世界上的另一个我泰语

离开看漫画的年纪好像已经有一个世纪了。
原著的漫画我没看过，也许看过就不会喜欢电影了。
一般搬上银幕的都没有了原著的细腻，尤其反映在细节上！
看这出戏的时候，哭了
也许是眼泪控制得太久了
真羡慕娜娜和奈奈
还可以追寻自己的梦
追逐着自己爱的那个人，不管身上是否带着伤带着痛
女孩子的这份执著就可以让好多男人汗颜
为了爱的人，女人可以去改变
可以把琐碎的事情当成是乐趣
男人为了新的脸孔就可以把以前的海誓山盟和承诺抛诸脑後
一直坚持着一个信念
希望给自己的心保留着一块美好的角落
把真实的自己留在这里
Wish everybodys' dreams come ture……

文章作者：火神纪

是谁曾经告诉过我。摇滚应该是灰色，黑色，沉重，甚至死亡。我不记得了。
　　　　是谁曾经告诉过我。这部电影描绘的是摇滚音乐以及地下乐队的电影。我不记得了。
　　
　　　　电影里有几首歌，听着怎么也无法让我认同这是描绘摇滚音乐的电影。
　　　　莫非只是为了粉饰太平，在日本的摇滚音乐居然是大行其道的，看起来他们的摇滚可要比我们滋润得多了。
　　　　莫非是因为那几句看起牛B而其实俗不可耐的唱词，日本的摇滚音乐莫非真的已经堕落成电影里所描绘的那种落魄。
　　
　　　　其实我只是想说，摇滚音乐不是这样的是，不是可以用那种高亢的曲调串上几句写意的歌词再加几个类似“臭水洼”之类的陋词鄙语就真的成了摇滚音乐。
　　　　其实我还想说，摇滚乐队并不是留个看起异型的发型或者化个带点颓废或者多少有点惊世骇俗的妆就真的成了摇滚音乐人。
　　　　在我看来，这似乎更像是一部打着摇滚的旗号而高唱流行歌曲的伪摇滚题材电影。可是其实有多少人会去真正关心这部电影里讲叙的到底是不是摇滚，也许这更像是一部讲叙爱情或者友情的电影，而不是摇滚题材的电影。或者说，摇滚只是这部电影的一个噱头罢了，说到底这依旧只是想借着摇滚而走向特定群体的电影。
　　　　也许原著的漫画会更好看一些。我想，毕竟那些音符上的东西无法用很直观的方法在平面的画纸上表现出来，于是，说是摇滚，也许也就真的成了摇滚了。
　　　　既然只是噱头的话，或者就真的把其当是噱头吧。抛开这一点不说，其实这部电影还是挺不错的。不着边际的爱情作为虚线而围绕着表层的友情来表述，可是真正要表述的依旧还是作为虚线的爱情。
　　
　　　　女主角Nana。娜娜。
　　　　浓郁得化不开的沉重，甚至是忧伤。这黑色的重得已经凹进去的眼影以及带着点苍白的粉底和艳丽得快要滴血的唇。这样的妆至少可以让人有一种忧伤的错觉。至少可以这样感觉，这个女子的确是忧伤地活着的。
　　　　微微上翘的嘴角以及尖削的下巴。似乎是在宣扬着这个微弱的女子不死的梦和倔强的疲惫，还有困苦不安的生活。
　　　　前方。进取；也许除了进取之外就一无所有了。
　　　　点一根烟，永远漠然的眼睛里永远疲惫以及空白。淡漠得可以连周围的空气也跟着开始弥散出一种死寂的灰白。淡然的双眼，还有一个看似坚定的信念，以及一个苍白的脸庞。之外，似乎已经一无所有了。
　　
　　　　还有另一个女主角也叫Nana。奈奈。
　　　　阳光，温馨，可爱而唠叨。喜欢漂亮的商店和呆在家里煮饭洗耳恭听被单以及等心爱的男人回家。
　　　　男人问她，你从乡下来东京就只是为了做一个家庭主妇吗；她只会傻傻地回答说，这一切都只是为你而做的。
