活着唱着

1、先来说说这部篇子的我得知的由来。

最开始关注到这部片子是因为我是邓婕老师的粉丝，听说邓老师监制（到现在也不知道监制到底干什么）了一部电影，还在国内外大奖中获得很好的成绩，确实挺不可思议的，等到电影正式上映的时候还去看了看电影票，结果就连重庆这么大的地方都只有文联合作的一两个电影院有播放（这里就是电影界的反垄断把），加上还是晚上场的我就没跑去很远的地方看，慢慢的我就把看这部电影这件事儿忘记了，直到昨天我才想起来，于是跑去看了，接下来就是我的观感。

2、观感。

映入眼帘的第一眼看到的就是哪个黄色的背景很是眨眼啊，一般电影都没看见过的。我看了一遍电影竟然完全没有看懂这部电影演的具体的点是什么，大概的意思是看懂的，就是一群人对川剧的坚守，但是我还真没看懂具体的很多细节呢，于是我跑去看了电影的来源也就是赵刚导演的民间戏班，我看了纪录片之后竟然看懂了！好神奇的感觉，看这个电影前一定要做好准备工作，不然真的看不懂的。总之，很迷幻的电影，还是拍的不错的，没有太多的对白，也没有华丽的情感但是就是真实。

3、感动的点。

剧中赵丽的扮演者也是原剧团的团长赵小利，她一个女性和乐器精通的丈夫以及戏班的其他10来位，坚守传统戏班的故事，也是很不易，其中的苦难可能只有他们懂的。看电影中遇到的搬迁带来的场地问题，看纪录片遇到的拍戏的各种困难，剧组员工的工钱，夫妻和父母之间的磕磕绊绊等。一切都是那么真实，原来我小的时候遇到的民间戏班也是这样的。

川剧最后的倔强。剧中的丹丹扮演者，也是真实的，赵小利的幺女，据说现实中也是为了生存也离开剧团另谋生路了。

在我小时候的记忆里戏曲是那么的有魅力，我小时候曾经为了看戏跑去剧场和大人们一起看到很晚才回去的哪种。现在想想也是很疯狂的事情。剧中哪些很老的，很久的观众也是真实存在的，数十年如一日也是有的，就是两个字：喜欢。

最后说说邓老师让他们本人来演都是正确的决定，不然也不会流露这份真实感以及剧团的整体的力量。

总之，后味无穷。

这个电影给人一种前所未有的、对人生中职业的感悟。前辈人眼里的职业，就是一技所长。而当这一技所长被时代、被越来越少的人需要的时候，这“一技”就如电影里刀马旦的枪茅，碰己伤己，碰人伤人。职业附身于你，而你附身与时代，时代则附身于历史间那一瞬……每个人的人生之秋，都逃不过与时代厮杀一场，而厮杀中，职业，曾经的桂冠，变得一地鸡毛……

（短评又写不下我啰哩啰嗦的碎碎念）

马楠导演有蛮多设计的，有些会让我觉得无感，但有些相似的套路却让我折服😂比如那个反复刷存在感的土地公，我就觉得挺俗套的，毕竟戏剧和电影都是造“梦”的，在这样一部川剧主题的电影中加入超现实梦幻元素的拍法并不出奇。但赵丽那场戏里的梦中戏（哇，还能套个娃）“穆桂英挂帅”我却特别稀饭，看的时候一直不停在感慨：川剧的表达原来可以这么现代，用时下流行的营销用语应该叫“川剧x布莱希特x弗洛伊德”，酱紫的戏竟然还说木有观众卖不出票，我可场场都想看啊😂这场戏也把前面所铺垫的主角内心的诸多矛盾，一下子形象化表达清楚了。再比如，我不太稀饭那场煽情的“散伙饭”（拍得挺催泪，却反而没能感动到我）和那场拆迁的噩梦（那场戏中导演有意塑造某种鲜明的反差，画面特意用慢镜表现挖掘机无情破坏剧团的家园，BGM却是巴赫大无的旋律在缓缓流淌），反倒是最后那场“别洞观景”让我很是感触，表面上看是剧团重逢的“大团圆”喜剧结局， 实际上这眷恋田园风光、歌唱美好生活的戏词在城市化废墟的背景衬映下更显荒诞：

