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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 在死的过程中活了过来
如果说除了Jonney Depp外，要为这个片子找另一个主演，我敢说那是Nobody。那份气质与生俱来，那种游离的伤神再无他人...
威廉·布莱克在死亡的过程中，无意而幸运的完善了自已，某种意义上说他是活了过来，他体会到诗人画家威廉·布莱克描绘的意境－－他甚至已经是那位诗人画家威廉·布莱克，只是以枪以血在书写。他也成为一个末路英雄，脱去了前生的怯懦不安，精准了枪法，淡看了恩仇。在死亡的过程中活出另一个新鲜的样子。
不怪，即使沉重。Just take it。
每个夜晚，每个清晨，有些人注定痛苦。
每个夜晚，每个清晨，有些人注定快乐。
有些人注定快乐，有些人注定承受无尽黑夜。
2 ) 朴赞郁说《离魂异客》
是否欣赏《离魂异客》，全看是否能看懂其中的幽默。可以说这部影片本身就是一个巨大的玩笑，这份幽默实在是过于独特，所以完全可以左右人们对这部作品的评价。举个例子吧，一边踩碎头盖骨，一边嘟囔着亵渎神灵的话语的威尔逊实在太残忍，还是省略了吧。不妨听听另外两个人关于威尔逊的谈话吧。“你知道吗？那个家伙侵犯了自己的父母。”同伙一脸蒙，眨了半天眼睛，而后问道：“……两个都？” 没错，双亲都包括在里面。早期的美国人就像威尔逊那样侵犯双亲后再吃掉。如果原本生活在那片土地上（后被命名为马萨诸塞州）的印第安人，不给五月花号的乘船者们提供吃食和就寝的地方，不到一年移民们就得尽数冻死或饿死。然而到了下一代就发生了印第安人大屠杀事件。而且，移居者们随即发动了国内战争，并成功实现独立。背叛生身父母英国和救命恩人印第安人，这不是弑父弑母又是什么呢？接着，威尔逊因一句“Fuck you（跟妈妈做那事的人）”而了结了同伴的生命。当被问到“从哪里移民过来”时，他连剩下的一个人也杀害然后吃掉了。这可不是开玩笑，实际上，在美国开拓史上经常会出现捕食印第安人的故事。 总而言之，这是一部吃掉灵魂的肉体、吃掉生命的死亡、吃掉人类的发展、吃掉历史的类型片。随着威廉·布莱克的旅程，我们可以重温他的每一个经历。他把所有的悲剧都归结到了自己身上（等于他将查理开枪后贯穿Cell胸膛的子弹“象征性”地钉进了自己的心脏），然后不断去抗拒和为了扳回这一切而不停挣扎，是一个自相矛盾型的英雄。或许他早被查理开枪打死了，以后的故事只不过是他死去后的梦境而已。那一瞬间威廉看到的划过夜空的流星就是证据。无论那是梦境还是生命的轮回，总之已踏上了旅程。
3 ) 一些帮助理解的细节
1、 William blake 父母双亡，处理后事之后选择到西部的一个小镇的一份工作。 这是受当时的西部开发的鼓动影响。
2、长途火车，一次次醒来，身边人的模样打扮都越来越接近蛮荒野蛮，是西部和文明世界的对比，也是越来越深入西部深处，深入西部的真实。
3、小镇名叫 莫信镇，英文Machine，是机器的意思。白人把机器带到西部，开发这里的资源。
