(原发于凤凰网,该稿为未经修改的初稿)
脸=手机
《少年的你》影片中有一处令人疑惑:两个饱受欺凌的少年,脸上不断出现新的伤痕,但少隔几天,伤口便悄然蜕去,面容一新。这与其说是个造型上的错误,不如说是一种下意识的美学实践。它与影片有着深层的连结。
回到小北和陈念第一次相遇:小北被打,陈念不平,报警,被打倒在地。流氓拉起小北满是血痕的脸,与陈念相对。陈念被推了一下,手机在地上滑过。下一场内由一个特写揭示,手机屏幕已经碎裂,杂讯闪动。此处,电影做了个漂亮的比拟,即手机=人脸。
手机,这个在高三生活中本不该存在的幽灵,在多次特写的关照下,呈现出某种自主意识。小北修复手机的方式与修复伤痕一样,不费吹灰之力。脸是人体的显示介面,显示损坏,不伤及肌体(机体)。脸随时可更新,替换。伤痕变成一种装饰,时髦的刺青,不再是永久性的。它随少年的细胞更新被抹去。而这种“野蛮生长”状态,也可形容中国产能过剩的电子制造业。中国是手机生产第一大国,而影片的拍摄地重庆是中国第二大手机产地。手机出口后,大量的电子垃圾几经周转,又最终回到这片土地。《少年的你》在对于人体的数字化处理中趋近Cyber Punk科幻片。而小北和陈念,也正是两个具雏形的Cyborg。
现实世界中,脸和手机的“相看两不厌”正在逐渐强化。Face Time,Facebook用名称中的“脸”来强调它们的人性化,Tinder,探探,一人一面,面部识别也正在逐渐占据身份验证技术的主流,手机用户陷在镜像和肖像的世界里无法自拔。当手机摄影成为当代数字电影的一股潮流后,对脸的关注更是到达了无以复加的地步。如手机拍摄的《橘色》,《失心病狂》,充斥了大量面部特写。摄像机是个变形怪,总是喜欢变成与之尺寸相近之物。《少年的你》虽非使用手机拍摄,但仍自觉地采用了当代的视觉,快速剪辑,特写,浅景深。手机显示屏并无厚度,而电影中部分段落也用了极浅的景深(如囚车幻想段落),使得脸几乎成为一张平面。两个平面,可以趋近或远离,却永远无法融合,凸显了这一段落的幻想性质,也进一步阐明了“屏幕时代”人的孤独。
文化漂变与杀马特
影片另一引人注目的特征是其色彩美学。片中多次出现纯粹的红色,绿色和蓝色。在经典彩色电影中,色彩往往与情绪渲染相关,但《少年的你》似乎意不在此。在RGB色彩空间里,红色,绿色和蓝色位于空间的边缘,是极限的色彩。有一个经典的数据压缩实验,将一副图片用JPEG格式进行反复不断的重压缩,最终图片会呈现为一片绿色。在随机的信息漂流中,精妙的平衡被打破,最终滑向极限。在戈达尔的一些近期作品中,如《再见语言》,《影像之书》,他肆意地玩弄着这一色彩失真,借此来强调影像的间接性。
这一色彩现象与杀马特文化的形成异曲同工。众所周知,杀马特文化偏好大红,亮黄,鲜绿等色彩,这与其始祖——日本视觉系摇滚其实相去甚远。正是由于通讯闭塞,杀马特爱好者模仿一些低劣的印刷品或音像制品,信息一步步丢失,最终才形成如此“文化漂变”。小北,可以称得上是半个杀马特。陈念和他,正是生活在文化和经济的盲肠里,信息代谢后的废物把他们推向红绿的极端,就连他们套上白布扮鬼,也被粗制滥造的街灯染成了红色。与之形成鲜明反差的是,当摄影机进入魏莱的家,我们看见的是一片令人安宁的白色。红绿是低下层的色彩,而白色为上层所有。这一特征也在被体制持续印证。一处快速蒙太奇显示:所有学生的模拟考分数被整齐排列,跟据表现不同,被标记为红色或绿色。这一触目惊心的区隔,让人对陈念和小北爆发出的极端情绪多了一层理解。而当影片推进到审讯阶段,不同人入座,房间皆是一片苍白,较之恐怖压抑,似乎更近于圣洁平静。终于,陈念和小北可以拥有完整光谱。此时,陈念的那句“高考是唯一平等的机会”才不成其为谵妄,或许我们也可以说“在审讯室里,我们人人平等。”当陈念长大后,环境也呈现为均衡的白色。明亮步道上,小北护送陈念。值得注意的是,当我们透过监控观察小北,我们可以看到红绿色像素溢出其本体,低下层罪恶的幽灵如影随形。
与此同时,影片的文本也呈现为一种奇特的文化杂糅。小北建在高架桥下的寮屋(在大陆语境下显然会被快速拆除),连日的雨,后巷的打斗,无一不让人唤起港片记忆。或许在重庆这个“最像香港的城市”里,曾国祥引用的是《古惑仔》。而香港像反复提及的北京一样,是绝望的出口,亦是完整文化光谱所在。另外,也有观众提到玖月晞的原文受东野圭吾影响,而曾国祥本人亦是岩井俊二影迷,影片中依稀可见《关于莉莉周的一切》的影子。多股力量汇流在熟悉又陌生的情节里,我们与人物一样生活在文化的“阴沟”里,随之不断下行。但这种阴沟何尝不是我们必须面对的文化现实呢?
数字化交流模式及其解药
胡小蝶跳楼事件发生后,影片用几个快速的特写交代了微信群内同学的反应:简短而冷漠的询问,一连串感叹号,一个表达“吓傻了”的emoji。表情、字符与陈念的脸交叉剪辑,形成了一组当代“敖德萨阶梯”蒙太奇。影片用非常大胆的方式将当代电影中的“扁平化”往前推至尽头。
在最早描绘数字时代的电影之一《关于莉莉周的一切》中,字符在青春冲动中被持续不断地匿名制造出来。字符取代了人脸,表情,声音,它成为电影本身。网络时代,交流的空间被取消,对话变成了一串持续的字符串。情绪被约化为表情,表情也往往附着于一个简单文本意义。文本无法融合,表情无法交叠,对话变成真正的“对着说话”,发送-回复-发送-回复,构成机械周期,无法共鸣共振。
《少年的你》当中,不光“沉默的大多数”如此,连陈念和小北也在不自觉地踏入字符串的河流。两人的交流用语并不日常,节奏也接近你问我答式钟摆来回。多为各自剖露心迹,而鲜少就一个话题展开密切交锋。唯一可能接近“对话”的段落——讨论如何顶罪,恰好被叙事略去了。而在数字化交流和审查的合力下,一些惯常的情感交流也带上了“微信聊天”的特征。如小北受伤,与陈念共眠于床的段落。两人并无肢体接触,小北开始讲述童年经历,潸然泪下,泪水从外眼角滑落,随后切至陈念,泪水同样从外眼角滑落。小北翻身,又一滴泪从内眼角滑落,陈念亦然。这两组眼泪的同方向运动,让人不禁想起网络交流中的“斗图”。传统电影中,情侣的关系建立往往是通过视线相交,或是肢体相触。而网络聊天时,并无视线或肢体的接触。双方的表情作为各自主人的幽灵,在一个想象的空间里相遇交汇,既是点对点的,也是在聊天窗口这一场所被展示的。这正是《少年的你》前半段的逻辑,也是不少当代电影的逻辑。
“情感”在字符串里如何诞生,“爱”能否被编码出来?当代的爱情在人的机械化,交流的数字化中夹缝求生,难以见未来。面对这一局面,影片在临近结尾的时候给出了一剂强有力的解药。那是陈念和小北在看守所的会面,两人隔着玻璃相望。两人的脸互相叠印,吸纳,包含。情感流动,连绵。那是一串字符和另一串字符的重叠,一个程序错误,一次数字世界里不可能的相遇。通过这个微小的奇迹,我们终于有理由在破碎的时代中去相信电影和爱情的力量。
首先,一定要谈融梗的问题。很简单:电影拍的是好的,质量是高的,我绝不会打一星。同时,如果东野圭吾要起诉《少年的你》剧组,我双手赞成。如果法院判抄袭成立,那《少年的你》票房越高,赔给东野圭吾的钱也越多,那也算是支持了原创者的权益。
电影质量交给评分,融梗抄袭交给法律。
不要交叉标准,那是折磨普通观众。本来坐进电影院安安静静看电影就行了,居然还要逼我先做个道德选择题?观众如果这么万能,私刑如果这么万能,那还要法官干什么?
我把这部电影视作东野圭吾的“精神作品”,我觉得它的精神归属权是东野圭吾。但我下不去手打一星。我太理解“执行”的力量和难度。没下地干过活的人,总是高估创意的价值,严重低估执行的价值。算上这部,我看过三版《嫌疑人X的献身》,但在我心里曾国祥拍出了东野圭吾的最高水平。如果我是东野圭吾的话,我一定会感到无比欣慰,同时打电话给律师:还是告吧。
同时我对“融梗”这个概念存疑。“梗”到底是不是应该享有同等著作权?我在一个非常注重专利的行业工作过,专利这个概念本身就颇具争议。专利的存在是为了鼓励原创,但是专利的过度保护又会伤害原创。所有的法律和制度都在寻求两者的平衡。专利只被法律保护20年,就是因为过度保护专利会使创造专利的人躺在功劳簿上睡觉,而整个市场失去原创的动力和活力。同样如果“梗”被过度保护,一个人只要在作品里创作出来一个梗,那就可以垄断所有类似的梗,后来者会发现能下脚的地方越来越小,这同样不利于原创。
最后,《少年的你》身上的融梗争议,对我来说是个反向指标。这几年市场上有太多的烂作品,节奏失控的陷入沉闷的,大女主天天真恋爱假励志的,无视故事逻辑过度透支主角魅力只会甜宠发糖的……
电影我看的比公映晚两周,但当看到影评最大的黑点是融梗,我反而吃了定心丸:这电影应该拍的挺好的,没太多别的毛病可挑。
为什么陈念被剃头拍裸照后没有报警?
