清空播放记录
猜你喜欢
剧照
更新时间：2024-04-13 13:18
详细剧情
黑夜里，他（瑞恩·高斯林 Ryan Gosling 饰）协助黑帮分子抢劫，是运送车手。白天，他在好友香农（布莱恩·科兰斯顿 Bryan Cranston 饰）的车行从事电影飞车特技工作。在一次逛超市时，他邂逅了艾琳（凯瑞·穆丽根 Carey Mulligan 饰）母子， 双方互有好感，并度过愉快的周末。不过，艾琳的老公斯坦德出狱了，这让他们的感情被拦腰斩断，尽管双方心有灵犀，却只剩无奈。香农把他推荐给黑帮大佬伯尼和尼诺。与此同时，他无意中发现斯坦德被人痛扁，原来后者在狱中欠了保护费。为了偿还高利贷并保证母子平安，斯坦德决定再次铤而走险。他为了艾琳决定帮斯坦德完成这一票。然而，在打劫银行的过程中，斯坦德被店主意外击毙，而他和女同伙布兰奇陷入了黑吃黑的迷局…… 丹麦导演尼古拉斯`温丁`雷弗恩凭此片获64届戛纳电影节最佳导演奖。
长篇影评
1 ) A real human being and a real hero
“A real human being and a rel hero”是电影的原声 《a real hero 》里面的一句歌词，我认为这句话恰恰就是导演要表达的东西。
整个电影的故事很简单，也很常见。和之前许多类似的犯罪片一样，他讲述了一个男人为了一个女人，为了爱，他可以一个人不顾一切的和整个黑帮作对。问题不在于故事是什么，而是怎样去讲述它。而导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩（Nicolas Winding Refn）却把这个故事讲的很漂亮。
导演将这个常见的犯罪故事拍出了文艺的气息，整部影片的剪辑和节奏都控制的非常好，平静中又带着一丝不安，就像瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）饰演的男主角（电影中甚至没出现他的名字）身上的那种气质，冷峻但充满人性。他在坏人身边从不多说，从不谄媚，坚持自己的东西。他在心爱的女人身边又表现的那种温柔，那么男人。而当有人伤害这个女人的时候，他也绝不手软，即使把自己的全部自己的生命都赔进去，他也要拼命一搏。因为在他心中，没人任何人可以伤害到这个女人。因为他爱她。
有句话这么说的，当一个男人不顾一切保护他心爱的女人时，他才是真正的男人。没错，片中的男主角的确做到了。在电影中，当他在修车店遇到艾琳和她儿子时，并开车把他们送回家。 《a real hero 》这首歌开始响起，歌词里面反复唱着“A real human being and a real hero ”。第一次看到这里时，也许你会觉得疑惑，为什么歌词里面会这么唱。我认为这首导演的一种暗示，在那个两人的美好时光后，即将发生可怕的事。而随后整部影片就在讲述，他真的是“A real human being and a real hero ”。
我认为电影中的这个场景完美解释了他是真正的“A real human being and a real hero ”：瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）饰演的男主角在电梯外面告诉凯利·穆丽根（Carey Mulligan）饰演的女主角艾琳发生了什么事情。而她由于失去了丈夫，内心矛盾而忍不住情绪扇了他一巴掌，他却仍然在乞求让她带着钱离开，或者他和她俩一起离开。此刻，他不再是那个神奇的driver，不再是那个咬着牙签的酷痞子，而是一个乞求爱的男人，这样的男人怎能不让你动心。
而此时电梯的门打开了，里面有一个自称是上错楼层的家伙，而他正是来杀他们的黑帮小混混。进入电梯后，男主角已经有所察觉。接着就出现了整部影片里最精彩的场景。男主角把艾琳推到自己的身后，开始吻她。整个场景出现浪漫的黄光，而导演特地用慢镜头表现这种浪漫，在那一刻时间仿佛已经停止，整个世界只属于他们。亲吻结束，镜头又恢复正常速度，他把那个黑帮小混混干净利索的干掉。
作为一个不算男人也不算男孩的大学生看来，这样的男人才是真正的男人，是我们想要成为的一种男人。不知现在的女孩们是否这么认为。反正在我看来，他真的是“A real human being and a real hero ”。最后，推荐大家看在这部影片的同时，不要忘了去听听它的电影原声，美国媒体评选2011年最佳电影原声top20，《drive》以两首歌分别占据第一第二名，非常值得一听。
