1 ) 为什么他能在个人生活面临灾难时拍出这么好的电影
真的是伍迪艾伦最好的电影之一,形式和内容一样精彩。和伯格曼的scenes from a marriage像是姐妹篇。它是伍迪艾伦写给伯格曼的公开情书。我接连两天看了这double bill,不要太开心。
叙事时的手摇镜头全是混乱的纪实感,和人物采访时的端正镜头构成对比,有张有弛。剪辑上他经常在对话中间切断,然后快进到下一段对话,非常跳跃,丰富,有快感。这一招noah baumbach后来也学着用,在squid and the whale里。
judy davis演得太好了。mia farrow相比之下并不那么精彩,然而她那时和伍迪艾伦的关系正在土崩瓦解,生活的困惑也许渗透进表演里。
剧本一流,那个暴风骤雨闪电下的一吻是多么震撼。
台词精彩爆棚,那个说托尔斯泰是正餐,屠格涅夫是甜点,陀思妥耶夫斯基是正餐加水果加麦胚芽什么的笑死我了。
sydney pollack说他并不喜欢他演的角色,想到他已经不在这个世界上了,觉得好可惜。
2 ) “没完没了”的爱与骂
本片的镜头语言几乎完全遵照了纪录片的拍摄方式,整部影片看下来就好像完整地观看了这些不同家庭不同人的对于爱情的态度的变化。
影片通过丰富而立体的人物关系全面展示了存在于社会中的各种婚恋问题,婚外恋,师生恋,老夫少妻,还有中年危机等等许多十分普遍而又敏感的问题都得以一一展现。另外导演也通过大量的即兴似的台词“絮絮叨叨”的陈述了丰富的爱情观与人生观,从而也使得影片对于爱情的讨论有了更深层次的意义。
导演在片中对于婚外恋师生恋等许多敏感的婚恋问题并没有明确表明自己的观点,他只是充当了一个讲述者的身份,将这些纷繁复杂的问题详尽而又巧妙地记录下来,而个中滋味还要靠观众自己自己去体会。而在品味这个故事的过程当中观众也一定会感受到来自“伍迪艾伦”的对于爱情与人生的揶揄与嘲讽。
3 ) 伍迪艾伦式婚姻倦怠能否成为解药
一对人到中年的知识分子伉俪,向另一对好友夫妻宣布了暂时分开的决定,给他们的生活带来了地动山摇式的撞击,还有随之而来的对眼前常态生活所产生的眩晕。两对夫妻互为镜子,而其中一对“突如其来”的分手也让平衡随之打破。
先说萨莉和杰克。二人都在长久的婚姻里察觉到了许多无法言明的问题所在,欺骗,还有激情的缺失。于是他们将分手作为一种实验,但没有预设对方会迅速找到新欢。其实两个人都积累了对对方的不满和埋怨,但这种不满并不足以演化成戏剧性的事故。知识分子的体面和实验精神让他们看似做出了一个理智的决定,但是在发现对方找到新欢的时候迅速瓦解。先是萨莉,然后是杰克。
萨莉是一个时时刻刻有着丰富的心理活动的女性,即使是在床上,与另一个男人的激情当口,她也仍然能够想起以赛亚伯林的“狐狸和刺猬”,想起她生活中所有的人,并把他们进行归类。电影中的Sally高频率地输出观点,但总是心不在焉,因为她有着过于强大的ego。聪明、高知、优雅的Sally最初设想Jack的新欢是与她同一类型的女人,但更年轻。但事实上,Jack找到的是一个满口星座玄学的健身教练兼营养学家,一个Sam——Sally的对立面。一种完全不同类型的“尝试”让他充满激情和新鲜感,跑步健身,看娱乐电影,逃脱了中产知识分子的体面生活——对精神生活的崇尚以及对身体健康的不屑一顾。(就像卡夫卡一样,拥有真正的精神生活的人,不可能同时拥有健康的体魄。)但这都只是短暂的,他无法真正欣赏这种生活,所以在知道Sally与别人在一起时,他突然意识到自己的荒唐,像Sally之前一样,歇斯底里了(所以歇斯底里从来不是专用于形容女人的。)
