性,就像告解亭所象征的基督教一样;她的存在并不能让人向善,只不过能让人们在作恶时得到些许慰藉。正因如此,小寡妇的悲剧性结局是早已注定的,而如何让一个个体走出悲剧,如何让一片苍茫的北方走出悲剧,仍是一个留待解决的巨大问题。
表面上看是东北农村流里流气土坷垃秸秆味十足的怪力乱神,背后隐含着的却是当代《生死场》的众生相,看似荒诞不经的无聊日常之余隐隐透露出很多当下严峻的社会问题……
至于缺点,剪辑依然是国产电影一贯的拖沓冗长不知节制,缺乏节奏感,开头部分最明显,差点让我坚持不下去,每个镜头适当剪掉一点大概能节省出十几分钟篇幅,片长完全可以维持到90分钟上下,再多气就要散了。
全片的摄影非常出色,单镜头内的全景画面看着都不错,然而接到一起之后景别却是乱的,故弄玄虚的消色和彩色充斥画面反而显得杂乱无章。
剧作结构上前后风格有点不太统一,前面看起来是现实主义的荒诞巧合黑色幽默,中间靠后面部分出现超现实的怪力乱神,转的有点太硬了,如果本来的意图就是表现魔幻现实主义,至少开头部分就应该做一些暗示,这样前后剧情可以更有逻辑的连贯起来(最好的例子就是《潘神的迷宫》的片头部分,从一开始就确定了影片的整体基调)最后收尾部分转的有点太突然,没有任何过渡就匆匆结尾,魔幻现实又变回来了现实主义,小男孩的出现也有点莫名其妙,近年来符号学对中国电影创作者影响太重,流毒无穷……
放假后便回到了北方小城,差点错过了这部片子。
像《北方一片苍茫》这样的独立电影在大城市也只能是“在夹缝中求生存”,更不要说像我家乡那样的小城市了——上映首日仅有一家影院为这部电影安排了场次,一天两场,一场在午饭时间,一场在夜宵时间。这样的景象与每隔半个多小时便有一场的好莱坞大片《摩天营救》形成了鲜明的对比,市场之残酷令人唏嘘不已。
起初我和朋友相约去看这部片子时,朋友脱口而出:“这是个抗战片吧!”我哑口无言,最终只得一个人去看。北方的伏暑本就让人不想出门,唯一上映的电影院又离家很远,考虑良久,还是顶着39度的高温去了——当然整场也只有我一个观众。
《北方一片苍茫》原名为《小寡妇成仙记》,力压群雄获得了第11届FIRST青年电影展的最佳影片,现如今第12届FIRST青年电影展开幕在即,这部作品才终于得以在全国艺术电影放映联盟专线放映。虽然改了片名也删了片段,但依然是一部值得大家去电影院观看的独立电影。
|什么是魔幻现实主义? |烟与雾、雪与镜 |色彩与梦境 |善良的二好与死去的狐狸 |删减的段落
《北方一片苍茫》是一部扎根于本土文化的魔幻现实主义电影,而中国上一部同类型电影已经要追溯到两年前上映的《长江图》了,姜文(《邪不压正》、《阳光灿烂的日子》)那部被观众热议的《太阳照常升起》也已经是十一年前的电影了,有此可见魔幻现实主义电影与中国魔幻电影一样还有很长的路要走。
那么,到底什么是魔幻现实主义呢?魔幻现实主义是一种兴起于拉丁美洲的文学流派,是一种文化现象,通俗来讲即是用魔幻的手法来揭露社会弊端、黑暗现实。该流派自上世纪八十年代迅速流传至中国的文学领域,在以加西亚·马尔克斯(《百年孤独》)为代表的一批拉美作家的影响与启示下,中国也诞生了一批举足轻重的魔幻现实主义作家,最出名的有莫言、余华、贾平凹、陈忠实等民族作家。
特别要说的是,魔幻现实主义与超现实主义有根本上的不同。超现实主义起源于绘画领域,在文学领域存在的时间并不长,超现实派画家(阿尔普、达利等)倡导通过脱离现实来达到原始的状态,虽然与魔幻现实主义同有“魔幻色彩”,但超现实主义是通过魔幻来探寻人的内心而非社会现实。