盗张剧照有图有真相

牧牛童倒骑牛背横吹短笛，声音多雅秀，机杼声声出画楼。尘世繁华般般有，眼花缭乱喜心头，〔乐悠悠。〕侍儿搭扶手，〔忙下荷叶舟，忙下荷叶舟。【红衲袄】思量真好怄，未把人胎投。〕【二流】同哥哥青海撞上修道久，修真养性度春秋。久有心往人间走一走，奈何哥哥强阻留。且喜他今日去拜东皇寿，趁此机会往外游。但则见白鹤在林中走；野花遍平畴；蝴蝶儿穿花柳；鸳鸯眠河洲。尘世间处处都把人引诱，更比仙府胜一筹。从今后再不想在蟠桃会上走；再不想玉液琼浆润咽喉。神仙的苦闷实难受，白鳝再不把道修。〔啊！海阔任翱游。〕

话说导演的野心还挺大，片中揉入了许多沉重的社会问题，比如拆迁，比如传统文化在娱乐至上的社会日渐边缘化，燃鹅导演似乎力有未逮。

电影看罢，我就认定这是一个年轻导演拍的。

乍一看，我以为是伪纪录片，伴随着超现实主义镜头和梦境与幻想的登场，这定然是受多元化电影形态熏陶的结果。

说到这种记录朴素人物在时代发展的洪流中挣扎的类型，还掺杂超现实主义镜头的，我脑海里第一个出现的就是贾樟柯，然而科长断然拍不出这样充斥大量心理梦境镜头的电影，每一代人电影人都有他的局限，就好比第五代导演里我还没看到谁在类似现实主义题材里曾穿插超现实主义内容。

前段时间看到《当代电影》中两位电影学专业的教授一个把关于德勒兹对于电影时间的论述为把二战前的电影分类成“动作-影像”，即以电影角色目标为导向的电影，如奥逊威尔斯、让·雷诺阿、约翰福特、希区柯克等；二战后的电影分类成“时间-影像”，即电影角色在时间和空间中的游荡与迷失，如戈达尔、安东尼奥尼、塔可夫斯基、阿伦·雷乃、伯格曼、费里尼等；而另一个把德勒兹对电影时间的第三种综述论述为当代电影分类成“神经-影像”，即是从电影里的过去时空寓意未来。

在这部电影里我似乎看到了一点“神经-影像”的端倪。

电影中的超现实主义镜头，无疑是赵小利看到的小矮人“土地公”，然而土地公的出现仿佛是来自未来的暗示，他的每一次出现，都是引导着赵小利关于剧团终将解散的暗示，身边的至亲二人，都在盘算着其他出路，两次的爆发也无济于事，就像关于广岛之恋中战争的控诉，人们知道它曾发生，也知道它正在发生，更明白未来仍会发生。

无论是关于赵小利梦中关于剧场的拆除梦境，还是剧场外李玲委婉提出离开后赵小利目睹屹立于残垣的扮者，或是丹丹提出戏剧现代化，让赵小利心为所动，但是除了扮者们的彼此欣赏与欢呼，象征观众的老人却背对他们而坐，以及演出台上痛哭陈述迎来希望者时的臆想最终幻灭。

虽然她比任何人都坚定剧团不能解散并为之努力，但是在她的现实世界中、在潜意识与幻想中，无不充斥着剧团必将解散的结局。

梦里与幻想中的拆与散，现实中无处不在的“拆”与“散”，亦真亦假的现在或过去的时空，不再是对一个行动的预期暗示叙事，而是对于“拆”这一事件的重复，言语中的拆，行动中的拆，画面里的拆，未来好像存在于过去的纬度，存在于残垣断壁旁矗立着的高楼。这种无不预示着未来结果的影像构建，不正是第三种电影时间的综述吗，高楼下曾发生的事，现在正在发生。

让我感到惊喜的是，这种朴素的镜头和人物塑造，与穿插着间断的主观艺术性形式形成的内容割裂感，反而让人觉得颇具荒诞性，同时也削弱了电影的现实控诉力，至少在我看来。

对于最后的唱段戏安排，稍感不足，虽然让超现实的“土地公”现实存在，让本应现实存在的人们消失于废墟，这种戏谑感颇为强烈，但让我不解的是，倘若最后也是赵小利的臆想的虚，那臆想之前的一块牌和带来的雪与花的实，就有点画蛇添足的意味了。