回到电影本身,有一种论调说,《少年的你》打动你的,是“校园霸凌”而不是电影本身。
好笑,如果电影本身拍的不好,观众只会觉得它糟蹋了校园霸凌的题材,而不是校园霸凌打动了我。如果电影拍的不好,我只会觉得“如坐针毡,如芒刺背“”用浅薄的笔触引发广泛的共鸣”我压根不会被“校园霸凌”打动。
我最赞赏的,恰恰是《少年的你》把握住了校园霸凌的精髓,并且所有的呈现都是动人且本土化的。一条一条来看:
为什么陈念被剃头拍裸照后没有报警?
这其实就是标题里的问题“为什么福威镖局被灭门后,林平之不报官?”
有人说这是逻辑bug,但这恰恰就是“校园霸凌”的描写最传神的地方。不是因为陈念傻,而是因为她意识到这没用。因为在当时的情景下,即使警察和学校是公正的,依然没用——因为官府解决不了江湖的问题。
1,报警,报告学校和老师,反而可能会招致报复和二次伤害。最后变成无限制的伤害和竞赛。坏人如果那么容易放弃,他们也就不是坏人了。道高一尺,魔高一丈。被霸凌的人处于弱势,常常是因为他们反而是文明的,有底线的。就如同电影里的陈念一样,她不能也不愿意投入无限的精力与恶人缠斗下去,她要高考,她有自己的人生。而霸凌她的人,人数众多,豁得出去。如果陈念再次报警,她一定会陷入无限地伤害和拆招中去。
2,十几岁的青少年的世界,是个江湖。里面有个不成文的规矩,江湖的事情江湖解决。所有人都希望用学生的手段解决学生的问题,所有人都不同程度地鄙视通过打报告,皆由老师/家长的力量解决问题的人。陈念如果再次报警,她的社交地位会进一步陷落。几个恶人对她造成的“点式”伤害,可能会进一步变成所有同学的鄙夷造成的“面式”伤害。
3,最重要的是,家长,老师,警察处理问题的方式,只能是刚性的,斩断式的。但校园霸凌问题如水鬼缠身,它是附着式的,像恶鬼追魂。青少年,尤其施加霸凌的青少年,对于成年世界对他们的惩罚,是表面顺从,内心抵触。电影里的魏莱非常准确地还原了这点。当她被成年人惩罚的时候,她的反应真的是“惩罚好严重,我再也不敢了”吗?当然不是。她的反应是表面笑嘻嘻,内心MMP。所以成年世界越是惩罚校园霸凌,反而越激发他们的叛逆快感。她的下一次霸凌,不仅仅是对被霸凌者施害,还是对整个成年世界惩罚的不满和还击。
4,陈念和所有的被霸凌者,需要的不是“魏莱你打了我,我要借成年人的拳头还击你”。陈念要的是,“我要把这事平了,我要我的正常生活。”但哪怕电影里母亲爱陈念,老师认为她做得对,警察站在陈念一方,他们都做不到这点。陈念选择小北,恰恰是因为成年世界给她的所有帮助,最多只能帮她再打一拳还回去,同时招致下一次还击。反而同为青少年的小北,比电影里的霸凌者更无赖,更混混,更无可失去的小北,才能对症下药,帮她把事情平了。
所以当福威镖局北灭门的时候,林平之不能报官。如果他报官了,他会被整个江湖鄙视,他会暴露自己激怒青城派,被青城派进一步迫害,他会被官府严谨复杂的调查取证审判过程拖垮,迟迟回不到正常生活。
所以尽管天宽地阔,林平之却只有一个选择——投靠同样的江湖中人,加入甚至更无赖的华山派。
华山派是好人吗?当然不是。但只有华山派能以同样无赖却被江湖认可的力量,庇护林平之。
你被霸凌,不是因为你做错了什么,只是因为你是低气压区。
为什么陈念是被欺负的那个?她不是学习很好吗?她不是不招惹是非吗?
又有人说这是故事bug,但这恰是精彩的地方。校园霸凌的对象,不是一个做错事的人,不是一个学习不好的人,不是一个自身有问题的人,她被霸凌仅仅因为她是社交环境里的低气压区。
青少年世界里的低气压区是很神奇的,回忆一下你们的校园生活,你们一定可以回忆起来好几个低气压区。
喜欢独来独往,没有强势铁闺蜜铁哥们的人容易变成低气压区。
不喜欢惹事的人,容易形成低气压区。
看起来楚楚可怜,或者扭扭捏捏,窝窝囊囊的人,容易形成低气压区。
家庭背景有负面谈资的人,容易形成低气压区。
得罪强势校园人物,被强势校园人物挑战,且没接住挑战的人,容易形成低气压区。
其实这些人受害者什么错都没有,但只要符合上面的条件,她就会变成低气压区。而陈念全部符合,周冬雨的演绎也完全符合。
只要陈念的人物立住了,魏莱的人设就变的简单了。很多声音说魏莱的人物扁平。但我个人认为,魏莱的人物越扁平越好,因为我根本不需要理解她什么心理,为什么要去霸凌。事实是,只要低气压区形成,任何一个气压比她高的人,都是潜在的霸凌者。他们不需要复杂的心路历程,风刀霜剑从高气压区向低气压区刮,摧枯拉朽,但很顺,如一种自然现象。已经有很多人反应,当年霸凌自己的人,其实学习很好。魏莱的人设不需要make sense,因为现实中的霸凌者施加伤害的人时候,也没在make sense。
《哈利波特》里詹姆波特是格兰芬多学生会主席是魁地奇超级明星,而斯内普是斯莱特林学霸,“混血王子”。斯内普做错了什么?詹姆波特有啥心路历程?詹姆波特没有任何支撑他合理性的动机,仅仅因为他看斯内普不顺眼,就把他霸凌了。甚至可能当着很多人的面扒了他的裤子。
回忆一下学生时代的校园霸凌,很多时候我们都不记得是从谁开始的。但只要这个风向形成,仿佛命定,仿佛倒塌的多米诺骨牌,两年三年都无法逆转。
中学时代班上有一个女生长得不太好看。不知道谁给她起了一个外号“班花”讽刺她。这个外号迅速蔓延了全班,成绩好的人说,成绩差的人也说,长得好看的说,长得不好看的也说。她越是反抗,大家越是觉得这个称呼真有意思。直到初三那年,她长到一米七,亭亭玉立。突然有人小声说,“她也没那么难看了。”
但又能怎么样了呢?每一个叫过她班花的人,都是顺着气压区吹风。全班都是罪人,要怎么惩罚?要去惩罚谁?我记得我曾经帮她说话,立刻被班上的人打趣“你是不是喜欢她呀?”我立刻闭嘴了,因为我意识到,如果继续帮她,我也要陷入低气压区。
这部电影的前三十分钟,非常详细地说明了陈念为什么会成为低气压区。这就是对校园霸凌的准确还原。《少年的你》展示的校园霸凌,绝不是简单呈现学生欺负人这么简单平面的场景。它对事件的描述非常经得起推敲。
曾国祥的神进步:可能很多人忽视了,电影使用台词有多么克制
《七月与安生》虽然也是水准之上,但我最诟病这个电影的地方就是它依然是一个大型散文诗,里面有太多大段大段的文艺旁白了。而到了《少年的你》,整个电影的叙事已经成熟到惜墨如金的程度。
大量的镜头语言,情感之浓烈,表意层次之多,令人赞叹。讲两个印象最深的地方:
陈念决定自首,隔着玻璃看望被拘留的小北,我出了电影院才想起来,整个过程没有一句台词。但是所有的表意都通过表演传达了。陈念这边,从冷着脸,到愧疚,到感激,到释然,周冬雨从笑到哭,再笑再哭,每一帧画面里有一百种感情。小北这边,从不解,到责怪,到理解,到也释然……这两个人一句话都没有说,但是他们的表演完成了一整套供认和和解的过程。玻璃罩子又很灵活地把他们的反应映射到了一起。不算特别高明的手法,但在那个情景下配合两人的表演,没有台词,但所有的感情都传达到了。我觉得这段很妙。
第二个地方是高考阅卷的场景。这个场景加入的时候,电影里的高考成绩已经公布了。但是是个非常妙的尾声。同样没有台词,甚至没有任何主要人物登场。一张张的高考试卷在眼前闪过,仿佛所有高中生们的青春注脚。电影是少年们的故事,高考阅卷就是所有少年们的成人礼,而那篇作文《给二十年后的自己》就是成人礼的宣言。所有的好的,不好的,幼稚的,荒唐的,少年时代,伴随着高考作文的阅卷,落下帷幕。这一段场景,最后定格在试卷的封存,从这一刻起,我们把希冀写下来,封存进时光胶囊。转身离开高中校园,成为真正的成年人。
经历过高考的人,才会特别懂这段又是没有一句台词的场景下,无限的潜台词。高考的卷子,阅卷的结束,真正代表了少年的时代的结束。在那一刻,翻篇了。然后,名正言顺地承接成年后的剧情。
而我用大段文字描述了这么多的感受,导演之用一段一句话都没有的台词,就传达了,我实在是很佩服。
最后说一些我在国外见到的,觉得有用的校园霸凌防治手段
