清空播放记录
猜你喜欢
剧照
更新时间：2024-04-13 13:17
详细剧情
江湖败类“索命五虎”作恶多端，杀人如麻。其老大被两江总督张大人俘获，不日问斩。其余四虎铤而走险，劫走张大人之子张步青以作要挟。张步青之妹张熙燕（郑佩佩 饰）武艺高强，人送绰号“金燕子”。为救兄长，张熙燕独闯虎穴，然恶徒狡猾非常，金燕子救兄不成，还险些丢掉性命。关键时刻，幸得隐于江湖的侠客范大悲（岳华 饰）出手搭救。 范大悲曾为某寺院修行者，其师兄了空大师为夺掌门人之位杀害师傅，师傅临死前将丐帮掌门人信物交给范大悲。念及师兄弟之情，范从此隐姓埋名，以醉猫的诨号浪荡江湖。此次索命五虎与了空大师联手，势要将金燕子和范大悲斩草除根……
长篇影评
1 ) 40年后仍然好看
大反派：玉面虎
小有名气的女侠：金燕子
埋名隐姓的高手：醉侠
美中不足的是醉侠和师兄的恩怨和决战，如果转在玉面虎的身上就更好了
片头的设置很有趣：一个白白净净的书生只手拦住一路押送囚犯的官兵，不动声色的送上一纸书信，要求放了被抓的兄弟。看到这里你肯定以为书生应该是大醉侠，至少是个英雄，实际上……
66年的郑佩佩真的很漂亮啊。刚刚电视还在播《唐伯虎点秋香》这么快就又见到了 :)
小有名气的女侠：金燕子
埋名隐姓的高手：醉侠
美中不足的是醉侠和师兄的恩怨和决战，如果转在玉面虎的身上就更好了
片头的设置很有趣：一个白白净净的书生只手拦住一路押送囚犯的官兵，不动声色的送上一纸书信，要求放了被抓的兄弟。看到这里你肯定以为书生应该是大醉侠，至少是个英雄，实际上……
66年的郑佩佩真的很漂亮啊。刚刚电视还在播《唐伯虎点秋香》这么快就又见到了 :)
2 ) “我早就听说你人面兽心，无恶不作。”
这个大侠的形象其实很一般，倒是女主角很有看点。大侠与女主角也不8g。
“我早就听说你人面兽心，无恶不作。”
当年的郑佩佩扮金燕子还是挺年轻的，对比老年的《卧虎藏龙》里的碧眼狐狸，还是一样的眼神，武侠人士啊。
场面音乐鼓点古庙绿树
金燕子中毒箭，乞丐只好用嘴吸出其胸口的毒，金燕子态似《英雄》里的张曼玉。
乞丐一甩手，那四个强人互相残杀了，汗。
神丐还装作什么都不懂的人去送尸体，探实情。
神丐就是醉侠，用掌力左右瀑布水流，一指插落空的石头。
青竹帮的历史源头。和尚还是肯给他三天时间了结事情的。师兄弟两个都会放袖子空气，和尚输了，但还是偷袭醉侠，结果当然是死。
醉侠，没见怎么醉，只是会唱几首歌罢了。当然，武功不错。
影片画质给人明清武侠公案小说里武侠的感觉，简单明了。
“我早就听说你人面兽心，无恶不作。”
当年的郑佩佩扮金燕子还是挺年轻的，对比老年的《卧虎藏龙》里的碧眼狐狸，还是一样的眼神，武侠人士啊。
场面音乐鼓点古庙绿树
金燕子中毒箭，乞丐只好用嘴吸出其胸口的毒，金燕子态似《英雄》里的张曼玉。
乞丐一甩手，那四个强人互相残杀了，汗。
神丐还装作什么都不懂的人去送尸体，探实情。
神丐就是醉侠，用掌力左右瀑布水流，一指插落空的石头。
青竹帮的历史源头。和尚还是肯给他三天时间了结事情的。师兄弟两个都会放袖子空气，和尚输了，但还是偷袭醉侠，结果当然是死。
醉侠，没见怎么醉，只是会唱几首歌罢了。当然，武功不错。
影片画质给人明清武侠公案小说里武侠的感觉，简单明了。
3 ) 金燕子的雌雄双性以及香港在全球化(globalization)下的双性化(androgyny)
2016年winter CCGL9001 final in-class essay
(回顾大一的英语 就像屎一样 presen做的这个 有些point还是可圈可点的)
When Run Run Shaw told King Hu to make a profitable movie using minimum budget within a short period, he did not expect that this “Come Drink With Me” would become the starting point of a new-style wuxiapian era and a classic movie that became the inspiration to later generation. In light of the impressive box office that this movie has achieved and the international influence that the “Golden Swallow” brought to both sides of the bamboo curtain, the collaboration of King Hu and Shaw Brothers was proved to be successful. Based on the clip selected from “Come Drink With Me”, this essay will demonstrate the androgynous character of Hong Kong cinema in a global context in the 1960s by identifying the identity of a heroine that combines both the traditional Chinese elements and the global aesthetics.
