清空播放记录
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 补充
布鲁诺父亲早在战争中失踪，
某次送胶片时，恰逢喇叭坏了，为了安抚焦虑等待的孩子们，布鲁诺与罗伯特即兴创作，在幕布后以哑剧的形式演绎，引得在座的孩子们连连发笑。两人夸张、丰富、发噱的形体动作，可以溯源到基顿与卓别林在默片时期的打斗戏，算是文德斯对他们的一次小小致敬，这一桥段也是布鲁诺与罗伯特逐渐默契的标志。
2 ) 论《公路之王》的终极孤独
两个男人，一个和妻子刚刚分离，有些心烦意乱。走到哪里都会给妻子打一通不用讲话的电话，以此来确认妻子没事。另一个孤独的行驶在高速公路上，靠为乡间放映厅打零工为生。他爱女人，更爱孤独。遇到喜欢的女孩，之后分离，继续孤独之旅。机缘巧合，二人相遇。
两个脾气秉性毫不相似，却很投契的人很快融洽。
他叫他神风队员，他叫他公路之王，两人在疏离的琐碎之中心灵彼此靠近，默契到同时走出电影院与放映室，"少放一条没关系吧""少放两条，我们走吧""cool"。
在彼此道出对方的真相----
他质问他问什么要不停打电话，他回答为了确认她没事。
他说，她会没事的。他说，你对她毫不了解，他说可我了解你。
他回复他，你懂什么，你只是一个不停抱怨孤独而持续孤独的行驶在旅途中的人。
----之后两人大打一架，打完继续喝酒聊天互开玩笑。当你以为这种美好的友谊可以永久地持续的时候，两人却选择没有告别的分离。
"一切必须改变，再见"他看到他留在门上的字条说"好的，我会尽力而为"。
最美的镜头在最后他已登上了火车离开，他开着卡车刚好经过，这边映着那边的音乐与景象，他说"假装没看到我啊神风队员"，他说"一切变得越来越好了"结束。
所有真正彼此理解的心，可以亲密的关系，都是用来疏离的——这就是我，所谓的终极孤独。
3 ) 静默流动的时间旅程
半个多世纪前，年轻人企图从工业化社会回归到自然的原始生存环境，他们在66号公路上留下生命的足迹，东起伊利诺州芝加哥，西至圣塔•莫尼卡，近4000公里的旅程，像一场青春的冒险，邂逅不期而至的自然天色、美景、废墟、遗迹以及对于那些遗迹所承载的传奇故事的想像，种种奇特的人事。尽管初始携带着无可救药的寂寞伤怀，但在路上，生命的激情是不死的。道路的前方绵延未知，也因此充满奇迹与不可预见的力量。
维姆•文德斯1976年的电影《公路之王》，又被译作《时间的流程》，在近三小时的时间里，我们的视线追随着黑白影像里两个失意男人的旅途。他们行驶着大巴穿过空旷的公路，伴随着流动的美国音乐，保持着在路上的状态，没有背景，没有规则，没有目标，在路上就是生命全部的意义，真实而自然，世界就是他们的家园，所有的生活所需都依靠原始的自然条件，这种以天为盖地为庐的生活状态有时候像是一段精神跋涉，跨过漫长旅途为自己的精神困境寻找解药。
起初，电影没有过多交代这两个男人的背景，我们只知道布鲁诺是个四处飘荡的电影放映机修理工，开着他的大巴，潇洒地穿越市镇，在一个个小影院的放映室里显示一点微不足道的手艺。然后遇上一个受挫折的男人罗伯特，搭了他的车，两个人一起流浪在路上。陌生的两个人，不彼此交代背景，没有过多的交谈，沉默地面对着天地自然的一切。他们因为失意而开始了追寻自我的旅程，带着迷茫上路，对照着曾经的失败，自责并追问，企图在旅途中寻到答案。
罗伯特经历了妻子的离弃，失意与伤怀缠绕着他，与父亲之间也有着难以解开的郁结。而布鲁诺无法摆脱的孤独感导致他在旅途中即使邂逅了心仪的女孩，也没有办法去爱，孤独感带着毫无商榷的力量攫住了他。这两个男人的旅途，归根结底，是一场寂寞的旅途，在黑白影像里尤为突出。