整个电影的故事很简单，也很常见。和之前许多类似的犯罪片一样，他讲述了一个男人为了一个女人，为了爱，他可以一个人不顾一切的和整个黑帮作对。问题不在于故事是什么，而是怎样去讲述它。而导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩（Nicolas Winding Refn）却把这个故事讲的很漂亮。
导演将这个常见的犯罪故事拍出了文艺的气息，整部影片的剪辑和节奏都控制的非常好，平静中又带着一丝不安，就像瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）饰演的男主角（电影中甚至没出现他的名字）身上的那种气质，冷峻但充满人性。他在坏人身边从不多说，从不谄媚，坚持自己的东西。他在心爱的女人身边又表现的那种温柔，那么男人。而当有人伤害这个女人的时候，他也绝不手软，即使把自己的全部自己的生命都赔进去，他也要拼命一搏。因为在他心中，没人任何人可以伤害到这个女人。因为他爱她。
有句话这么说的，当一个男人不顾一切保护他心爱的女人时，他才是真正的男人。没错，片中的男主角的确做到了。在电影中，当他在修车店遇到艾琳和她儿子时，并开车把他们送回家。 《a real hero 》这首歌开始响起，歌词里面反复唱着“A real human being and a real hero ”。第一次看到这里时，也许你会觉得疑惑，为什么歌词里面会这么唱。我认为这首导演的一种暗示，在那个两人的美好时光后，即将发生可怕的事。而随后整部影片就在讲述，他真的是“A real human being and a real hero ”。
我认为电影中的这个场景完美解释了他是真正的“A real human being and a real hero ”：瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）饰演的男主角在电梯外面告诉凯利·穆丽根（Carey Mulligan）饰演的女主角艾琳发生了什么事情。而她由于失去了丈夫，内心矛盾而忍不住情绪扇了他一巴掌，他却仍然在乞求让她带着钱离开，或者他和她俩一起离开。此刻，他不再是那个神奇的driver，不再是那个咬着牙签的酷痞子，而是一个乞求爱的男人，这样的男人怎能不让你动心。
而此时电梯的门打开了，里面有一个自称是上错楼层的家伙，而他正是来杀他们的黑帮小混混。进入电梯后，男主角已经有所察觉。接着就出现了整部影片里最精彩的场景。男主角把艾琳推到自己的身后，开始吻她。整个场景出现浪漫的黄光，而导演特地用慢镜头表现这种浪漫，在那一刻时间仿佛已经停止，整个世界只属于他们。亲吻结束，镜头又恢复正常速度，他把那个黑帮小混混干净利索的干掉。
作为一个不算男人也不算男孩的大学生看来，这样的男人才是真正的男人，是我们想要成为的一种男人。不知现在的女孩们是否这么认为。反正在我看来，他真的是“A real human being and a real hero ”。最后，推荐大家看在这部影片的同时，不要忘了去听听它的电影原声，美国媒体评选2011年最佳电影原声top20，《drive》以两首歌分别占据第一第二名，非常值得一听。
2 ) 都是因为爱
黑夜里，他协助黑帮分子抢劫，是运送车手。白天，他在好友香农的车行从事电影飞车特技工作。在一次逛超市时，他邂逅了艾琳母子， 双方互有好感，并度过愉快的周末。不过，艾琳的老公斯坦德出狱了，这让他们的感情被拦腰斩断，尽管双方心有灵犀，却只剩无奈。
这部以黑帮犯罪为题材电影带给我们的惊喜，为爱抢劫，为爱杀人，为爱甚至可以舍弃生命，影片用一种近乎冷酷的表达方式，来展示男主那丰富的内心世界。瑞恩·高斯林把这个角色演活了，电影中他言语不多，但是在复仇的时候却心狠手辣，女主的表现也很不错，想爱又不敢，若即若离，最后电梯中的惊魂一吻终于把自己完全放开。
电影除了剧情好，演技好，画面也是非常棒，总之一句话，是部好片。
3 ) 你的热血，我的爱
Drive, just drive.
You are a human being,
and A real Hero.
