美女与野兽2017

首先，这部电影剧不剧透有那么重要吗……

城堡里王子被女巫变成了野兽，需要命定之人的爱才能恢复人形。

在城堡不远处的小山村里，有个美丽的会读书的姑娘，村里图书馆的书都被她看完了，sad。能歌善舞的村里人觉得这个女孩不务正业，读书怎么能比歌舞重要呢。男二是个不喜欢读书的小霸王，致力于娶了女主给自己捏脚。

然后在闪电、狼、马的的指引下，姑娘进了野兽的城堡，并跟野兽发生了口头争吵。后来姑娘发现野兽是一个超大型图书的管理员，一下子就觉得野兽是个有文化的兽，双方暗生情愫。

小霸王不开心，于是领着村民打野兽。但童话中坏人都是要失败的。姑娘还是跟心爱的图书管理兽在一起了，并且野兽美少男变身成功。

最后大家一起唱歌跳舞表示好感动呀好感动呀~~

电影院的痛苦，绝对是快进无门……

这个电影也就画面美了

三星半，最纯正的原著党，画面音乐极佳，艾伦·曼肯的原版音乐百听不厌，服装和艺术指导最起码给个提名。改编度极低，没有黑化或更进一步改动有些遗憾，只能说老旧了，但很多细节神还原，跳舞那段很美很情怀。屈臣氏一脸苦大仇深，大表哥转身那一刻全场叹之，但我那场旁边那女的为什么在笑？？？

一般这类童话性质的电影不是我的菜，但这次例外，动画版的《美女与野兽》我是非常喜欢的，大概是我看过的第一部迪士尼动画电影，小时候的最爱之一，家里迄今还留有这盘录像带。所以呢，对于这部电影版《美女与野兽》接受度还是比较高的，毕竟有着情怀这种东西在作怪。

但其他观众就不一定了，因为结合之前的动画版，本片算是纯正的原著党，变动不大的音乐剧。1,6亿美元的投资，迪士尼爸爸财大气粗，任性。

动画改真人，究竟要怎么拍？

迪士尼最近流行将当年的自己的动画电影变成真人，原本以为在《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》基础上，迪士尼会在“黑化”的道路上越走越远，没想到到了《灰姑娘》的时候，发现米老鼠改变了策略，这部电影很本分的还原了“仙履奇缘”的童话故事。后来《奇幻森林》在视觉效果上完成了突破，并且故事在原版的基础上有了更加有趣的原创式变化，个人认为《奇幻森林》才算是真正的改编。

到了这部《美女与野兽》，让人意想不到的是，导演比尔·康顿与编剧团队竟然“比着动画”拍了一部电影。

从故事到情节，从服装道具到歌舞场面，虽然不是一笔一划的临摹，但也整体也八九不离十。这倒是让人想起了当年格斯·范·桑特拍摄的《惊魂记1998》，后者按照希区柯克的原版《惊魂记》，每一个镜头每一句台词都做到了还原（除了换了演员和变成彩色之外，其余几乎完全一模一样）。

真人版《美女与野兽》，虽然不至于完全复刻，但从改编度的角度来说，本片是极低的。

当然，这样并不是贬义，就看你怎么理解。

想说改变并不容易

《美女与野兽》是法国女作家珍妮-玛丽·勒普兰斯·德博蒙创作的童话故事。在法国，博蒙夫人是第一本儿童杂志的创始人，她编写的故事和童话充满了自由幻想的色彩，《美女与野兽》是其最出名的一部。

人兽相恋，这个故事放在今日会夹杂着各种重口味之感，但在那个年代，清新脱俗的幻想故事如一股清泉沁人心脾。被诅咒的王子，充满魔力的玫瑰，替父抵罪的少女。这个故事经典之处在于野兽的神秘与凶猛，配合王子的纯净的内心，以及贝尔姑娘的美貌和勇气，王子与灰姑娘纯美的爱情故事被加上了崭新的模板，幻化出别样的风采。

归根结底一句话，一个在那个年代就显得有点老套的童话故事，换上了别致的外衣，成就了我们今日所熟悉的《美女与野兽》。换句话来说，这个不新鲜的故事，在经过了原版动画的脍炙人口之后，到了如今味道就更加淡了。不过话又说回来，这个大家都熟悉的故事，改编又能变出什么花样呢？