As Mao once said, “Women hold up half the sky.” The rise of women rights in the 1960s did get them out of the feudal society, but it is still inevitable that the other half of the sky is held by men. In this clip, the Golden Swallow would not be able to figure out the gathering spot of the villains if the Drunken Cat was not there to help her using a riddle. This could also refer to the gender equality at that period. As the Cold War was initiated, neither parties wanted to be left in the backward society. That is when the women rights started to grow. What we can see from the clip is that, although the Golden Swallow dresses like a man, she still remains her inner feminity within every move and every step. This androgynous appearance reflects her background – To balance the social equality, she is somehow compelled to solve the riddle in order to rescue the hostage, and at the same time, being an authentic female coming from the conservative Chinese culture. The figure of the Golden Swallow is also an allegory of Hong Kong in the 1960s. While surrounded by the competition of ideologies between Communists and non-Communists, Hong Kong had androgynous culture as a place of multiple identities derived from the immigrants and refugees from other communities. As a refugee himself, King Hu created this unique heroine by combining the culture background where he came from and the understanding of rise of gender equality to make a movie that the audiences of British-colonial Hong Kong could truly appeal to. The use of Chinese songs and instruments in this clip can be an illustration of the traditional elements blended in this production. What is worth mentioning is that, King Hu made very good use of the music as transition. With the combination of traditional music and smooth editing, the bond of the female character and the male character in the plot was stressed in a way that the audiences could attach to.
Overall, the production itself was very successful, considering the limited time and small amount of budget. In terms of creating a female warrior combining the past and the present, the local and the global, King Hu and Shaw Brothers had produced something that truly satisfied the audiences in the Cold War context, by demonstrating the androgyny of Hong Kong.
(回顾大一的英语 就像屎一样 presen做的这个 有些point还是可圈可点的)
When Run Run Shaw told King Hu to make a profitable movie using minimum budget within a short period, he did not expect that this “Come Drink With Me” would become the starting point of a new-style wuxiapian era and a classic movie that became the inspiration to later generation. In light of the impressive box office that this movie has achieved and the international influence that the “Golden Swallow” brought to both sides of the bamboo curtain, the collaboration of King Hu and Shaw Brothers was proved to be successful. Based on the clip selected from “Come Drink With Me”, this essay will demonstrate the androgynous character of Hong Kong cinema in a global context in the 1960s by identifying the identity of a heroine that combines both the traditional Chinese elements and the global aesthetics.
As Mao once said, “Women hold up half the sky.” The rise of women rights in the 1960s did get them out of the feudal society, but it is still inevitable that the other half of the sky is held by men. In this clip, the Golden Swallow would not be able to figure out the gathering spot of the villains if the Drunken Cat was not there to help her using a riddle. This could also refer to the gender equality at that period. As the Cold War was initiated, neither parties wanted to be left in the backward society. That is when the women rights started to grow. What we can see from the clip is that, although the Golden Swallow dresses like a man, she still remains her inner feminity within every move and every step. This androgynous appearance reflects her background – To balance the social equality, she is somehow compelled to solve the riddle in order to rescue the hostage, and at the same time, being an authentic female coming from the conservative Chinese culture. The figure of the Golden Swallow is also an allegory of Hong Kong in the 1960s. While surrounded by the competition of ideologies between Communists and non-Communists, Hong Kong had androgynous culture as a place of multiple identities derived from the immigrants and refugees from other communities. As a refugee himself, King Hu created this unique heroine by combining the culture background where he came from and the understanding of rise of gender equality to make a movie that the audiences of British-colonial Hong Kong could truly appeal to. The use of Chinese songs and instruments in this clip can be an illustration of the traditional elements blended in this production. What is worth mentioning is that, King Hu made very good use of the music as transition. With the combination of traditional music and smooth editing, the bond of the female character and the male character in the plot was stressed in a way that the audiences could attach to.