额外提一嘴，里面部分音乐都曾出现在《方形》，比如片头一响鲍比·麦菲林的Ave Maria时候，就让我想起看《方形》时的剧情和心理震撼，着实让我出戏不少。

这部半纪录片式的电影，因为有名人的加持，所以它得以被看见，是一种幸运，也有一种说不出的误解。 剧中主人公从13岁开始学习川剧，那种在今天可以美其名曰为“热爱”的精神已经深入骨髓，但时代在进步，艺术形式也在不断翻新……作为地方剧种，川剧终将迎来自己的瓶颈期。所以，在这个时候，她试图以一己之力挽回一种艺术形式，只是个人始终无法扭转现实的轨迹。因此在这个挽留的过程里，我们从纪录片式的超写实的生活画面里有机会看到川剧的魅力。 不论是剧团的真实演出，还是梦境式的意识流呈现。艺术带给人的那种美感是现实生活所不能给予的。这也是那些高龄的观众会成为“唯一的观众”的主要原因，在那个文娱生活匮乏的年代里，与川剧的朝夕相处让他们看懂了川剧，爱上了川剧，与这个艺术形式建立了深厚的感情。所以，哪怕看了多少次的梁祝，他们仍然会流下眼泪。

而我也总会想到《芳华》，想到《百鸟朝凤》。一个讲述的是一群因时生因时散的艺术团，一个讲述的是民乐的传承困境，东西方音乐的对比……与这部电影有着共同的呼声。 现实不是残酷的，它本就是一个优胜劣汰的筛选过程，适者生存，于自然生命是如此，于艺术形式亦然。所以，大半生以剧团为中心的人面临的困境并不是拆迁，不是观众的减少，而是自己的裹足不前，不懂革新，是自我的淘汰过程。 当陈薪伊导演说这是一部拍的很高级的电影时，其实作为观众而言，我是不买账的，因为在我眼里它不是高级，只是将目光聚焦在了他们口里的“底层艺术从业者”，而这是他们殿堂级的艺术从业者已经很少有机会看到的。 我的家乡也有类似的剧种、艺术形式，它们早就濒临绝境，也有一部分不舍它们就这样消失而做出了各种努力去挽留的有心人。所以，这不是高级，只是我们吃的高级“艺术大餐”太多、太久了，早就忘了同为艺人的他们在经历着什么，那些无法进入到剧院的地方观众，他们在品尝着怎样的“小菜”。 而这也是我全程看下来唯一的一个疑问:如果一种艺术形式不被观众所需要，那么它除了具备历史价值，历史意义外，它还有存在的必要吗？ 我印象最深的一句台词是:“带着枷锁劝犯人。” 在川剧濒临灭绝时，它的难处被呈现到了国际舞台上，更多的人知道了这种困境。可是，谁能真正的解决掉一个问题:年轻人确实不爱看。

哪怕你的舞台不被强拆，哪怕你的剧团人不考虑生计问题，可是没有观众，它的困难会因为被看到而得以真正的解决吗？ 唯一可以解决的就是这群人的出路问题，但我总想，就像民办教师，他们不止一次被推到镜头前，可真正被关照到的又有几人？他们作为时代所需的牺牲者，又有谁为他们的青春负过责？！ 最后，为所爱执着的他们，值得敬畏。尽管他们当初也并非因为热爱而选择的，但择一事忠一生的精神却值得我们所有人学习。 导演选择去“看见”他们，值得佩服。 导演谢飞说:“海南节入围主竞赛单元。拍摄到位，川戏班子演员们不错，各具特色。 非现实色彩的幻觉视听描绘的插入，有些新意。后半部还是有些刻意煽情、用力过猛。 总体仍停留于讲老戏曲面临绝境的现状，未在人情人性层次开掘，限制了作品的深度。 导演的第二部作品，也应该鼓励。”

预料到的难过，但是没想到，这片的后劲竟然这么大。 倒不是对川剧艺术的哀叹，而且觉得片中的所有角色都是活生生的人。 纪录片节奏的叙事风格我不在意，戏中戏的跳跃我不关心。 只是觉得每个人物都太真实，真实的就像小区旁边的废旧楼里发生的故事那样，让人难过无能为力。 赵丽和丹丹对手戏，每一场都让人难受的不能呼吸 赵丽的川剧戏让我无比开心，因为她看起来也很开心。 我认识那个在时代洪流下无能为力还拼命挣扎反抗的中年女人 我认识那个在尴尬的环境下活着的狠心又无比柔软的年轻女孩 哪怕她听不进去温柔的意见，面对现实冲击时幼稚和偏执的反抗 哪怕她不停嚷嚷说着离开剧团，却在所有人攻击赵丽时没头脑的牺牲自己 我真的被这两个角色触动到难过的要死 这时镜头语言对我来说可能就不那么重要了，纵然它有很多让我碎碎念的缺点，但是都不那么重要了。 我很难过，后悔的要死看了这部片子。 【活着唱着】5星⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ 我可能短时间内都无法避免赵丽那张脸所带给我的难过。