很喜欢影片的英文名，很多时候电影的名字本身便是一种预告，对未知精彩的丝丝透露。用单个英文单词作为电影名的佳作，总给我种种惊喜和意外；相比那些充满力度的电影名，导演的自信需要到达一定程度，才敢于就这样把一个简单的词语轻松地摆到海报上，让所有人去猜，去爱，去出离我们的现实。
周五下班后的雨中去看这样的电影，实在是抱着观赏俊男美女靓车的心情而赴约。但当静默的画面以美国40年代的油画Nighthawk那种不经心却设计地完美无缺的构图表现出来的时候，顿时感觉各种小清新扑面而来。Ryan Gosling则是最合适的男主角，因为他那张充满复古感的脸庞，以及如新月的微笑。Carey Mulligan从《成长教育》中走出来，从和《变形金刚》男主角在现实的爱情中解脱后，在片子里作为带着孩子的已婚少妇，美地一塌糊涂。温暖的光打在男女主角那画作般出色的五官上，在黑暗中把一切都点亮了。让这种柏拉图式的禁爱，闪烁出一种不可言喻的圣洁气息。
一个已婚的女人，一个独自在他乡的特技演员，女人可爱的儿子，和那刚出狱的看不到前途的丈夫；四人餐桌，温馨晚餐，每个人的眼中都充浸着爱的理由。很多观众或影评，都认为男主是在为了他与女主之间的爱情而进行这样一次不着调不靠谱的复仇之旅。而在我看来，他是沉浸在孤独中的智者，洞察着世界如同幼兽。女主和他之间的爱情，确是行动的引子；但复仇的开始，则因为恶人对这种善的人生之毁灭和颠覆。他被感化，是因爱情；他的决心，则源于大爱。
电影的画面之精致，我贫乏的语言已经无法表述。希望每个有机会的人都能尽可能地去影院观赏，或在尽可能大的屏幕上品味。可以保证，每一帧定格都如同油画般细致，令人感觉在欣赏一幅幅Edward Hopper的作品。上次在画面感上给过我这样惊喜的商业片，仿佛是《Lucky Number Slevan》或《亲切的金子》，同样以复仇为主题。从开幕时粉红色的字母，到男主那件one and only的蝎子外套；那黑色闪亮如骏马的Mustang跑车，男主每次行动时带的机车手套；杀戮时毫无预警的喷薄的鲜血，被枪打爆四溅的红发女贼的头。对于喜欢暴力美学的人来说，这片儿的作用比A片更high，让人毛孔伸张，高潮四起。
当然最打动人的依然是爱情。两个亲密程度只到牵手的人，以神交而非性交发展情感的人，就这样，可以为彼此牺牲整个人生。这种寓言般的爱情，被导演演绎地如此令人信服，以至于身处电影的某个moment，你甚至开始为自己身处的现实阵阵作呕。当剧情安排杀手和两人在同一栋电梯中面对生死时，男主那充满力量的手臂，拨开女主，顺势来临的竟非是立刻的杀戮，而是充满热情的两人的初吻。充满死亡味道和末世感，却比一场激情戏来地更恰到好处，点睛之笔。
值得一提的是电影的原声带，看完电影几乎让人等不及在iTune上买下反复聆听。Cliff Martinez以及College乐队充满电子感复古味道的音乐，其实和故事本身并不怎么搭调。然而正是这种不搭调，产生出一种特别的化学反应，让人游离在50年代的画面和80年代的电子乐之间，享受一段100分钟的梦。
所有对情感有向往，对人生有真诚的人，都应该在电影的结尾感觉到一种涌起的热血和力量。它的存在是那样的平静，以至于我们甚至用一种不甚理智的状态来迎接。当结尾粉红色字幕升起的时，适合与爱人热吻。
最后贴一段电影中最美的歌曲A Real Hero的歌词，来重温这部充满爱和热血的佳作：
A real human being, And a real hero
Back against the all and ours
With the strength of a willing to cause
A pursuit some called outstanding
Or emotionally complex
Against a grain
Left to stop at claims
Of all the thoughts your actions entertaining
And you, have proved, to be
A real human being, And a real hero.
You are a human being,
and A real Hero.
