1 ) Wake me up!when September ends!
我在打算看这部电影之前,一直以为这是一部退役的军人回家后开始不适应普通人的生活,而对现代战争反思的一部电影,结果看完却让我傻了眼
其他先不说,最让我感到恶心的还是美帝用这种个人英雄主义的拍摄手法把一场在美国民众眼里并非都是正义的伊拉克战争活生生的排出了抛头颅洒热血的爱国主义片!这就是好莱坞版的手撕鬼子吧?
这种强行洗地的嘴脸看得我真是恶心。
另外,拖沓冗长的剧情,只是为了描写一个杀人杀的超神,被美帝洗脑洗得怀着一种抛弃家人也要干掉别人得逗比牛仔人生。真的,这个主角除了是一个听命令的战争机器,他还是什么?是,军人本身就是无条件服从命令,但是美帝可以把一场在我看起来类似于侵略的命令拍成这么伟大的纪传体电影,还被炒的这么高,我真的是理解不能!
电影中多次有美军强行进入民宅的镜头,进去直接枪指着人把你按在地上,这跟当年日本人侵略中国有多大的区别?哦,对了,小日本是见人就杀,美帝至少还留你个活口。但是设身处地想象一下,不是每个人都愿意都在战地,不是每个人说撤离就能完完好好的全身而退!当一个外国侵略者打进你的国家,你是否会拿起枪反抗?所以片中一个小男孩吃力的想拿起一个火箭筒的镜头,真的让我感触很深!
战争的残酷和对人性的反思,就这一点,这部电影做到了,但是让我得到的反思却不是一个外来入侵者对于自己入侵的反思而是战争对于入侵者战后,一个个战争机器无法好好生活的反思,这真是让我哭笑不得,人家中东地区的命就不是命,你美帝就是优越是吗?
Wake me up!when September ends!我每次一个人去KTV唱这歌都会哭得像个傻逼!
战争或许对他们来讲没有错与对,只有胜与败;但在我看来,战争没有胜与败,只有错与对!
另外,非引战,只是看完后觉得不舒服,想说点话而已。
2 ) 又被预告坑了
2015年的奥斯卡,共有8部提名影片,在这8部电影的预告片中,最吸引我的就是这部《美国狙击手》了,看了3支预告片后,对于观看电影的渴望越来越强烈。
第一支预告:透过狙击枪的瞄准镜看到了一个阿拉伯男孩,他的前方有着美国大兵的模糊身影。地上的一支肩扛式火箭发射器吸引了他的目光,武器已经被装上了致命的导弹,面对这个比自己还高的大家伙,男孩尝试着想将它举起扛到肩上。画面切到男主凯尔,看着男孩的举动,只听凯尔反反复复的念叨着"Don't pick up. Don't pick up.",声音中满是焦虑与期望。伴随着鼓点般的背景音乐,心跳也跟着越来越快。狙击镜中的男孩吃力地扛起了武器,正调整着发射器的目标,瞄向了美国大兵的位置,而凯尔的食指也离扳机越来越近,越来越近••••••然后预告戛然而止。
第二支预告:同样是通过瞄准镜,同样有一位男孩,这次是一位年长的女性将类似炮弹的物体交到了男孩手中,而他们的正前方是一支美军小分队。画面在男孩接过武器跑向美国大兵与凯尔的记忆间不断切换,幸福的新人、初生的婴儿、负伤的战友、远去的将士,凯尔的幸福与悲痛一一在眼前闪过。同样在男孩跑步前进与凯尔越来越接近扳机的食指间,预告结束。
第三支预告:内容更加详实,特别是凯尔与妻子的两通电话,印象非常深刻:一个在枪林弹雨的战场,凯尔躲藏在掩体后,大声的告诉妻子“I'm ready to go home”。转眼到了第二通,一个宁静的酒吧,看着电视中的球赛,凯尔接到了妻子的来电,面对为何有家不回的疑问,他抱头流泪。