而魔幻现实主义电影起步较晚,且相对于文学并没有那么明显的民族印记。本片导演蔡成杰在聊到中国的魔幻现实主义电影时,就多次提到“民族性”与“独立性”,就像泰国魔幻现实主义导演阿彼察邦·韦拉斯哈古(《能召回前世的布米叔叔》、《幻梦墓园》)一样将魔幻现实主义本土化,使之与民族的文化融合在一起,真正做到批判现实。
《北方一片苍茫》也正是一部在这方面做得非常出色的电影,无论有多魔幻、多怪诞,电影中所揭露的问题始终是现实生活中实实在在存在的。
一
电影中用大量的烟与雾营造出了一种魔幻的氛围,让人不由得想到阿彼察邦的短片《蒸汽》。据导演蔡成杰说“农村恰恰就是有这种烟雾缭绕的可能性”,所以在拍每个构图前,他们都会在远处扔好多烟柄什么的。焚烧秸秆产生的烟、村民做饭产生的烟、远远飘来的烟,这些烟与雾与剧情的推进并无太大的联系,但仿佛能让观众置身于魔幻而荒诞的下以巴村中。
二
雪是一个贯穿全片的意象,而《北方一片苍茫》中的雪并没有银装素裹的美丽,“雪虐风饕”更能体现王二好的悲凉处境,导演所惯用的固定镜头也为电影平添了几分冷漠。雪一直没有消失,但电影中并没有出现过很多次的镜子:第一次王二好抱着镜子回到自己的面包车旁时,看到同乡人闹事便丢下了镜子;第二次则被自己“老同学”的债主摔到了地上。如果说镜子代表了希望与念想(镜中的世界),那么碎掉的镜子则代表了希望的破灭。王二好一次次的抱起镜子,镜子又一次次的摔碎。电影的后半段,王二好带着一面摔不碎的铜镜,可依然没能看见她想要的未来。
电影大部分片段都是黑白的,4:3的比例也带给了观众不一样的观影体验。荒诞、诡谲、魔幻——黑与白的影像恰到好处的将这些奇妙的感觉传达给观众,也非常有效的掩盖了拍摄环境的杂乱。
与黑白影像不同的是,几段王二好梦境都是彩色的,只有梦中才有的彩色世界与现实的黑暗形成了强烈的对比。但极为讽刺的是,王二好并未在梦境中见到任何她想见到的人、做她想做的事情,她谈论着弟弟的死却无法见到弟弟,而她见到鬼魂的时候却是在现实生活中,梦境就像镜子一样转瞬之间就被打碎。
除了梦境,现实世界中也出现过几次彩色,现实生活中的彩色更多的代表了一种希望——或者说是温暖。第一次出现色彩是在王二好“成仙”的那一刻,她与村里的男人们同坐一个炕头,众人诉说着她的“神迹”,而她坐在众人的中央第一次得到了优待;第二次出现色彩是在王二好住在第二任亡夫的家里时,火炉的红光艳的发亮,背后的小彩灯也闪耀非凡,这些色彩映照在王二好的脸上,仿佛她真的迎来了好日子。每一次色彩的出现都像是一个警告,警告着王二好(同时也提醒着观众)不要以为迎来了希望,每一次温暖的过后都是更加深入骨髓的冰冷。
王二好是一个被世俗所不容的人,哪怕是现实中,我们也会对像她这样“给阎王爷刻影人子”的女人议论纷纷,但她是那个魔幻世界里难得的好人,她的好是一种超越世俗观念的好,一种纯粹的好。
她的善良让她得以看到别人看不到的鬼怪。那些鬼魂并不吓人,而是像普通人一样看着她,将发生过的事情娓娓道来,王二好与鬼魂谈话、聊天,为他们跳舞,送他们远去(消失)。还有一处王二好跟随着白衣小孩儿解救困在网中他的妈妈时,简直是现实版的《聊斋志异》。这样的魔幻段落让“阴间”显得并没有那么可怕,而“阳间”的黑暗似乎更加深不见底。
在电影刚开始时,再次成为寡妇的她为了给亡夫的弟弟、也为了自己找个地方住,她去了“满屋子屎味儿”的聋四爷家,就是这样一个又聋有瘸、还给自己算错卦的老头儿,王二好还是给他洗了个热水澡。而那个在上一刻还试图侵犯她的同学徐伟,她也帮助徐伟躲过了两次债主的追讨。由这两件事都可以看出王二好的心性,她的人生并不顺利,但她对待他人(哪怕是仇人)始终是善良的。
