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三艳嬉春
主演：玛丽莎·苏尼纳斯,Germano Gilioli,安妮塔·艾克伯格,佩皮诺·德·菲利波,罗密·施奈德,托马斯·米连,罗慕洛·瓦利,索菲娅·罗兰,路易吉·朱利亚尼,Alfio Vita,安东尼奥·阿夸,南多·安卓利尼,Silvio Bagolini,Ciccio Barbi,苏索·切基·达米科,贾科莫·富里亚,朱利亚诺·杰玛,Valentino Macchi,Dante Maggio,波利多尔,里佐·弗雷多里佐,Archie Savage,Alberto Sorrentino,保罗·斯托帕
导演：维托里奥·德西卡,费德里科·费里尼,马里奥·莫尼切利,卢基诺·维斯康蒂
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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 为什么不喜欢费里尼的部分
（不是全方位的影评 - 仅作主观描述。）
我觉得费里尼这个喜剧短片俗在他想拍一个反说教的东西，但是他的手法非常说教。它的剧情几乎是具有寓言特质的，很直白，又有一些超现实主义的风情。一个痛斥色情泛滥的卫道士老头发现家对面的大广告牌上的卖弄风骚的女人活了过来，他最终屈服于巨大的她的力量，承认她的美丽和诱人，又因无法接受自己的动摇而“射杀”了她，自己精神错乱了。这个故事拍得十分冗长，说到底费里尼只是想正当化自己对说不清是傻还是天真的金发大花瓶的热爱，于是精心树立一个好打的靶又一通卖力射杀。我不是一个很喜欢导演预先设置好对观众的导引的人，我觉得如果一开始就能明白取笑卫道士的用意，那费尽力气让他这样那样表演再对他进行嘲弄就没什么意思。天使和牛奶广告的画外音一遍遍重复也让人觉得十分烦躁。这就好像导演生怕观众不懂（只能进行这种水平的喜剧欣赏）而放慢了速度，设置好一个个笑点，像教导小孩子一般等待他们发笑。观看的过程中我并没有觉得特别好笑——它并不是一部那么出色的喜剧。
对比其它三部短剧，维斯康蒂胜在其丰富性和多样解读的可能性，导演讲了一个精妙丰富的故事且没有过于影响观众自主判断；莫尼切里的故事平淡朴素但讲得真实自然，德西卡的故事生动粗放中隐含悲切。相较而言，费里尼只是沾了超现实剧情的一点光，在故事中运用的手法可称为无趣。
2 ) 大师＋美人
3 ) 艺术是下流的，我喜欢粗俗
“我喜欢粗俗。我对坏品位有浓厚的兴趣——它比那种假想中的好品位令人激动得多，后者不过是人们看待事物的一种标准化了的方式而已。”赫尔穆特·牛顿作为一名摄影师竭力主张以鼓动性和危险性的示众，赤裸裸的呈现情欲公开化，六十年代后期正是性解放、妇女解放运动盛行之时，这个口号在年青一代所宣扬的观念与过去背道而驰，将温文尔雅和扭捏羞涩一并抛掉。回到影片，导演费里尼的影片中对上层社会的肉欲的展现（《甜蜜的生活》）、丰乳肥臀的女色的吸引（《卡比利亚之夜》）都是作者标签化的元素，在影片中市民对艳星展板的公开发出强烈的呼吁，大篇幅多景别展现出普通人真实的心境，黑人萨克斯的纯情演奏，工人的舞蹈等欢庆行为也使得博士的积怨加深，随着博士为公众精神健康创造一个洁净的氛围的同时，其自身精神也在不断的受到女星的深层影响，刻意地摆脱某种意念的同时更容易被其控制，当博士的日常都在焦虑如何使展板的艳星在大众面前消失的时候，其自身也变为了欲望的“傀儡”，博士虚伪的面目也不断的暴露在镜头之下，或许在导演看来人会随着受教育程度的增高而拥有的虚伪的面目越牢靠。
