喜剧之王1999

爱情片香港1999

主演:周星驰,张柏芝,莫文蔚,吴孟达,林子善,田启文,李兆基,成龙,李思捷,郑文辉

导演:周星驰,李力持

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 剧照

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更新时间:2023-09-04 16:37

详细剧情

  尹天仇(周星驰 饰)一直醉心戏剧,想成为一名演员,平时除了做跑龙套以外,还会在街坊福利会里开设演员训练班。此时舞小姐柳飘飘在妈妈桑的带领下来到这里要求学做戏,原来柳飘飘有一段非常不愉快的经历,在尹天仇对她指导的过程中,柳飘飘对尹天仇渐生情愫,同时她也成为了夜总会里当红的小姐。尹天仇受到了极多白眼之后,终于得到了大明星鹃姐(莫文蔚 饰)的赏识,提携他担演新戏中的男主角,但没想到突然把他的角色换掉了,令他失望不已。在片场当场务的卧底警员(吴孟达 饰)身份被识穿,尹天仇阴差阳错的帮忙破了案。之后尹天仇继续活跃在街坊福利会的演员训练班里。

 长篇影评

 1 ) 再也不会有这样的电影了

忘记第一次看《喜剧之王》的情形了。大概是因为那时候不懂这部电影在讲什么吧。按喜剧片来看,它不够搞笑,按悲剧片来看,它却从头笑到尾,按警匪片来看,它后面的枪战戏太过短促,按三级片来看,张柏芝没有露点镜头。
奇怪的是,后来看《喜剧之王》,记忆却一次比一次清晰。而且不是我主动去回顾这部电影,而是我看过周星驰其他电影里的大英雄和神鬼战士,总是能想到在街坊剧场教人演戏的尹天仇。在《少林足球》之后看一遍《喜剧之王》,开始明白这部电影好在哪里;《功夫》之后看一遍《喜剧之王》,开始觉得这部电影很牛逼;《长江7号》之后看一遍《喜剧之王》,开始觉得庆幸:还好,周星驰曾经拍过这样一部电影;如今在《西游降魔》之后再看一遍《喜剧之王》,最终却只会有一种无奈涌上心头:再也不会有这样的电影了。
看过《西游降魔》再重温《喜剧之王》,看过《寒战》再重温《无间道》,看过《龙门飞甲》再重温《新龙门客栈》……有时候我觉得自己是个不道德的老古董,是个放下筷子骂娘的无耻混蛋,是个电影院里的没节操的卧底。这样的我死后是会下地狱的吧?我觉得天堂和地狱的区别就是,天堂里放的是《喜剧之王》和《新龙门客栈》,地狱里放的是《寒战》和《龙门飞甲》。
《喜剧之王》其实并不像它的名字那样搞笑,它能保证你的眼泪不是笑出来的,而是哭出来的;它能保证你的眼泪不会掉下来,而只是在眼眶中打转;它能保证没有一个包袱是单独为了搞笑而搞笑的,而是所有的包袱里都装着周星驰几十年的生活,把所有的包袱打开,把包袱皮摊开拼在一起,就是他的整个人生,就是一部香港电影龙套简史;它能保证所有的演员甚至是龙套,从霞姐到SUNNY哥全都被精准地调到来了同一频道,将影片实现全息,从一个演员的身上就能复原出整部电影;它能保证每一个分镜都尽善尽美,它能保证配乐中的每一个音符都能精确对应一帧画面……
《喜剧之王》这部电影能保证的太多了。它最大的保证,就是保证周星驰拍完这部电影的最后一个镜头,喊过CUT之后,可以拍拍身上的灰尘后点头说,我已经完成了作为艺术家的使命了,我所有的才华都用完了,以后请叫我周董。以后再也不会有这样的电影了。
最后那幕送盒饭的戏其实无比重要。一个简单的盒饭,把紧张的氛围烘托到了极致。一个简单的盒饭,让执着的尹天仇突然醒悟。尹天仇最后在街坊剧场的后台无奈地说:“算了,其实我对演戏也没什么才华,还是当观众好一点。”
昨天看到这一句、这一幕,我忽然就想起了《子弹飞过百老汇》里的那个叫戴维的编剧,他和周星驰一样在故事的结尾说道:“有两件事我可以确定,第一,我爱你,第二,我不是一个艺术家,天哪,我说出来了,好轻松。”我忽然就懂得了这部电影。《子弹飞过百老汇》在这里结束,假如《喜剧之王》在这句话这里结束,让镜头渐渐拉远,给街坊剧场后台一个大全景,我们能看到尹天仇、柳飘飘还有洪爷在后台忙碌,然后字幕缓缓升起……如果是这样,《喜剧之王》可以打9.9分。要怪就怪它那个光明的结尾,好像是被广电总局审查过一般。哦,对了,那个结尾是属于贺岁档的。
我喜欢有情怀的电影,《喜剧之王》在情怀两个字上,做到了极致。什么是极致?就是不会有人再超越,就是,再也不会有这样的电影了。
“其实我对演戏也没什么才华。”我觉得这句话是周星驰当时的心声,是《喜剧之王》这部电影的全部意义之所在。演艺生涯十余年笑中带泪的心酸,耗尽心血打造的这个剧本,每一个龙套都挖空心思塑造,每一个分镜的构图都几近完美,结果收获的不过是2000万票房,在颁奖礼上空手而归。2年后的《少林足球》,周星驰开始大量使用电脑特效,开始启用内地演员,结果为他带来了最佳影片最佳导演最佳男主角和6000万的票房。那一年是一个分水岭,从那以后,电影彻底成了一门生意,周星驰不再是一个艺术家,他变成了一个生意人。他把自己从前的那些包袱拿出来反复兜售,你不能怪他,因为他会耸耸肩膀说:我早说过了,其实我对演戏也没什么才华的好吧,我现在肯德基做鸡,倚门卖笑,快餐不包夜谢谢。
《大话西游》已经有了很多的各种续集,但《喜剧之王》一直都没有,一部都没有。这么多年来,无论周星驰传出多少绯闻,无论张柏芝经历过怎样的坎坷,无论至尊宝的扮演者是陈柏霖还是黄渤,但在《喜剧之王》里,尹天仇和柳飘飘一直孤独地,永远幸福地生活在一起。谢谢你,周星驰。