战争片的主旋律总是那么两个,强烈的个人英雄主义向外散发出浓浓的男性荷尔蒙,或者就是不断的在人性的挣扎中辗转反侧。狙击手这个身份是孤单英雄的绝佳职业,凯尔服役四次,官方统计击敌166人,他无疑是美军的“传奇”和敌人眼中的“恶魔”。在预告中凯尔的表现又是那么纠结,隐隐约约觉得在这位传奇英雄的传记电影中一定潜藏着一个十分深刻的主题。
想象总是美好的,现实总是残酷的。原来所有的纠葛全被放进了预告片里,它们竟然就是自己原本所期待的全部了。对于影片获得最佳剪辑提名毫不意外,能把这样一部温吞水的电影剪出那么精彩的预告,相当值得称赞。至于另几项提名——最佳影片、最佳男主、最佳改编剧本,我只好呵呵一笑。
PS:电影的一个预告花絮中提到,在影片制作的过程中噩耗传来,凯尔被枪杀身亡。英雄没有倒在最危险的战场,却在自己的家园惨遭不测。看到这一消息的时候突然灵光一闪,如果影片的结尾就是凯尔的葬礼纪录片,应该效果不错。然后真的结局出现时,看着镜头中的人群和飘扬的国旗,还是湿了眼眶。
3 ) 远去的硝烟、远去的归属感
关于这类题材的电影并不在少数,但是这部电影还是拍摄的很棒。慢慢的讲述,不必刻意渲染战争的惨烈,只是近距离跟随士兵的日常生活。
---------------以下观点不涉及任何政治立场来评述士兵和战争-----------------
他们的日常不是安安稳稳的居家过日子,像我们一样坐在家里看大片,而是每天面对杀戮和伤残死亡,丝毫不能放松警惕,因为在你聊天的瞬间、在你开车的瞬间、在你都没有意识到的瞬间就可能被爆头。回家的日子里他们也无法摆脱危机意识和恐惧感,任何一种异样的响动都会即刻触及到他们敏感脆弱的神经。对于老兵来说,和家乡安稳如梦的日子相比异乡命悬一线的生活才更真实;和偶尔才能见到的妻儿相比朝夕相处的战友更加亲如手足。未上过战场的人远不能理解士兵的荣耀感,即使是军葬上的鸣枪两者听来的涵义都是完全不同的,前者听来是惊吓、恐惧、后者听来是尊严和致敬。
最后一场战斗中在弥漫的硝烟和滚滚沙尘中几乎已完全不可视物,震震枪声和闪动的火花、影影绰绰晃动的人影让我感觉真实而震撼。导演将这种模糊画面持续了三分钟,真是大胆而有创新,让观众用双眼用身心感受战斗。
峥嵘岁月远去、那满满的使命感和归属感也随之消失殆尽。归家的老兵无所适从,可耳边依然喧嚣着刺耳的枪炮声和孩子女人叫喊的声音。
克里斯没有死在奋斗的战场上,却死在曾经并肩战斗的战友的枪下,英雄的悲哀莫过于此。也只能让庄严肃穆的军葬向他的传奇人生致敬、给他的荣耀军旅生涯画上最后的句点。
PS:库珀演的很好,帅帅哒。看到结尾张张照片甚是感动,特别是真人克里斯好帅好帅啊,再次感叹英雄的陨逝。
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今年奥斯卡提名的最佳影片及导演等奖项中包括万物理论、模拟游戏、狐狸捕手,美国狙击手已经是我看过的第四部传记了。万物理论和美国狙击手都很棒,狐狸捕手其次,模拟游戏相形见拙。
4 ) 把伟光正变成PTSD反思说教片儿
Clint Eastwood想歌颂这个American Sniper吗?