说道改编，2014年蕾雅·赛杜那版《美女与野兽》才是真正的改编，但那部作品视觉效果华丽，但在故事方面并不能令人服众，因为改得太离谱了。

正因为原故事过于深入人心，法国版努力想要进行大刀阔斧的改编。原本美女与野兽之间的爱情纠葛被淡化了，增添了王子与仙女的情感线（王子是用箭射中仙女才被后者变成野兽，其实就是男主角的前妻），反而主线故事不如支线王子仙女CP好看了，因为本身主线就是很老套的童话故事，这就让人迟迟无法进入到美女与野兽的主线故事中，甚至让人感觉贝尔变成了一个小三，电影变成了一个续弦的故事。

对于童话故事来说，挖掘出其另一层深意，难免会对原始故事层面的主线进行一下压缩，或者二者之间的情感元素在多年演绎之后，也难以寻找出更深的内涵，这也是很多童话故事在二次开发后都留下的问题，比如美国的《魔境仙踪》和《爱丽丝梦游仙境》，挖掘了故事其他层面的主题，却忽略了最原始的故事本意。

那么这部《美女与野兽》，你让加斯顿、或者仙女反客为主，让贝尔、野兽和加斯顿玩三角恋？大家会接受吗？或者跟《白雪公主与猎人》那样变成动作片，美女大战野兽？我想粉丝是绝对不会同意的。

《美女与野兽》并不是《睡美人》，两位主角存在感是非常高的，完全主线故事，两个人在一起就是要谈恋爱，导致本片无法像《沉睡魔咒》那样颠覆，倒不如老老实实的走本分路线，彻底还原当年的动画，致敬一个脍炙人口的童话故事。

神还原的情怀+超赞的视听

这样一来，本片牺牲了故事上的创新度，取而代之的就是极致的情怀因素和视听效果。

所谓的“情怀”，就是“神还原”，从歌舞场面到情节部分，真是做到了有板有眼，两人共舞的场面是全片的high点，其中最有感觉的一段，便是野兽带着贝儿来到花园中，贝儿带着红色的斗篷，这段场面真是非常激动，简直跟动画版一模一样，情怀满满。

而视听效果，则呈现在对故事画面的点缀之上。

本片虽然整体上与原版别无二致，但也有着稍加的改动，不是故事而是画面。以第一场歌舞为例，原版是贝儿在村镇沿途上边走边唱，周围村民的议论为辅。电影版呢，则是一个360度环绕，角色走位、镜头运用非常流畅，跟拍、俯拍、还有大环境都有展现，这是变化之处，对原版画面的升级。

除此之外，还有那段著名的共舞场面，是全片最华丽之处，漂浮在空中的烛光，摄影机的走位非常养眼，艾伦·曼肯的原版音乐百听不厌，服装和艺术指导在明年奥斯卡上最起码给个提名。

众所周知，动画电影可以无视演员走位和摄像机运镜，在后期计算机和图纸上，可以模拟出各种非常棒的摄影效果，但真人电影，必须考虑演员在绿幕前的走位和摄影机在摇臂、轨道或者大炮上的运行轨道。而真人电影能做到比动画版的画面还要养眼流畅，这是本片不俗的地方。

另外呢，本片最突出的地方除了视觉效果和服装道具之外，还有一个大家都比较忽视的地方，就是音效。

我看得那场，是DTS:X场，说穿了就是沉浸音格式技术，主要就是临境音媒体服务器此格式能够在观众周围的精确位置上营造逼真的声音效果，缔造更为丰富的音景。片中城堡中共舞场景中，那音乐真的是从四面八方而出现，全方位流动的音效电影的音乐效果体现淋漓尽致，这是非常享受的一点。

当野兽被火枪击中时，那如重拳的撞击声更是极为真切，大概是为了音效方面，还特地将加斯顿的弓箭换成了火枪。沉浸音对静谧的展示也是非常理想，老爸初入城堡四周一片死寂，贝尔一人独自的时候，城堡中空荡的回音，茶杯和烛台走路时由远到近的声音，在DTS:X环绕音效的支持下效果让观众仿佛已置身于这个城堡里，唯有孤独的身影。

综合而言，《美女与野兽》是最纯正的原著党，是一次复刻，也是一次重金投入的升级。

“大表哥”与“屈臣氏”