王二好对待恶人尚能如此,更不要说是与她无冤无仇的老亲戚了,当她去第一任丈夫家里时,她的小姑子又一次怀孕了,生不出儿子的小姑子被丈夫整日打骂,于是王二好用大仙的威势逼迫那个男人不再打骂妻子,还在他们心想事成后提出要领养那两个可怜的女娃。
这样的段落在电影中比比皆是,但好人却没得好报,苹果做成的炸药炸死了狐狸,利益做成的炸药也炸死了王二好,从开头被老豆腐糟践到被道貌岸然的村长按着胸口,王二好始终没有感受到温暖,她像一个飘零的浮草——开着面包车在路上走走停停却找不到一个家,唯一在意她的只有又聋又哑的小舅子。如她所说的,她是“不好的时候,遭人啐;好的时候,遭人恨”,哪怕是被村民尊成了大仙,也没过多久便被“打回原形”。
公映的版本并非电影节放映的版本,总片长从140分钟删减至113分钟。为此我特意和去年参加西宁FIRST电影节的朋友聊了一下两个版本的异同,由于我并没有看过140分钟的版本,多有疏漏还望各位见谅。
电影节版本中的片尾也有黑色的忏悔室燃烧的镜头,但公映版将王二好走进忏悔室的镜头删除了。这一点(可能只是几秒的镜头)非常影响观众理解剧情,本身“忏悔室无人——忏悔室排队——忏悔室自焚”是一条非常合理且流畅的故事线,但删除之后“燃烧的忏悔室”便显得不伦不类,也很容易让观众摸不着头脑。
电影节版本的结尾并非是小女孩在破旧的小盒子中数着一只又一只羽毛,而是利欲熏心的村民发现并非金矿后为王二好塑像为白狐,当做狐仙供奉起来。电影节版的结尾相当荒诞,将善良的二好与死去的狐狸联系在了一起,使得故事的魔幻色彩更浓郁了,但公映版结尾也并非毫无特色,片尾数羽毛的孩子是从未谋面的聋四爷的孙女吗(有一只猫在旁边)?王二好又去了哪里呢?这样的问题也值得观众在看后进行回味。
朋友也有提到故事的拖沓,但公映版本并没有这方面问题,故事很紧凑,戏剧冲突也足够,也许片方为了迎合市场删减掉了不少多余的镜头。总之,公映版和电影节版本各有各的亮点与遗憾,删除的那27分钟也并没有非常影响观众的观影感受。
看之前总有一种莫名的恐惧,前些年看《太阳照常升起》时的回忆也涌了上来:深奥、晦涩,但刚开始看便安下了心。《北方一片苍茫》是一部很通俗的魔幻现实主义电影,电影的结构也非常清楚,前半段的黑色幽默、后半段的怪力乱神、结尾又被“打回原形”——电影很清晰的分为三段,故事也是有小环、有大环,每一环都能找到明确的答案,同时电影的现实批判也十分清楚明了,可以说是非常友好了。
成了仙的小寡妇也没法普度众生,打成人的王二好更拦不住贪婪与欲望。那苹果做成的炸药依然散落在白雪之上,山间却再也见不到一只狐狸。
一个在道德崩塌的环境中,无依无靠的女人。
前一阵子,蔡成杰的处女作[北方一片苍茫],在经过一年的等待后终于公映了。
电影从问世之初就备受关注,去年在FIRST影展获得了最佳剧情长片和最佳导演奖,今年2月又在鹿特丹电影节拿下了金虎奖,评委点评如下:
影片呈现了史诗的维度,超越了任何一个个体与瞬间。 故事聚焦在女性视角,一位虽然身处困境却不断反抗着受害者身份的女性,她挣扎的旅途凝聚了纠结复杂的情感和精巧的幽默感。 而摄影上所呈现的探索视野也让这部影片更为出众。
[北方一年苍茫]的故事发生在农村,别看地方简单朴素,但内核却相当魔幻,甚至邪典。
一个再普通不过的村妇王二好,在第三任丈夫去世后无家可归,还被村民定义成“克夫”。
在王二好带着小叔子一路颠沛流离的过程中,一系列离奇的巧合又让她被村民奉为神仙下凡,纷纷求她治病、指路。