 2 ) 飘飘,我来教你怎样拥抱

有人说,《喜剧之王》这部电影,小时候看觉得是喜剧,现在看来是悲剧。周星驰曾说:“我以为我拍了很多悲剧,可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”是啊,如果有一天小丑哭了,你会不会觉得他在搞笑。 天仇跟那个喜欢扭头的导演讨论“死人”的内心活动,因为“不肯死”而被娟姐骂的狗血淋头。观众在影片前捧腹大笑,可这一切都是真的啊。周星驰曾经在《射雕英雄传》中饰演的角色是被梅超风一掌打死,他去找副导演商量可不可以第二掌再死,多么迫切的想要改变那一秒钟的命运。他像一个旁观者,冷静的将伤口展示给众人,这是一个痊愈的过程,娱乐了他人,拥抱了自己。 悦然说:“在阅读一本小说的时候,读者总会不自觉地选择里面的一个角色,与之相依为命,共赴这段旅程……” 谁说电影不是呢,很多人对这部影片念念不忘,大概是看到了站在水边大喊“努力!奋斗!”的那个瘦弱而坚强的自己。原来最动听的三个字不是“我爱你”,而是“我养你”啊。 起初飘飘嘲笑天仇是个死跑龙套的时候,他会立即微笑更正:其实,我是一个演员;在随意说出飘飘是舞女时,瞬间收起笑容的她较真问道你说谁是舞女,天仇真诚道歉。而在接受现实并产生共鸣后却不介意对方怎样称呼自己,怀揣梦想,互相取暖。《悲观主义的花朵》中这样写着:在生活里你可以随意伤害我,我无所谓,但是你不能碰我的梦想。 她做他的一人观众,在他表演时拍手;他在树下教她拥抱,她把头生硬的靠在他肩膀上。有了爱,哪里需要学呢,剩下的只是本能而已。底层人物的爱来的谨小慎微,她试探的责怪天仇嘴唇干燥,然后用自己涂有唇膏的嘴去滋润。 “喂,前面黑漆漆的,什么都看不见。” “也不是了,天亮之后就会很美的。” 能带来希望的人总是迷人的。记得曾被问及为什么他拍的电影很多小人物最落魄的时候拾到爱情,周星弛说,落魄的时候爱情十分重要,在很困难的时候,爱情在旁边是个很大的支持。 被前男友欺骗的经历并未让飘飘失去爱的能力,她爱上了这个眼神闪躲的男人。一夜欢愉之后,天仇从幸福中惊醒。飘飘穿着他的衬衫,散着长发坐在窗台上,一副与过去决裂重获新生的样子,这是一个别人没有到过的境地,眼神也柔软了下来。她把他吓坏了,如果说其中有爱情的成分,此时的飘飘却是他不配爱的样子。于是用背对着她,仿佛一旦勇敢,就低贱了飘飘,一定不得善终,这是他体会到的宿命。 天仇留下了那本《演员的自我修养》,虽然后来还是被飘飘带了去。那是他唯一能证明自己是一个演员的物品,他对它充满敬畏,是不可或缺的仪式感。用钱能买到的感情都不贵,她真的好贵,想要补偿她,倾其所有哪怕连硬币都用上了,真的就是一个男人的全部了。看到了报酬,看到了划清的界线。天仇追出来给出承诺后,她强颜欢笑:“你先养好你自己吧,傻瓜。”上车后再哭,他爱她爱不起,她怪他怪不起。 埋下了爱情的种子,加上得到男主角的机会,原以为皆大欢喜却峰回路转,小人物还是没能翻身。天仇扯着剧本久久不愿松手,痛苦的根源不是失去角色本身,而在于曾经得到过,打回原形也是一次重生。梦想照进现实,天仇拿到了属于自己的便当,飘飘开始珍惜自己的身体,黑漆漆的海面渐露曙光。 张爱玲这样说:“见了他,她变得很低很低,低到尘埃里,但她心里是喜欢的,从尘埃里开出花来。”那恐怕飘飘能低的就是她那双只会摇骰子的手,居然学会了如今的姑娘都不会的毛线活。 飘飘在门口织围脖,天仇死里逃生回来, :飘飘。 :干什么?天都黑了,电话也没打来。要不要做你的饭啊? :我刚才…… :你怎么穿成这样,不是演主角吗?我不管你做主角也好,跑龙套也好,你都要养我一辈子。来,试试看,合不合适。哇,红色的,是唇膏印,你去鬼混? 这次我就给你条生路,再有下次我就不给你饭吃…… 不给插嘴的机会,是怕回答。无论怎样,回来就好。