4、William 要求找老板说清楚工作的事情，这是文明社会的意识，但是所有人都嘲笑他，因为大家都知道，在这里的资本家，是无信、暴虐、不可讲道理的。
5、William的工作没搞定，身上只有一点钱了，他的决定不是去找个住的地方，而是买一瓶酒。说明他的内心其实很抑郁、崩溃，而不是一个带着希望在这里扎根立足生存下去的小伙子，他已经在抗拒这里了。
6、卖花女人被壮汉推出酒馆，说你做妓女的时候才能进来。说明西部的世界，把美好的东西，作贱成丑陋，容不下美好的存在。
7、卖花女人没钱，用纸做花，她梦想着有一天有钱了，可以用布做花，可以洒上香水。 工厂老板的儿子声称很爱她，却让她这么贫穷落魄，受人白眼。卖花女人宁愿为一夜情的William挡枪。 这些都说明，工厂老板的儿子其实是在小镇里欺男霸女，用了很多手段强迫卖花女就范，而不是他表现出来的那副深情的样子，这些都在背景里没有讲。
8、胖子以为Willam blake是他曾经读到的诗人，是因为在胖子眼里，这个世界的白人就那么一群，白人都长得很像，所以觉得叫一个名字的，必定是同一个人。他说小时候被抓去，到了一个城市又一个城市，惊奇地发现人们迁移的速度那么快。 他是觉得美洲的白人只是一个到处迁徙的部落而已。
9、胖子吃了神给的食物，就是可以有幻觉的草药后，看到William的样子是一副骷髅，就知道，William死志已生，他还活着， 只不过是灵魂还在彷徨，不知归处。 从这里开始，是主题的正式展开，一个死人，寻找灵魂的归处。
10、胖子是曾经与白人打过交道的印第安，背负着种种自己的命运。这个在德普的电影《独行侠》里讲得更浅白易懂。他们是那些被白人影响了的印第安，有自己的思考和命运，没有被部落完全接纳，但仍然心在部落。
11、途中遇到的3个人，在野外生活，是在西部开发里沦落为强盗的人群。
差不多了，大概有这些细节的了解，背景的交代，就只需要去感觉这个电影就够了，它就是来震动人的内心感觉的。
4 ) dead man
5 ) 最好别与死人同行……
听说它是很玄的,记述了一个注定要死的人走向死亡的过程.看完后才发觉其实谁都算不上活人,就像沉默杀手说的"他没有烟".片中的"烟草"似乎有点人的精神信仰之类的涵义,每个人都是那么麻木空虚,即使行走在死亡边缘也不过一具行尸走肉.威廉·布雷克虽然离死亡越来越近,但实际上他比别人更接近本质上的生.他是一个局限在小范围内的无力的人,而最后他却带着nobody给他的仅剩的一点烟漂向湖中心,而其他的人最终都死掉了~~因为他们没有"烟".
片中那三个杀手刚见面时中间那个话捞问另外两人"你有烟吗?"结果一个还没到抽烟年龄,一个不说话~~他也没有烟.那个kid杀手在听话捞说另一人的残忍后还对他发脾气,在转身喝水时被杀.那个沉默者在杀他前说"别那样""对健康不好".它仿佛指池塘水不干净,实际是说他不应该背对着他,以及他刚才态度的代价.而那个话捞在kid被杀后低吟"他只是个孩子……"既有不忍又象在说kid的不精世事.而他也因为多嘴果真被沉默者吃掉了,沉默者也在nobody送出最后一点烟后杀了他同时也被nobody杀掉了.
人们一个个死去,下一个又会轮到谁,"也许你不戴眼镜看的更清"我们为什么不试试.
6 ) 你见过死亡的颜色吗?