很喜欢影片的英文名，很多时候电影的名字本身便是一种预告，对未知精彩的丝丝透露。用单个英文单词作为电影名的佳作，总给我种种惊喜和意外；相比那些充满力度的电影名，导演的自信需要到达一定程度，才敢于就这样把一个简单的词语轻松地摆到海报上，让所有人去猜，去爱，去出离我们的现实。
周五下班后的雨中去看这样的电影，实在是抱着观赏俊男美女靓车的心情而赴约。但当静默的画面以美国40年代的油画Nighthawk那种不经心却设计地完美无缺的构图表现出来的时候，顿时感觉各种小清新扑面而来。Ryan Gosling则是最合适的男主角，因为他那张充满复古感的脸庞，以及如新月的微笑。Carey Mulligan从《成长教育》中走出来，从和《变形金刚》男主角在现实的爱情中解脱后，在片子里作为带着孩子的已婚少妇，美地一塌糊涂。温暖的光打在男女主角那画作般出色的五官上，在黑暗中把一切都点亮了。让这种柏拉图式的禁爱，闪烁出一种不可言喻的圣洁气息。
一个已婚的女人，一个独自在他乡的特技演员，女人可爱的儿子，和那刚出狱的看不到前途的丈夫；四人餐桌，温馨晚餐，每个人的眼中都充浸着爱的理由。很多观众或影评，都认为男主是在为了他与女主之间的爱情而进行这样一次不着调不靠谱的复仇之旅。而在我看来，他是沉浸在孤独中的智者，洞察着世界如同幼兽。女主和他之间的爱情，确是行动的引子；但复仇的开始，则因为恶人对这种善的人生之毁灭和颠覆。他被感化，是因爱情；他的决心，则源于大爱。
电影的画面之精致，我贫乏的语言已经无法表述。希望每个有机会的人都能尽可能地去影院观赏，或在尽可能大的屏幕上品味。可以保证，每一帧定格都如同油画般细致，令人感觉在欣赏一幅幅Edward Hopper的作品。上次在画面感上给过我这样惊喜的商业片，仿佛是《Lucky Number Slevan》或《亲切的金子》，同样以复仇为主题。从开幕时粉红色的字母，到男主那件one and only的蝎子外套；那黑色闪亮如骏马的Mustang跑车，男主每次行动时带的机车手套；杀戮时毫无预警的喷薄的鲜血，被枪打爆四溅的红发女贼的头。对于喜欢暴力美学的人来说，这片儿的作用比A片更high，让人毛孔伸张，高潮四起。
当然最打动人的依然是爱情。两个亲密程度只到牵手的人，以神交而非性交发展情感的人，就这样，可以为彼此牺牲整个人生。这种寓言般的爱情，被导演演绎地如此令人信服，以至于身处电影的某个moment，你甚至开始为自己身处的现实阵阵作呕。当剧情安排杀手和两人在同一栋电梯中面对生死时，男主那充满力量的手臂，拨开女主，顺势来临的竟非是立刻的杀戮，而是充满热情的两人的初吻。充满死亡味道和末世感，却比一场激情戏来地更恰到好处，点睛之笔。
值得一提的是电影的原声带，看完电影几乎让人等不及在iTune上买下反复聆听。Cliff Martinez以及College乐队充满电子感复古味道的音乐，其实和故事本身并不怎么搭调。然而正是这种不搭调，产生出一种特别的化学反应，让人游离在50年代的画面和80年代的电子乐之间，享受一段100分钟的梦。
所有对情感有向往，对人生有真诚的人，都应该在电影的结尾感觉到一种涌起的热血和力量。它的存在是那样的平静，以至于我们甚至用一种不甚理智的状态来迎接。当结尾粉红色字幕升起的时，适合与爱人热吻。
最后贴一段电影中最美的歌曲A Real Hero的歌词，来重温这部充满爱和热血的佳作：
A real human being, And a real hero
Back against the all and ours
With the strength of a willing to cause
A pursuit some called outstanding
Or emotionally complex
Against a grain
Left to stop at claims
Of all the thoughts your actions entertaining
And you, have proved, to be
A real human being, And a real hero.
4 ) 情理之中，意料之外