于是,随着小寡妇王二好走街串巷当神仙的同时,一幅农村众生相,就在茫茫的雪地中徐徐展开。
[北方一片苍茫]在结构上有点像[燃烧]。
[燃烧]在前半段上让人以为是个爱情电影,一个转折后成了惊悚片。
这样的转折在[北方一年苍茫]中有两次。
第一次,是王二好从“寡妇”到“神仙”的转折。
在和小叔子四处漂泊的过程中,二好最开始也是饱受各种欺凌,“克夫”、“淫荡”这样的标签贴满她全身。
直到那些“神迹”发生。
先是帮瘫痪多年的聋四爷洗澡,把人忘在冰天雪地里冻了一夜后,“治”好了他多年的瘫痪。
随后又一巴掌“治”好了欠债老赖的落枕,查明了村中自杀女初中生的“闹鬼”事件。
接连的巧合,让二好“神仙”的传言迅速盖过了“克夫”,村民也从对她人人喊打,变成了像菩萨一样供奉她。
当然,二好“成仙”靠的不是神力,但也并非都是偶然。
她所凭借的只是最纯朴简单的善意而已。
比如她来到前任丈夫的妹妹家,发现妹妹连生了两个女儿,并且肚子里怀的还是一个女儿。
妹夫因此对她拳打脚踢,二好看在眼里,恨在心上。
二好告诉妹夫,可以把肚子里的孩子换成男孩,但要妹夫不再家暴,而要对妹妹百般呵护。
二好装模作样地做法事,表面是施展“神力”,其实只想给妹妹换来短暂的安宁,哪怕到时候仍然生下女儿,妹夫也不会怪罪到妹妹身上。
表面的“心机”之下,是纯粹、敏感、又细腻的善心。
电影演到这里,成了一出荒诞喜剧,然而转折继续——从“神”再到“人”。
二好施展神力帮助过的那些人,都没落到好下场。
如聋四爷,腿脚好了以后家人不再照顾他,他彻底成了孤独一人,甚至他失足从屋顶摔下后,死了许多天都没人发现。
妹夫如愿生出了儿子,他感谢二好大恩大德的同时,也为了抚养儿子,卖了自己两个女儿。
第二个转折褪去了影片魔幻的外衣,现实的狰狞面孔浮出水面。
对于村民来说,二好或者所有的神仙,都是他们用来寻求方便的工具。
每当他们做了亏心事或者想做白日梦时,就求助“神”,然而当“神”站在他们的对立面,他们就亵渎“神”。
结尾,村长以为村里的后山中有金矿,要带人炸山,二好拼死阻止,说山上那么多生灵,炸了山,山神爷会怒。
村长的回答是这样,“山神爷不答应,你应该做山神爷的思想工作,不该拦着我们”。
随后,村长用“百家尿”泼在二好身上,这叫“送神”。
讽刺的是,炸山后山体崩塌,村长一行都被埋在山里,村长夫人又带人请二好再度施展神力救他们出来。
给二好封神的是他们,送神的也是他们,再次封神的还是他们。
事实是,二好和所有人一样无能为力,那些机缘巧合下的“神迹”过去以后,现实还是把她还原成一个人。
甚至还原成一个在道德崩塌的环境中,无依无靠的女人。
[北方一片苍茫]还跟[大佛普拉斯]很像,除了对色彩的运用和聚焦底层生活外,最像的是结局。
[北方一片苍茫]的结局,象征着信仰的告解亭在大雪中起火。
正如[大佛普拉斯]的结局——大佛发出天雷般厚重的轰鸣。
[北仓一片苍茫]的导演蔡成杰,在拍电影之前,是央视普法节目拍摄栏目剧的编导。
拿着不算充裕的预算,他光速运作,40天写完剧本,30天前期筹备,9天拍完整部电影。
在电影的导演阐述里,蔡成杰是这么写的:
“通过一个农村妇女装神弄鬼的故事,展示了北方农村的众生相,考察农民群体生存情况,精神、道德、以及信仰的现状。
以荒诞的表现手法,来揭示农村的诸多问题,诸如信仰缺失,重男轻女,家庭暴力,空巢儿童遭遇性侵等问题。”
《北方一片苍茫》的故事来源于蔡成杰老家的真实事件。
过年过节回老家时,蔡成杰最喜欢听父母和亲戚朋友讲他们身边发生的那些奇闻逸事,这些大多成了他的灵感来源。