校园里遍地的标志“if you see something,say something”。其实本意是阻止性骚扰,但是用在校园霸凌上同样有效。这个宣传的厉害之处在于,把报警报告的责任,和阻止伤害的责任,从受害者身上,转移给了旁观者。鼓励报告,极大降低了报警的羞耻感,也减少了舆论对于报警者的压力。同时旁观者是个比受害者大的多的群体,目标太大,不容易招致报复。而报警的对象不是受害者,受害者本人可以免于被进一步报复和威胁。
这个口号听起来简单,但它是个非常精巧的设计。
另一个是校园安全APP里,有一个功能,如果你要去校园附近的一个地方,但你担心一个人走路的问题,只需要在上面申请,APP会帮你匹配一个实名制的志愿者同学,这个同学可以在离你一定的距离,看你着你走。你不需要和他接触,但他可以维护你的安全(所以说小北能解决问题!校园安全APP的这个功能是把小北Uber化,滴滴化)
希望我们的后辈们,午夜梦回的时候,不会因为自己青春时的懦弱而懊恼,不会因为自己当年的无能而悔恨,不会因为曾经施暴而惭愧。不要用半生的时间去治疗梦魇,只留下记忆中美好的少年。
————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala),欢迎关注
今年1月,《少年的你》入围柏林新生代单元,然而后来官方却宣布退出柏林展映。
5月,《少年的你》宣布定档6月27日,最终还是没能如期上映。
10月22日,《少年的你》突然宣布重新定档10月25日。
几经折腾,这部电影终于与我们见面。
据说《少年的你》前前后后一共删减了7分钟,得知这个消息后我对影片降低了期待,结果没想到比想象中要好。
虽然也有一些缺点,但总体而言是中等偏上的。
豆瓣8.7分是有点偏高,但7.5分还是有的。
同样是讲校园霸凌,比去年的《悲伤逆流成河》不知道高到哪里去了。
《悲伤逆流成河》太狗血了,和以往的校园青春片没有本质的区别。
相比之下《少年的你》则更成熟,更像是一部电影。
影片为我们展现了另一种高中生活,不再是以往校园青春片千篇一律的早恋、堕胎、逃课、抄作业,而是更黑暗、更深入。
面对坠楼,他们忙着拍照发微信,只有陈念为她盖上衣服。
面对欺凌,他们假装没看见,只有陈念选择报警。
因为盖衣服,她成了下一个被欺负的人;
因为报警,她遭到疯狂报复。
袖手旁观的人平安无事,制止恶行却受到牵连。
被欺负了没人管,欺负你的人死了马上就管了。
受到伤害无法得到保护,犯了罪绝不让你少判一天。
当初不重视你的遭遇,不了了之;
如今却想尽快结案,让你接受法律制裁。
人人都说可以帮你,其实没有人能帮你。
受过教育不一定就品质高尚;
没上过学也可以善良正直。
家境富裕的好学生其实是校园霸凌的始作俑者;
你眼中的小混混却真正付出行动保护弱者。
你只看到他打架,却没看到他是为被欺负的人挺身而出。
你不会无私奉献,我也不会,但是他会。
为了帮助她实现梦想,成全她的人生,他甘愿献出一切。
你保护世界,我保护你。
只有你赢了,我才不算输。
陈念、胡小蝶的经历,可能你也经历过,或者看到别人经历过。
但大多数时候我们都没重视,没有意识到这是个问题。
就像郑警官说:我小时候没发生过这种事。
老杨说:那些不好的,你都忘了。
《少年的你》有虚构和夸张的成分,但是像胡小蝶被欺凌、陈念被全班同学嘲笑的事情,是很普遍的。
很多学生不知道嘲笑、欺凌他人,会对他人造成怎样的伤害,以为只是小小的恶作剧。
像魏莱那样召集一群人欺凌一个人,甚至扒衣服、拍视频,在现实生活中也发生过。
可怕的是,很多施害者就像魏莱一样,还未成年,而且又没杀人,关不了多久然后又可以出来为非作歹。
魏莱一直欺凌胡小蝶,直到胡小蝶跳楼自杀才善罢甘休。
然后她又一直欺凌陈念,直到自己死的那一天。
非要闹出人命,警察才会管。
要么你被打死,她犯罪伏法。
要么你把她打死,你犯罪伏法。
魏莱一直欺凌陈念,陈念不还手,魏莱就得寸进尺;
陈念还手,魏莱就把她从楼上推下去。
小北警告魏莱不要再欺凌陈念,魏莱就疯狂报复。
不还手不行,还手也不行。永远甩不掉她,直到她摔死才能摆脱她。
但陈念并没有因为魏莱的死而彻底摆脱这件事。
她把魏莱推下楼摔死了,虽然是过失杀人,但也要判刑。
所以说啊,被欺凌真的无解。
胡小蝶受不了欺凌选择了轻生,陈念不小心把魏莱推下楼,迎接她的是四年的牢狱之灾。
小渺逆来顺受、乖乖听话,最后也成了被欺凌的对象。
没有一个有好下场,没有一个能安全脱身。
这也是为什么小渺听到魏莱死了的第一反应是笑了,因为她终于摆脱魏莱了。
和《盲山》有点像,被拐卖的妇女有的自认倒霉,放弃反抗;
有的想逃出去,结果被抓了回来。
又不愿放弃,又逃不出去,绝望的女主角最终选择了一刀砍死村民。
砍死村民解决不了问题,她的人生只会走向更加黑暗。
被拐卖、被欺凌都是无解的难题。
被拐卖后靠自己是无法逃出生天的,被欺凌也是如此。
所以这个时候就要靠法律、制度、警察了。
对于魏莱这样的人,应该如何教育、惩罚?
对于校园欺凌,又应该如何避免?
如果欺凌已经发生了,又该如何处理?
这些都是需要思考和完善的问题。
还有魏莱的母亲不了解自己的女儿,以为她很单纯;陈念的母亲不管女儿,无法保护女儿,也是导致魏莱欺凌陈念的原因。
包括小北也是因为被父母抛弃才做的小混混。
没有人天生就想做小混混,如果他的父母没有抛弃他,可能他的人生会迥然不同。
只有制度更完善,法律更健全,父母、老师更关心孩子,不仅关心学习还要关心生活……多方面同时进行才能从源头解决问题。
《少年的你》的上映,能让更多的人重视校园霸凌、思考减少校园霸凌的方法,这正是这部电影的意义所在,我们也很需要这种能够改变社会的电影。
这也是为什么警察王立让人感到很讨厌。
她怀疑陈念有罪没错,她迫不及待想要让陈念认罪也没错。
但当初陈念被欺凌的时候她怎么没有拿出这种誓要解决问题的气魄呢?
当初陈念被欺凌的时候她怎么不去对魏莱态度这么强硬呢?
陈念被欺凌的时候你不管,她不小心把魏莱推下去摔死你就这么迫切地要抓她。
该重视的时候不重视,该强硬的时候不强硬。
要是当初胡小蝶自杀的时候她就用这种态度问魏莱,就没有后面那些事了。
对坏人太宽容,对好人太苛刻。
包括郑警官也是如此,他审问陈念、小北没有审出问题,后来又专门去陈念家套她的话,逼她说出“他还没成年”,从而得知他们认识,然后再诱导她去自首。
其实电影拍到陈念查到高考成绩,心情五味杂陈的时候就该结束了,后面反而有点画蛇添足。
小北觉得自己很没用,所以他想牺牲自己,成全陈念考进一流大学的梦想,不让无心之失毁了她的大好前程。
他不仅这样想了,还这样做了,不是只是随口说说而已。
魏莱家庭条件那么好,做的全是丧尽天良的事,其它同学也嘲笑陈念,唯独小北愿意为陈念的错误买单,因为他爱陈念胜过爱自己。
这样一对比,更突显小北的高大。
但最后10分钟强行让陈念自首,就把小北前120分钟建立起来的伟大、无私、高尚全都打回原形。
当然,不这么拍的话这部电影就上映不了了。
就像《心迷宫》男主角也是被人勒索,然后慌乱之中推了对方一下,结果对方就死了,片尾还是加了一个父子俩自首的字幕。
的确,现实中人们犯了罪就该遭到惩罚。
但人们之所看电影,就是为了能在电影中找到现实中不存在的另一种答案。
所以人们喜欢看《十一罗汉》《瞒天过海:美人计》《赛末点》《速激5》……
犯罪伏法是人人都知道的道理,不需要再在电影中强调了。
国产片中主角犯了罪就一定会接受法律制裁,哪怕他不是有意的。
所以我们就把《少年的你》最后10分钟当做不存在就好。
最后要表扬一下周冬雨,当初演《山楂树之恋》还很稚嫩,很多人都觉得她是花瓶。
后来的《七月与安生》,我们开始看到周冬雨的演技。
到《少年的你》周冬雨更成熟了,逐渐开始实现偶像派到实力派的转变。
正如陈念历经挫折,终于变成了大人。
以前周冬雨总是被批评,现在很少有人批评她了,因为她已经用实力赢得了人们的认可。
Vol.20,《少年的你》。by曾国祥,周冬雨与易烊千玺,他们共同成就了这部电影。
本期依旧是被金羊内部胁迫写出本期观影团,实属带恶人。
争论,困境,利益,粉丝,交锋,还有不间断的谩骂。在如此动荡的一个大陆电影年,似乎很难再单纯从“电影”的角度来谈论这部电影。但是,在如此失衡的现实背景下,我们真的可以就此忽视电影,忽视这个团队的成果,忽视电影在镣铐下所绽放的生命力吗?