最后，说一下演员，大表哥转身那一幕，想必大家也是有目共睹，就好像整个世界都明亮了起来，大表哥的颜值绝对够。

虽然这位整部电影都被野兽掩盖了真容，很多人还在吐槽为什么这么帅的王子，不给他秀颜值。拜托，真不明白这部电影的主题是什么吗？为什么美女与野兽啊！心灵啊！当然我觉得他们应该是恶搞开玩笑，否则这个只看脸的时代真得没救了。

想看大表哥颜的，除了《唐顿庄园》之外，推荐一下美剧《大群》，超级英雄剧哦。

艾玛·沃森版的贝儿，我觉得还行，倒不是在强调她演得多么多么好，而是迪士尼找对了人。因为贝儿作为迪士尼公主系列之一，算是最特殊的一位，因为她是所有公主里最胆大，敢一个去野兽的城堡，而且有自己的主见，敢跟加斯顿对骂，胆大心细，用现在的话来说，这几乎是“女汉子”了。

屈臣氏小姐从面相上来看，很美，但不是花瓶脸。把眉头一皱，就好像要打架的样子，第一次看见野兽的样子就跟看见伏地魔一样。我觉得她演贝尔真的很合适，而且个人觉得她皱眉的表情要比笑起来更加好看，不吹不黑。

该片唱歌的部分也太多了，虽然这种表达方式能够以趣味性和戏剧性的方式凸显人物心理和故事背景，将观众更好地带入剧情，但是这些歌曲并不是很好听，感觉调调也都差不多。

女主很美，尤其是穿黄色裙子的时候，简直就是仙女，但是感觉她的演技差了点火候，勉强过关而已。

我居然觉得野兽先生很帅，虽然他身材庞大，长着野兽的外表，两个大角，脸上还有很多毛，但是五官是帅的，就是一开始脾气太爆了，与后期英雄救美和呆萌可爱的形象对比，反差太大，转换的有一点突兀。

这部电影的一大特色应该是特效吧，但是我没在电影院看，那些会说话的家具在电影院看起来应该感觉很不错。

剧情不是很吸引人，能给个三星半吧。

《美女与野兽》作为一个法国童话，这已经是它第13次被改编了，而改编中最为经典的自然是1991年的迪士尼动画版，这次的真人改编也是基于动画版。

其实观察了一天的大家对“改编”的看法，有人认为，这次是完全在复制，是没必要的，这我不敢苟同。

首先，就说视觉上，动画和真人的差别还是很大的吧，我看动画的时候就会幻想这些画面如果变成真实的会是什么样子的。对于有过这种幻想的人而言，当看到高度还原的画面后，真心会失去抵抗力。所以真人版还原动画版的做法本身是一种圆梦。

再者，改编本身存在一个困境，就是如何在原作和改编中找到平衡点。

对于《美女与野兽》来说，91动画版的影响太大，死忠粉也相当多。之前导演把来福的性取向设定成gay的消息一出，动画粉就已经爆炸到要抵制了，他们对于一点点的改动都非常敏感。所以真的大刀阔斧进行改编，那要得罪多少粉丝，损失多少票房？而且想一想，最近这些年，那些大开脑洞的童话电影哪个口碑好了？《白雪公主与猎人》、《小红帽》、《沉睡魔咒》……

《白雪公主与猎人》烂番茄

而尊重原作，反而更容易被观众认可。2015年同样是迪士尼改编的《灰姑娘》，改动不大吧？所以看看烂番茄↓

真人版《灰姑娘》烂番茄

在漫改界，《守望者》和《罪恶之城》的电影版可以说是99%与漫画重合的，这反而是他们有了大批拥护者的原因。

所以总结经验教训，迪士尼选择还原91动画版显然是很明智的。

下面还是步入正题，说一说这次真人版和动画版有哪些区别吧。

文章翻译自THR 有省略一部分

'Beauty and the Beast': 9 Differences Between the Live-Action and Animated Movies — and Why They Matter 作者Ashley Lee

《美女与野兽》真人版与1991年动画版的区别不多。但制片人大卫·霍伯曼坦言，“最难的地方在于既还原动画，又能有一定的创新性。有很多东西你在动画中或许省略，但在电影中不能。”