但他们彼此相伴，走过了很多地方，每一次太阳的升起都是一场新的邂逅，前方永远埋伏着未知。当旅程越来越长，他们也越发释然。在路上短暂的邂逅，共同走过一段解答失意的旅程，然后在某个寻常不过的早上，毫无征兆毫无预计的告别，就像曾经忽然降落到彼此的生活中一样，自然地告别，就像一首轻快的民谣，飘在风里，划过生命。在旅途中发生的过往，随着身后越发遥远的路途一起留存于时间，归于静默，仿佛不曾发生过。
近3小时的电影，情节却简单到几句话便可概括，但这影像却充满诗意，简洁、缓慢，可能与文德斯本人对摄影的热爱有关，他的画面里充满了一种深情的凝视感。
规避表意太多的语言而可能引入的误区，文德斯与他喜爱的小津安二郎一样，迷恋于黑白静默的影像，并不完全信任语言所带来的价值，转而将欲诉说的一切交由影像来呈现。几近于无的戏剧冲突，视角平静而冷漠，即使生活的布景有多伤感，在路上的这一刻，有耳边呼啸而过的风，有音乐，生活便是流动而鲜活的。
文德斯无疑有着难以释怀的公路情结，《公路之王》与《爱丽丝漫游城市》、《歧路》并称为其旅行三部曲，无一不围绕在路上的故事而进行，这种欧洲式公路电影奠定了他的早期电影风格，其后的《德州巴黎》中，男主角同样是因无法面对自我困境而流浪在路上。与“永远年轻、永远热泪盈眶”式公路电影不同，文德斯的流浪者有着更多的疏离与空茫感。
电影中伴随着“在路上”而频繁出现的公路音乐，多数是民谣伴随着轻摇滚，文德斯认为：“美国来的音乐代替电影所丧失的感性之势：融合蓝调、摇滚与乡村音乐，而产生一种不止是耳朵能感受到的经验，它是看得见的东西，在时间与空间里自成形象。”
电影的结尾设置颇为奇妙，重新走在路上的布鲁诺与罗伯特呈现出文德斯想表达的两种观点，有对理想生活憧憬的美好一面，同时也并不回避地提出对电影的担忧。两人乘坐的车交错而过，罗伯特遇到了一个天真孩童在描述他所看见的国家：轨道、砂砾、时刻表、天空、云朵、拿着行李厢的男子，笑着…就这么简单。而布鲁诺在电影放映室里邂逅的一个影院女老板，她喃喃自语：“电影是能看见的艺术，不想强迫自己，像那些十分愚蠢的傻瓜那样演绎它，内在的乐趣尽失，扼杀了他们自己的和世界上所有的感觉。”文德斯借用两种声音表达出自己的态度，对儿童视角的理想憧憬，以及为美国文化对欧洲电影形态冲击的担忧。
这种文德斯早期的电影语言，缓慢近乎凝滞，有感情有态度。而在他的公路情结里，一如苏珊桑塔格所说：“……意味着将一个人置入‘与世界的某种关系’，这种关系令人觉得像是获得一种知识——因此也像握有某种力量。”
（《看电影》402期）
4 ) 小记
7月3日：看完所有采访和评论，文德斯自我显然对于美国文化于德国电影侵蚀有着非常清醒的认知。Nicholas Ray, John Ford, Walker Evans。他的电影显然留下了那个年代美国电影的痕迹，但同时又是如此德国。同时，边写边拍的感觉也非常地新浪潮。清晰地记得Rüdiger Vogler和Lisa Kreuzer坐在电影院，一遍又一遍看着那个片段。性爱、暴力、文化与时间交织在一起，陷入一个无限的循环。感觉真的非常奇妙。
5 ) 人生也不过是永远的在路上的一场走走停停
好吧，又超字数了。
毫无征兆的正面nude，猝不及防的直拍pooping。看到最后掐指一算竟然安排了三个不同男演员的丁丁! 原来早年的 Wim Wenders 这么皮。
片尾的美国游客到此一游留言墙小屋倒是神来之笔,很好奇年轻的Wenders是何等级别的Road Trip选定在这么个国界线上的小破屋来作结的。
到头来原是两个闷闷的失恋老男人的德国公路撒欢。 貌似也是目前为止看到的 Wenders 爷们儿味儿最重的一部?