电影,是否真的能够回归电影本身?
本期金羊观影团共33位友邻参加,23则短评,均分7.5分
(本期参与人数创下金羊成立以来的新纪录,但没能拿下历届均分第一,有点可惜啊)
其中串联内容长评部分来自以下几位金羊优秀的羊友:
@ 姜汁芬达 与他的大号@ 丧面人 前半段接近满分,后半段流于俗套
@ 张萧不是潇 一小半《风雨云》,一大半《过春天》。(赞美张潇,写的比我好100倍)
@浮草,8/10
在《七月与安生》里,曾国祥的才华完全展露。坦白说我并不很喜欢这部电影,但曾国祥能把安妮宝贝这样的剧本拍成这样,他足够称之为电影作者了。今天这部电影,让我看到了香港电影里新一代的林岭东邱礼涛,与翁子光不同,就像“硬不硬”那段,他还是有彭浩翔的狡黠,所以他灵巧浪漫地藏起那股子劲儿,我希望没有改变之前的那版有着林岭东般的绝望黑暗癫狂,还原属于港片的暴力美学。
想想《少年的你》包含电影的两种形态且不管是不是均衡。电影一种是卢米埃尔一种是梅里爱,整部电影是在现实主义基调下造梦,过分美好的骑士,过于精致的打光,过度浪漫的牺牲,而这些都植根于那样被放大的真实语境中。更或许,苦涩和甘甜,梦境与现实同在,这本来就是生活本身而不是电影本身。
@空白岸,8/10
近年内地最勇敢的电影。大量手持摄影居然颇有娄烨神韵;前半段胜在情绪营造,后半段胜在视听语言,审讯室一段平行剪辑全片最佳;剧作整体上有些轻剧情重角色了,不过曾国祥用精彩的调度和碎片化叙事剪辑成功将故事从狗血边缘拽入魔幻现实,占据全片几乎三分之一时间的面部大特写将情绪铺展得纤毫毕现,有几处仿佛是让角色直接直视镜头对观众喊话(隐约看到了这部电影对“有关部门”竖起的中指),四字、周冬雨奉献的惊艳演技也让这简单粗暴的情绪传递成功凑效;缺点在于对“校园霸凌”这一主题的挖掘并没有注重其背后的成因探究而大多停留在现象的呈现;其实影片进入第三幕时已经与“校园霸凌”相去甚远,成为了一则少年对抗成人世界的浪漫主义暗黑童话;“三种时态”的闭环叙事将影片重新落位“少年的你”。
无良资本家 @德卡的羊 ,8/10
这是部勇敢的作品。大量的不稳定手持与浅焦便已勾勒出这个破败的世界。纵使某张无形的大手让动作戏支离破碎,但我反而从那份不完整中窥见了生猛的意志。她是夹缝中向阳的雏菊,他是沟壑里滚烫的鲜血。反复特写的面孔!面孔!灰暗的瞳孔里满是质问!反射局部的伤痕,他们是少年,他们。
@铎mao猫,9/10
没想到这么好,残酷与绝望,压抑与心碎,霸凌之下是对整个社会的呐喊与控诉,对成人世界冷漠与自以为是的谴责,“只是想走出去,那么难吗?”视听语言惊艳又优秀,周冬雨全场碾压级别,跟着她后半场哭到抽搐,曾国祥的整场气氛把控很稳,未来可期。
@果樹 ,8/10
问题很多然而瑕不掩瑜。演员得益于遇见这样具有强大信念感的好角色,电影也得益于演员贡献了更具信念感的表现。选择用大特写相信演员则成就了导演自己。
@03sanders ,8/10
一部国产片能让我想到燃烧,寄生虫,牯岭街这样顶级优秀的作品,已经做到了非常成功。即使片子带上了审查机制下的枷锁,但仍爆发出国内难得一见的影像生命力。在两小时的时长下深刻挖掘了社会原因,家庭教育,司法机制与社会阶级的碰撞,在成长的推动下层层深入。很多地方的暗喻真的很令人惊喜,不管是在角色名还是高考后阴沟里的花朵,可见片子的细节方面做的也是很完善。事实证明,真正的好片子不会被删减的阴云所掩盖。
@青年路小魁 ,7/10
易烊千玺的大特写刚一出现就使我全身发麻,那是一张真正的电影脸。而当知晓了他的小混混身份,我便开始游离。正如我相信周冬雨是真的在隐忍与怯懦,却不相信她能考到632分。两人“白夜行”式的关系是成立的,但越是往他们身上涂抹具体的社会属性,就越不兼容,像另一个2011年就普及微信及表情包的平行世界。《少年的你》并非《青春派》,将“高考”设为背景无可厚非,但硬要让它与核心事件形成互文在我看来收效甚微,反而让一个已经无比残酷的事实显得失焦。PS.作为杰迷很羡慕千玺的粉丝,他们可以同他一起成长,见证他成为下一个超级巨星。
@姜汁芬达 ,5/10
如果让我用一句话评价《少年的你》,我可能会说“只有情绪,没有人物”。这并不是在否认周冬雨和四字的表演,而是导演的意图就是这样。第一部分我说过本片一直在强调“面部”,其实还有一个部分,那就是“脚部”,“面部”是集中展现情绪,“脚部”则更多的是为了调整情绪的节奏而出现。面部和脚部,一个是情绪的爆发点,一个基本上看不出明显的情绪,二者的交叉配合,像音乐一般美妙。
@下次开船 ,6/10
只能说是有佳句无佳章罢了。从《七月与安生》就可以看出曾国祥很擅长处理情感关系,他电影中的人物总是能拥有一种区别于友情爱情但同样真挚宝贵的情感。这一点也在《少年的你》中得以最大体现,陈念与小北同处阴沟仰望天空,两人之间克制隐忍的化学反应促生了电影的高潮也延伸文本的广度。但最重要的情感关系建立的部分却采用了一种MV拼贴式的叙事手法,大前提的根基不牢靠,后面所有的进展都可以归结于动机不足、欠缺说服力。同样的问题也存在于校园欺凌的讲述中,东野圭吾的《恶意》“我就是看他不爽”是一切的根源,文学可以承载起这样深刻、本质性的内容,但电影真的不可以。整体看下来,也仅仅是叙事而已,不加节制的配乐也把叙事的重心转移。和《我不是药神》一样是现实意义大于电影本身意义的作品,但我们在现在能看到这样的作品已是难能可贵。
@六个月亮的六 ,7/10
校园霸凌这种题材,故事讲不好会被说假,导演巧妙地选择交给情绪来运作。面部特写,手持,剪辑这些片中亮点都在为整体情绪做烘托。的确很快产生共情,让你稀里哗啦哭完全程。但情绪太满就会造成鼻塞,继而就是呼吸困难。 几处台词尴尬得直出戏。 监控镜头下你可以说是跟踪,也能解释成保护。是不是有点可怕? 想为世界和平做点贡献那就别生孩子。
@意识流螺丝刀 ,7/10
期待值放得有些过高了,演员的表演确实精彩,情感表达的力度与深度拿捏到位,审讯一场戏的光影处理和蒙太奇使用惊艳,隔玻璃对视的设计着实让人拍案叫绝,然而叙述对象实在让人难以信服,可能是剧作(多处对白生硬蹩脚)抑或是导演本身的问题(手持摄影未能赋予作品该有的代入感与张力,跳切营造的短暂视角代入无法抵抗全片的疏离,数段无比惊艳的影像处理在这样的背景下已然沦为炫技),这样一个完全可能发生在这片土地上的故事却显得生硬勉强而不真实,似乎是为了抵制校园霸凌而创作出的某种刻意宣传,几处共情几乎全然是由于演员出色的表演,私以为本片恰同《风雨云》形成对比,甚至可以说本片学到了第六代的神,却未能学到第六代的魂。
@法式曌影 ,7/10
这哪是年度最佳华语片,明明是年度最可惜华语片。处理手法非常高级,手持镜头的摇晃和快速剪辑的凌厉不断压缩影片的喘息空间,诡异的是这些手法明明是用来加强影像现实感的,但在校园青春题材中居然反倒显得不现实,分裂感极强。这种手法多见于警匪动作等类型,是加强不现实影像的现实感,于是在校园题材中反倒不适合。(尤其这部中对高三的刻画非常写实)后半段就更体现出这一点了——当褪去校园这层束缚,后半段趋近于一个悬疑故事(这抄《白夜行》也太明显了),于是导演处理展现出了惊人的爆发力:张力把控的游刃有余,大特写把人物情绪及渲染力放大到极限,审讯室的平行蒙太奇、结尾警车的特写中,光线在人物脸上流动,近乎一场灵魂审判。但开头和结尾的两场戏太多余了,拉低了全片的高级感。另外台词写的太失真了,要不是演员的把控,会是个大灾难。同时后半段过于追求戏剧性、加上说过的抄袭,归根结底,全片的所有大缺点都来自于剧本。至于导演和演员,都是当之无愧的今年华语最佳。
易烊千玺在周冬雨神乎其神的表现下有些相形见拙了,但仍然是非常强大的发挥,未来非常可期。
@和光同尘 ,7/10
人物本身的出彩会掩盖局部问题,没有追根溯源校园暴力其因,而是大部分展示受害者,这本身的视点还有白夜行的设定都是非常讨巧的。摄影、剪辑和高考高度还原都是十分惊艳,也看得出导演的功底不俗,算是今年很好的一部华语电影。可问题的原因不能完全通过解读来深究,探讨问题本身应该查明原因,而不是驻足于个体,用说教来解决。
@卡佛啪啪卡夫卡 ,7/10
比较喜欢的地方是悲剧性源自以“高考”为代表的沉默的大他者,罕见地在中国校园青春片中现身,并结结实实地施加强力于人物,当它的血腥被许诺为阶级跃升的必经之路,所有暴力都有了根由,所有的抗争都被消解;又或者困兽们其实全然懂得其虚幻的本质,“要么被别人欺负,要么欺负别人”,他们不得不随波逐流,却也依然选择相信某些珍贵的东西。当陈念走在阳光下,身后并没有小北,她会不会想:She is gone but she used to be mine.(建议本篇短评全文背诵)
@张萧不是潇 ,8/10
曾国祥拍《少年的你》其实更像是同社会/审查→及“电影”的一次博弈,他调动了多重偏实验性的影像技巧(例如:声音—耳鸣那刻的万息静停 剪辑—往往伴随意象)与极具写实效果的高三(高考)图景组合,突破了国内院线对青春片各种限制及俗套的窗纸。其成果便是,《少年的你》在一众国产庸烂作中突出了它最奇殊的气质——【少年的对抗】。它接近全程都在传递出一种讯符:面对欺凌,我们(少年)究竟选择大人,还是同我们一样年纪的孩子?