说实话我完全没预料到《亡命驾驶》是这样一部电影，虽然首映式上导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩用几组短语简单”提示“了一下影片内容和风格，但一直到片尾字幕结束我都没回过神来。不知道是不是因为”戛纳电影节最佳导演奖“这个头衔的先入为主，还是影片真的如此，《亡命驾驶》的成功全靠丹麦导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩。影片讲述的是一个在修车厂工作，时不时帮助罪犯逃离犯罪现场的飙车特技演员，为了自己心爱的女人得罪黑帮，最终不得已杀出一条血路。若换作一个好莱坞导演来拍这个故事，估计也就找一些俊男美女靓车（虽然这片也都有），最终淹没在一大堆庸俗的飙车动作片中。而尼古拉斯·温丁·雷弗恩能够化腐朽为神奇，将如此俗套的故事拍成了让观众加速心跳屏住呼吸，在字幕结束后鼓掌数分钟，质量过硬几乎完美的佳片，实在是不简单。
瑞恩·高斯林演绎了这个表面上波澜不惊，克制隐忍沉默寡言，全身散发着一股阴柔气质，但在危急或愤怒时刻却能瞬间爆发的男主角，《亡命驾驶》的前半部分花了大量时间刻画他的性格，却刻意隐去了其姓名（片尾演职员名单直接显示的是Driver）。可以说男主角与整部电影的气质融为一体，都是如此收放自如。导演在描述男女主角的感情发展过程时柔情似水，但在几处暴力戏上却能瞬间释放出张力和震撼力，让整部电影置身与刚柔之间的绝佳交汇点。
【剧透慎入】
几场暴力戏是必须要重点说说的。第一场是在旅馆里面，男主角被两个黑帮杀手伏击。导演先选择用慢镜头来与事件的突发性作对比，凸显出男主角在那个瞬间挣扎要怎么做，而当男主角决定与他们硬碰硬后，导演便通过数个快速利落的剪辑将男主角被激发的暴力呈现在荧幕上。这场戏的结尾是男主角站在洗浴间门口，固定镜头对准他溅满鲜血，缓慢退避到墙后的脸。这一场戏因为是突发事件，且迅速解决，因此只有陌生女人被爆头和男主角用铁管戳穿杀手胸膛这样的暴力镜头来刺激眼球。
第二场戏发生在一家夜店或是脱衣舞店的后台，男主角拿着铁锤冲进去，二话不说将敌人放倒在地。镜头中央是一上一下处于对峙状态的男主角和敌人，而他们身后则环绕一群坐在化妆台前半身裸体的舞女，她们冷静的旁观与镜头中央男主角和敌人紧绷的对峙形成强烈反差。这场戏虽然没有太过暴力的镜头，但是场面调度和剪辑都极其出色，非常具有观赏性。
第三场戏发生在电梯中，绝对是全片我最爱的戏份之一。男主角求女主角跟他远走高飞，女主角扇了他一巴掌，这时电梯门打开，里面站了一个陌生男子。男女主角走进电梯，男主角和陌生男人并排站在前方。男主角随即发现陌生男子怀中有枪来者不善。张力在狭小的电梯间蔓延开来，导演接着使用慢镜头：男主角用右手臂将女主角拉到自己身后，这时电梯内灯光减弱，余光都聚焦在女主角脸上，男主角转过身给了女主角一个温柔甜蜜的长吻。当灯光渐亮，男主角离开女主角转身面向陌生男子，这时敌方终于出手掏枪，男主角再次利落将对方放倒在地，然后用脚猛踩其头，直至爆裂。满身是血的他转身看向女主角，她已经走出电梯惊恐的看着他，而他只是眼睁睁看着电梯门关上女主角消失在他面前。整场电梯内部的戏没有台词，但浪漫有了张力有了暴力也有了，那个吻更是让我停止了呼吸，实在是完美。
第四场戏是男主角开车将Boss的车撞翻在沙滩上，探照灯在深夜的海边不断扫射，Boss爬出车厢往回望，看到带着假面的男主角站在车灯前方犹如死神降临，惊恐的Boss往海里逃，男主角跟着他冲进海中，俯视的镜头逐渐拉远，视觉偏差让人感觉从黑暗中卷来的海浪正在吞噬男主角和他的猎物，此时海浪声充斥了双耳。这场戏真是美极了。
男主角本来是一个无名之辈，浑浑噩噩的过着多种身份的日子，在电影片场还必须扮演成另外一个人并为之冒生命危险完成飞车特技。在所有事情发生之后，虽然他仍是一个“无名之辈”，但他因为爱情而多了一个孤胆英雄式的身份。但是我也实在不是很喜欢结尾的处理，首先是二号Boss的“行刺”方式比较其之前的残暴，显得难以解释；其次就是最后开放式的结局，虽然汽车后视镜中男主角的双眼在黑夜的路灯下若隐若现，意境十足，但总觉得欠了点火候，但总的说这已经算是在挑刺了，绝对的瑕不掩瑜。
