清空播放记录
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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 爱情的拯救和随意
风格是碎碎念+歌舞片。
整个剧情里变来变去的是不同人物之间的爱情关系，不变的是友情和对自我的绝对诚实。
比如，诺顿要为女友买婚戒，听到价格之后，瞬间呆滞，然后开唱：我的女孩只爱我，不爱其他的金银首饰。
当然这是有可能的，不过这不能够成为你小气的理由啊！假如不能够负担起金钱，用时间凝聚的爱意和因此而物化的表达也可以呀！
然后他买了一个八千块的戒指，放在甜品上打算浪漫一把，结果被女友不小心吞下了肚。两人为此互相吵闹，可是在周围人的恭维之下女友渐渐被虚荣的感觉淹没，麻痹，最终也露出了幸福的微笑。
虽然这并不是我想要的爱情，可是如果两个当事人彼此满足于此，并且这也恰好就是他们想要的，我想的是什么对他们来说就是无关紧要。
本片中的爱情，在发生时都严肃，真诚，热烈。而它消退时，像它发生时一般没有任何征兆，可能是一瞬间，也可能是经过一夜迷茫的思考后确定于一次喃喃的谈话。人们为之伤感，或者是陷入新的恋爱关系而任旧情消逝。不管如何，一次爱情的崩塌绝不足以摇撼生活本身的吸引力。
这似乎和我们通常阅读到的那种由永恒不变的忠贞，海枯石烂的誓言（并且践行了！），恒定燃烧的激情所构成的爱情相排斥。即便是朴素的爱情，也会有“不变”来加以支撑，比如简爱和罗彻斯特。想想吧，假如简爱在回到庄园后，发现罗彻斯特身边已经有了另外一位同样温柔同样善良同样有勇气的女人相伴，那这故事简直没法读下去了。
可是生活不是这样。生活是，我们很难维持对一个人的长久热爱，千篇一律的激情要么在不同的人身上重复施展，要么在同一个人身上速战速决。注意力和感情转移的能力之强，可能是我根本没发觉过的。
就好像电影里小女儿的经历：在意大利遇见一位船夫，一周后就确定了结婚的时间地点；回到巴黎在机场因一场偶遇而移情别恋取消婚约；随后又迷上了说唱歌手。哪怕是看起来循规蹈矩的大女儿吧，也因为禁不住雅痞的诱惑而悔婚。
尽可以说，他们的容易屈服体现了他们薄弱的原则，然而，一份长久的爱情，如果是自我约束的结果，那不如说这是一份可怕的压抑人性的契约。
当然，电影呈现出了许多种爱情逝去的可能性，从最简单的新旧交替，到说不清楚的自我感觉。值得关注的还在于，每一份爱情的消逝也非常和平。每个人都很坦诚地屈服于自己的感受，毫无社会身份的压力。没有顾虑地表达，并且也不会对他人施加道德绑架。人们关心着身边的人，即使观点不同也不会产生厌恶或是说服的欲望，更不会因此而影响彼此的感情。
最最迷人的地方就在于，生活在这样的人之间，会觉得自己很自由，甚至会失去自由的概念，像鱼意识不到水的存在。
2 ) 人均GDP一万美元的生活样板
老舍一部话剧《茶馆》，
写尽了1949年之前，
从大清到民国，从共和到解放，
老百姓的日常生活。
那时候，中国的人均GDP，只有23美元。
转眼，2020年，
中国的人均GDP，超过了1万美元。
那中国人的日常生活，是什么样呢？
每个人，看看自己戴的口罩，是N95、KN95，还是一次性的，就能明白。
不明白的是，人均GDP达到1万美元了，生活怎么跟电影不一样呢？
1996年，伍迪艾伦，拍了一部绝对中产阶级的广告宣传片。
《人人都说我爱你》Everyone Says I Love You。
那是，人均GDP一万美元的美国人的日常生活。
每一个镜头，
每一段恋爱，
冰淇淋里，8000美元、1.5克拉的求婚钻戒，
枫叶林中，只恋爱、不强奸的劫匪，
塞纳河边，前妻、前夫翩翩起舞的夜色。
都赤裸裸地炫耀了，一种价值观。
只要懂得怎么劳动，就不会缺钱。
只要懂得怎么生活，那就不会享受不了生活的幸福。
只要导演高兴，家长里短、路边八卦，都能编成了一首、一首的歌，还配上了舞蹈。
Our Country 流淌着金河，
Old man 也能 Make love with 朱莉娅·罗伯茨，不靠名利诱惑威胁，纯用心灵和文化感动她，自愿Go to bed。
备注：
《人人都说我爱你》 Everyone Says I Love You (1996)
3 ) what the f%$# is going on in the name of love.