如果没有高考的情怀柱和对现实的勇气鼓足它还真可能只是另一部拖泥带水的中庸作品。当然这一切没有“如果”,就以现在的成品来讲,《少年的你》在冲击社会尺度的同时仍保留对青春的希望色彩,鉴于以上两个元素能被如此细致地融合在一起,于是它就是那样的值得被观看的,被肯定的,被鼓励的,“我们所需要的电影”。
@幽幻 ,8/10
整体来说还是挺可惜的,后半段的戏剧性还是差了口气,但本片在华语青春片的地位已经凌驾于所有前作之上,以多角度解剖霸凌事件和背后的社会因素,又大胆又绝望。无数的大特写强迫着凝视着主角的喜怒哀乐,压的人无法喘息,只留下更深次的刺痛。曾国祥如此的去相信这些青年演员,而他们也没辜负导演。未来可期。
@车尼尔没有斯基 ,7/10
已经困了的正义,没有吊用的理想,操蛋的未来。 曾国祥对于内地本土化的细节做的实在到位,高考机读卡准考证,月考后换座位搬动桌子,疯狂的口号,跑操誓师大会,桌上立起的书,书背后的麻将简直不要太真实。 以及剪辑上的神功,高考试卷验封切换挖掘尸体。导演依托校园欺凌阐述的是庞杂的社会道德,情感纠葛,都有缺陷的家庭,疯狂的高考是命运的出口。两颗弱者的灵魂相依,所以才会有审讯时的默契。也是小北和陈念二人关系发展到高潮的时候。这是我最喜欢的一场戏,只有两个少年才能在面对囚徒困境的时候能坚信彼此。 如果在小北收起对陈念欲念的那一场戏的结尾,小北能点上一只烟,那真的会更好。 由于审查机制所以小北没有一句粗口,这是十分遗憾的。
@迷宫中的站起来 ,9/10
伤痕青春与地狱恋人的畸变结合是烂俗失真的,但观众感受故事框架内时间驱行的同时,依然能够由心中生出抽象的存在,即针对作为平行于现实主义之外的、以小北之家为精神核心的第二世界所感受的存在。继而,电影从审讯戏开始,遁入了一个更高的层级,“看见”各种力量在交汇:基于事实经验产生的“痛觉”、抽象的情感交互,“看见”时间——后半部的美妙体现在影像存在与角色存在的轻柔一致:观众通过极多的线头视角去揣测角色之所想,观众之所想便叠加在角色身上,而镜头此时又不断对准他们。(依旧值得全篇背诵)
@鱼汤 ,7/10
不只是简单地校园欺凌,在中国语境被赋予更政治化的解释,自以为是的、泥潭般的各路系统否认受害者的遭遇和自我意志,给出虚幻的美梦/目标(高考、警察的口头保护)企图转移其苦难,这是必然失败的,只有一个来自失序世界的以暴易暴同病相怜做到了。前半段特别地好。几乎窒息的追逐戏,手持、特写,影像传递情绪。后半段索然无味,努力安抚前半段给予观众的不适应感。如同天启般的坏人觉醒,挤不出一点时间来解释。结尾更倾向《母亲》或者《风中有朵雨做的云》对真相地揭露并戛然而止,观众没法带着情绪出影院,这部影片显得软趴趴。
@身不在场 ,7/10
比较意外的是逻辑能够自洽,小北一开始躲着天眼走的动作在最后也有了呼应,骨子里缺的是推动力,几乎全程都是靠着强设意外和仰仗题材本身强大的张力把这两个互为镜像的少年推搡着走。台词更是让情绪在山雨欲来之际被徒然打断的罪魁祸首。不过这些都是小错,曾国祥在他的第二部电影里向我们展示了强大的影像调度能力,学校里的手摇镜头,在大楼间与陈念脸上表现主义的灯光,以及最后仿佛自天空射下的一道硬光,这样强烈躁动的影像只能由HK掌控的团队拍摄出来。是一部佳作,但是可以更好,只要大家拥有换一片土壤的决心。
@Abbsinthe ,8/10
周冬雨好美,易烊千玺好棒,摄影精彩,剪接惊艳。优于其他国产现实主义题材作品,它摒除了简单的黑白对立,重现了人性复杂的可能,也试图为各人的行为动机完成归因。更重要的是,电影不给出解答,而以抛出的诸多问题激起千层浪花。蒙太奇切换间勾连起小北与陈念的共通,教育和法治的不在场看似向截然不同的方向延伸,却在被欺凌者与欺凌者的对话间通往同一种绝望。应试导向一种妥协,社会导向另一种妥协,但青春是决不妥协。然而在晦暗的阴沟里,李想已然遗忘,郑易不曾到场,口口声声说要去往的魏莱,终被埋葬。
@不死者 ,9/10
情绪久久不能绕出,大脑几乎在“如果世界是这样的,你愿意把孩子生出来吗?”这蓄谋已久的念白炸响的一刻顿时醒彻。高考是一次非自觉/被操纵的跳水,只需循着哨声一头栽下去便是救赎,灵魂画地为牢,肉身拼命游向“自由”的彼岸。所有的散漫无意识形态都在排座的凌乱得以呈现,无形之手正操盘施令,环境音始终咄咄逼人。当“李想”劝服你忍气吞声,“魏莱”请求你不计前嫌,即使成功纵身一跃,这险恶的现状沟壑又如何填补?迟到的“郑易”是否可以重铸被摧垮的未来?观众的焦点被局限在面孔上的血渍与泪道上(神态特写的反复),是否还会去关注到现实困局的多义(校暴泥沼/应试困局/影像阉割)。3种语态所描绘的“乐园”可否在经历“受难”后成为现实?最后一幕则悄悄地塞下了答案.....
@老滚 ,9/10
影像的力量,面孔的力量,本片从开头的反复剪辑就营造出了让人喘不过气的压抑感,大量的面孔特写占满了整个屏幕,压迫着观众的呼吸,让观众去感受死灰一般的高考时期和校园霸凌,但是他又充满了“生”的光芒,最后审讯的对应剪辑,是对社会的质问,是欲求生的光,是怒火,就算被阉割掉了,但是他还是重拳,是少年欲打醒沉睡的成人的灵魂,一张张面孔摆在屏幕上,这样的力量很难想象是当初的易烊千玺。 但可惜的是现实,现实带来的骂名甚至比电影里面的霸凌还让人愤怒,还让人可笑。
仅打分:
@月色归来时 ,@絶対値対相対値 ,@卡列宁,@无色无味的气体:8/10
@笑别掩柴扉 :6/10
历期评分TOP5:
1.《痛苦与荣耀》 8.0;
2.《同义词》 7.7;
3.《风中有朵雨做的云》 7.6;
4.《你的鸟儿会唱歌》《少年的你》 7.5;
5.《太空生活》《江边旅馆》 7.4;
被金羊内部各种资本家压榨,估计下周的《天气之子》还要继续被压榨劳动价值。。。。
这绝对是一部命运多舛的电影:原著被爆抄袭东野圭吾,被迫退出柏林电影节,上映前又火速撤档,在经历了不知多少次的修改、审查和妥协后,又在前几天草草定档10月25日。电影市场如此动荡的一年,这片也只是一个稍显可惜的牺牲品罢了。光就自我审查开始,这部电影,就注定是一部“残缺品”,就算舞姿多么优美,镣铐依旧存在。这就是我战战兢兢地走进电影院的原因,一想到我没法看到创作者所要表达的全部内容,这就会让我极其纠结。但《少年的你》非常特殊,我看得见它的妥协,它的殷勤,它的讨好,它的“支离破碎”。但在这些不完整背后,我却依旧看见了主创团队想要表达的东西,他们的坚持,以及那种埋藏于影像之间,永不消散的生命力。
一开场,是属于周冬雨的个人秀。英语课上的playground被翻译成乐园,在“曾经拥有”与“曾经失去”的两种语法间,陈念看到了自己的缩影,也看见了过去,在连续两个极具张力的面部特写后,影片正式开始。这个开场的设计已经足够出彩,但全亏周冬雨,因为她在这短短几十秒的表演,我已经完全被带入了电影,然后在接下来的134分钟里,再也没有脱离出来过。
既然讲到了周冬雨,那肯定也要讲易烊千玺。当然,在讲这两人的表演之前,还得讲讲本片一个极其突出的影像特点——大量使用面部特写。从本质来讲,这是一种非常简单粗暴的去拉进观众与角色的手法,演员与摄像机的距离,就代表观众与这个角色内心之间的距离。这是对角色长相、神态、表情和心理变化的赤裸裸的直观展现,不带任何掩饰。所以从这个层面来说,对这两位新生代演员表演实力的挑战,实在是太大了....