 3 ) 致敬星爷!!!

很多年前看喜剧之王,看不懂那句“我养你”的台词,不太懂,只觉得张柏芝好美啊。也许是年纪不够,看重的点不同,不能理解的就是不能理解。随着年纪渐长,看了几遍下来,终于看到不同的动人点。在自己那般落魄的情况下,下定决定说出“我养你”并为之付出行动,真的很动人也感人。每个人理解的好电影千百般不同,我呢,只要觉得喜欢,并有所感悟收获,我就觉得那是一部我喜爱的好电影,并会一直反复观看。

星爷的这部《喜剧之王》不仅仅是一部逗乐大家的喜剧,更是一部让人励志的佳作。

 4 ) 看的不再是无厘头的搞笑

影片吸引我的地方是这部影片展现的是小人物的奋斗历程,也是周星驰具有自传性的一部影片。喜欢周星驰的电影,不仅仅是因为影片的幽默搞笑,更多的是周星驰向人们传达的一种生活情感。
影片中有许多经典台词:实际要比想象,复杂的多的;其实我是一名演员;群众演员就不是人吗;你看前面是黑暗,但是只要你坚持,就可以看见黎明了;我只是想要个机会……
我最喜欢的一句就是“其实我是一个演员”。了解一些周星驰的背景资料,知道他在学生时代的刻苦钻研,为了成为一名优秀的演员他付出的努力。
这些都是影片中的伊天仇受他人的嘲笑与不给肯定的时候说出,他对理想的坚持不懈与单纯直接通过这一句话足可说明,他的理想是当个演员,一个只为至少可以拿到一个便当的演员,他不是看重那个便当,他看重的是那个便当后面的意义,作为一个片场演员被肯定的“标志”。
在这里,更可以看出他的高贵之处,他不是想当明星,明星与演技,艺术是没有等号关系的。他身上没有如今想当明星的那些人的浮躁,他是踏实与努力奋斗,他为他的理想奉献的是他对理想的真诚与执着。
可能就是因为这些,给予我深刻的感触,在再次观看影片的时候,才会产生了强烈的共鸣。
当尹天仇大声的对着飘飘喊:“我养你啊!”。说出这句话的时候,虽然可以看出他下决定之前的那份犹豫,我想那不是他不爱她,而是太爱她了而不知道怎么让她过得更幸福,是不是真的可以养起她。这句看似简单而幼稚的话语,里面包含着尹的简单和直接的真情。柳飘飘说了句傻瓜还是走了,可车上的她,却无法控制自己的感情而哭得一塌糊涂。作为一个舞女,是很卑微的,有什么理由去渴望别人的爱。风月场上的逢场作戏都已经麻木了,于是一个“傻瓜”说出这四个字的爱情宣言时,她无法抗拒眼中的泪水,更无法抗拒在内心深处的感动。
影片到了这里,让人看的不再是无厘头的搞笑,用一颗成熟的心再来观看这部影片的时候,会笑,可是笑的时候多是心头一堵的感觉。因为它赋予的意义更多,它是一部值得回味和让人有所收获的影片。