《亡命驾驶》的故事完全在情理之中，但其讲述方式绝对是意料之外。导演硬是将这样一个好莱坞俗套的动作黑帮故事讲得如此精彩充满了魅力，摄影调度甚至灯光运用，每个细节都力争做到完美，多处突兀的血腥暴力戏让人想起了上世纪七八十年代的B级片，就连OST也是绝赞。男主演瑞恩·高斯林真是帅得冒烟，这个角色似乎是为他量身打造的，他与角色与整部电影融为一体难分你我。
这是一部太好看的电影了，各种主观和冲动让我给它打了五颗星。
瑞恩·高斯林演绎了这个表面上波澜不惊，克制隐忍沉默寡言，全身散发着一股阴柔气质，但在危急或愤怒时刻却能瞬间爆发的男主角，《亡命驾驶》的前半部分花了大量时间刻画他的性格，却刻意隐去了其姓名（片尾演职员名单直接显示的是Driver）。可以说男主角与整部电影的气质融为一体，都是如此收放自如。导演在描述男女主角的感情发展过程时柔情似水，但在几处暴力戏上却能瞬间释放出张力和震撼力，让整部电影置身与刚柔之间的绝佳交汇点。
【剧透慎入】
几场暴力戏是必须要重点说说的。第一场是在旅馆里面，男主角被两个黑帮杀手伏击。导演先选择用慢镜头来与事件的突发性作对比，凸显出男主角在那个瞬间挣扎要怎么做，而当男主角决定与他们硬碰硬后，导演便通过数个快速利落的剪辑将男主角被激发的暴力呈现在荧幕上。这场戏的结尾是男主角站在洗浴间门口，固定镜头对准他溅满鲜血，缓慢退避到墙后的脸。这一场戏因为是突发事件，且迅速解决，因此只有陌生女人被爆头和男主角用铁管戳穿杀手胸膛这样的暴力镜头来刺激眼球。
第二场戏发生在一家夜店或是脱衣舞店的后台，男主角拿着铁锤冲进去，二话不说将敌人放倒在地。镜头中央是一上一下处于对峙状态的男主角和敌人，而他们身后则环绕一群坐在化妆台前半身裸体的舞女，她们冷静的旁观与镜头中央男主角和敌人紧绷的对峙形成强烈反差。这场戏虽然没有太过暴力的镜头，但是场面调度和剪辑都极其出色，非常具有观赏性。
第三场戏发生在电梯中，绝对是全片我最爱的戏份之一。男主角求女主角跟他远走高飞，女主角扇了他一巴掌，这时电梯门打开，里面站了一个陌生男子。男女主角走进电梯，男主角和陌生男人并排站在前方。男主角随即发现陌生男子怀中有枪来者不善。张力在狭小的电梯间蔓延开来，导演接着使用慢镜头：男主角用右手臂将女主角拉到自己身后，这时电梯内灯光减弱，余光都聚焦在女主角脸上，男主角转过身给了女主角一个温柔甜蜜的长吻。当灯光渐亮，男主角离开女主角转身面向陌生男子，这时敌方终于出手掏枪，男主角再次利落将对方放倒在地，然后用脚猛踩其头，直至爆裂。满身是血的他转身看向女主角，她已经走出电梯惊恐的看着他，而他只是眼睁睁看着电梯门关上女主角消失在他面前。整场电梯内部的戏没有台词，但浪漫有了张力有了暴力也有了，那个吻更是让我停止了呼吸，实在是完美。
第四场戏是男主角开车将Boss的车撞翻在沙滩上，探照灯在深夜的海边不断扫射，Boss爬出车厢往回望，看到带着假面的男主角站在车灯前方犹如死神降临，惊恐的Boss往海里逃，男主角跟着他冲进海中，俯视的镜头逐渐拉远，视觉偏差让人感觉从黑暗中卷来的海浪正在吞噬男主角和他的猎物，此时海浪声充斥了双耳。这场戏真是美极了。
男主角本来是一个无名之辈，浑浑噩噩的过着多种身份的日子，在电影片场还必须扮演成另外一个人并为之冒生命危险完成飞车特技。在所有事情发生之后，虽然他仍是一个“无名之辈”，但他因为爱情而多了一个孤胆英雄式的身份。但是我也实在不是很喜欢结尾的处理，首先是二号Boss的“行刺”方式比较其之前的残暴，显得难以解释；其次就是最后开放式的结局，虽然汽车后视镜中男主角的双眼在黑夜的路灯下若隐若现，意境十足，但总觉得欠了点火候，但总的说这已经算是在挑刺了，绝对的瑕不掩瑜。
《亡命驾驶》的故事完全在情理之中，但其讲述方式绝对是意料之外。导演硬是将这样一个好莱坞俗套的动作黑帮故事讲得如此精彩充满了魅力，摄影调度甚至灯光运用，每个细节都力争做到完美，多处突兀的血腥暴力戏让人想起了上世纪七八十年代的B级片，就连OST也是绝赞。男主演瑞恩·高斯林真是帅得冒烟，这个角色似乎是为他量身打造的，他与角色与整部电影融为一体难分你我。
这是一部太好看的电影了，各种主观和冲动让我给它打了五颗星。
5 ) 依稀窥见北野武
这不是一部五星电影，因为它有着一个俗烂到让人看了简介就失去观影欲望的故事，但它绝对够格戛纳的导演奖，因为尼古拉斯•温丁•雷弗恩救活了这个故事。