　　　　因为长得可爱而被不景气的老板雇用一个月后再被辞退，因此站在滂沱的雨中哭泣地等待一个永远不会出现的安慰。因为突然见到心仪的偶像而惊惶失措得落泪的女子。
　　
　　　　同样叫Nana的同年女子，两个性格处于两种极端的女子，在奔往东京的列车上相遇。一个去追求她挚爱的歌唱事业，一个去追寻心爱的男人。
　　　　同路。不同途。事业。或者爱情。
　　　　完全不同性格的两个女人往同一个方向奔走；追求两种彻底不同的东西。
　　
　　　　《Nana》。这部电影里的东京被设置成了一个梦想的所在，或者说，这是一个五彩缤纷的梦。只是不同的人看起来不尽相同罢了。而Nana，在我看来更像是同一个人的两个极端性格被设置成两个人，在某种机缘下碰到了一起。于是又成了一个人。
　　　　我在想，这部电影之所以成功的最大一个因素也许也在于此。任何人都是多种性格的综合体，而所有的性格中最突出的部分会成为我们的主体性格。有时候我们会幻想，当我们的一种性格遇上另一种性格的时候，会发生什么呢。
　　　　这部电影在某种程度上满足了我们这方面的欲望。如果Nana只是一个人的话，那么也许这部电影就没什么看头了。然而有了娜娜，还有一个奈奈。在我看来，这部电影是人格分裂的童话版及终极版本。
　　　　性格迥异到了极端的两个同年同名的女子。相遇。东京，同样的一个地方的两种梦想。碰撞，或者相互相承。我在我的这种假想里欲罢不能地沉迷。如果仅仅是娜娜和奈奈的故事的话，这部电影也许不再那么迷人了。
　　
　　　　很多时候总是用奈奈的身份来旁白，这的确很适合这个人物。爱唠叨以及爱幻想的小女人适合在任何时候在心里发表任何想法。而娜娜，总是用一种漠然的表情在镜头里荡来荡去。奈奈表述的总是关于娜娜的事。
　　　　破碎家庭。或者是一个温馨的小屋。自力更生。或者是彻底没有主见和依赖。
　　　　Nana是这部电影里的两个女子。只是因为有了处处的对比反衬和时时的相互扶持，让这部电影在人物设置上来说已经接近于经典的高度了，就算情节设置上是那种常见的恶俗爱情故事。
　　　　当友情成了表象的时候。所有的一切似乎只是为了所谓的爱情而努力扎挣。如果掐掉最后的十五分钟的话，我会以为，这是一部非常好的电影，可是最后的十五分钟实在太让我失望了。
　　　　当娜娜终于接受本城莲之后。并非我不相信电影里所讲述的爱情。只是娜娜接受本城莲的时候，看起来跟接受施舍没什么分别。纵然被冠上了类似于理智崩溃的堂皇之名，可是依旧让我大倒胃口。
　　　　两年前当本城莲舍弃了乐队和爱情奔往东京的时候，在我看来这样的所谓爱情已经彻底死去了。娜娜作为一个坚强的女人典型，要超过本城莲的音乐事业的决心没有半点值得置疑。可是就是这样的一个坚强的人，最后却在热烈的拥抱里安然地接受了本来应该已经逝去的爱情。在我看来这跟急转直下没有什么区别。
　　　　理智破产而逝去的情感死灰复燃。就是这样的一个女人，当初可以因为不想生孩子而要歌唱事业而和本城莲分道扬镳。就是这样的一个女人，当初可以自己留在乡下坚持自己挚爱的音乐而放弃自己同样挚爱的男人。这一点没有任何可信度。
　　　　也许可以说，是和奈奈在一起的生活改变了她么。如果坚持用这样的观点的话，也许可以说，我被这部电影彻底地俘虏了。奈何我没有办法真的这样认同。