 5 ) 终究不过一场空

若要问周星驰最好的电影是哪部,我想每个人的心中都会有一个排行榜。作为一个“众所周知”的周星驰的粉丝,我也被人问及了无数次。答案都是《大话西游》,但如果不是那个莫名其妙的糟糕结尾,我一定会给《喜剧之王》打上两百分。
周星驰的这部带有自传色彩的电影,励志的元素是无需多言了。开场的那一声“努力、奋斗”的呐喊不仅喊出了小人物不得志的郁郁寡欢,更显出了主人公面对困境时永不放弃的执着信念。喜欢上周星驰,就是因为他电影里以及他本人身上的那份对理想的执着。那反复念叨着的一句“其实我是一个演员”,那导演不喊“卡”就绝对不能动的专业精神,那连完全看不见脸的角色都跃跃欲试的渴望,教人无数次笑中带泪的收获感伤。他曾经一次又一次用那招牌式的大笑来带给我们欢乐,但其实看似不羁的背后,忧伤才是内敛的精魂。
他说,当他还是《射雕英雄传》里的宋兵乙的时候,他问导演是不是能够挡一下再被梅超风打死。答案是不行,于是就有了《喜剧之王》里那个怎么死也死不了的神父。觉得好笑吗?笑过之后,是不是还有着一点辛酸。
最让我难过的一段是,尹天仇和柳飘飘一夜缠绵之后,早上醒来打电话问洪爷小姐过夜的行情。然后,他拿出破铁盒里所有的家当,把面额不大的几张纸票恭恭敬敬的捋平,再放上一把硬币,最后再押上一块手表。这个男人的窘迫和尊严,怎么看怎么心酸。但这才是周星驰电影里的爱情。男财女貌,门当户对,如果只是这样,那还有什么意义?我们看到周星驰要整蛊般的一次次丑化和他演对手戏的美女们,比如《食神》里的莫文蔚、《少林足球》里的赵薇,原本清纯可人的张柏芝在《喜剧之王》里也被浓妆艳抹得过了头。我以前常常会想为什么?为什么他要存心这样的糟蹋别人?后来,看到他在大学演讲时被学生问及自己的感情问题时说:“我在感情上经历了很多生生死死。”我恍然大悟。藏在周星驰心底的是一份太过纯洁的爱情,是一首完全超越世俗的恋曲。仙子也好,凡人也罢,平凡到如柳飘飘这样的一个舞女,也会为了心中所爱的那个人忍受屈辱和毒打,只为了以后的每一天都可以坐在海边等着那个说了会养她的男人回家吃饭,无论这个男人是风光无限的男主角,还只是一个死跑龙套的。尹天仇虽然很穷,但有修养,对待事业和爱情都无比的认真,会执着于说过的每一个承诺。你负责美丽妖艳,我负责努力赚钱。当他不顾一切的说出“我养你”时,简单的一句话,感动了多少人,虽然说这话的时候他还是个一贫如洗的穷光蛋。但成功之后,面对柳飘飘的追问,他还是毫不犹豫的回答道:“一直等着你呢。”
可惜,这样的爱只能存在于电影中。现实里,无论是初恋情人、朱茵还是莫文蔚,都抚慰不了周星驰日渐荒芜的心境。因而也就不难理解了周星驰的那份孤独,需要一次次依靠这样的手段来表达对现实的遗憾。在电影里,两个人坐在深夜的海边,柳飘飘说很黑,什么都看不到。尹天仇却说,也不是,天亮了会很美。可惜,生活不是电影,天亮了海水也很脏。就算可以一次又一次的为他的故事安排大团圆的结局,但只要这样的执着于纯爱,我想无论再经历多少的生生死死,对他来说结局都是一样的。就像片中那首好听的插曲的名字,“终究不过一场空”。

 6 ) 是悲伤还是无奈?