影片女星跳脱出展板的一段拍得尤为精美，诡秘的音乐衬托出博士焦虑的心理状态，博士念念有词的讲着悄悄话为自己壮胆，艳星不断展示着优美的曲线和女性的光辉，而博士却一直保持着自己刚正不阿的正义形象，道德伦理与信仰荣誉此刻发生了坚实的碰撞，主客观的镜头配合深化了女星迷离的形象，当女星抱起博士到自己怀中的时候，博士犹如婴儿彻底被控制，此刻的女星也具有强烈的母性光辉，镜头对准博士时，大面积的是女星乳房的镜头，这一女性标志性的部位不但强化了其诱惑的外延也有着母性的内涵，在女星的温柔歌声中，博士也沉浸在女星的怀抱中，表述着自己强烈的心里愿望，一瞬间后的博士意识到自己的角色错位，又回归到原本刻薄的形象中，同样的状态出现过两次，博士强烈的反差也证实其自身受到的精神影响程度严重，这一切似真似幻的情感表达使人沉醉不已，配乐的运用也加重了这种情感的堆积，心里的意识流动已经超越画面的空间范围，影像不再是聚集到特定空间的运动-影像，最终随着钟声的敲响，救护车的笛声也暗示了主角的走向，影片并没有给人沉重的心理压力，随着博士被抬上救护车，轻快的儿歌响起，天真的婴儿犹如天使般向摄像机吐着舌头，黑场后还不忘嘱咐观众“多喝牛奶哟”，实则是导演开的一个小小的玩笑。
4 ) 喜剧生生不息
打五星的同时想到CYQ说的，我怎么那么喜欢喜剧……喜剧形式的戏谑实在是难以招架，因为在地狱中的生活只有笑着挖苦揶揄才能将讽刺的张力施以最大表现出生活的戏剧性。
有趣的是这样一部“命题作文”可以说略有一些竞赛性质，而观影者对于不同篇章的喜爱一定程度上也是意大利导演们的胜利，相比于这里只会的“主旋律”竞赛而言。大光明的场次由于是嵌在费里尼展里的，所以大多数人冲着的就是第二个短片，而第二个短片突出的特摄属性让我不断出戏，不得不说对于技法的尝试和炫耀在竞赛里有意无意都会显现，在观影的时候就为布景和巨大化需要的成本费用着急不已，相比之下，另三个篇章倒是在较为日常的氛围里来表现相应的讽刺故事。
有趣的是，这样一部讽时喻今的电影，一开始让我误以为主题是关于女性的，而其中探讨的内容颇有放到当下亦仍贯彻在当下社会生活中的现实感，不得不感叹别人的文明社会思想浪潮的汹涌和这里日渐式微的社会发展的对比的讽刺——用最少的时间实现现代化从工业上看似是弯道超车，快速致富，而作为人类社会内核的思想却是无法简单靠师夷长技以制夷的思路快速复制并改良的，只有社会内部不断地在自省和纠错中的前行才能根深蒂固地沉淀下文化和精神，而对文艺工作者的打压和控制越多，无疑会加速倒车让所有参与者变成面容不符的巨婴。
另一个有趣的事是，当第一幕中出现挤满人的泳池时，大光明的观众不合时宜地笑了，这样的笑背后所包含的究竟是怎样的一种心态倒是值得回味，是因为与自身生活形成了映照而与想象中欧洲人烟稀少的对比，还是一种什么样的心态？
此外，在费里尼篇章结束后，就有了第一波的退场潮，想说你们是不是也太矫情了，费里尼展就真的只是来看费里尼？
5 ) 经典又现代
20230219大光明电影院。
片名直译是《薄伽丘70》，由四位意大利电影大师拍的四段片子组成，是对“十日谈”的现代转译。
马里奥·莫尼切利的《雷奥与卢西安》，完全可以对应到今天的年轻社畜生活，故事情节在今天简直俯拾即是，我印象最深的，是女孩子家狭小的罗马公寓，人肉攒动的巨型露天游泳池，男孩女孩婚后买房辛苦地你出我归……不知为何，后面美国公映的片子会把此段删掉，变成“三艳”。