　　　　我总觉得，这样的安排无非是制作方给出的最恶俗的讨好群众的美丽馅饼罢了。我总想不明白，为什么所有的故事都必须有一个美好的结局来粉饰太平呢。是不是我们已经习惯地接受那些看似美好的结局，于是制作电影的人们也就习惯于给所有的电影安上一个看似美好的结局呢。
　　
　　　　也许我不是一个很安分的人，所以我会在鸡蛋里挑骨头地祈盼娜娜和本城莲成功地分手，然后我还有一个无须电影说明的祈盼，就是娜娜最终成功地实现了她自己的梦想而超越了本城莲。可是这样的结局也许没有把我的祈盼彻底的打碎，只是我似乎已经可以看到一个变成了奈奈的娜娜了。在本城莲开完演唱会之后回来给他端上一碗饭说，这是专门为你而做的。
　　　　也许我忽略了一个很重要的点，那就是女人面对情感的时候似乎没有办法可以彻底的理智。可是至少娜娜的出现似乎曾经给过我某种希望，毕竟如果真的有这样的女人的话，也许我会寄盼于她。然而现在明白了，这只是一个假定的希望，当这个假定的希望被突然打破的时候，我终于开始愤愤不平以至于开始不停地叨叨念起来了。
　　
　　　　奈奈是个小鸟依人的角色。她的情场失意看起来颇有点可惜，或者说是遇人不淑。娜娜最后和本城莲被奈奈撮合，也许正是电影刻意制造出来的错位思索吧。
　　　　一个本来就应该被呵护的女人没有能够在东京找到她的爱情。一个本来只想在东京发展歌唱事业的女人都突然间成了幸福的小女人。错位，彻底的错位。
　　　　娜娜手臂上的莲花本来还在哀怨地绽放，电影的最后显得多少有点妖艳了。
　　
　　　　我喜欢这部电影的镜头剪接。回忆和现实被错乱地安排在那些段落镜头里。北方的雪和东京的雨，这一切看起来都很漂亮。电影最后的镜头朝着一个满是阳光的窗口，电影里应该是一个满是希望的朝阳，我却看到了一个没落的夕阳。
　　　　电影之后，阳光明媚。
　　　　在我的电影之后，看起来似乎更多的是死寂和阴暗。
　　
　　　　这部电影给了我太多的假象式的希望。于是过多的希望过后随之而来的就只能是越来越沉重的失望了。娜娜是所有人的希望，包括她的新乐队以及奈奈的梦。可是在我看来，娜娜已经不再是希望了。
　　　　爱情会让她越来越疲软了。
　　
　　　　本城莲说过，等到退休以后会带着娜娜回到他最初被遗弃的那个旧仓库里抱着她一起老去。坐在浴缸里的娜娜显得比奈奈还更软弱一些。当她老去的时候，她会跟着本城莲一起回到他们最初离开的地方。我想，或者不用等到她老去。
　　　　我曾经想过，这部电影最终想表达的是什么呢。可是我越想越迷糊了。逐梦，却错位地找到梦以外的另一些东西。那么所谓的梦究竟是什么呢。
　　　　现在我明白了。其实在镜头之外，冷眼旁观，我一无所有。而所谓的摇滚，音乐，梦想，都是这部电影用来掩埋爱情本身这个已经泛滥主题的包装模式罢了。
　　　　其实这部电影不关梦想，不关友情。只关风月罢了。不管是娜娜还是奈奈，女人，终究只是找一个可靠的男人而后在厨房里度过漫漫余生而已。这就是这部电影骨子里的大男人主义。在我看来，本城莲实在只是一个小白脸罢了，就算已经功成名就。
　　　　娜娜、奈奈；Nana。其实都是女人中的一个符号罢了。或者说只是电影里表达这种大男人主义的一个镜头符号罢了。
　　
　　　　朋友曾经在半夜四点在外地发信息给我吐血推荐的电影，我说半夜四点的吐血推荐，一定很吐血。那时候看了朋友介绍的那部电影之后的感觉跟这一部感觉差不多。
　　　　除了剪接上给了我少许惊喜之外，这部电影，我不想再说其它了。玩摇滚的女人也依旧是女人，爱情永远是不二的良药。郁闷。