那年的张柏芝面容姣好,那年的周星驰英姿飒爽。也只是那年了,时间在他们身上留下了岁月的痕迹。一句我养你啊,还有张柏芝抖动的肩膀,小时候看觉得很悲伤,现在再看更多的是无奈吧。你想做的你的能力承受不了,那就只能是无奈了。那年的周星驰捧着演员的自我修养学习,就像他的人生是从跑龙套开始的,从最基层,最基础的学起,才有了现在的星爷。只不过现在的他心境应该更加稳定了吧。

 短评

我没道理的又哭了.但是这个电影结尾太奇怪了~55多看星星的电影人生会变得开朗哟!

2分钟前
  • 寂地
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周星星电影中最喜欢的一部

6分钟前
  • 老鸡|扶立
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“去哪里啊?”“回家。”“然后呢?”“上班咯。”“不上班行不行?”“不上班你养我?”“嗨!”“又怎么了?”...“我养你啊。”“你先照顾好你自己吧,傻瓜。”接着张柏芝在计程车上哭成泪人,这一段真是演得太好太好了。

11分钟前
  • 胡子
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那时候的她无论多少流言蜚语都无所谓

12分钟前
  • 冉7 _Pro4.01
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以前看的时候,电影里真正隐含的意思我都不懂,但当我慢慢长大,经历的东西越来越多的时候,再回顾这些,我能领悟到星爷电影里人生的真谛,同理也可以套用在《大话西游》。ps,每次看到那句“我养你啊!”都会毫无疑问的飙泪。★★★★☆

14分钟前
  • Q。
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张柏芝将柳飘飘这个角色演绎得很好,集美丽与清纯于一身,特别是转身整理头发那幕,特别撩人心弦。

16分钟前
  • 东篱
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失望!太想真诚,倒显得做作了

19分钟前
  • 暖鱼
  • 还行

张柏芝真的好美,有一段时间我觉得她不是很美,我错了,她真的特别特别美~天生的演员

21分钟前
  • 清欢
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你负责美丽妖艳,我负责努力赚钱

24分钟前
  • 明珠一颗孙小美
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戏梦人生,笑中带泪,好作品

28分钟前
  • 战国客
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不工作你养我吗?我养你啊!尹天仇对柳飘飘的爱就是这么简单又真挚,没有太多甜言蜜语,却一句让你温暖心窝。虽然事业屡屡受挫,但是不妨碍他那份对演员事业的热爱。喜欢他这种不怕挫折迎难而上,有机会会牢牢把握的人。但是,如果只为生计,有时候可能也要看方向的选择。但是尹天仇好像要追梦!祝福!

29分钟前
  • bekey
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我不是真的要你有钱才能养我,我只需要你为了我放弃声名的勇气

31分钟前
  • ♣lùlu♣
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第一次在正规电影里看见女优服

33分钟前
  • 杜边生
  • 还行

“哇你怎么穿成这样啊?你不是演主角吗?不管你是主角也好,跑龙套的也好你都要养我一辈子的啊!呐,试试,看合适不合适?哇红色的,唇膏印啊,你去鬼混啊!呐,这次我放你一条生路啊,再有下次,我不给你饭吃。走,走啊。看什么看?不服气呀?打我呀,笨蛋! ”

35分钟前
  • 进宝
  • 还行

“我是一个演员”,我最爱的周星驰作品,笑得流泪

40分钟前
  • missfaye
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这电影我真是看一次哭一次;柳飘飘织着毛衣等尹天仇回来那场戏,小人物的爱卑微到连确认都不敢,只好扯着嗓门吵吵嚷嚷,害怕下一句他就会说:“我不要你了。”幸好尹天仇说的是“柳飘飘,我爱你。”

42分钟前
  • 余莽
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星爷最好的三部电影之一。

46分钟前
  • 大头绿豆
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我最讨厌别人不擦润唇膏了!每次看到嘴上干裂起皮都忍不住想要亲上去!所以你要多擦一点润唇膏啊!你到底要不要我给你擦润唇膏!——好喜欢这一段,那时的张柏芝漂亮的无法用笔墨形容,脚趾甲上涂着五彩的颜色,小巧的下巴和明亮的眼,根本就是个小妖孽。【MD电影短评怎么字数限制这么短!】

51分钟前
  • 望仔放弃减肥了
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录像厅屌丝自慰电影,适合那种整天呐喊着要奋斗却天天坐在电脑前吃泡面和撸啊撸的宅男,极端的戏剧化并没有给我带来什么欢乐,倒是《第十放映室》经常倒腾的那几个画面终于见着了原貌,就像那些挤出骚情的幼齿姑娘,在真正的成年人面前造成了四不像的尴尬。

52分钟前
  • 没落的小资产者
  • 较差

我养你啊!

57分钟前
  • 大宸
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