我怀疑。你看看他从50年代开始在政坛上的参与,看看他在几年前共和党选举大会上那段莫名其妙的,极其诡异,让很多共和党人非常不舒服的“空椅子”发言,再查查维基,就知道这老头儿看似左倾,其实是个中间派。他的价值观可以通过老爷车那片子管中窥豹:不盲从,不迷惑,在漩涡里如一株老橡树般矗立,不以暴制暴,反而号召向我开炮来拯救世界。
他还拍过一对姊妹片:来自硫磺岛的信和父辈的旗帜。他苦心积虑,谆谆善诱的,从对阵的两方讲了两个令人动容的故事。无论怎么讲,这两部都是反战片。
那时候老头已经76岁了。他大概不会在自己对战争的观点上来个180度转弯。
所以这老头儿拍American Sniper,用意绝对不是全力以赴的歌颂这个伟大光荣正确的大兵。后来看imdb才知道,Bradley Cooper是男主本尊的大粉丝。他本来是要自己导演的,至于为什么导演的椅子给了Eastwood,大概是后者的资历使然吧。连Chris Kyle也说过,要是真有一部电影,应该让老牛仔Eastwood导演最合适。
据说Chris Kyle的战友威胁剧作者,说如果剧本写的不好他们要作者死得难看。当然剧本最后四面讨好,得到了所有人的满意。剧本确实是给Chris Kyle增色不少,而且由Bradley Cooper演绎,这个巨人看起来既英武,又温柔,沉稳低调,而且强大决绝,简直是一个alpha男的标兵。个人认为他在上战场前,新婚妻子说他心跳的利害,他回答说担心自己的弟弟那一幕,是设计的非常具有英雄主义加浪漫主义情怀的:当爱窜升到极致的时刻,死的阴影突然袭来,但英雄担心的,居然是自己的弟弟。这一幕象极了“生于7月4日”那片子里男主和女主随着月亮河起舞那一段。
可Eastwood毕竟不是Charlton Heston。我一直想分析编导的用意,但这个故事设计得太有古典英雄主义的范儿---尤其是最后一战“向我开炮”那一段,我看着影片一直很激动,始终不能静下心来思考。再看了第二遍,觉得看出编导的用意来了:他们居然把一个让人热血沸腾的,德州共和党伟光正同志的故事,改成了一个反思PTSD的说教片。
你看,这么一个完美的,内心和身体都无比强大的战士----对比他的战友和弟弟,他甚至从没有在参战的意义上有过任何疑虑和动摇,他仍然受到了PTSD的侵蚀。一开始他浑然不觉,但他的家庭是首当其冲的受到了影响。他妻子的那么多眼泪,绝对不是几个任务之间的无意义填充物。然后他对心理医生说“自己后悔没有能阻止更多的战友伤亡”。医生说“医院里有很多伤亡的战友,你去看看他们”,言下之意既可能是建议他通过帮忙来愈合心理伤口,更可能是说“你凭自己的力量,不能阻止整个战争中伤亡的战士”。最后,官方盖戳,他最终还是间接死于PTSD。Chris Kyle尚如此艰难的面对战争,何况任何一个心理不如他坚强的人呢?
而镜头表现出,那一天,他在离开家之前仍然用一把手枪和孩子们玩闹。那枪的特写镜头太突兀,太让人惊悚,我猜Eastwood或多或少又往里面夹带自己的私货了。
反正我认为整个片子都是Eastwood老头儿的一个大私货。
5 ) 摘抄
这世上的人分为三种,羊,饿狼和牧羊犬。有些人天真地以为,世上没有魔鬼,而当仇恨来到家门口时,他们无力自保,这些人就是绵羊。对立的存在,则是使用暴力的捕食者,这部分人信奉弱肉强食,他们如同饿狼,捕食弱小。除此以外还有一些人天性善良却被赋予猎杀的天赋,他们守护羊群,这一小部分人生来就是要直面豺狼的威胁,也就是牧羊犬。我的家里不收留绵羊,如果谁要做饿狼,我也绝对不允许,我们保护自己的家人。
荣耀是什么,有的人在追逐它,有的人唾弃它,然后离他而去,再不见它踪影。而有时,看着战友前赴后继的追逐,我的想问的是,当荣耀慢慢消散,剩下的是什么?恐怕只是无尽的空虚,每天不断地吞噬人心里仅剩的爱,这就是我,通过这场战争所能见到的。
我很高兴你找到回家的路。
6 ) 战争从未改变
由于一直对战争片情有独钟,所以我给这部片子的评分至少有1分是给这部片子的类型的。
近年来,战争题材的大制作越来越少了,内容也从一战二战转为了更为接近现代的海湾战争,伊拉克战争等。然后我们在看片时,关注的点就从战争转移到了战争的正义性啊,政治立场啊等等,分散了不少注意力。就像这部《美国狙击手》,浓浓的美式主旋律味道,让很多人都呛了一个跟头,在还没看电影之前就站在了一个审慎怀疑甚至对立的立场上,于是我们在窥探人性的小窗口上,又蒙上了一层毛玻璃。
当然,我不是说这美式主旋律画的大饼多好吃,我只是希望更多人透过层层薄雾,依然能看清战争的本质,它从未改变。
男主是个天生的“牧羊犬”属性,与“狼”战斗,保护“羊群”,在地狱般的海豹突击队训练营中找到了最合适的位置,继而,在911目睹了同胞们的悲剧之后,新婚燕尔仅3天,就远赴中东,开启了他的传奇之旅……他的初衷很简单,保护家人,保护家园,既然他的能力能保护更多人,何乐而不为?