我完全可以理解不喜欢这部影片人。诚然，它老套、拖沓、寡言、连追个车都不能让人肾上腺素分泌！再配上《亡命驾驶》这个译名理所应当让人期待看到《速度与激情》的火爆场面，这部电影足够让不少热爱好莱坞爆米花动作片的人悻悻而归。但若你非常凑巧的是北野武之流的影迷，那你会发现这是一部正中红心的完美作品。
在观影的前半段，我试图沉下心来去欣赏它的光影、它的构图、它沉静舒缓又文艺的走向，我明白若心境浮躁是无法忍受这部电影的。而典当行门口的两枪成功的将影片推入正轨，我刹那领悟那种似曾相识的感觉从何而来，没错，正是北野武的《花火》。
一样的抢劫、一样的面瘫沉默男主角，其中最具共性的就是一样的冷暴力元素。
1.典当行门口突如其来的枪响，随着driver方向盘的转向，电影也被带到了另一个维度；
2.旅馆中driver缓慢的带上手套，插上门栓，淬不及防的一巴掌，与先前温柔沉静的摸样判若两人，接着那慢镜头特写的一枪爆头，以及流畅的连杀两人，此时，导演的审美倾向已经不言而喻了；
3.第三场位于一处后台，driver突然闯入并用铁锤猛砸Chris的手部并将其放倒在后台中央，周围浓妆艳抹的脱衣舞娘，后台明亮的灯光华丽的布景，让这一切产生了一种戏剧舞台的效果；
4.说到戏剧效果，最令人印象深刻的就是电梯中的那场对比鲜明的桥段，Driver将女孩挡在身后，深情的亲吻，此时仿佛世间一切皆不存在，周围瞬间暗下的灯光与两人位于中心的温暖光线形成了强烈的舞台感，随后光影变幻回原样，童话终结，现实开启，Driver在狭小的电梯空间中，在心爱的女孩旁，一脚一脚踩烂了杀手的脸部；
5.餐厅里，正在专心吃饭的Chris猛的被Bernie的叉子插入左眼，接着是一刀又一刀通入喉部；
6.修车行中Bernie主动与shannon握手，这与他在赛车场时的表现对比强烈，随后是shannon被割开的手部与Bernie安慰的语言；
7.在海边，Driver两次撞击Nino的车，并步步将其逼入海中，若非探照灯带来的明暗效果，这段会在所有暴力场面里被埋没。
8.最终是Bernie在车边对Driver突如其来的一刀，两人的打斗与餐厅中沉稳的对白相切换，再加上地面上两人交叠的身影，如此平凡的一个场面能拍出这样的层次感，导演的能耐让人好生佩服。
盘点完影片中所有的暴力场景，不难发现其中共性，就是在沉静中突发。其实对这些镜头观众已经被给予了心理预设，例如旅馆外的杀手镜头、Driver手中的铁锤特写、Bernie给Nino的眼神暗示等等，但没有激烈打斗、没有怒吼，这无论如何都不是惯常的动作类型片，而是“冷暴力”。
我们甚至可以刻薄的想象，若是被其他水准一般的好莱坞普通导演拿去这个剧本，应该会成为又一部 “Cool Guys Don't Look At Explosions” 的典型无脑动作片。
很久以前我认为，一部好作品的前提是一个好故事，否则一切免谈，在《记忆碎片》后我发现原来结构可以拯救故事，按照这个逻辑，《亡命驾驶》无疑就是导演手法拯救故事的典型了。
6 ) 一部温柔似水的血色浪漫
瑞恩·高斯林演绎了这个表面上波澜不惊，克制隐忍沉默寡言，全身散发着一股阴柔气质，但在危急或愤怒时刻却能瞬间爆发的男主角，表现是十分有张力。导演在描述男女主角的感情发展过程时柔情似水，但在几处暴力戏上却能瞬间释放出张力和震撼力，让整部电影置身与刚柔之间的绝佳交汇点。 导演硬是将这样一个好莱坞俗套的动作黑帮故事讲得如此精彩充满了魅力，摄影调度甚至灯光运用，每个细节都力争做到完美，多处突兀的血腥暴力戏让人想起了上世纪七八十年代的犯罪片。若换作一个好莱坞导演来拍这个故事，估计也就找一些俊男美女靓车，最终淹没在一大堆庸俗的飙车动作片中。
1.剧作原型来自[虎口拔牙]，既是7/80年代美国B级及黑色片的一次回魂，又弹出了新的类型变奏。2.北欧打光版洛城，大量广角、运动长镜及升格镜。3.高司令气质与表演高度契合，冷面孤胆英雄颇具存在主义气质，似东木的无名客。4.电梯戏赞绝，接吻暗光慢镜配加斯帕诺式爆头。5.结尾:比谁先眨眼。（8.5/10）
尼古拉斯·温丁·雷弗恩真是厉害，如此俗不可耐的故事竟然能拍成这般模样。帅得冒烟的瑞恩·高斯林与角色及全片融为一体，阴柔克制又能瞬间爆发，片中四场暴力戏优秀到让人想按回放键。等正式上映了还想看一遍！