这味儿除了Wenders 手里无可替代的黑白质感，德国边境的荒芜公路选景。还有前后配乐选择的变化。哦， 当然，那么也少不了店里顺来的那两幅咸蛋超人墨镜， 和硬从朋友手里强行“借”来的三轮侉子。对，还要特意去Google，才记起那玩意儿叫侉子。
两根蜡烛，满墙到此一游，国境线上四面漏风的小窝棚，一瓶俩人一起对瓶吹的破杰克丹尼，就聊成了走心局。哦，当然还不忘打一架。
“和她一起,我找不到自我。”
“我不明白怎么和女人过日子。”
“我当然想和女人在一起,但我同样想要孤独一人。”
“这是你该忍受的矛盾。”
“在女人身体里我总是觉得孤独,这孤独深入骨髓” 。
所以，他选择疏离。
最后R隔着平行的高速和铁轨， 他对他捡来的旅伴说，“别以为我看不见你”。而他的旅伴却抬头望向交叉口后正渐行渐远的，他车顶胖胖的米其林小人儿，对他说：”活得更逍遥些？”。
管他欢愉或苦痛, 管他沿途的风景还是虚无的终点,。人生，也不过是永恒的在路上的一场走走停停。果然好的公路电影往往都是寻找“不存在”。
6 ) 看完这个片子我想做点有趣的观影总结
看完这个片子我想做点有趣的观影总结：
第一次看到女人露阴毛是在米开朗基罗·安东尼奥尼 / 维姆·文德斯导演的《云上的日子》。1997年前后看的。当时我在上大学。看到成年女性的正面全裸有点震惊。
第一次疑似看到女人露阴唇的镜头是在《罗马帝国荒淫史》，是在200几年。我20几岁。记得是电影刚开始，一个裸体女人在一棵大树底下与人温存，侧身过后，从背后露阴。一个牧羊人赶着一群羊经过附近。震惊，电影能如此大尺度。
第一次看到男人露屌和真插是看大岛渚的《感官世界》，与看《罗马帝国荒淫史》不相上下的时间段。开了眼了。电影可以如此过分。里面还有女人将剥壳煮鸡蛋塞进下体，排出来，男人捡起吃掉。相信这种镜头，是喜欢的人喜欢得不得了，恶心的人也恶心得不得了。
第一次看到一个年轻男人在一个年轻女人（还是他妹妹）的要求和注视下掏出那东西来手淫，是在意大利贝托鲁奇电影《戏梦巴黎》里。说实话，当时受不了这种画面，觉得好变态，中止了没看下去。很多年后，才重看这部影片并看完了。
第一次看到疑似是人拉大便的镜头，是金基德的《欲室漂流》，机位非常奇特，水下仰拍，水波荡漾，乃至无法辩认那人是真拉出大便来，还是采用了摄影技巧。
第一次真切看到人拉大便的镜头，是在维姆·文德斯这部《公路之王》里。固定机位侧面直拍，男主角脱下裤子，蹲在野地里，几秒钟后，一根又长又黑的大便，从屁股上掉落。男主角还拿了一张手纸，在拉出的屎上摁了一下。也许是为了作个标记，防止别人踩踏？我真的觉得导演神经太粗壮了，拍写实画面要拍到这个程度，也不怕恶心到观众，也觉得这演员太牛逼了，对着全世界观众轻松拉出大便来。
第一次看吃屎的镜头，当然是《索多玛120天》。也是在200几年我买了个DVD碟片，看到快要吃屎的镜头时，实在受不了，退出碟子，扔掉了，我记得还扔在地上，踩了几脚，觉得这电影太恶心变态。也是在近两三年内，才重新观看了这部电影，看完了，有了新的眼光和欣赏体会。
说回《公路之王》。文德斯80年代在德国的早期作品，“公路三部曲”之第二。第一部是《爱丽丝城市漫游记》，我非常喜欢的一个片子。这第二部，情节非常淡，如流水账一般，片长还非常长，3个小时，这部片子因反映美国流行文化对当时德国的冲击，和年轻人的迷惘失落而产生影响力。说实在的，对前者，我观看印象不深。因为导演的表达也是非常轻描淡写的。对后者有所感觉，但还是对片中人物的情感爆发点有点看不懂。也许是隔着文化的关系。加之总体上对人物情感的表示是淡漠的。人物总是不说话，或说些不痛不痒的话。为何突然就谈不拢了，就恨不得对方赶紧消失，感受不深。不过这个片中有一流的公路流浪影像。
疏离的真实感…想到Down by Law…Theme reminds me of BbM…(guitar, country~…but more rock 'n' roll…King of the Road!~…（BbM也用了!…之前居然没想到…!NibelungenBen-Hur
维姆 文德斯的“公路三部曲”的第三部。电影里两位主角走过一条漫漫长路，文德斯在其中表现了德国影院或者倒闭或者改放色情电影的惨淡现状，借此落痛斥了社会的衰败。文德斯还邀请到德国著名影评人汉斯饰演片中女主角，一起声讨德国社会的文明衰落。将近3个小时，原声确实很赞。
#重看#一次沉默、温暖而百感交集的旅程，一场放逐与救赎的心灵洗礼，萍水相逢的交错际遇，在他人的故事里重逢心碎，稀释悲伤，绝妙原声伴着天地寥廓，催得情思渺渺，余味悠长；典型公路片范式，孤独是永恒的命运主题，相逢何必曾相识。