但另一方面,抛去影像运动啊场面调度什么的漂亮话,导演曾国祥所要做的,就是把全片最好看最精华的部分呈现给观众(《小丑》也差不多是这个道理)。那么,这两人完成的到底如何呢?
先说周冬雨吧。怎么说呢,如果当时本片在去柏林参展的路上不出意外的话,如果本片可以进主竞赛单元的话,那么咏梅的柏林影后很可能就真的不保了。周冬雨真的不负众望,让我非常讶异的一点就是,片中陈念这个角色和她平时生活中的性格几乎是完全相反的,这同时也就意味着,周冬雨很难去依靠单纯的“体验”去领悟这个角色,而是要靠自我揣摩,推测,以及片中彻底的自我重造。
在如此考验面前,周冬雨做到了,她完全变成了陈念这个角色。而最能体现这一点的,是她在片中所表现的“高级哭戏”。由于角色特质,周冬雨在片中有十几场重要的哭戏,每一场哭戏,其背后所承载的环境,心境都不同,那种细微的情绪承接,她真的演出来了。这其中最深刻的一场哭戏大概还是陈念被人用排球砸的那场,当周冬雨在荧幕上竭尽全力去压制那种从咽喉里涌现的痛苦时,我完全被折服了。
那,易烊千玺的表现又如何呢?这么说吧,在这之后,他可以被称作是一个演员了,一个优秀的演员。真的很难去描述到底是周冬雨给我的惊喜最多,还是易烊千玺给我的惊喜更大。与周冬雨老练的经验不同的是,易烊千玺这一次的表演基本是天时地利人和,缺一不可。无论是两者性格经历的贴合,还是演员年龄与阅历的恰到好处,这些都组成了易烊千玺的表演,这些东西,是随着演员所共同成长的。这一次,易烊千玺向观众证明,他有着一张非常高级的“电影脸”。
至于角色,有一个点我要说一下:在面对外界的各种暴力时,陈念和小北身上有两种完全不同的反应措施。一个是隐忍的哭泣,另一个是毫不屈服的暴力。在这两个截然相反的部分上,共同代表着他们对于成人世界那种幼稚的试探与反抗。而这种特性也成为了角色心理外在表现的最大化,所以周冬雨与易烊千玺是真的值得所有赞赏,他们真的让这种特性成为角色情感表达的重要部分,而非仅仅是流于表面的噱头。
真的,怎么赞赏都不为过。尤其是在影片最后两场极其重要的对手戏,只要稍微错那么一点,整部电影的情绪就真的整个垮掉。但他们做到了,他们撑起了整部电影,让每一场对手戏都如此惊艳,甚至那些极度失真的台词也被他们的表演所掩盖。我在座位上的所有叹息、哀伤与战栗,全是属于他们的。
但若是只有表演,是没法撑起本片“华语年度最佳”的资格的。那么,接下来我要着重去表扬曾国祥,和他背后那个用尽心思的电影团队了。
影像,其实说到底,还是影像意识。我在今年华语电影里,从来没有见过影像意识如此强烈的电影(哪怕让娄烨来可能都不占上风)。手持摄影的晃动,惊悚类型的融合调度,极度压抑的建筑空间,高度浓缩的蒙太奇片段,还有那种无懈可击的影像叙事意识。早些年还在拍二流烂俗喜剧,近些年拿出了一部较为不错的《七月与安生》,结果今年就拍出了一部在10s华语影史留名的《少年的你》。曾国祥的成绩,我想也只能用开挂来解释了。
开场女学生跳楼的设计就已经提醒了主创团队的野心所在:先是通过英语听力隔绝外界声音,然后只通过视觉传递信息。在陈念下楼查看那一段简直是标准的惊悚片调度模式,俯拍与仰拍的切换,加深个体与群体的对抗,人物与建筑的关系暗喻,快速切换的聊天信息(我竟然看到了德尼罗的微信头像),通过手机这个媒介所放大的面部特写,照片在我们眼前飞速闪过,而这时,“少年的你”片名出现。可以说,这是我今年在电影院所看到过最具力量的电影开场了。
除去我在开头所讲过的面部特写手法,本片在建筑空间的关系展现也是相当值得一提。曾国祥在这一点上充分暴露出了HK出身的特质(我怀疑取景重庆也是这个原因,两地的城市建筑风格太像了),那些城市间的楼房,封闭的教学楼,垂直延伸的台阶,景深对比的高架桥,这些建筑元素共同构建出影片压抑逼仄的情感氛围,也在很大程度上暗示了陈念与小北在这个社会共同的处境。而灯光则再度加强了这类元素的运用:陈念与小北对手戏时的霓虹光线,座位上红墨水的冷光特写,加强景深的空间光效,以及最后押运车上柔光的流动。也许是今年华语电影圈最棒的光线处理。
然后是剪辑,同样,年度华语最佳剪辑,没谁了。尤其以蒙太奇叙事为例,最能体现剪辑的功底:第一场蒙太奇关于陈念和小北的生活对切,考试与麻将,庄严宣誓与地下斗殴,这是一种极其优秀的内核影像表达,极度失衡的社会,就这么藏于技巧之下(在这之后也多次用到本手法,比如拆高考试卷后立马剪挖掘机那里)。而后在高考结束之后那场交代人物状态的蒙太奇也是极尽老辣的技法表达。至于审讯室的那场交叉剪辑,可以算作年度华语电影高光时刻,真正的“影像——表演”至高荣光。
摄影,主要以手持为主,可以说深得娄烨精髓,精确的用那种晃动去捕捉到人物最为真实的状态所在。当然本片的手持还是要比娄烨的要温和许多的。音效,极其出彩,声音作为情感传递媒介在本片的价值被最大化,表扬黄铮(好像这人还是《金陵十三钗》的音效设计师)。至于配乐,这么说吧,优秀的配乐永远不会喧宾夺主,自然而然地流露感情,只消片刻,就将观众彻底拉入电影的氛围中。
曾国祥,周冬雨,易烊千玺,许月珍,贝尔,余静萍,黄铮,还有在幕后工作的众多人员,他们各自在各自的领域都做到了肉眼可见的最好,而后又共同让电影变得如此优秀且完整,哪怕是在其删改后。那些妥协,那些无奈,那些倔强,还有他们所要喊叫的,爆发的,都留在了他们的电影里。那些珍贵的部分到最后,都凝结成了蓬勃的生命力。这部电影本身,就是对他们最好的礼赞。
//movie.douban.com/review/10598819/
PPS:反正本片的争论都这样了,那我就再填一把火。
《少年的你》这部电影,也许真的可以称得上马丁斯科塞斯口中的“cinema”。
10月22日下午,电影《少年的你》片方突然宣布定档10月25日全国公映。这一定档消息,迅速登上微博热搜,预售票房势如破竹。此时距离影片原定的6月27日上映日期已经过去了近4个月。
两年前,曾国祥的导演处女作《七月与安生》一鸣惊人;两年后由原班团队再度打造的《少年的你》,是流量巨擘易烊千玺的银幕首秀,万众瞩目。固然当时的撤档令人感到遗憾,此次的突然定档也让它拥有了极高的爆发力,映前7小时37分,预售总票房已破亿元,市场前景可观。
《少年的你》是一部残酷青春题材的电影,涉及了敏感的校园欺凌议题,因此整个定档过程一波三折。
我们总习惯于讴歌青春,提及青春,联想到的都是美好、清纯、明丽、白衣飘飘等形容词。但青春不总是如此。米兰·昆德拉就曾说,“青春是一个可怕的东西,它是由穿着高筒靴和化妆服的孩子在上面踩踏的一个舞台,他们在舞台上做作地说着他们记熟的话,说他们狂热地相信但又一知半解的话。”写过不少残酷青春小说的中国作家金仁顺也如是谈到她对青春的理解,“我看不出青春有多少美妙之处,相反,青春期就像莽林一样,埋伏着陷阱和危机,充满了暴力和死亡。一步行差踏错,一生满盘皆输。”
青春的确如同莽林,它是少年与成人的过渡地带,是孩童化与社会化的交叉口,不是所有人都能够顺利穿过莽林走向大道,也有一部分人会迷失其中或坠入泥淖。这是青春残酷的一面。残酷青春电影,主要是以写实的手法,表现处于青春阶段少男少女们的呐喊、彷徨、迷惘、痛苦、无措、慌乱,甚至也包括暴力、犯罪和死亡。
“残酷青春”是华语青春电影一个非常重要的脉络。从台湾侯孝贤的《风柜来的人》(1983),杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》(1991),到中国大陆姜文的《阳光灿烂的日子》(1994),贾樟柯的《站台》(2000),王小帅的《扁担·姑娘》(1998)、《十七岁的单车》(2001)、《青红》(2005)……这些大导演不约而同关注青少年的生存状态,以他们的残酷成长反映转折时代的阵痛,将社会、国家、时代紧密融入青春故事的讲述。