因此电影需要交代清楚新角色、故事背景、人物动机、新歌曲以及很多细节问题。动画版包含了很多情感描写，而电影则腾出足够的空间来交代这些情感如何而来。

真人版和动画版包含了以下九大不同：

更个性的贝儿

“人们的生活不该只是这样，”《贝儿》这首歌在动画版和真人版都用来介绍贝儿的出场。在动画版中，村民就不能理解这位爱读书的女孩。在真人版中，贝儿不仅自己爱读书，还喜欢将书中的内容教给其他人。所以在这一版的经典开场中，村民们表现出了对贝儿使用“洗衣机”和她教其她女孩读书这种行为极度的不满，毕竟故事是发生在1740年的法国，贝儿对于愚昧的村民来说还是太新潮了。

“在真人版中，贝儿就像是一个21世纪女性，她是一个聪明自信有远见的女孩，”编剧埃文·斯彼里奥托普洛斯说道， “她会做点小发明，以减轻乡下生活的压力。”

在片中饰演野兽的大表哥看来，深化贝儿的学识有助于激化贝儿和野兽之间的矛盾。 “她令大家很困扰，”斯蒂文斯说， “贝儿在她生活的环境下，被看作是另类，这个女孩会读书和会发明，在当时的那种环境下简直是新新人类，野兽也因为她的出现而感到无所适从。”

被宠坏的王子

影片开头展现了王子没有帮助那位老妇人而被变成野兽的场景，真人版展现更多野兽在被诅咒之前的生活， 也进一步交代了他是如何在那种家庭环境下变得如此冷漠。

“他在暴风雨中拒绝帮助一个老妇人，然后受到了诅咒发生了后来的事情。他没有爱心的行为都是之前的生活导致的，他的内心不够美好，需要改正，“大表哥告诉THR。 “比尔、艾玛和我都想认为应该把这个王子骄奢的场景表现出来，他被娇生惯养，没有人约束，因而变成了一个野兽，一个可怕的怪物，这也让故事更加有趣和丰富。”

另外，在真人版中，女巫的诅咒不仅发生在城堡，而是波及到了整个城镇，所有人都忘记了这个皇室的存在（这也就交代了为什么这个城堡一直没人拜访的原因）。而女巫在片尾中出现见证了美女与野兽爱情，收回了诅咒。

关于来福的性取向

导演比尔·康顿前一阵子透露，这次明确了加斯顿的随从来福的性取向，他是同性恋，他成为了迪士尼电影中第一个LGBT角色。 “来福梦想着成为加斯顿那样的人，甚至想要亲吻他，”康顿补充说， “他也困惑于自己想要做什么。而他的饰演者乔什·盖德将这种感觉演绎得如此微妙而美好，所以我不想放弃这个设定。 相信这会是迪士尼电影中美好而独特的时刻。”

据说这样改编的原因是为纪念著名音乐人，《美女与野兽》91年动画歌曲的词作者霍华德·爱许曼，他作为一名同性恋一直与在与艾滋病斗争，但在1991年动画版上映前就去世了。导演把片中野兽的遭遇看作“艾滋的象征”：“他是被诅咒的，这种诅咒让所有爱他的人悲伤，而也许能有一个奇迹将这个诅咒除去……”

但这一改编算是引起了宣传大波吧，马来西亚因此禁止此片上映（可能是看到其他地区票房太好，马来西亚又决定一刀不剪在3月31日上映了），俄罗斯也将电影分级了。

贝儿父亲的监禁

为什么贝儿的父亲会被野兽监禁起来？两版《美女与野兽》都交代了她的父亲是为了寻求庇护而躲进城堡。但动画版并没有具体交代野兽囚禁贝儿父亲的原因，而真人版则是因为贝儿的父亲试图采摘野兽花园里的玫瑰花，惹怒了野兽。

更英勇的贝儿

动画版中的贝儿是跟野兽交换人质，换出了自己的父亲，虽然贝儿父亲十分反对，而真人版的贝儿则是骗野兽打开牢房门来一场父女最后一别，借此机会将父亲推出去把自己锁起来。似乎对于野兽而言，只要有一个人质就行了，所以他放走了贝儿的父亲。

在动画中，贝儿父女被加斯顿抓起来之后，是被小茶杯所救；而在真人版中，则是贝儿和父亲齐心协力解开了牢锁逃跑。

“这是她跟动画版的不同，”艾玛说道，“我们腾出了更多的空间和余地来完善贝儿的故事，将她塑造得更为现代化。她的DNA得到了升级，是一个比较叛逆的迪士尼公主。”