3.5。reel/wheel。男性脆弱。buddy。電影／印報機。語言。WW END。Fritz Lang。Contempt。各種代溝（性別、世代等）。搖滾樂。很適合無所事事的時候看…
温暖而忧伤的路途，每个破碎心灵的碰撞都无需多言。一个在旧屋楼脚发现童年时藏起的画片，一个给永无可能打通的电话坚持拨号，家庭和回忆最终只能平添痛苦。而遇到爱情更是不安，孤独之际，上路而已：油门到底驾着小车冲向水潭，借来摩托驰骋在乡间小路，装满电影播放机的搬家公司车奔跑在一个个城市间，最终到达边境小屋的黑夜里，才会依着烛光直抒胸臆。油枯灯尽，分别似铁轨和公路的平行线，Man of means by no means, king of the road。
虽然有很多亮点。。。但实在是无聊到透了
文德斯帶著你我走上抵抗惡俗文化的遙遙長路，這片一轉之前初看慾望之翼及德州巴黎的矯情感，非常自然的融合作者的文學和公路的自然風情
不敢想象居然看完了这段旅程，这甚至要比博格丹诺维奇那部[最后一场电影]更萧索，更凄凉，尽管文德斯的口吻是温和的，我们或许要感谢技术的进步，否则也根本见不到这部电影；《If I Could Read Her Mind》；在影院幕布后的即兴滑稽表演；“她难道不明白吗？此生即是一切，死亡并不存在”；p.s.想到加州午后那无尽绵延的公路，想到欧陆午夜巴士休息站的孤独，也许那个把车开进湖里的同伴，是这位“公路之王”的幻想
碰碰车，橡皮筋，健身球。。。
三星半。有趣的是，就像是一起经历了这次漫长的旅程。
这种能够秒杀近N年金棕榈的电影，评审团是有多瞎，才能一个奖都不给？ 自然主义文艺腔可谓登峰造极。随意之中的探讨：对电影形式过去/现在/未来兼有涉及；对当时美国文化侵袭如何令年轻一代陷入迷茫的展现。就算撇开这些不谈，也是公路三部曲里，最“公路”、最情动的，三个小时宛如一瞬。
催眠指数：5颗星。
“哀而不伤”，说的就是这部《公路之王》，它没有剧本，没有章法，没有终点；文德斯当时对电影的前路迷茫又悲观，将这主题融入到主角的工作中（影院放映员泡妞是比一般人容易的）；但同时他又说这是自己拍电影生涯中最快乐的一段，因为只有那时，你不需要剧本也可以直接上路...
或者剧情纪录片导演更适合文德斯。相比美国公路片，公路之王更单纯，两个男人，生活琐屑，电影院，公路，父亲，女人，所谓的测试电话，家庭生活。更接近了某种永恒的状态，绝不带劲，但恰到好处，让我再次有了勇气继续某个小说。配乐和画面实在太棒，2小时48分钟，却反复倒带以至于看了四五小时，狂爱
文德斯的[公路之王]是一部彻底而纯粹的电影，是这个保守倾向的导演最为激进也最富情调的作品。过去对于战后出生的这一辈年轻人是梦魇，他们与过往、与父辈失去了联系，却又无法真正与之进行彻底清算。最终他们成为了公路之王，陷入了无尽的“当下”之中。两位男主角分别代表着电影与文字，它们作为现实的载体都面临危机。最终文德斯借小男孩之口传达出汉德克式的宣言：看到什么就有一说一地纪录什么。在生活的庸碌里，他终于用他的注视创造出了诗意。
文德斯用三个小时就说了一句话：真是担心死我了！…魏玛电影传统被第三帝国截断，美国文化殖民已经深入骨髓（嵌在车前的米其林，无处不在的可乐瓶），几个年轻人浑浑噩噩地要死要活，跑回美国的妻子让人没法忘怀（意味深长）。欲望，需要找回欲望。改变，要赶紧发生啊。德国新电影宣言。
美國文化,電影本質,人的孤獨,不能溝通還有對異性捉不著的感覺構成主題在整部電影內運行。更喜歡那德國的原名:時間的流程,那黑白的光影帶進我們到兩個男人的心理時間內,在最後的一小時更像和他們一起生活,那兩個活在死角內的人,只需要轉換一個角度,放下以前的包袱,那身邊的事物因此而改變
夜晚的云朵缓缓飘过卡车的天窗，不疾不徐，月明风清。
别样疏离的温暖。暖得踏实而冷静。速度和颜色，乡村，拖拉机，树木和雪地。芳华60滴遗少遗老呵~开幕便念叨着昔日的辉煌。。少现的女性，却隐隐构成幕后。路上的男人们，动物一样赤裸裸而静默。最赞是音乐。而片尾突然探讨起了孤单的性欲= =莫非回不去的地方让他开始滥情~HIAHIA
[文德斯回顾展4k巨幕]元电影式生活流公路片，对电影前途的担忧与两位直男的孤独寂寥洒脱随性跃然屏上；直面性欲屎尿和德美间爱恨错杂的文化关系，美国歌谣与可口可乐殖民入潜意识；自然光亦极有美感，不愧德国新电影之眼睛；行车的多机位拍法大全，至爱夜晚云朵飘过卡车天窗的过渡空镜。（8.5/10）