Overall, the production itself was very successful, considering the limited time and small amount of budget. In terms of creating a female warrior combining the past and the present, the local and the global, King Hu and Shaw Brothers had produced something that truly satisfied the audiences in the Cold War context, by demonstrating the androgyny of Hong Kong.
4 ) 所谓快乐的影迷就是善于弃其糟粕
不管他是谁的母亲,谁保有他的影子.只能说明的是他可以作为一类的开山鼻祖,而要拿他说好坏,我看不足为据.
当然我没有贬低金铨的这部,反而我还是很享受之的.
看金铨的武侠重在意境,骨子里的文风注定了他电影的风格.
品味金铨的电影,要"看"和"闻".看自不必说,镜头的剪切在今天看来,亦让我啧啧感叹,世界上怎么早有把剪切运用的如此炉火纯青登峰造极之人.而闻的是他电影里那种古朴的天然文气,未经雕琢过的,似一块天工好玉,独一无二.好一壶上等绿茶,靠闻就知其味.
所以我要赞<<大醉侠>>的场景,武戏前的气氛酝酿还有完美的音乐.然动作的设计和剧情的编排,就不是重点了.当然,看动作是不应该选金铨的电影的,张彻乃首选. 郑佩佩前半部分的戏演的好,后半越来越差,不知所谓何事,但可以肯定的是非和岳华演对手被比下去的缘故,因为岳华的戏更差,极尽做作之能事,还是忘却之,保留一份他在<<吉祥赌坊>>里给我留下的美好回忆吧.
当然我没有贬低金铨的这部,反而我还是很享受之的.
看金铨的武侠重在意境,骨子里的文风注定了他电影的风格.
品味金铨的电影,要"看"和"闻".看自不必说,镜头的剪切在今天看来,亦让我啧啧感叹,世界上怎么早有把剪切运用的如此炉火纯青登峰造极之人.而闻的是他电影里那种古朴的天然文气,未经雕琢过的,似一块天工好玉,独一无二.好一壶上等绿茶,靠闻就知其味.
所以我要赞<<大醉侠>>的场景,武戏前的气氛酝酿还有完美的音乐.然动作的设计和剧情的编排,就不是重点了.当然,看动作是不应该选金铨的电影的,张彻乃首选. 郑佩佩前半部分的戏演的好,后半越来越差,不知所谓何事,但可以肯定的是非和岳华演对手被比下去的缘故,因为岳华的戏更差,极尽做作之能事,还是忘却之,保留一份他在<<吉祥赌坊>>里给我留下的美好回忆吧.
5 ) 是隔了很久终于让我想写点什么的一部片子。
虽然金燕子的戏份很多也串起了整个故事，但主角确实是醉侠范大悲，在短短的情节里这个人物完成了一些矛盾中的选择并因此成长和升华，但是又觉得这个角色差口气，他的抉择似乎都是被动做出的。
我主要还是想聊聊金燕子。和范大悲相反，她有主动性而无成长，男装的时候她英姿勃发，郑佩佩的眼神灵动又纯真，有高手的轻盈自傲也有少年独自面对难题的困顿，撑起了整部片子的精气神儿。但换回女装之后，金燕子突然就成了被狎戏和被拯救的客体，让我在整个后半程都感受到一股别扭劲儿。直到结局，她换回官服，威风凛凛地骑在马上，带领着她的娘子军远去，并没有和醉侠有什么瓜葛不舍，那股劲儿才又扭正回来了。
看完结局回头一想，作为男主的范大悲也从头到尾坦坦荡荡，他把金燕子作为一个需要帮助的江湖朋友对待，并没有因她是女子，或者因她是官家小姐而有所不同，结尾处他回到乞儿们中间，目送官府队伍远去，是一种江湖对庙堂的敬而远之，也真是干净磊落的结局。