当然,随着时代变化与社会进步,讲述青春的方式也发生了变化。2013年赵薇执导的《致青春》是一个重要的转折点,青春依旧残酷,但青春抛开了社会、时代、历史等重大议题的负荷,将关注点聚焦于青春内部的龃龉与裂变,凸显了青春的主体性。之后的《同桌的你》《匆匆那年》《左耳》《秘果》等,都是这一路数。
短时间内大量同质化的作品扎推,这一类残酷青春电影也渐渐显露其它的问题。除了套路化、狗血化(比如大多有堕胎、车祸情节)外,它的残酷更近乎“为赋新词强说愁”。残酷与社会、时代无关,也因为离奇无法投射到普通观众身上,不具有现实意义和普世意义。如今,这种架空、狗血的青春故事已不受市场欢迎。
另外一种既突出青春主体性,同时也注入现实基因的残酷青春叙事,成为新的创作趋向。它们虽没有杨德昌、侯孝贤的电影有那么强烈的历史感,却也以相对轻盈的方式扎根现实的土壤。比如去年上映的曹保平的《狗十三》《悲伤逆流成河》,今年3月上映的《过春天》,残酷青春与现实困境相互交缠、难解难分。
直指校园欺凌的《少年的你》,也在这一序列中。
《少年的你》改编自玖月晞的小说《少年的你,如此美丽》。陈念(周冬雨 饰)性格内向,是学校里的优等生,努力复习、考上好大学是高三的她唯一的念头,却因校园欺凌而陷入漩涡。
小北(易烊千玺 饰)是个小混混,辍学后便开始混迹街头,日子浑浑噩噩,对生活失去信心。在一场霸凌中,陈念被迫与小北亲嘴,从而相识。因为种种机缘,小北成了陈念的保护者。
只是小北保护陈念的方式,除了默默守候外,也只能选择“以暴制暴”。这并没有根绝校园欺凌。在一次他人对陈念失控的欺凌后,意外的悲剧发生,两个少年的命运由此发生改变。
校园欺凌是全世界所有国家和地区的显性问题,其指涉的是,“在校学生之间发生的强势一方对弱势一方进行侮辱性身心攻击,并通过重复实施或传播,使受欺凌学生受到身心伤害的事件”。侮辱性的身心攻击包括肢体欺凌、言语欺凌、关系欺凌(小团体的孤立和排挤)、网络欺凌、性欺凌等。
在舆论中,校园欺凌和校园暴力常常是混淆在一起的概念,实际上它们的指涉并不同,校园暴力是犯罪行为,校园欺凌往往只是失范行为,因此它更普遍,更隐蔽,更难以被发现,危害人群也更广泛。有数据显示,西方发达国家校园欺凌的发生率一般均在80%以上,而国内学者的调查数据显示,国内校园欺凌发生率为33.36%。下文为了论述方便,一并将校园欺凌和校园暴力,统称为校园欺凌。
青春电影一直不曾缺席这一主题的讲述,比如岩井俊二的《关于莉莉周的一切》,曾获得戛纳金棕榈奖《大象》,曾获得奥斯卡最佳纪录片的《科伦拜校园事件》,松隆子主演的《告白》,韩国电影《韩公主》等等。相较之下,大陆电影这一题材比较罕见。
《少年的你》的首要意义是,它较之于之前关注校园欺凌的电影《悲伤逆流成河》更进一步,更全面、更深入也更尖锐地聚焦了校园欺凌。虽然正片中少了不少预告片中曾出现的涉嫌欺凌的片段,但单单就正片而言,尺度已经有极大的突破。肢体上的殴打,语言上的侮辱,行为上的排挤,网络上的语言暴力等,均有很直接的呈现。
少年们的恶从何而来?或者这么问,少年是如何成为欺凌者的?
一个孩子的个性发展,是家庭、学校、社会等一系列外在环境因素共同作用的结果,家庭与学校对孩子个性有最直接影响。电影中的欺凌者魏莱(周也 饰)来自一个富裕家庭,长得漂亮,成绩好,很受学生欢迎。但诸多细节也透露出,她的家庭对她要求极高,只许成功不许失败,所以她的复读让她父亲一年都不跟她讲话。正因为她在家庭中是被压抑者/被欺凌者,在父母面前过于弱势,所以到了学校,她便成了欺凌者,在欺凌他人的快感中消弭家中高压、缺爱的不安全感。
这是欺凌者的一个普遍特征。有研究数据指出,50%的施暴者来自有虐待行为的家庭。他们本身来自于一个充斥着冷漠、欺凌甚至暴力的家庭,从小就缺失了亲情建构的安全感,这让他们焦虑、恐慌,同时也可能对他人冷漠、敌视。
如果说家庭是防范校园欺凌的第一道关口,那么学校是第二道,也是最重要的关口,因为学校是校园欺凌的发生地。《少年的你》对成绩压倒一切的教育体制提出隐晦的批评。电影大量桥段呈现出了高考前整个学校压抑与鸡血并存的状态,人人都是高考机器上的一个螺丝,好像只要不影响高考,其他都可以暂时放在一边。在高度功利化的教育体制下,成绩是最重要的,对学生相关的道德教育、生命教育、法制教育可能也没有落到实处。校园一旦失守,校园欺凌便会蔓延开来。
那么社会呢?那些口口声声说“你为什么不告诉老师”“你为什么不报警”的人,可能也恰恰忽略了,整个社会构建的反对校园欺凌的防护网依旧存在太多漏洞,有时告诉老师或报警了,并没有发挥真正的效用。像电影中的老师和警察都以“高考要到了”而轻松放过了那些欺凌者,这加剧了她们对陈念的欺凌。
《少年的你》在这一点的控诉上,有着极大的突破。在魏莱被害后,作为犯罪嫌疑人被带到审讯室的陈念,与女警员言语对峙,她问怀孕的女警员,“你敢让你孩子出生在这样的世界吗”(大意),让女警员哑口无言。
据导演曾国祥说,他拍《少年的你》的起因是看到一个新闻,一个女生被许多人按在地上,被扒光衣服、拳打脚踢,而站在一旁的人,却无动于衷。他不仅想知道为什么少年成为欺凌者,他也想知道为什么那么多人会是无动于衷的旁观者。
因此,电影也以极大的篇幅关注了校园欺凌旁观者这一群体——他们究竟在欺凌中扮演着怎样的角色。他们有的协助,有的附和,更多人只是事不关己的围观。包括陈念也曾是一个围观者,在同学胡小蝶因被欺凌而跳楼自杀前,她问陈念,“她们一直欺负我,你们为什么不做点什么”。
陈念沉默,胡小蝶自杀,而陈念也成了下一个被欺凌的对象。在她被欺凌后,对她有好感的男同学让她忍一忍,马上就高考了,他劝陈念“她(胡小蝶)是太懦弱,你不要被她们(欺凌者)所影响”。围观者的冷漠或许是出于自保,只是在无形中,他们也成了帮凶。
曾国祥是非常细腻的导演,《少年的你》将小北与陈念这两个置身于“阴沟中”的少年,相互庇护、相互温暖、相互拯救的爱情,拍得扣人心弦、催人泪下。周冬雨爆发了超越《七月与安生》的演技,易烊千玺与角色高度贴合,两个人的许多对手戏都令人心疼。因为太少见了,这样的爱与守护太少见了——如此纯粹,如此强烈又如此无私。他们的“攻守同盟”几乎都要骗过警察了,就像女警员说的,小北不至于为了陈念而背上杀人、强奸的罪名。
但郑易(尹昉 饰)答道,“我和你不会,但他们是少年”。
是的,他们是少年。少年的核心特征,其实是散文家周晓枫描述的,“只有可贵的一腔蛮勇”。“没有经验,不明白后果,青春期的勇气是无知赐予的礼物。一个十几岁的孩子很容易‘爱你爱得要死’——没有经过价值衡量的话,一句抄袭的俗套修辞,轻巧得无需对此话负责他才随意出口。对‘死’不求甚解,他没认识到人生语法上的错用。青春敢于付出代价,在于它没有付出过代价,无知加盲目,化合之物与勇气非常相似……所谓干净的青春,指的是因毫无经验而呈现的敞亮——它还没有形成立体结构,所以没有必然的自身阴影。”
什么意思呢?就是如果你被小北与陈念的爱所感动,你被少年的美丽所感动,你也得正视,少年可以有多么美丽,少年也可以有多么邪恶。这句话很煞风景,但它赤裸地真实。
像白纸一样纯洁的少年,可能会有着超出大人想象的纯粹与善良,也可能会有着超出大人认知的残忍(联想到刚刚发生的13岁少年杀害10岁女童)。儿童心理学家让·皮亚杰将儿童的的道德发展划分为四个阶段。在道德观真正建立起来之前,孩子们可能被绝对的自我中心意识带偏,也可能受到一个错误的道德权威代表人物影响,换句话说,此时的孩子是“无知”的。