今天这个暗沉沉的毫无诗意的下午，我欣喜若狂地打电话给SICKIEE，告诉他《DEAD MEN》已到货，然后把自己关在屋里饱餐一顿，主菜是寓言、诗歌，副菜是音乐、西部风光和JONNY DEPP，再来点迷幻剂做点心就更好了。英国诗人威廉布莱克在几个世纪前写过：就这样去感谢上帝、教士和国王，谢他们用我们的苦难造就了天堂。他这么一说就把自己那些简单却寓意深刻的歌谣弄成了摇滚乐了不是，要知道做为乡下木雕匠的他那时还远不被认为是文化精英分子，至多也就一农民出身的小资罢了，可到底是有人发现了他最美丽的词句和意象，这个人同时也热爱尼尔扬那疯马似的自由和迷乱的精神探求，他本意是执着苍凉狂放的流浪汉文学，却不幸堕落成为电影工业的拦路石。那种藐视一切的垮掉心态促使他过于深入到宿命、抗争和寻根的童话中去，赤身裸体面色苍白的贾木许是无法仅仅用电影这一根标尺去衡量的，《三个蓝月亮》放到一半我的朋友们就沉沉睡去，《夜的世界》被一个写小说的朋友评价为手法老套、寓意简单。而这部《DEAD MEN》呢？我更喜欢它的另一个译名----《你见过死亡的颜色吗？》
生和死，黑与白，枪手与女人，烟和骷髅，鲜花与马蹄，印第安人与河流，海洋与彼岸天堂，这一切你想不把它当成古龙笔下的传奇故事都难，这样天天被这些意象折磨想要多活几年也难，所以古龙识趣地仙去了，留下瘦弱的JONNY DEPP独自踏上西行列车，这个怀揣一张聘书的克利夫兰小伙子来到边境小镇，一个充满了凶杀、暴力和奇谈怪事的人间地狱，迅即卷入男女纠纷，自卫中失手杀人，被通缉追杀于丛林蛮荒，如果不是遇到那个未卜先知的印第安人，这只是一个精彩的美国式的历险故事罢了，可贾木许却给它嫁接上了类似《艾丽丝漫游仙境》般的绝妙的后半部，在导演的文学蓝本中，现世的贪婪人群要通过赎罪和受苦来超度，是一定要过那座印第安桥的，更何况片中主角化身为威廉布莱克，被印第安人认定是一个前世的离魂异客呢。
我不可能留住这故事，在夏天焦灼的日光中它象一个幻影，在四处流荡，贾木许用尼尔扬冥想意味的吉它和神秘的河岸与丛林为电影营造了一个朦胧的无限远的彼岸，寻找灵魂出口的命题在印第安人往威廉布莱克脸上画符时、在木筏划过两岸不知死期的牲畜时、在一个个杀手和凶徒成为DEAD MEN之时、在威廉布莱克躺在一叶独木舟（诺亚方舟？）中漂往无边际的大海中时，变深刻和令人动容。死亡的颜色如许缤纷诱人，如谷中湖泊和梦中故乡，厌倦杀戮和被杀戮的人或动物，厌倦迷失和寻找的旅人，去点上一支烟吧，就象电影中无论弱者或强人们都在找的那种。
贾木许的电影有时诚实的象一个老土的西部故事，有时又奇峰突起，迷幻而多意，甚至充满奇异的幽默和讽刺。许多在常人看来不可能的事在他的电影中却一再荒谬地出现，比如威廉杀查理是因为本能，而查理被这个都不太会拿枪的人连开数枪打死是因为一时激怒下错杀死心上人而产生的惊恐，而如果不是因为那女人对查理说出“我从来没有爱过你”这样的话查理本已打算开门走掉去自我排遣一下伤心就算了。再如那个印第安人的名字居然就叫做“没有人”，害得威廉找他时对着荒野大叫“没有人”，印第安人无意中乱开枪居然也可以打中歹徒。在威廉自认为是布莱克转世后他无所顾忌大摇大摆地走向已拿枪描准他的警察，警察却因为他的肆无忌惮而忘了开枪，这时他从一个弱者摇身变为神枪手把对敌一一击毙。当你存心要看他如何与最厉害的杀手王一决高下之际故事却安排他身负重伤乘舟仙渡，留下岸上印第安人与杀手王两败俱伤，枪声象是为他送行时的人间丧钟。