战场上的他算是找到了人生最佳的位置,一个接一个的任务,一段接一段的战斗。陷入巷战的美军和当地武装相比也没什么优势,再高科技的武器,最终都是人与人之间的角力,当男主把瞄准镜对准妇女和儿童时,他表现出的冷静和果断让人生畏,战场之上,不是你死就是我亡,这是终极的对错之选,以命相搏。
当之后,他们开始追捕定向目标时,男主更加游刃有余,审问,作战,部署,都是在朝最终的目标前进。而这前进的道路都是血与泪铺就的,近在眼前战友的死亡,远在祖国妻子的焦虑,环绕周围同袍的质疑,伤残老兵的致敬,而这些不是促使他更加坚定地踏上寻找敌人的路就是被他轻描淡写地扫清障碍,唯一让他无法忽视的或许就是妻子的声泪俱下,无奈,远在天边,鞭长莫及,卫星电话最终掉落在混乱的行动现场……
当最终,他们深入敌军腹地,男主几乎是任性地干掉了千米之外的对手,直接导致整个小组行动暴露……我不太清楚实战中是怎么回事,但这一举动几乎葬送了全员的性命,无论如何不能算是英雄的行为,或者我理解错了?而之于男主,的确是最大的一个relief,从此金盆洗手,退隐江湖……
退伍后的男主有短暂的PTSD(创伤后应激障碍),但很快,他找到了适合自己的纾解方式,去打猎,并且开办了相关的培训公司,并且与老兵们始终保持着良好的关系,提供有益的帮助。虽然直至生命终点,他是被同为PTSD的老兵射杀的,听上去颇为讽刺,而另一方面说,这或许也算是死得其所。
影片其实拍得有点糙,更多拍摄了行动和表现,心理层面的细节描写并不突显,当然,我对战争片里过于细腻的心理描写其实挺反感的,因为其实当你真正处于那样一种紧张的状态时,很少有精力去思考形而上的东西,什么战争的正义性,政治正确,都是bullshit,命悬一线的时候,想这些除了找死真没别的用。所以我对那些远离战场养尊处优的人的提问和指责很不感冒。但这并不代表我们不需要反思战争,不需要在电影中突显细节,比如《西线无战事》中那只飞舞的蝴蝶,至今印刻在记忆深处。是的,我们始终不能忘记美好的事物,正是因为有他们,我们才要更努力地避免不伤害他们,反战并不单纯是形式上口号上说说而已,我们真正要做的是保护生命中那些美好,尽量不使用暴力,但并不代表我们不需要拥有反抗的能力。这也是该片初始提到的牧羊犬属性,而非羊或狼的属性。而本片的缺憾可能就在于,它缺少了一些留给人反思的小尾巴。
我很喜欢男主的人设,他是那种在最残酷的生存环境中依然能保持坚强的类型,他当然不是少根筋什么的,他只是那种保护他人的愿望和勇气能战胜脆弱与恐惧的人,这使得他不仅在战场上成为传奇,在战场外经过恰当的调试,依然能让生活重回正轨,他的经历比很多普通人更多舛,但依然能克服重重困难,坚强乐观的生活,这种能力,是相当值得珍视的。犹记得《太平洋战争》中的巴斯隆,也是真实的战斗英雄,也是那种在战争中游刃有余的类型,他们的坚强并不是神经大条那种简单的原因,而是出于他们的信念,对国家对同胞对战友的责任与爱。写到这里,想想有些后怕,如果某天战争真的降临,我们的部队中还有多少这样能称之为战士的人?
好吧,我们还是祈祷,战争永远别来吧。另外祝福那些从战争中活下来的人,能重拾平静的生活。
看完心里还是蛮堵的,米帝爱国主义还是反思片?开头Kyle老爸说的那段牧羊犬的话用来描述Kyle应该最恰当:这世上的人分为三种,羊,饿狼和牧羊犬,我的家里不收留绵羊,如果谁要做饿狼,我也绝对不允许,我们保护自己的家人。可惜最后牧羊犬被自己家的羊给干掉了,莫大的讽刺…
作为好莱坞最后的保守派,东木执导这片再适合不过了,完完全全的复活了John Ford与John Wayne最古典而正统的西部片。全片看似平铺直叙却让人屏息凝气,库珀献上了他个人目前为止最好的表演,高潮的沙尘暴枪战扣人心弦,结尾字幕和录像素材让人热泪盈眶。美国精神不死,德州精神不死!