正因为“无知”,所以少年会有一腔蛮勇,为爱无所顾忌,肆意挥洒;也正因为“无知”,所以少年没有经验,不明白后果,他们的作恶也不计代价,就像小说中写道的,“他们不像成年人伪善,所以他们看不起谁,讨厌谁,就光明正大表现出来,光明正大地欺压他,嘲笑他,孤立他,打击他”。
因此,当我们歌颂少年的美丽时,我们歌颂的很可能是因“无知”而呈现出的敞亮;当我们讶异于少年的残忍与血腥时,少年或许还觉得自己是“无辜”的,因为他们这张白纸恰好最先被涂抹了暴力的颜色——他们邪恶得不自知。
电影中的少年,也由此让观众觉得“矛盾”。高考前夕放孔明灯许愿的那一张张美好的脸,在另外一个场合,他们是校园欺凌的冷漠围观者;在陈念这里,小北是默默躲在身后的守护者,但在街头上,他又可能成为信奉暴力的小混混……我们明明白白地为小北与陈念的爱所打动,我们又切切实实地为那些欺凌者的恶所震惊。极善与极恶可能存乎一身,因为是少年的你啊。
《少年的你》的意义,不仅仅是唤起公众对于校园欺凌的认知——它不仅仅是一部社会问题电影,或许也在于它对“少年”的一次重新认识。小北与陈念的相互守护也许会引来许多抒情,但且慢抒情,少年的你,可能有一张明媚的脸,也可能有一张邪恶的脸。看清我们的少年,认识他们的“无知”,让爱与善先于恶抵达他们,才能引导他们走到正途上。
——版权属于【澎湃新闻·有戏】——
虽然但是 高三不收手机吗
主题浮于表面…表达做作且矫情…警察局的戏份是把观众当傻逼吗…为什么要大早上来看一部青春伤痛文学式的狗血电影啊…四字dd演的倒还行
“- 你往前走,我一定在你后面。- 你在我后面干嘛?”、还有那个披床单吓司机…哈哈哈,周冬雨真是百搭啊,而且对方都会被衬搭的很好看。易烊千玺表现竟超出预期。“我喜欢一个人,就想给她最好的结局。只有你赢了,我才不算输”、“你保护世界,我保护你”,电影透露的少年气,意外惊喜。你有多被这个世界欺负,就有多少人想保护你。最后的警局审讯戏成为情绪的一个制高点,被拯救者的、无辜的与负重的…包裹出电影的温暖与厚度,身边观众哭倒一片。经历过少年,20年后更懂纯粹的青春。“我们生活在阴沟里,但依然能仰望星空”
脸上那么脏,可是她干净;身上都是伤,但是他不疼。想变聪明,押得中人生;想变强大,足够保护她。选择相信我,从阴沟里爬出,想活命就闭嘴。跟在你身后,不能同路不能并肩,自己学着长大。只有你赢我才没输,你在乐园我才在天堂。陈念欠小北的不是钱不是饭,是高考结束那天,牵着手迈过十八岁的盛夏。
这部电影真的太有心了,身在绝处的时候突然在眼前出现了一道光,小北和陈念是彼此生命中的那道光,小北不想让陈念在泥泞里,努力把她推向美好的未来的这个设定真的太戳我了,救赎向真的很感动。而两位主演也诠释的很好,所有情绪都很到位,周冬雨一如既往的好,四字弟弟是第一次登上大荧幕,也很让我敬佩,导演真的很有心,谢谢有这么好的电影出现,祝票房大卖。
看了电影首映 两位主演演得很出彩 各种情绪和无助感体现很到位 让我很有共情 四字弟弟的表演很惊喜 和小黄鸭搭档没有输 曾国祥导演的叙事能力还是很赞 五分!!
比较触动我的是易烊千玺的演技,这绝对是一个“剧抛脸”,完全没有《长安十二时辰》中腹黑小狐狸李泌的影子,在这里是一个叛逆变拗高冷,但是却一心一意对念念好的男孩子,他的眼神让我看见了一种执着的爱,而不是一种甜甜的喜欢,这很重要,因为这部电影的主题是两个孤独的人相互依托,共同成长的故事,眼神应该是一种超脱于喜欢之外的感觉,四字弟弟把这种感觉演了出来,可塑性很强。且小北是一个层次性很强的角色,外冷内热,通过叛逆的外壳来保护自己内心的柔软,千玺有把握住这种感觉,没有一味地耍酷。
This movie is so intense!主创很走心!校园欺凌真的很可怕!受害者一辈子都有阴影!而有些学校和老师真的态度漠然不负责任(亲身感受不喜勿喷)更纵容了不良事件的发生!
扣分点:1.抄袭小说改编的抄袭剧2.不管考没考上985,努力学习过的普通人都不该被这样嘲讽,高高在上的太子爷怎么会纡尊降贵来演普通人,看到他脸我就出戏
个人很喜欢这种真实风格的电影,社会上的阴暗面太多了,应该让他们暴露在大众的视野下。
1.和《嘉年华》一样,题材价值大于电影本体价值,在当前环境下拓展了国内院线的题材可能性。在被允许的前提下,可以展现的凌厉和残忍可能也就到此为止了,所以很理解有些地方表达上的处理方式。2.“残酷青春”是个差不多20多年前的概念,这个电影重新启用了一次,说实话,这种青春期和杀戮,死亡,悲情之类的东西搅在一起的故事非常可疑,以一种看似底层残酷物语的形态实际上讲述一个很矫情的戏剧性设定。真实的校园霸凌有更真实,粗粝的处理方式,但会损害商业度,也可能无法面世,总之,这个题材在这里被打磨得更光滑了一点,可惜。3.易烊千玺的表现真是不错,不知道这是技术使然还是感觉使然,如果是技术,确实值得期待,需要其他反差角色验证。4.电影节奏有问题,前三分之一很迟缓,男女主角关系的进展又缺乏理由。
剧情假,男主演技尴尬。如果是张一山就完美了。
面对坠楼,他们忙着拍照发微信,只有她为她盖上衣服。面对欺凌,他们假装没看见,只有她选择报警。因为盖衣服,她成了下一个被欺凌的人;因为报警,她遭到疯狂报复。袖手旁观的人平安无事,制止恶行却受到牵连。被欺凌了没人管,欺凌你的人死了马上就管了。受到伤害无法得到保护,犯了罪绝不让你少判一天。当初不重视你的遭遇;如今却想尽快结案,让你接受法律制裁。人人都说可以帮你,其实没有人能帮你。受过教育不一定就品质高尚;没上过学也可以善良正直。家境富裕的好学生其实是校园霸凌的始作俑者;你眼中的小混混却真正付出行动保护弱者。你只看到他打架,却没看到他是为被欺凌的人挺身而出。你不会无私奉献,我也不会,但是他会。为了帮助她实现梦想,他甘愿献出一切。你保护世界,我保护你。只有你赢了,我才不算输。
一上来差点没听懂was和used to be到底有什么区别
恶意就是这样的,无端的针对一个人,即使别人没有做错什么。
修改的部分应该不多,估计就是删除了跳楼尸体和一些霸凌的正面镜头?本来以为会是比较虚化背景的文艺青春片,没想到高考元素竟然占了相当大的比重,简直有点《毛坦厂中学高考杀人事件》的意思了,Good Choice!易烊千玺戏份不算特别多,但也没太掉链子,当然其实还是周冬雨主场,这么看来一个周冬雨吊打八个马思纯也没问题啊……我不得不由衷地感叹,国内第一代养成系偶像终于愿意长大了,能演吻戏了,能抽烟了,最重要的是能开黄腔了!我们老姐姐等这一天等了多久啊……
路人,只看过小说,才去看的电影啊。完全就是我心里的小北和陈念啊。超级好看的,想象不出来竟然是四字,竟然这么厉害。
也只有少年才能说出“你守护世界,我守护你”的誓言了。《白夜行》的剧本植入中国高考和校园霸凌的语境,曾国祥对东野圭吾成功实现了拿来主义。为过审改结局,幸好观众都不是傻子…
故事的层次感做的非常好,几股力道最终指向残酷绝望且具有社会现实意义的主题,还有一些不便明说的细节,还挺直白生猛的。片子越往后导演的水平也越强,第三幕走向男孩女孩内心戏之后,无言的高潮像是被是枝裕和的《第三度嫌疑人》附体一般,导演的视听语言做的非常优秀。在这部电影里,一切都是加分项,这很少见,在内地的审查大环境下,还能做出这样的电影,这个创作团队也很少见!走出电影院之后,觉得说什么都是多余的,遇到这样的电影,你去看就行!
这个题材,做成这样,真的很不容易了。尤其是,影片在影像上非常有特点,大量的特写镜头、跟拍、手持,以及碎片式剪辑,营造出强烈的恐慌与不安感。这种情绪,其实就是角色在片中的情绪,它以影像的方式,最直接延伸给观众。易烊千玺和周冬雨的表现都很不错,起码,他们都经住了大银幕特写的考验,而且,又都有各自的变化。导演其实很多小野心,比如可以看看他是怎么处理校园空间和调度的。“只有你赢,我才不算输”,很伤感,也很中二。