喜欢看动漫的人建议看动漫 因为电影删掉了很多的情节
在开往东京的列车上坐着娜娜，中分 烟熏 带vw戒指 朋克女
奈奈 准备去东京找自己的男朋友 两人坐上了同一列开往东京的列车 更巧的是两人的名字在日语发音中是相同的 下车各奔东西以为不会在相见的两人 却在707再次相遇 住在一起的两人 虽然过着各自的生活 却在靠近彼此 最后纠缠不清，不过电影呢 最后还是没说完 后面还有很多情节呢

没有看过漫画。也从来不知道nana是什么。第一次看到nana是在别人的space上。只是单纯的被两个女孩子吸引，烟熏妆的中岛美嘉，还有笑容像水果软糖一样的宫崎葵。有一点好奇，但是终究没有看。直到最近，有点点茫然无措的最近，终于还是看了。

你怎么能不喜欢这两个女孩子呢？倔强的独立的娜娜，不停地寻找着自己，即使是在火车站送别莲的时候，还在用笑容掩饰着，即使最后的不舍与心痛已经无法在掩饰，她还是能够毅然的跳下车。白雪里的红裙女孩最后还是心痛到跪倒在地哭泣。而那个乖巧可爱的奈奈，看她的笑容就很让人舒心了。那么那么可爱的女孩子，不论什么时候都是那么温驯，让人看了有点着急，难怪被娜娜嘲笑为小狗。看到她笑容满面地希望每个人都高兴得样子，真的有点像晃尾巴的小狗。个人觉得宫崎葵演得最好的就是结尾那一段看到拓石流泪的样子。令人觉得那是一个女孩子多么珍贵的眼泪，晶莹的易碎的，就好像奈奈。

年轻的女孩子太清楚同龄女友的重要性。有高兴的事要找她讲，灰心得时候沮丧的时候，需要她抱着你跟你讲没事。成长路上的每一次侧身，每一个拐角，每一次蜕变，我们都替对方记得清清楚楚，就好像是我们自己。娜娜陪着奈奈在冬夜里等着奈奈的男友。奈奈在演唱会的最后一曲时轻轻牵住娜娜的手。在脆弱的时候，在被男人欺骗的时候，幸好你还有一世界上的另一个我。她体会着你就像体会着自己。她在你需要的时候抱紧你，不是因为同情，不是因为关怀，是她感同身受。

我不能一个人活在这个世上。因为我需要找到人见证。要有人能够见证我的笑，我的哭，我的改变，我的成长。存在方才有意义。就像婚姻吸引人之处就在你最终找到一个人能够在你身边见证你的青丝变白发，见证你的皱纹逐渐爬上你的脸，见证你每一天每一分每一秒的改变。而nana ，就在你最寂寞，最空虚，最迷茫的青春岁月里用自己的慧眼见证你的一切。

NANA。

这个名字，似乎就适合这两个截然相反的女孩。她如此帅气孤傲，她如此甜腻可人。冷漠的，“我是娜娜”，干脆利落的日语发音不再多透露哪怕丝毫信息；卡哇依的，“嗨，我是奈奈”，粉嫩的齿音都听得见香喷喷的笑。

昨晚看完这部片子，感觉是很好的。可也有很多朋友说，完全找不到漫画里的感觉。情节似乎都还没铺开，就戛然而止。矢泽爱的漫画我没有看过，据说至今还在连载中。而还有一个喜欢视觉系的朋友则对两个演员相貌不满。抱怨娜娜太老，奈奈则太难看。呵。先入为主大概也不是好事。

而我依然觉得好。许是还没看过漫画原著的缘故。对日本当今流行的偶像亦无关注，所以没有偏见。

两个女孩，名字相同，年龄相仿，各自有各自的记忆和轨迹，在列车上偶然相遇，命运就这么纠结在一起了。两人之间的感情联系铺展延伸，节奏力度轻缓自然，不过不失。诸多情节脉络亦是在意料之中，总之，是可以放松下来看的电影，却并不缺少感动。

能够让人内心触动，不管力道如何，在我看来就是不错的电影了。也因此，这两个小时没有浪费。

许多女孩是会更喜欢娜娜的。无疑。影片开场第一个画面便给了她。穿透嗓音，金属装扮，摇滚精神，瞬即击中人心。而为何几乎所有的女孩，无论自己是何种style，内心深处都会对这种帅气洒脱的粗线条女孩怀有由衷的倾慕与向往，为什么，或许其实也没有什么为什么，女人就是如此，这是一种只可意会不可言传的情结和情绪。