费德里科·费里尼的《安东尼博士的诱惑》，虚伪人格及揭示深处的欲望的情节脉络，也基本猜得出，最有意思的，还是费里尼特有的真实、想象、隐喻的来回穿插，用巨大尺度丰满美女，在意大利理性主义/法西斯代表建筑文明宫前，调戏虚伪博士（费里尼对理性主义建筑的戏虐态度铺面而来），那个巨大的棺材，那些集体鼓掌的博士的战友们，都很有意思。
卢基诺·维斯康蒂的《工作中》，调子比较冷，似乎是一个场景变化不大的话剧的平铺直叙，但细细碎碎的对话中，伯爵、伯爵夫人、仆人、律师，一个个性格鲜明，大小心思昭然若揭。结尾处、伯爵夫人最终“工作”的选择，其黑色幽默，乃至（必然）残酷性，随着女主角抽动面部的局部大特写，一抽一抽地直逼眼前。
维托里奥·德西卡的《抽签》是我最喜欢的。群众角色，主要角色，每个都刻画的栩栩如生。意大利乡村集市场景、人情世故，寥寥数笔，跃然银幕。整部片子不留情面地讽刺，又留有余地的温情，是我想象中的薄伽丘的调调。
后面两部片子的女主角，一个是施耐德，一个是索菲亚罗兰，一个鲜艳灵动，一个美艳不可方物，而她们的美，和影片的叙事与基调，又无比吻合、互动！时隔几十年再看，有种多谢电影，留下了人类物种中的顶尖模版的庆幸感！
6 ) 愿妳清醒，三生有幸。
自然的演技，神奇的设计。
新婚小夫妇以爱情为中心，遮掩、吵架、辞职、奋斗、呵护，始终积极地生活。起床后的她会煮壶咖啡，夜班回家的他很自然地给倒上咖啡拿给她喝。她赶着早班公交车急匆匆上班，他爬到床上抱着她的枕头，寻找她的印迹，贪婪的入睡。
安东尼博士对朋友妈妈的妄想常年折磨着他，在可耻的想法和羞愧的道德中苟延残喘、虚张声势，借由行为道德掩饰自己的欲望。显然他的肉体凡胎和追求的道德标准并不同步，既不能超凡脱俗，也不能随心所欲，不得解脱。
公爵对婚姻的背叛闹的满城风雨，公爵夫人试图设计复仇，然而公爵没心没肺、无知无谓。美丽聪明、大方从容的公爵夫人却走不出这金丝笼的生活，沉溺其中，继续妥协，拥有数不清的衣服饰品，妥帖的仆人，精致的生活，却没有属于自己的一分钱。
妹妹以十年税、孕期抑郁、姐妹情来道德绑架身材极好的姐姐，中奖的是个被人看不起的教士，他索了一个吻撑起了面子，也保住了女人新得的爱情。泼辣爽朗、妩媚性感、努力挣钱，底层的荒诞从来都不引人注意。
四部短片都好看。《雷奥和卢西安》婚姻与工作，新婚夫妻最终无法忍受工厂的无理规定，愤而选择一起辞职拿退职金，买房子过辛苦但甜蜜的生活，女主好可爱。《安东尼博士的诱惑》这简直就是“恐同即深柜”的绝对例子，只不过这里不是同性，而是色欲。依然对费里尼无感，这大概是最容易看懂的一部费里尼片子了。旁白声音有点恐怖。最后的天使小孩超可爱。《工作中》我的老天，施耐德小姐太漂亮了，但我看她的片子太少了，总觉得不像是她，看演员表才敢确认。短片从头到尾都是在两个房间完成，居然一点都不会觉得闷，为钱结婚的丈夫，婚后有很多情人。但我没看懂最后要向丈夫要钱，是想让他把自己也当做情人吗。《抽签》挺浪漫的故事。索菲娅·罗兰是很美丽的女人，喜欢她在电影里的性格，讲话大声，大大咧咧，很特别。还有她胸型很好看，臀部也好看
维斯康蒂拍女人脱衣穿衣，从贵气延宕至虚无。费里尼拍女人穿衣脱衣，成了照向男性虚伪的镜子。德西卡拍女人穿衣脱衣，乡土姑娘对命运的伤心和心底纯真一览无余。
五颗星打给第一段 真是太温馨