两个人在得知对方拥有新欢的时候,都抓狂了。然后又复合了。他们放弃了尝试,否定之前做的决定。
而另一边,Gabe和Judy却彻底分开了。一个是大学教授,一个是艺术杂志的的编辑。Gabe将自己的小说给Judy看,但并不在乎Judy的评价。或许因为在他心里,Judy的评价并不能具备任何inspiring的东西。他看中Judy的正派、平稳,但他想要的是疯狂的、自我毁灭的“白日梦”
前夫形容Judy是“被动进攻者”,通过被动的方式来获得她想要的东西。所以她看似被动,却总是如愿以偿地达成了她想要的结果。她想要Michael,但却将她介绍给了Sally,然后在他遭受分手痛苦的时候,进入了他的生活。这些行为如果用被动进攻者来诠释,观众就会发现Sally才是那个掌握主动权的人。她总是问Gabe,我对你还有吸引力吗?Am I cold in bed?但她根本不在乎答案,她已经对他和婚姻感到厌倦了。但她不会让自己成为主动提出分手的人,因为预想分开并亲手实现它是一件很痛苦的事情。在她对婚姻的“放任”和“接受”之下,她也结束了这段婚姻,以便能有追求Michael的自由,然后再次进入婚姻。
Gabe一直在寻找婚姻没有给他的东西,但这东西马上就要到手的时候,他又选择逃离了,拒绝进入无休止的循环,因为他知道这种激情总有一天会消失殆尽。
感觉没什么好解读的,因为伍迪艾伦将人物的心里话也通过电影直接表达出来了。但每个人物都值得玩味。电影名Husbands and Wives,中文名“丈夫、太太和情人”告诉我们:
铁打的婚姻,流水的情人。一切都是循环。
以前看伯格曼的婚姻生活,是彻底的绝望,婚姻猛如虎,谈之色变,避之不及。过了几年,看伍迪艾伦的husbands and wives,只觉得主角们对婚姻爱恨交织,总是欲求不满的状态。
4 ) ABCD
Husbandsand wives是第十七部我看过的伍迪艾伦的电影。
这部电影讲述了一个,AB夫妇和CD夫妇是最好的朋友,有一次聚会AB突然宣布决定分开试试,结果仿佛开启了一道门一样,使得CD开始心思活络,最后反而AB复合,CD分手的故事。
首先,尝试分开这件事并没什么不对,要么都找到更合适的,要么一方找到一方没有,要么找不到更合适的还回到对方身边,哪种都挺好。前提是分开这件事是协议好的,这说明双方都有,也都接受对方尝试新伴侣的渴望。那么即使是三种结果里比较悲剧的那种,也赖不到别人头上。
AB分开之后,当听见A先有了伴侣时候B很崩溃,她崩溃并不是因为这件事本身,而是因为她自己还没有。很多人意识不到这点,便高尚地以为自己忠贞,其实这世上并不存在这么一件事。忠贞的假象来源于确实对象挺难找,一旦找到,什么都能戳破。所以说平衡是好关系的唯一准则。
AB的复合并不是因为他们多么深爱对方,只是他们个性都太强,我想用软和硬去形容,他们都太硬,找到能迁就自己的人的几率太小。所以即使性生活不和谐,只要双方的共识是有东西加在一块儿比这个更重要,且是别人不能给的,即使是非常天大的性生活,也没什么不能忍的。