在拍摄上贾木许力求朴实平白，尽量不用任何绚目的快移和诗意盎然的广角摇移和长镜，很多主观镜头中的泥土、木符、鬼脸和全身披挂的印第安人、威廉鬼气迷离的脸、刺向天空的怪木树桠等都不是刻意夸张，却也一个个催人潜应。
好了，现在谁来告诉我，IGGY POP这个可爱的老变态在里面演的是那一个？？？
又见跑龙套爱好者Buckcherry主唱Josh Todd
垂死旅人奏鸣曲。与印第安人走天涯，诗意散漫又惊心动魄的逃亡冒险。野蛮凶残的白人映照文雅淳朴的印第安人，真正的文明属于印第安人。Crispin Glover和Johnny Depp在《爱丽丝漫游仙境》前的合作，俊俏清秀的Depp演这角色再合适不过了！黑幕转场频繁，轰鸣作响、简单隽永的纯电吉他摇滚配乐穿梭全片，余音绕梁。（和《兰心大剧院》组成连续在电影院看两部现代黑白片）[10.17看的]
一段死者与乌有之人的西部异色旅程，终结于正邪湮灭与海天漂泊中，仿若溯回前世的一场漫长而悠远的迷梦。| 布雷克:有些人注定快乐，有些人注定承受无尽黑夜。卡夫卡&但丁之息，黑场(同[天堂陌影])+窗景与乘客的野化流转。透胸卡心之弹，买不到的烟草。涂闪电与顺眼镜，神腐和爆头，尼尔杨。（9.5/10）
整个电影给我的感觉是低开高走——一开始可能跟不上他奇怪的剪辑，但慢慢地进入情绪里，尤其结尾，真是太棒了。德普演得好哎！最后一个人灵魂慢慢飘走的感觉演出来了。相比漂亮的黑白摄影，尼尔扬的电吉他原声显得更加夺人耳目，效果竟然跟戈达尔的片有得拼！
这也太牛逼了，当年戛纳一个奖也没捞到真的很不科学！！！绝对是一部影史地位可以比肩《不可饶恕》的经典之作，几乎从一开始就完全反类型，甚至比反类型走得更远，无论是卖花女、三个杀手还是Nobody，都短暂出现然后消失，既无法使情节完整也无法构成任何桥段，粗暴打断我们对西部的想象，叙事几乎降到最低限。在反复的正反打和观看中，我们能看到的是西部片中从来未曾出现过的一系列影像：油腻、肮脏、原始、野蛮（的白人）、颓废、迷幻（的印第安人）。也正是在这样的视线中，我们不得不惊呼，难道西部这个空间，不就该是属于贾木许的吗，不也正是他作者性的完美呈现吗？以死亡之躯归于自然的威廉·布莱克，不也在无意之间真正回归了原住民而非殖民者的价值吗？不也正是这样的电影，才能被我们称为真正“西部片”吗？
“You William Black？”“Yes，I am.Do you know my poetry？”算是我看过约翰尼德普最帅的一部电影。伴随着几声电吉他的震动，两声枪响过后，两个双胞胎光头应声倒地。而最有意思的地方是全片几乎每个角色都被命运所连接，最后却都难逃一死，像是宿命一般滚动着。正如男主William一样，从踏上这趟火车起，就已经是一个离魂异客了。
可折叠的、可延展的、奇形怪状又滴水不漏的世界观。贾木许的电影一半是向外创造，一半是向内改造。白人茹毛饮血，印第安人腹有诗书，人物与周遭的格格不入引发影片的裂变，却又在自我修复与拥抱他人中弥合了裂痕，形成真正圆融而透明的新世界。Neil Young的电吉他太骚气了，在孤舟中死，在海面上死，伴着枪声死，怀着旧梦死。