四位导演的风格有较大的差异，费里尼和德西卡偏重嘲讽，主题相似，费里尼明显更威风，属四部最佳，博士对伤风败俗的讨伐成为了男人们狂欢的一部分，佐伊在牛仔负气开走的车里大笑，维斯康蒂故事中布比的狂笑与之截然相反，马里奥让一切回归了正常。
1、伦佐与露西安娜。与其隐婚辛苦还受到上司折磨，不如裸辞用爱发电；2、安东尼博士的诱惑。假道学外加「深恐即深同」的隐喻；3、工作中，对薄伽丘式意大利传统故事中报复丈夫的「快乐婆娘」的真实心理写照，没有一个以复仇对待丈夫的妻子心中莫不是巨大痛苦的；4、乡村情事。群丑肖像更加有趣。
#重看#费里尼＞莫尼切利＞维斯康蒂＞德西卡，四部分各擅其长，合力构成生机勃勃的意大利风情画，意大利语好适合吵架拌嘴，充满人间烟火的可爱温暖，犀利讽噱不乏笑点。费里尼永远在还原童年/乡愁的梦境，卫道士潜意识深处的秘密升腾经由天使视角，“巨物”图腾是内心欲望膨胀的外化，也是丰乳肥臀的集结投射；堂吉诃德般刺向安妮塔&回头惊见送葬队伍这一段太棒了，完美的调度。莫尼切利那段是典型的现实主义，这个题材其实德西卡也拍过一部《屋顶》，打工人太难了。维斯康蒂将矛盾对准上流社会的同床异梦，「工作」很妙，一个无法出走的伤心妻子最终借由工作之名接受互利的无爱婚姻，而两个仆人的反应更是绝妙，营营役役都是工作而已；猫咪好抢镜啊！德西卡一段最欢腾，市井气扑面，粗俗却可爱，真情战胜了金钱。
看意大利电影不可错过的三大导演。第四个被忽略。贵妇罗密劳动女郎罗兰还有费里尼的波霸。各有千秋。还是最喜欢维斯康提的故事。
总体来说，四部作品都很可爱，各有风格，都是很高水准的作品，恰恰是很多版本被无情删除的莫尼切利的《雷奥与卢西安》个人最爱。莫尼切利的生活化爱情小品让人感动；费里尼最具巧思，禁欲男往往更爱性感女；维斯康蒂讲述的是上流社会的一个相互折磨的爱情故事；德·西卡那部就是看索菲娅·罗兰。
满眼都是Sophia loren和Anita的巨乳蜂腰，romy在她们面前好个小家碧玉
莫尼切利：★★★★为了保住工作不得已隐婚的小青年。喜欢故事发生的时代背景。费里尼：★★★★★最爱这一段，保守禁欲派的欲望之梦，安妮塔被玩坏，广告牌上的鬼脸和巨型化身，把道貌岸然撕个粉碎。费里尼脑洞可太大了。维斯康蒂：★★★上流社会的精神空洞。德西卡：★★★★可爱的小故事，索菲亚太适合这种俗气性感的角色，意大利LSP的群像也刻画得很好。
@2023费里尼作品回顾展。新版薄伽丘，喜剧里浮现一点悲意。看第一段感慨玩乐时间的工厂搞不好挺写实，忙碌的现代人，人满为患的泳池和影院。费里尼还是承包了我的鸡皮疙瘩，“小心触电”，观众也被结实电到了，打趣观众：“你们别看”，巨女神想到红辣椒。因无力抵抗却怪罪欲望客体，最后小天使似乎隐喻着消费主义：新时代的神。维斯康蒂的失落和空虚依然抓人：游刃有余背后的恍惚。当女性价值可以量化，婚姻成了工作，可悲的是这是唯一的选择。德西卡的小人物依然耀眼，古斯培从边缘闯进来，像风烛泪里的无措女仆，一手抓着里拉，一手捏着火。不过抽奖里68和89要怎么辨别？
四个故事都不错，费里尼这部尤甚。摄影机是被社会大众默许的凝视，而借由凝视这几个风情万种的女性，完成对男性的凝视、讽刺、批判。一面觉得荒诞，一面又觉得男的确实就这么回事。
在一部电影里看三个本来理念相近的人分道扬镳是一件有意思的事情，费里尼对马戏团的热爱让他走向的荒诞与戏谑；维斯康蒂算是浪子回头，回归对他来说更为根深蒂固的古典主义；德西卡最暧昧，改弦易辙先从形式上开始，内容上还有一点点原来的影子。
最喜欢Mario Monicelli 的一段。，小人物
太棒了!!!!