你可以说东木老了所以把一部片子拍得转场生硬人物扁平满是红脖味,但战争场面的巨大风压早把所有基本情感概念都碾得支离破碎,主角早已不是人而是将保护他人当自我安慰运转的机器。看似局限的单视角让悲剧色彩更浓——他没有被猛烈的黄沙吞没,一转身却消失在德州的日光里。其实是反战意味大过爱国的。
叙事真的是一段一段推进啊,就差没加小标题了。写实性不如“猎杀本拉登”,可能因为中途加入了“兵临城下”的对决?Cooper硬是挤掉了Jake的提名(没错我就是不服~)
沙暴那场戏太精彩了。Cooper的提名不水。
与电影无关,吐槽一下字幕:真难想象到现在还有人把we gotta move翻译成我们得移动它,把all clear翻译成一切都是清晰的,我甚至觉得字幕组在卖萌
虽说绝对正确的政治立场是不存在的,但这部电影当中创作者通过各种角度刻画合细节所传达出作为人对这场漫长战争的立场我还是多少赞同的。没有刻意渲染的英雄主义,也没有用过多的流血来强调战争的残酷,甚至几乎没有背景音乐,只用回响在男主脑中如雨的枪声和激烈的心跳表达出生死一线的惶然。
不做羊不做狼,只做牧羊犬,小时候的信念支撑着他保卫自己的国家,美国历史上最强的狙击手,最后的命运让人唏嘘
我们CEO和CTO都曾经是狙击手,给我讲人死的一百种方法... 狙击手都当过了,创个业算什么。
电影过程中,老美鼓掌两次,第一次是对方狙击手被击毙,第二次是全片完。
伊斯特伍德又一次用牛仔精神诠释了美国,从生活的日常到战场的日常,没有锐化戏剧冲突,没想讲战争英雄,也没有刻意诗化战争创伤,似乎只是儿时单纯的牛仔精神支撑着克里斯一路走下去,而那就是伊斯特伍德心中的美国。妻子那句话是对的,“如果你觉得这场战争没有改变你,那你错了。”看完十分伤感。
好幾場戲的寫法和處理都很喜歡。我愛eastwood,真是看一部少一部呀呀
你闲暇度过的午后,是我殒身挣扎的鏖战;而我的每一次征程却是你魂牵梦绕的惊心动魄。我在漫天黄沙中疾驰,从硝烟弥漫、同袍四散的远方归来,却不经意在耀眼的阳光下离开。对不起,没能陪你们到最后。
在现在这么多迷失自我的战争主角中出现了如此简单直接god country family的Chris Kyle真的是一缕清风,所以导演怎么想观众怎么想Michael Moore怎么想都不重要,这就是部好电影,嗯。不过我觉得原型长得更像Chris Pratt啊一模一样啊连增肥都不用!
整部电影可以用“平铺直叙”来形容,甚至除了令人叹息的结尾(还只是出了个字幕而已),都没有什么令人惊心动魄的情节(可能真的没办法大改编吧)。但东木的确手法老道纯熟,战争场景都节奏特别好,很大程度弥补了情节的不足;库珀真是壮得跟座山似的,他和锡耶纳米勒都不错!
He lives forever in people's hearts. RIP frogman.
东木的聪明之处在于 把主旋律的调调做的直白又粗糙 完了给你一个调度精准节奏流畅的观影体验 实在没必要讨论那套家国生死之间的悖论 这一代美国士兵在战争中的生存方式各异 这部片子以个体经历体会整个美国社会的PostTraumaSyndrome 也是个不错的尝试 (壮妞Cooper真是萌萌哒
这片简直重剑无锋大巧不工,居然只有7分多?!
故事一条线拉完,虽然平而不庸,但也显得太直了,所以看起更像是东木给克里斯·凯尔写的一份简历,于是剧情就显得很薄很软,没有真正的高潮点。好在人大于戏,在布莱德利·库珀和西耶娜·米勒扎实的表演下,人物内心的纠结被表现得非常到位,这一点上倒也比较真实的反映了战后留给一个家庭的创伤。
娘炮版的【拆弹部队】,反而女导演比老牛仔更爷们儿,俩片子反战主题上一脉相承,战争后遗症之类的桥段都类似,老牛仔放大了主旋律的亲情和爱情戏,有着太多符号化的通俗情节,它太温情,反而丧失了残酷感和压迫性,流水账式的把故事分块装进奥斯卡命题作文的结构,最有冲击力的是最后的字幕。★★★