人人都说我爱你也可以换名为what the f%$# is going on in the name of love.
1 stalking VS soulmate
深深相信另一半的传说 总是不甘的找寻另一个肉身想拚了命凑成一个圆
所有秘密都被打探 然后有人画好妆背好台词来和你演一出高山流水
那些物化的虚渺又具体的幻想成了“真”
寻得一个灵魂伴
而幕后徒手却是自己
没有遮拦的把欲望和私密暴露在看上去密不透风的房间里面
请问和召妓要求定制服务差别几多大？
2 masculine VS gentlemen
假装自己没有歧视
假装自己爱冒险敢挑战
假装自己女权
不穿bra却无人解读你反抗只有人赚的偷春光
选杀人犯在月台裂吻
不要驯服的小律师
最后披着牛皮的羊羔还是被狼吓个半死
回头看温柔小生魅力无限
于是旧情重温 快乐到吞金
3 the one VS just one
在威尼斯爱上诗人和厨师
相向浪漫自由没有规训和浮华的风景
转个身忘情于纽约秋天
今天总是有机会改写昨天
所以说话不必太当真
解释和总结都是铅笔涂抹的
橡皮一来就无力
4 I will never fall in love again
oh yes you will
and you will fall again and again and again
until your vision becomes clear
until when you can really see
what is going on in the name of love
and what the f%…k is love
是消费的动力和无质生命的发动机
是个屁
4 ) 当梦幻照进现实
我不得不承认自己是喜欢这部片子的，它将歌舞融入情感，让观众了解人物内心的独白，以精致典雅的风景和建筑展现了上个世纪的风情，又以姑娘朱娜的旁白作为叙述，因此整个故事都透露着一股俏皮和韵味。 而梦幻与现实的反复倒腾是片子里的一个亮点。片中芳妮在平淡的生活里幻想着总有一天能找到一个知她懂她、精神完全契合的人，因为这种浪漫主义的幻想，她爱上了扮演着这样角色的乔，和芳妮类似的角色是德鲁饰演的大女儿，她在有未婚夫的前提下被一面之缘的出狱囚犯吸引，她觉得他充满野性热情，也许自己能有一段不一样的情缘，因着她的浪漫主义幻想，她爱上了费里。可彩虹色的泡泡不会永远都不被戳破，芳妮发觉自己仍然对丈夫和家有归属感，即使他们曾经也有不愉快。她得到过幻想，因而不再需要幻想，她已经拥有足够的力量去和家庭琐事协调、和解；大女儿以为自己会拥有的浪漫约会却演变成被警车追逐的现实，于是她明白她所谓的浪漫只是自己的想象，她选择回到未婚夫的身边，即使两人之间有那么多不同。幻想能持续灼热的长度实在太短太短，而平淡的生活却太长太长，就如同漂泊海上的船只最后会回到港湾，又如同存在于奇幻小说中的剧情终究不会出现在现实。谁希望自己总是悬在半空，而不能踏踏实实地走在地面上呢？行走在生活中的我们是这样艰难，可我们还是在学着生活。而幻想，可以拥有，但最多只是调味品，不能当主菜用。 片中乔和两位女性的相处方式也值得让人深思。乔突破道德防线，通过女儿给的讯息把自己塑造成一个和芳妮拥有共同兴趣爱好和生活习惯的人，这样刻意的角色扮演让他追到了芳妮，他的内心却不是真正地快乐。