那么到底是什么地方别扭呢，想来想去，也只有对“女子”这一身份建构，所带来的对那种文化背景的深深戒惧，影响着我的观感吧。
这片子的剧情几乎没什么可评价的，漏洞不计其数，大概导演也志不在此。此外武打设计也谈不上很好，大概是那时候整个电影产业依然在摸索中国武术的表现手法吧，某些地方确实能看得出日本剑戟片的风格。但金燕子的轻灵这一点上，表现得太好了，甚至是今天那些威亚和特效加起来也比不上的程度，这点闪光足以压过其他所有武打上的缺陷，有一种影像独有的力量残留在我心里，一直鼓鼓荡荡的，让我又想练拳去了。
6 ) 青竹派的内讧：评《大醉侠》
当年，青竹派掌门对嫡传大弟子刁敬堂越来越不满，于是，在帮内扶植名不见经传的范大悲，从而分化刁敬堂的势力。青竹派掌门传位的意象逐渐明朗，范大悲的势力也迅速扩张，刁敬堂感觉到了威胁，与自己师傅的矛盾终于激化，刀光剑影，师徒反目，在这个过程中，范大悲成为最大的赢家，继任青竹派掌门。
但是，刁敬堂毕竟在青竹派经营多年，势力不可小觑。范大悲原来是个流浪的孤儿，是范大悲将其引入青竹派，范大悲的例子应该不是个案，换句话说，刁敬堂在青竹派嫡系众多。
范大悲拥有合法性的掌门地位和权力，刁敬堂则武功高强，嫡系众多，双方分庭抗礼。刁敬堂终究名不正言不顺，而且身负弑师之罪，所以，要想压倒范大悲就要继续扩张势力，于是，将目光转向帮外，寻求外援。
玉面虎等人就这样进入刁敬堂的视野。敢于公然绑架朝廷命官而且是两江总督的儿子，玉面虎等人势力非同小可，老大被抓，玉面虎等人也需要援手，于是，双方一拍即合。玉面虎等人对刁敬堂礼敬有加，固然是因为刁敬堂武功高强，但是，更重要的是，青竹派势力庞大，全国有三十六寨人马。
玉面虎等人只是刁敬堂结交的外援之一，面对势力不断扩张的刁敬堂，范大悲压力山大，虽然是青竹派掌门，但是，在帮内的资历难以和刁敬堂相提并论，遇见刁敬堂的时候，范大悲只是个流浪的孤儿。范大悲在刁敬堂面前背后总是有低一等的感觉，主要就是因为资历。
作为青竹派掌门，范大悲不可能像刁敬堂那样大肆结交帮外势力，于是，范大悲想到了官府势力。这就可以解释为什么范大悲那么积极主动地帮助素昧平生的金燕子，因为金燕子是官府中人，而且还是两江总督的女儿，对于范大悲而言，金燕子可以成为自己结交官府的中间人。
放下青竹派掌门的架子，范大悲亲自来到金燕子的住处，极尽谄媚之能事，可见当时范大悲结交官府的急切心情。
暗示金燕子前往寺庙，范大悲的目的是想制造金燕子和刁敬堂的直接冲突，从而实现自己与官府的结交，范大悲不可能不知道刁敬堂和玉面虎等人之间的关系。从事情的发展来看，范大悲达到了目的。
据金燕子说，她父亲原本不肯与玉面虎等人妥协，这应该是事实，否则金燕子也没有必要孤身犯险。但是，后来居然接受了范大悲的方案，派重兵押解人质而来，这就意味着官府已经认同范大悲，双方结交。
范大悲与金燕子打得火热，刁敬堂居然嗤之为“管闲事”，可见刁敬堂实在是个头脑简单的江湖中人，没有什么政治意识，难怪会傻乎乎地结交已经和官府正面冲突的玉面虎等人，从而将自己也置于官府的对立面上。从这个意义上说，刁敬堂不是范大悲的对手，最后死在范大悲手里不是偶然。事实上，官府认同范大悲也是因为看中了范大悲政治意识成熟。
但是，刁敬堂毕竟在青竹派经营多年，势力不可小觑。范大悲原来是个流浪的孤儿，是范大悲将其引入青竹派，范大悲的例子应该不是个案，换句话说，刁敬堂在青竹派嫡系众多。
范大悲拥有合法性的掌门地位和权力，刁敬堂则武功高强，嫡系众多，双方分庭抗礼。刁敬堂终究名不正言不顺，而且身负弑师之罪，所以，要想压倒范大悲就要继续扩张势力，于是，将目光转向帮外，寻求外援。