好棒啊！虽然最喜欢住房紧张小夫妻，但费里尼有笑死我，那段有点志怪小说的意思。Gushped好样的。好多人看完费里尼的第二段就退场了…？？？壮硕女神设定放在意大利以外的任何地方我都不能接受 @宛平
喜欢德西卡和莫尼切利两段，对现实的暂时超越，费里尼玩特摄奇观，维斯康蒂这段最为沉重，尝试减轻伤害反而让伤害更深。
每次看完意大利电影，满脑子意大利语缭绕，今天这部买一赠三的集锦片就更是如此了，一群活色生香、绘声绘影、热闹非凡的意大利男男女女们，从头到尾嗨满200分钟，敢情是除了贵族之家，哪里都是人多得堪比春运；难得水平旗鼓相当每位作者都发挥出来的短片集，四个故事四个阶层，共同构成意大利社会的浮世绘，哪怕每段章节不标导演名，也能基本判断出是哪位操刀，风格太鲜明特点太突出，然而更优秀的地方在于，各有特色的同时也具有相当的统一性，都把薄伽丘的“精神”发挥得淋漓尽致；号称有的版本被删除的首个故事没想到反而最具有现代性，老破小挤满人的房子里小夫妻日子难过，职场怀孕后果严重，买房还贷只能把旅行计划往后挪，半个多世纪后的一个元宵节一群东方影迷看得感同身受；大银幕上抱着小猫的茜茜公主镜头一出现都听到周围一阵嘤嘤声
at宛平剧院，对薄伽丘的现代演绎，四位导演都捕捉到了性张力折射出的时代精神，战后进一步现代、世俗、解放的社会，与传统性别角色发生着摩擦，莫尼切利那部可直接平移至80年代上海（彼时外滩墙就是约会胜地），最有趣的是新现实主义的细节：泳池边投币座椅，男女主起身时都不忘压住坐板，而从蜗居到新区的景观变化，喻示着新一代的中产生活。费里尼的故事非常二元，卫道士与色欲的紧张（由eros小天使旁白），有趣的是他将恶趣味营造为视听幻觉、又与文本衔接的匠心，巨型Anita不仅意味着俯仰之间地位的倒转，也让博士说出那句“我好想你姑姑”，剥开强硬的、充满男性凝视的外壳，暴露的始终是男孩如同乡愁的幻想，这似乎是费里尼的母题。维斯康蒂那部主题深刻，Romy风光太甚，如独角戏，德西卡乡村性喜剧，人物讨喜，但内核是悲的。
莫尼切利一如盛期新现实主义 长于探索肢体细节中的亲昵与隔阂 结尾处镜头对位下的各自缺失则显现着阶级跃迁背后某种有待追溯的代价 奇妙；维斯康蒂这段让我第一次意识到他镜下的贵族阶层或许有更广泛的指涉 似乎所有厌弃阶级秩序却又在工作伦理面前却步的人都在这一“贵族”范畴之中 贵族的虚伪体现为一种害上“希望病”的自欺欺人 于是 脱下华美的服饰 贵族的文艺与妓女程式化的调情无异 只显现着尊严的空乏；费里尼的桥段有点太典 喜剧技巧上重回白酋长 特摄桥段则下启女人城；四部里德西卡这段稍差 虽说还是颇为辛辣地呈现了男性的欲望结构根源于其他男性 但创作意识过于简单了 尤其是这个补缴税的前提 实在像是在强行联系社会现实 于剧作层面单薄得有点不像出自德西卡之手