而他对前妻的直言坦诚，却让他收获到了一点温情。让人印象深刻的是乔与前妻在夜色下一舞后的谈心，前妻说，我全心全意爱我的丈夫，但你对我来说是独特的，你总能触动我的那根神经。她还回忆起他们相互扶持经历困难的过往。我总能从他们最终的一吻中看出那么一点点的眷恋，但他们终究没有突破防线，决定做朋友，以这样一种关系陪伴对方。我想，爱，应该是一种相互磨合，不仅仅是共度甜蜜的时光，而是我知道你很艰难，却仍然愿意和你一起度过低谷。爱，应该是一种深入了解和沟通，而不是欺骗下编织的一个完美影子。对于自己来说，最重要的是be yourself以及及时行乐，有限的生命，也要过得愉悦。
5 ) 爱和道德，你选哪个？
在爱人的播放记录里发现的这一部，不甘在精神世界落后的我赶紧看了起来。开头的几幕歌舞感觉有点看不下去，但毕竟是伍迪艾伦和一众大牌明星，忍了。想象着我是在看音乐剧不是电影，反倒更容易入口。
当朱莉娅·罗伯茨那个角色出现在伍迪艾伦生活中的时候，情节发展开始变得有趣。影片还是一如既往的有些悲情，神经质又不失可爱的恋爱方式。
人人都在说爱，人人的恋爱观都不尽相同，彼此靠近，熟悉，相爱，分离。爱是什么？是对异乡的船夫一霎时的心跳漏拍？还是即使离婚也久久不能忘怀的暗恋？有时候你以为终于遇到了soulmate，却不过陷入一场精心谋划的自我幻想。
以爱之名，道德不值一提。爱是最原始的冲动也是一直延续在文明时代的人与人之间的联结。而道德只是文明社会维持某种秩序的产物，是压抑人性的。
生命何其有限，在想爱的时候尽情去爱吧。如果因为世俗的种种，旁人的眼光，自我道德设限，而不能跟爱的人在一起，这是一件多么可悲的事情！
6 ) Everyone Says I Love You
《低俗小说》和《这个杀手不太冷》都是94年的作品，结果到了96年的《人人都说我爱你》，一个还是干老本行杀人掠货，一个还是发育期的少女，Tim Roth和Natalie Portman。《一级恐惧》和《人人》同年，略显青涩的Edward Norton却在两年后拍了《野兽良民》。96年的Julia Roberts看起来和04年《偷心》里的没什么太大变化，如今一部《查理的战争》却感觉到岁月消磨着这位大嘴美女。还有Robert Knepper(T-Bag)，没曾想一部美剧让他红遍中国，顺带还演上了《杀手47》。加上Woody Allen，说是众星云集感觉还有点轻了，Woody却把他们凑一起拍歌舞片，有趣的老头。
《人人》的好处是不用和其他作品做比较，像前不久刚看的《理发师陶德》，一比上百老汇名剧就露了点怯，不太划算。歌舞方面虽然比较平常，也至少过得去。对Woody来说比较重点的调侃的对白方面却没有抓住多少，因为没配上字幕。不过看看那些大牌也挺爽的，特别是那些刚出道的。Edward Norton两次想玩浪漫，却两次让女友吞了戒指，虽然阳光少年没太多出位的表现也还算及格。说来买戒指那段他是最出色的，细节方面，抓耳挠腮。 Natalie Portman在超市遇上梦中情人，两条小腿摆得近乎神经质。Tim Roth在阳台上挑逗Norton的女友，对他这身高特亲切，一是因为Al Pacino，二是因为我。虽然每个人的戏码都不多，但也都够有趣，够Woody。
性是狂风骤雨，爱是阴晴不定。真怀念老头儿那时的轻盈和随性。