玉面虎等人就这样进入刁敬堂的视野。敢于公然绑架朝廷命官而且是两江总督的儿子，玉面虎等人势力非同小可，老大被抓，玉面虎等人也需要援手，于是，双方一拍即合。玉面虎等人对刁敬堂礼敬有加，固然是因为刁敬堂武功高强，但是，更重要的是，青竹派势力庞大，全国有三十六寨人马。
玉面虎等人只是刁敬堂结交的外援之一，面对势力不断扩张的刁敬堂，范大悲压力山大，虽然是青竹派掌门，但是，在帮内的资历难以和刁敬堂相提并论，遇见刁敬堂的时候，范大悲只是个流浪的孤儿。范大悲在刁敬堂面前背后总是有低一等的感觉，主要就是因为资历。
作为青竹派掌门，范大悲不可能像刁敬堂那样大肆结交帮外势力，于是，范大悲想到了官府势力。这就可以解释为什么范大悲那么积极主动地帮助素昧平生的金燕子，因为金燕子是官府中人，而且还是两江总督的女儿，对于范大悲而言，金燕子可以成为自己结交官府的中间人。
放下青竹派掌门的架子，范大悲亲自来到金燕子的住处，极尽谄媚之能事，可见当时范大悲结交官府的急切心情。
暗示金燕子前往寺庙，范大悲的目的是想制造金燕子和刁敬堂的直接冲突，从而实现自己与官府的结交，范大悲不可能不知道刁敬堂和玉面虎等人之间的关系。从事情的发展来看，范大悲达到了目的。
据金燕子说，她父亲原本不肯与玉面虎等人妥协，这应该是事实，否则金燕子也没有必要孤身犯险。但是，后来居然接受了范大悲的方案，派重兵押解人质而来，这就意味着官府已经认同范大悲，双方结交。
范大悲与金燕子打得火热，刁敬堂居然嗤之为“管闲事”，可见刁敬堂实在是个头脑简单的江湖中人，没有什么政治意识，难怪会傻乎乎地结交已经和官府正面冲突的玉面虎等人，从而将自己也置于官府的对立面上。从这个意义上说，刁敬堂不是范大悲的对手，最后死在范大悲手里不是偶然。事实上，官府认同范大悲也是因为看中了范大悲政治意识成熟。
很诗意，很古典武侠，胡金铨拍这片的时候看得出来十分的任性，有些台词甚至笑点很怪，比如“哥哥脱了衣服跟你干！”，然后大醉侠客栈里吟唱的那段很经典，以及刚开场客栈pk戏码精彩。弱点就是打斗节奏太慢，太假，有硬伤。后半段的节奏完全和前半段比起来有点脱节。题外话，那时候的郑佩佩真的好正点。
难怪胡金铨的片京韵实足，闹了半天是北京人，主演郑佩佩，岳华，陈鸿烈都是上海人，京沪搭配在香港居然造就了传奇。可惜邵逸夫不懂欣赏胡大师心中的武侠世界，强行干预剧情，导致整个片子前后两段青红不接，前半段极好，看得出之后的龙门客栈承袭精华，众乞丐娃中还有少年成龙，但人数众多实在无从辨认
好，哥哥脱了衣服跟你干
唉 最后岳华和佩佩姐居然没有感情戏 看完我都有点哭天抢地了
《大醉侠》 胡金铨 1966年六十年代一部电影能拍到这种程度，太让人惊讶了，老话说的好，一代不如一代呀，豆瓣观影9千人，腾讯视频的弹幕也是寥寥无几，经典的老片都让我们遗忘在角落边了。整部电影的剧情衔接没有丝毫的拖沓，武打动作直接麻利，演员的脸上有股精气神，一部很好看的武侠片。这应该是最早期的邵氏商业片了，没有太多含义跟价值传达，完完全全的惩恶扬善。虽然整体剧情有点俗套，不过当爽片一定是合格的。郑佩佩年轻的时候竟然那么漂亮，太惊艳了。
很明显受当时日式剑戟片影响，又有通心粉西部片的影子，呈现人物阴谋诡计，杂糅传统的惩奸除恶侠义观。磅礴的宽银幕构图，京剧化的杂耍动作戏，短镜头快速剪辑，但静态构图又沉稳肃穆，配乐运用很多的中国传统器乐，现在看来，这在那个年代无疑是华语商业片的巨大创新。武指韩英杰，郑佩佩的扮相颇有英姿。胡金铨的《大醉侠》影响了往后数十年的武侠电影，标志着新武侠片的出现。8.3