她是如此野性自由，意气骄傲，独立自我，简洁而势不可挡，青春激越的力量让人心惊。而孤独和伤口是流放的根源，一如狡黠锐利的幼兽，不动声色但气场强劲。超喜欢她烟熏黑的眉眼，利落短发，脖颈上皮带犹如兽环，黑色背心衬出线条完美的肩臂和坦然肆意的锁骨。以及淡漠的声音和如履薄冰的眼神。大崎娜娜，So cool。

如若我是奈奈，亦会欣喜而好奇地将她细细查看，在她蜷在地板上听着音乐入睡的时候。

然而娜娜对于奈奈的宠爱亦是显而易见的。她叫她小八，如同宠物狗一般的昵称。她和她是如此不同。她倾听她，帮她出头，给她抚慰，与她分享最高兴的事情，得意的时候，也亲昵地吻她，到最后，也给她惊喜。毕竟都还很年轻，而无论各自的背景道路如何相悖，心地依旧纯真清澈，渴望关怀和感情，也愿意为喜欢的人付出，还有足够心灵相通惺惺相惜的可能。如果有隐匿、逃避和拒绝，那也只是因为，逆乱的，不过只是性情。但若是年纪再往后推三年、五年甚或十年呢？天知道，至少现在，我就很烦那些缀满蕾丝蝴蝶结的草莓女人，似乎怎么也长不大，似乎要被人一直保护到八十岁，亦舒说，怎么可以还这么天真，无耻。

又或许，只因为还不是那个灵魂里的另一个自己。

也曾经向朋友说起分别对于男人和女人的态度和感情。女人和女人之间，很多感觉暧昧难明。至少我是如此。对于女人，通常我会持有更为严密的试探和警戒，许多细节均会以更为敏锐的触觉小心翼翼，与男人相处反倒会放松心机；然而，一旦某个女人走进我的世界和生活甚至生命，我会投放倾注更多的关怀和感情，比对男人深刻持久得多。为什么，其实也没什么为什么。那种比友情更深切一些的爱，何其之好。是会深入到生命曲折幽暗的内核，带来无法言明的力与光。

双生花。我始终相信，这个世界上，还活着灵魂里的另一个自己。

两个女子,惺惺相惜.

原谅我没有看过原著的漫画,对很多地方的文化,或许我知道它好,但是我喜欢被一股力量把我击中的感觉.比如,<NANA>和<四月物语>.

看过<情书>,却只记得柏原崇帅气的阴柔和雪地里的少少场景.一场因重名而起的辗转的感情纠缠.但是<四月物语>里,那个羞涩干净暗恋着的女孩子,打着伞浅浅笑着.会让很多人,想到从前的自己吧.

说回<NANA>,最近喜欢的题材:同性之爱.

自看过<蝴蝶>后久久想吐的心情得到抑止,那部鸡肋片子实在让人觉得乏味腻味倒掉牙齿.非要把同性恋写得那么肉欲化,我真不知道为什么!一个有夫之妇被一个女子勾引,经历了道德和自我的斗争,又重回自己少女时期的同性只爱.

我想看到的,是精神上的相互怜惜,关爱,体贴,担当.并不是同性恋那么简单的,这一切的基础是:我相信这种纯净感情的存在.

当NANA因为兴奋而亲吻小八(另一个NANA)的嘴唇;当小八目睹男友背叛后NANA安静地抱她入睡,当小八带NANA去看演唱会,盯着莲希望用心灵感应吸引他注意到身旁留泪的NANA...

喜欢电影的名字<世上的另一个我>.她们是拥有不同成长环境和价值观念的两个女孩子,她们完全没有相似的灵魂,因为对对方的爱与怜惜而紧密贴在一起.然后在对方的影响下里开出更香更美的花朵.当小八因为NANA而学会尊严与坚强,删除了男友的电话,当NANA因为小八的鼓励去找莲找回自己的真爱.最后又把巧带到家里给小八看...

单薄如我们,永远不会圆满如圣者,具备一切的美好.世上的另一个我,具备我们遗失的那些美好.

我不知道坚强如你会不会感动.但是我知道,那是我一直在敬仰的一种感情.当我们付出真实的感情后,从另外一具与自己全然不同的躯体和灵魂上感受到了自己所不具备的力量,因它而看到了更美好的自我与未来,生命会因此而剧烈明亮.