估计伍迪·艾伦拍这片的最大成就感，莫过于凑齐了四千金的全童星萝莉组合，大有一种爱咋咋地的豪迈吧……片尾的Groucho Party也有种夙愿以偿的意思。另外就是感觉韦斯·安德森从这片里学了不少。
纠结是非常中产的情绪，而潇洒是硬币的另一面。
诺顿小萌货！
美国人对浪漫的终极想象就是唱歌跳舞在巴黎吗？
我只有看伍迪艾伦才能得到真正的放松与娱乐
正经贺岁片！太傻乐了，唱歌跳舞完全致敬了好莱坞传统百老汇那一套，看着让人既亲切又囧，诺顿这破舞技真是萌透，首饰店、医院、格劳乔派对几场的编排都让人印象深刻，看着极其欢乐，小老头导演得应该也很开心吧，看得出品位。水滨夜晚小老头跳的那段居然出奇浪漫，调度很好，尤其是威亚让那种浪漫感既简单又恰当地点了出来。罗伯茨演大龄文青很像那么回事，一直在想这段要怎么收场，没想到结局也不错，还很好地讽刺了婚姻一把。罗斯出现时笑爆了，德鲁真美。节奏非常好，几个故事穿插得有序又分别有料，每段故事都有大明星养眼。喜欢不那么腻歪的圣诞电影的话，这部是非常好的选择。娜塔莉·波特曼没什么戏份，好可惜，感觉应该和女主小朋友换换。继父是《婚姻故事》里的男方第一任律师，没想到前两天刚看过他。
一级蔫坏，歌舞片是炫技大杀器，可惜你们虽然是好演员，但唱歌大都不怎么地。
十二年前的青涩稚嫩，十二年后的盛门云集。巨星晃得人眼睛一闪一闪的。
不懂爱、不知道怎么爱以及在感情上遇到问题的人都应该看伍迪艾伦的电影，这比你看多少本安妮宝贝的书，刷多少条陆琪的微博都有用得多~
8/10。单从故事来看只是各种用过的老段子集锦，四季之歌爱得爱失，情侣分手或另遇情愫后总会发现原配的好。但是伍迪·艾伦营造的氛围太迷人了，可爱唱辞：精品店员摇身伴舞的美丽借口之歌，医护阔谈胃里钻戒的集体欢跃颂，美女与野兽的天台独处，圣诞夜塞纳河的旧梦重温飞天舞。恍如造梦般的电影魅力。
众星云集（竟然还有伊扎克帕尔曼），纽约四季（Di Palma的摄影太赞了，尤其秋冬两季拍得极美），午夜巴黎（那场吊威亚的双人舞啊），格局不小，槽点很多。伍迪艾伦模式的歌舞片（基本是音乐剧的套路）。其实本片跟[午夜巴黎]逻辑很像，连风景剪辑都很像。
每次看完他的片子都会对于将他列为自己最爱且尚在世的三位导演之一的决定而暗自欢喜。老头张嘴唱歌的那一刻很感动。
大牌云集，星光熠熠。片尾那段伍迪艾伦参与的双人舞，梦幻啊。
对不起除了《午夜巴黎+巴塞罗那》我对伍迪艾伦也就是停留在不理解的层面上了。很烦躁每次角色一说话就他妈的跟几千只苍蝇嗡嗡似的。我不文艺不清新。算了吧还是。
居然是96年的，看画面我还以为是86年的...其实我是受不了伍迪艾伦这老家伙不停地絮絮叨叨...
这片子阵容豪华得有点儿太逆天了吧……严重闪到我了……看相当年轻水嫩的诺顿又唱又跳、满屋乱窜、上下翻滚实在是件非常欢乐的事儿。看到一半儿的时候发现我小时候肯定在电影频道看过这片子。嗯，在威尼斯取景很乐~圣诞节的巴黎更乐~
有人心痛刚过，换个人又卿卿我我。有人很想看破，拒绝再说爱你爱我。谁都没有把握，靠几句承诺，能否在荒芜爱情的沙漠，开美丽花朵。
大咖云集，整部电影主角们都在喋喋不休，不过也有挺多笑点的，轻喜剧吧，虽然剧情有意思，但夸张的歌舞真的比较尴尬。电影年代久远，我都不记得2014年为什么会下载这部电影，一存就是四年，今天才想起来看完。
不会唱就不要唱。每个镜头我都以为屏幕有问题。