只喜欢前三分之一，随着演进故事不断被弱化，完场前很多线索已经快收不住了，真是可惜。郑佩佩英气十足，眉宇间都透着剑气；水塘小筑的搭景别有用心，借水花出禅意，料想应是胡金铨的美学所在了。
胡老的那股京味儿啊。
罄室尽鼠辈，狸奴偏生醉。竹竿轻策勋，金燕又单飞
7/10。胡导最会拍客栈段落，匪帮投酒坛、甩铜钱、砸凳子的试探和折筷子表谈判破裂这些道具的精妙设计，端酒管闲事的醉侠突然闯入打破僵局，一动一静结合足显场面调度和情节铺排的功力，此时已形成省略一些动作流程的抽格手法，却未摆脱正义靠武力较量战胜邪恶的类型俗套。屋檐追逐戏先行于[卧虎藏龙]。
戏剧范儿，连打斗都是先亮相，摆好POSS，话说开打就乱劈两下，歹徒纷纷倒地，然后继续亮相，官匪们都喜欢单打独斗，连使飞镖也要知会一声的光明磊落。。只有一个大白脸帅锅，那扇里毒针算是最阴险也算最现代的伎俩了。。那时候的绝顶高手均是手喷真气、指运飞剑，一派神怪电影的遗风。
岳华居然演了这样一个大隐隐于市的糊涂侠士，真是出人意料；郑佩佩英气非凡，实在巾帼不让须眉。（本来我国英音轨来回切换着看就够喜感了，那句“好，哥哥脱了衣服跟你干”当时真是喷了出来。
1、和张彻的《独臂刀》一起开启了新一代武侠浪潮，直到74年许氏兄弟的喜剧《鬼马双星》打破武侠电影和黄梅调电影在香港电影的统治地位。2、按现在的眼光看，六七十年代的武侠片，生涩的国语配音和武打演员的木偶式表演，多少有些出戏和难以入目。胡金铨的个人戏曲特色和空间调度还是可圈可点，可以看出相当的导演思维在里面，在日后的作品中逐渐凸显出来。3、打斗甚至有些神怪意味，刀剑动作多次想起日本的剑戟片（主要是黑泽明），我甚至怀疑《侠女》的竹林移动飘逸镜头很大程度上是借鉴了《罗生门》。4、本片的暴力程度完全可以媲美张彻的阳刚美学，还好胡金铨后来跳脱了血脉喷张的纯暴力场面，进入禅宗玄学之境，方能流传后世。
胡金铨的片子看起来，有小时候看评书时候的味道，尤其像那些绣像。
三星半。基本可以算作胡金铨在邵氏的第一部新式武侠同时也是比较卖座的一部片，借鉴了日本武士片的元素，取景、构图、镜头都颇有讲究，用现在的眼光去挑动作场面的不足当然太过苛刻。可怜郑佩佩前面打得这么辛苦戏份这么多，最后还是成了大醉侠岳华的陪衬。
郑佩佩很漂亮，很有英气。“青竹竿，细又长，从南到北把天下闯。风吹雨打太阳晒，沿门乞讨吃四方。看破世态与炎凉，高官厚禄全不想。功名富贵由它去，生平只好黄米汤。不管是花彫、高梁，一杯在手我什么都忘。世界多少伤心事，葫芦肚里情最长。”“一点一横长，一撇到南洋。十字对十字，日头对月亮”很
【北京电影节展映】修复版胶片。郑佩佩那英姿飒爽的女侠造型与上官灵凤、徐枫比也毫不逊色啊。只是一些台词实在雷人（比如酷似石隽的玉面书生对金燕子道：哥哥脱了衣服和你干！），全场笑翻。前半部极好。结尾失控，片尾几场武打很是敷衍。虎头蛇尾。应该是胡金铨离开邵氏的缘由。三星半
陈鸿烈：好，哥哥脱了衣服跟你干。了空大师：“他的功夫已经到了登峰造极的境界（顿了顿话），不过，跟我比起来……哼，还差那么一点”，全场笑翻。早期胡金铨风格，压轴的打斗，反而没有客栈以及寺庙里的抢眼，有几段看得出后来的影子，不过郑佩佩说12天拍完的，够可以啦。
打斗风格很像日本剑戟片的感觉，精髓在于持剑对视时间要长，真正兵器相交时剪辑要骤然提速，一张一弛之间方显功夫。音效风格也恰如其分。年轻的郑佩佩眉目清秀，又有英侠之气，真是耐看。故事简单化，重点在营造出几场打戏，能百看不厌，紧张刺激。可惜很多参演演员的力道不行，稍欠火候，只能靠剪辑弥补。渲染的师兄弟最终对决，前面都互抬到炉火纯青之境，可真打起来有些失望，袖底喷气表现的似乎是真气，放到全片武打风格里看有些走样。
一点一横长，一撇到南洋，十字对十字，日头对月亮……廟不可言。