我实在是不能停止我不停截图的欲望，因为截图加上没有字幕，一部90分钟的片子我看了两个半小时！高爷帅的要冒烟了！包括后面变身残暴杀手的时候，杀人的样子简直也是爱死了><。自古都是英雄难过美人关，为了自己心爱的女孩和黑道产生纠葛，最后不得不大开杀戒。在电梯里和carey的吻简直美爆了！！！
高司令的惊艳表现就像全程戴了一副假面具，在导演异常冷静的镜头下，那张脸甚至决定了影片的氛围和情绪营造。这么一个狗血的故事却被导演赋予了另一种愉悦的观影快感，张力十足，唯美残酷，重口味的视觉刺激之后还有一个值得玩味的故事。★★★★
配乐灯光摄影很值得推崇，节奏控制得有自己的特点，缓缓推进，纯情美好之后便是肆意暴力血腥。但似乎除了刚开场的那一幕，始终没把我拉进戏中。如果硬要归类的话，算是装B文艺Cult片吧。★★★
开场十分钟让我无比兴奋，满心期待这会是一部关于主角wheelman和替身驾驶演员的双重身份的、充满艺术感唯美系动作片。谁知它却退化成了一部毫无主旨、莫名奇妙的血腥暴力复仇片。如果你喜欢传统好莱坞动作片，不要去看它；如果你喜欢文艺片，更不要去看它；如果你只是觉得Blood is cool，推荐
穿越了！完全是80年代港片的范儿
【B+】个人补片的第一部nwr作品。就本片的视听氛围塑造来说，我看完后就只有跪下的份。我不知道nwr到底在摄影机上做了什么手脚，但观影中我能非常明确的感受到他想要通过画面传达出的微妙情绪流动，光线的凝固和色彩的拼贴都浑然一体，无懈可击的视听享受。尤其以开场驾车逃离和电梯接吻两段，剪辑和摄影所共同构成的影像氛围是全片高光点。突然有点好奇如果让nwr拍《银翼杀手》会是怎样的表现。还有一件我比较好奇的事，就是nwr到底是让影像给平庸的剧本增色，还是为了强调影像而可以选择这些平庸的剧本？
城市的天空，黑夜追赶白昼。电子乐与升格镜头，仿似新好莱坞再现，黑暗内核转以浪漫化抒情表达。前有关二爷刮骨疗伤，后有高司令泣血飞车。另类的黑色电影，不得不承认，司令与穆妹的小清新气质居功甚伟，使本片在庸庸之作中不落窠臼，脱颖而出，赢得戛纳赏识。
Winding Refn的镜头很冷静 字幕选用的字体让我很困扰 Ryan请你不要磨磨蹭蹭了快点大红大紫吧 我他妈等你红等了四年了
又名《这个司机话不多》，《邻居的丈夫帮不得》。
用这种方式拍摄犯罪类型片还是蛮独特的。对形式的过度推崇，比如频繁的慢镜，独特的布光以及主角不变帅气的造型，让影片在形式感同时弱化了叙事（太生活就不酷了）。瑞恩·高斯林碰到一个绝好的角色，如宁静海面下的火山，外部冷静且柔情，突然爆发却是毁灭性的。Disco很带感。
台词和表情都很吝啬，却通过极其细微的动作恰到好处地反映心理，《落日车神》这个译名才更符合主题。黑色电影的打光，以及西部挽歌一样的人物，看似完全不搭的风格放进一部二流犯罪剥削片的剧本中竟如此均衡，冷静且节制。
好棒！任何灯光及高速摄影的运用都太神美了！钢管刺胸，人头踩爆，餐刀割喉等始料未及的暴力血腥场面嗨翻天！Ryan Gosling已经不能更帅了，一旦微笑冰川全融！！！人间凶器就是这么来的！！！
嗯 第一次看到头骨能踩碎
梅尔维尔死了，吴宇森怂了，北野武老了，于是尼古拉斯·温丁·雷弗恩 出现了... ...
电影本身三星，高司令加一星。这样的剧情碰上爱情都得降一等，想想题材差不多的《老无所依》就明白了。镜头语言上乘，几处光线构图，镜头运动很有亮点。配乐固然精彩，只可惜无处不在喧宾夺主。PS：导演绝对爱高司令，把他拍的那么美！
开场很完美，引人入胜而又扣人心弦。之后靠着摄影、音乐支撑起来的剧情，有一种深藏不露的冷静和犀利，个别镜头也叹为观止。感觉像是稍欠火候的《毁灭之路》+《撞车》。 ★★★☆
开场的颜色和摄影加上如心跳一般的配乐让人鸡血满满（不过事实证明最精彩的就是开场），纯情过后竟是极度的血腥，正如风暴前的宁静一样。旅馆那场戏让我有所准备都目瞪口呆。Ryan Gosling还有神马可说的呢，有人不爱他吗？（和导演长得太像14岁了吗？双双买不到票还要拦路人甲帮忙情何以
除了结局，堪称又一部Noir经典！人物塑造、用光、台词、镜头语言、配乐完全重现80年代《银翼杀手》之巅峰。2011最令人惊艳之作。