蔡成杰说,“还有更为极端的故事,并没有在片子里体现”,选取的故事是他认为最合适的。
40天的剧本创作说来简单,蔡成杰把此前听过的王二好人物故事,提炼丰满加入戏剧化创作,并把现实中荒诞的故事串联起来。
当这些故事以王二好的视角展现出来时,就成了真实的中国乡村生活。
到了具体创作上,蔡成杰特别想找到一种独特的拍摄方式,来配合这个独特的题材。
“我作为创作者,就想找一个好视角,一个好人物,一个好的讲述方式把它给拍出来。”
思考到最后的结果是,用4:3的画幅、固定镜头、以及黑白穿插彩色的影像风格来完成。
选用4:3这种已经不大常见的画幅,是因为“大家会产生时间感和距离感,并传达出一种冷静、克制的观察”。
黑白中穿插彩色的用意则是“一个是区分现实和非现实,一个是塑造人物的内心世界。”
值得一提的是,[北方一片苍茫]的剧组只有两位专业演员,其余的或是蔡成杰老家的亲戚朋友,或是亲戚拉来的熟人。
比如片中王二好的小叔子,就是蔡成杰在特殊学校当老师的亲戚找来的孩子,看到这个孩子后,蔡成杰也临时把台词改成了手语。
因此,电影中经常出现人物说错台词后改口,或者重复的现象,但很奇怪,这种硬伤在故事的衬托下,竟然毫无违和。
可见,[北方一片苍茫]的台前幕后,都透露着一股质朴和真实。
从民间传统风俗出发,结合魔幻与现实搭配的手法,再配上原生态的演技。
让人以为是现实,接着以为是魔幻,最终才恍然大悟,原来这魔幻就是现实。
顺带说一句,我特别喜欢电影里干净、大片的雪。
这里上演了那么多或温暖或残酷的事情,但雪依然平静,不分青红皂白地把一切掩盖,好像一切从未发生。
让我想起来《红楼梦》的那句:
好一似食尽鸟投林,落得个白茫茫大地真干净。
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文: 涵葛格
文章源自微信公众号:电影解毒
看完这个电影,无言以对。
偶然发现的这个电影,在看之前当然照例先看豆瓣评价,出乎意料的分为极为开放的两级,有的说真实且深切,有的说这神马玩意儿。
我不去在乎导演和演员是不是有名气,有没有代表作,我只对电影评论,这电影也许是想表达人性的灰暗面和社会上的种种让人不齿的行为,虽然情节有些“无厘头”但还是通过这鬼神的表述来反应。
喜欢这个题材,故事也不错,4:3构图也很舒服,尤其户外,努力一下就是女版的《hello,树先生》了,可惜执行把控上毛病有点多,摄影风格不统一,航拍、彩色黑白转化太做作,没必要,而前半部分室内对话固定镜头多得有点烦,实的地方太实,虚的段落不够魔幻;配乐违和割裂,完全没作用,情绪没出来;女演员稍微显嫩,不像农村寡妇,土味没出来。
初审个人最佳
看了一圈儿短评,发现有些人是不是对场面调度有什么误解?谁说场面调度就是要让所有东西动起来?手法自然流畅,情感隐而不发,看似魔幻的地方,其实如马克尔斯所说都是现实。跟大佛普拉斯有极像的地方,都是讲底层颓废生活,都涉及到宗教迷信,都有性,都是黑白+彩色,最后连构图都一样!其实大陆有太多电影创作者拍农村了,自以为拍出来的是“问题”,其实是“奇观”,甚至是妖怪。蔡成杰刚好相反!他知道自己不了解,也知道他的观众不了解,所以他选了一个非常合适的距离,让人静静地观,远远地看;恰恰是在这种距离和色彩之下,他才重新发现了一个苍茫世界(哪怕带有几分“魔幻”色彩),发现了一个并不那么张牙舞爪,存心害人的非典型大仙。
神灵附体,乡土失魂。