而CD的情况是一方比较硬,所以同理,很不幸没找到;另一方就比较软,似乎也没什么态度,也总是在推脱,竟然能得到所有想要的。这就是为什么有些人,他们解答不出自己的问题,构架不出一套体系,只能遵从感觉或者被洗脑的结果,反而能过得平和而心安理得的原因。
在他的一些最重要的电影中,会给人一种谁能爱上谁谁能跟谁睡都是随机的感觉。他们并不会因为分开就仇恨,道德不是可耻的圣旨,而是互相尊重对方,尊重时光的共识。就像他一部影片的名字,whatever works。人都说要跟最合适自己的在一起,这个最合适的标准总有一些人觉得掌控在自己手里,自己说了算,所以跟别人不可能,谈分开就跟亵渎了神圣一样。这个最合适的标准实际上是你周围有没有比你身边这位更合适的人,这人出现了,并且你意识到了,之后的结果是无论怎么逃避都躲不开的。两个人都意识到这点,一群人都明白这点,就真没有什么是不works的了。
5 ) 不想说死于是说爱
这戏差点杀不了清,woody偷养女东窗事发,mia罢演,好不容易制片把她劝回来,演了那场夫妻两谈分手的戏,woody的角色回忆从前夜游中央公园,让mia说出回忆不过是回忆, it's isolated, 于今无关。
Woody就有这样的能耐,写这出和现实同步的剧本,表示自己专业,懂得艺术取材生活,但创作时情绪不受影响,能随时跳脱,compartmentation能力佳(很多熟人谈到他都用到这个词,包括Diane Keaton)。
尽管剧本其实是个最完美的双出轨,丈夫妻子分开后各取所需,补偿性地给足mia面子,但戏不过是戏,戏完两人还是对簿公堂,给十年关系画上一个疤。
因为这戏重点太明显关于爱和婚姻,终于没听见"怕死"这句台词。真难得。
有人认为艺术都要处理对死的恐惧,如果想回避,就尽管说爱,说信仰。这句话用在woody的电影最合适。
6 ) 一点感悟
想离婚的夫妇因为怕孤独,又复合了!另一对夫妇吵着吵着,却离婚了!
老男人对年轻姑娘奉承的得意自满与幻想,年轻姑娘的轻浮自以为是!
老女人的被动强迫人格,总能得到自己想要的东西!原来米亚法罗在伍迪艾伦心中就是这个形象啊!
连姆尼森简直移动荷尔蒙!太有魅力了!
伍迪艾伦把分居或离婚状态下,原来夫妻对于自己找到伴侣的得意自以为是,但看到对方找到伴侣的嫉妒、后悔,妄图复合的心态描写得淋漓尽致!
不管是作为一部电影还是一部woody的电影我都不喜欢。这只是部纪录片,woody的脑子和镜头都很失控。还有那个judy实在太呆了。
什么伪纪录片,什么推拉镜头,原来无敌早就用过啦。对那种微妙情绪和心理变化的掌控和拿捏简直无敌,关于婚姻内的爱情,无敌这一部可以说是百科全书了,也更像是他的自白书。看来老头子对那种一分手就过来哭天喊地你陪她骂完还好心给她介绍对象结果没几天又复合过来秀恩爱的碧池也是深恶痛绝啊。
其实很多女生都是passive-aggressive的性格,表面看起来很被动什么都不想要,但到最后她什么都得到了;而那些起来很有野心占有欲的,最后好像得到的寥寥无几。所以自己到底是狐狸还是刺猬,这个问题值得好好分析思考一下。但也不用在床上思考啦!