好像可以直接这么说 如果喜欢了贾木许的一部片子 那么会接二连三地被他的表达吸引 毕竟他也是个只拍了一部电影的导演//贾木许的调子总有点装腔作势 但在我看来这种是可爱的//关于死亡 关于存在 关于意义//这个中文译名实在是妙 说是恰如其分也不为过
电影伴随着宿命论以及虚无缥缈的迷幻主义色彩。JohnnyDepp这个刚出场畏畏缩缩的傻不愣腾的二愣子，当他把眼镜摘掉添上他那标志性的迷人的小胡子时，他完全变成了一个冷酷又安静令人着迷意乱的家伙。还有OST是大名顶顶的neil young只用一首歌曲就贯彻整部电影，而且那么的耐听。电影的基调很美，黑白色
通常剧情片都会有一个因为所以来推动剧情前进，本片就很无厘头的没有那么多缘由。会觉得很多事情都是莫名其妙，比如为什么depp能突然就变成一个神射手，为什么印第安人要三番两次搭救他等等，太多疑问了。看似很意识流，导演却若即若离地埋下各种隐喻内涵，一个看似奇幻的冒险其实是一首诗一个寓言
看的时候还不知道贾木许是谁，迷的是强尼戴普，现在我却成了贾木许的影迷
其实我对配乐耿耿于怀，觉得不就是那一种乐器而已，有什么很好的地方，听一会儿就烦了...德普脸上的两道闪电非常帅哈～
影像之诗
文艺大闷片！还好第一次看贾木许的电影不是这部，德普再水嫩也不能掩盖这片闷的事实，尼尔扬拨弄两下电吉他的配乐简直闷上加闷。这片据说饱含隐喻，对于我来说还是太艰涩了，消受无能！好片是好片，俺还是更心水贾木许加老汤的组合！
配乐是牛逼的，主题是庸俗的
真的睡过去了，隔天补上，还是没看懂。于是找说明书去了。
（8.2/10）1、片名翻译得很好，把握住了影片情绪，片名出自片中人物关于“死人”的对话，但比起直译的“死人”更有代入感，有种“孤魂野鬼”的孤离感。2、贾木许用西部片的外壳，讲述一个亡命之徒的逃亡与见闻，依稀有很强的公路片影子。德普对角色的把握非常好，一个懦弱的闯入者，被驱逐的对象，与混血印第安人是相互映射的个体。3、重复相似性的电吉他配乐，代入感渐次加强，黑屏转场，诗意化的对白，观感如《天堂陌影》相似，贾木许的内在情绪依旧是孤独的、思索无果的被抛离、被挤兑的失意灵魂。一直在寻找归宿，永远渴望着、追寻着，但遥遥无期的远方又是疲乏且未知的。
西部、野蛮、烟草、骗子、小偷、小麋鹿、金属弹、白人、印第安人、诗、上帝、独木舟、花马、纸玫瑰、吃人、水牛、非利士人、灵魂、心脏、熊、血、豆子、圣经、黑人、水洼、悬赏、美金、酒、眼镜、礼帽、乌鸦、会计、骷髅、缝纫机、资本家、皮革、逃犯、大海、部落、图腾、猎人、克利夫兰、霰弹枪、手枪、死人、话语石、泰迪熊、篝火......一部堆砌堆砌着众多意象的美国西部片，也带有浓厚的公路片风格。在没有规则和法制的西部，野蛮和杀戮让来自“文明”的懦弱白人成长，最终漂流向象征着灵魂归属的大海，印第安人“Nobody”执着于将让一个“已死之人”的灵魂漂渡，神秘学和宗教意味极其强烈。此外联想起去年几乎是同一时间看的《Pates》，似乎贾木许很喜欢引用诗人和诗，他本人的电影风格也像极了诗。配乐很赞。春日影展3/10。
“上帝会让你的灵魂下地狱的”，“他已经这么做了”
注意以下：1.贾木许的冷幽默，台词的玄妙和暗喻，更是无厘头；2.片段式叙事法，开头搭火车乘客的变化最为明显；3.德普的角色定位，一场寻找who AM I的旅程，NOBODY的寓意；4.反西部片，悼念西部时代，印第安与白人身份的混淆与对换；5.摄影有独一无二的死亡气息，且充满自恋的诗意。