喜感有限。固定机位以外,穿插了航拍俯拍主观镜头,诸多生硬杂糅视角,就如同画幅比与色彩变化,根本没有统一形式。后半程失焦且煎熬,看得我一脸苍茫。演员台词如背段子,手语全是人工加戏,方言从加分项目变成了减分。场面调度和声音设计几乎没有,电影空间无比干巴,车后备箱需要一大桶润滑剂。
喜欢这个故事,很不错,依旧是魔幻现实,讽刺幽默。但不喜欢风格,莫名的长镜头、空镜,让节奏很慢,再加上玩色彩,感觉中国很多青年导演都喜欢搞这种小众的东西,显示“高深”的文艺特色。假如这片走大众风格的话,个人感觉效果不亚于《驴得水》,结果非要弄成这样,票房不好,也少人关注,何必呢
睡断片了,基本是广播剧电影,没必要这么长。所谓‘魔幻现实主义’翻译一下就是顾左右而言他
谁的苦命在桶里煮了,谁的背运在胎里换了,谁的魂魄在风里跑了,谁的良心在雪里丢了。谢你时是普度众生苦,爱你时是仙女下凡尘,怨你时是阎王画人影,恨你时是妖女惑人间。六爻占卜摸骨算卦你无一精通,奸淫贪欲利己饕餮你一眼看穿。山牲尚知跪乳,心毒却敢吃人,掐指一算,哎呦,好恁么一个魔幻人间。
#11th FIRST# 妥妥儿的《故事会》路子啊哈。为啥不往喜剧做?剧作也真是够脱线的。就是一太直白,二太啰嗦。影像风格乱七八糟不成体系。但是够有意思。片尾竟然不是左小祖咒!!!
花几次时间,终于把这部今年FIRST电影节获大奖的影片看完了,确实各方面都有创新意念。做为处女作,值得肯定;但编导演方面功力的青涩与“业余”,很大程度地妨碍了观众对它的接受度。着力反映现实中的问题愿望很好,基本功要结实也是必须的。
制作再糙 表演再糟 也掩盖不住中华魔幻现实主义的趣味 《小寡妇成仙记》比《北方一片苍茫》更适合这个故事
狂赞盛赞的人,是不是《故事会》看的少了。
115分钟版。4:3画幅摄影和黑白调色用了心思,农村素人演员的表演和台词很粗糙,但也糙得很带感!最让我佩服的是踏实朴素,毫无回避地讲农村鬼神题材故事,在让观众忍俊不禁的黑色幽默喜剧外表下,既展现了人性的愚昧与荒诞,也有女性的悲剧与坚强。甚至还有善心引恶果的悲哀。耐人寻味!
一小搓圈内人的盛赞,我却怎么看都是国产独立电影最陈旧的表达方式,恨不得所有人物说的台词都是一句一字按照剧本预设的走的,简直生硬到死。影片其他元素组织得也是心机刻意到不能忍,完全看不出新人处女作的生气和活力。仅仅农村封建迷信的题材切入角度有点意思,加一星,两星。
北方一片苍茫,远远看着像风景,仔细一瞧都是病。算命算得再准,架不住命苦。神仙法力再高,救不了人心崩塌。
82/100 在理想中,我们都希望自己是化腐朽为神奇的存在,在现实中,女主角二好所代表的女人或者说所有被损害的人们,是任人宰割,毫无反抗能力的植物人。一片白雪之下,是自觉岁月静好的人所看不到的世界。配乐和几次出现的航拍远景令人难忘,但都不如“伟人”招贴画所带来的讽刺那样让我共情。
东北乡间故事会的粗劣拼凑,拍得无比混乱,老气横秋。并不是稍微有点空镜,画幅、色彩变化,镜像运用就叫摄影还不错;也不是稍微有点超常规叙事就叫魔幻现实主义。
看完觉得7.5是有的,不明白为什么有人能打出一星来。就因为是新导演所以大吐其槽?看过那么多片子基本的好坏分不出来?要我说局限之处和长处同样明显,节奏有些问题,荒诞劲儿还可以再强一点。不过亮点很多。色彩和构图有想法,一些小地方设计有意思,扭秧歌那段特别喜欢。
中国电影的未来在农村,农村的未来在寡妇。这才第一部,有缺憾才是正常,希望中国这批认真埋头拍戏的独立导演都能闯出属于自己的一片天。
希望能在影院见到吧 我觉得这种电影的逐步出现是中国电影史鲜明、鲜活的标志。