如果找一部伍迪艾伦剧作的平均水准,就是这一部。Di Palma手持风格的长镜,强调不稳定和变焦推拉(伍迪艾伦几乎绝无仅有的尝试)。跳切,仿纪录片,有许多表演难度很高的长镜头。西德尼波拉克真是个好演员。本片的精华在于伍迪艾伦扮演的作家的那段“novel montage”(小萝莉讲故事的那段调度类似)
导演伍迪·艾伦运用大量的对话探讨了夫妻和男女之间感情的始末,将现代人的情感和生活状态描绘的淋漓尽致
“喜剧人具有天生的节奏感,要在这里咔,马上!这东西你能就是能,学不来的。所以喜剧演员,不管你是梅尔布鲁克斯或者吉尼怀尔德,那些有趣的人就是能。而另一些人则不能,如果你曾经见过马龙白兰度想要让自己很搞笑的时候,真是糟糕!哪怕他是影史最伟大的演员之一。但对于天生此才的人,比如鲍勃霍普来说,节奏把握就是无与伦比的出色,没有人能像霍普那样讲一个笑话。你没法模仿它。就像你去模仿路易斯阿姆斯特朗吹小号,听上去绝对不一样。我坚信喜剧也是如此。”
好虚无啊好虚无,每个人物都好无聊(可能本来就是每个人都无聊吧),somehow伍迪艾伦还是很坦率:话痨,句句出自肺腑,句句毫无意义,简直就是我写日记时的感觉... PS.虽然没看过Bergman的婚姻生活,但我可算看出来无敌崇拜Bergman了,刘易斯在cab上批评无敌的小说的那段,妥妥Bergman式对话只拍一个人
后來呢,他離開了相伴十年的Mia Farrow,娶了她的韓裔養女~~
1.大赞小老头在伪纪录片上的再一次成功,2.他总说他有多怕死,而无论是他的作品还是现实生活都反映出他有多离不开爱情,这部片子却是戏里戏外都把爱比死更冷表现得淋漓尽致,偏偏我们都宁可这么活着。3.他在电影里比现实中保守啊...
米亚·法罗发现伍迪·艾伦和宋宜偷情时,还有四天的戏没拍,暴怒之下还是敬业地完成了拍摄——谁能看出哪几场戏是这四天拍的呢?至于片子的风格,感觉多少跟被戈达尔虐过有关,还借着《乱》扯了一段《李尔王》。
四星半;推拉镜头与手持看得有点不适应;核心内容依然是中产阶级男女情感探讨;当两个人最后只剩回忆可以温暖,那么分手也是必然;因为人类的贪婪和厌旧,谁都会轻易爱上、也会轻易离开另一个谁;一段关系的存亡,窥见个人处理人事、应付环境的风格和性格;其实根本没有什么爱情。
幽默、犀利又无奈,混乱但又有序。感情是否能修复也许取决于他们想从中获得什么,是持久的浪漫与激情,还是学会放弃不切实际的期待。这没有正确答案,只是一种选择。
婚姻,分分合合,有时候忍一忍就一辈子,有时候一冲动就从此分开。至于此片将近拍完时mia发现了woody和宋yi裸照一事我真的感到非常震惊!怀疑《登堂入室》的人设有模仿此片。
绝妙的平衡感!剧本就像一个棋盘,五个主角从戏份到性格到表演各据一角,相互对抗又交融,你永远不知道感情的局谁能笑到最后。台词上又是登峰造极的妙语连珠。最爱朱迪戴维斯张狂的自卑和脆弱的自负,她和黛安韦斯特才是伍迪的镜头下最出彩的女人。
如果现在才相遇 我们会把关系处理得更好 可一旦你有了这些经验 你还会选择和他结婚吗/上帝不掷色子 只玩捉迷藏/陀氏是一道大餐加维生素片加麦芽糊/生活不模仿艺术 生活模仿烂电视节目/对梦想妥协 就像戴上一顶灰帽子/俄狄浦斯和哈姆雷特/以塞亚伯林狐狸与刺猬/弗洛伊德 潜意识威胁/意志的胜利 野草莓
这片子真是犀利啊,字字珠玑。有意思的是,伍迪艾伦在拍摄快结束的时候被米亚法罗发现了和宋宜偷情的事,但其实他已经借剧本和角色之口表达了自己对婚姻和爱情的失望吧【学了一个新词:ballbreaker:令人蛋疼的女人。。。】
果然拍完就离婚了 / 被动进攻型女性( passive-aggressive) / 狐狸和刺猬 / Juliette Lewis / 目前为止除Annie Hall以外最喜欢的一本Woody Allen啦
总是理智到神经质。。。。。。。像婚姻场景
总感觉Mia在他电影中的那些角色无法和Diane当年的角色相比……
"i dont want to make love. you always gets sexual at the oddest times. you use sex to express every emotion but love." 剧本真棒啊!