一个新角色

除了座钟、烛台、衣柜、茶壶、茶杯以外，城堡里有添加了一个新朋友：Maestro Cadenza，一个音乐家，他被变成了一楼的一架华丽的大键琴。他的妻子是Madame Garderobe衣柜太太，则是被安置在二楼贝儿的房间里。

衣柜和大键琴无法见面，无法触碰到彼此，他们感情线也在影片的结尾更令人动容。增加这一角色也是导演的主意。

此外动画版的词曲作者艾伦·麦肯联手蒂姆·莱斯为影片新作了三首歌，其中有一首展现了大键琴和衣柜的爱情，叫做《Days in the Sun》。

贝儿母亲的去向

和动画不同，真人版交代了母亲的去向，贝儿的母亲死于一场瘟疫，当野兽给贝儿用那本可以带他们去世界任何地方的魔法书时，贝儿第一个想去的地方就是故乡巴黎的家。

他们在曾经的家中看到了一副鸟嘴状的瘟疫面具，也由此呼应了母亲的死亡。

此处也有一首新歌，《How Does A Moment Last Forever》，这首个人认为是艾玛在影片中唱的最好听的一首~

关于反派加斯顿

在动画版中，加斯顿是个愚蠢的自恋狂，他声称贝儿的父亲疯了，并给了当地精神病院院长D'Arque先生一笔钱，让他把贝儿的父亲关起来，以此威胁贝儿跟自己结婚。

在电影版中D'Arque则是被加斯顿蒙骗才将贝儿的父亲关进了精神病院。这一改动使得加斯顿这个反派变得更为狡猾，让他这个反派角色更有说服力。

PS：撸哥真的太帅了，看完电影最喜欢的竟然就是他演的加斯顿！

野兽的独唱

在真人版中，野兽放贝儿离开寻找她的父亲的时候，新加了一段野兽的独唱《Evermore》，他知道放走了贝儿，自己再无可能解除诅咒，但他通过歌声告勉自己依然可以和贝儿在一起，这也是野兽在全片最戏剧化、最富有情感表现力的一场戏。

补充原文中没有的一点：在动画版中野兽是不识字的，但在真人版中，野兽也是博览群书，甚至碾压了贝儿。 这样的改编也更合理，两人也有了更多的共同话题和精神层面的交流。

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一共刷了六个版本的《美女与野兽》，突然意识到，即使也换成爱玛石来演，这仍是一个无论怎样拍都不会好的剧本。下面逐一说明理由。

《美女与野兽》虽然是经典之作，但始终有个因童话题材限制而不成立之处，即从不涉及性吸引的部分。我特意查了在线词典中对爱情的解释：爱情通常是情与欲的对照，爱情由情爱和性爱两个部分组成，情爱是爱情的灵魂，性爱是爱情的能量。然而从没有任何一个版本对其有过明确的描述。仅仅在1946年让·谷克多导演的版本，美女见到野兽后晕厥，野兽将美女抱回房间，换上华服，其中隐晦的省略掉可能是性的部分。2014年文森特·卡索和蕾雅·赛杜的法国版也是在野兽还是人的时候才有一丢丢亲热的戏。

更多的处理方式是，将之描述为两个边缘的、不合群的、被世人所不能理解的人之间的共鸣。新版美女和野兽看星星看月亮聊罗密欧与朱丽叶；谷克多版野兽以死相逼、后又献上自己的全部宝藏；老版迪士尼最有趣，野兽干脆承认自己不认字，只是家里书多而已，美女爱他是因为温柔、对小动物好。好吧，你可能就是我妈口中适合结婚的老实人。

《美女与野兽》有个非常好的前提设定，即，学会爱人且让对方爱上他。这几乎是其它所有提倡一见钟情的童话故事中所没有的。但让人很失望的是，影片里丝毫没有学习的过程。仆人献计送玫瑰送宝石，这是讨好并不是爱。让他重新打扮说话小声，这是有礼貌也不是爱。剧情转折的关键是野兽为了让美女回家救父还给她自由，称之为舍弃了自己性命的最大的爱，然而这本来就不是真正的囚禁。

反而美女才是学着去爱的。适应对方的习惯端着盘子喝汤，做出巨大牺牲放弃颜值跟野兽在一起。女生总是容易用情。

野兽人设的矛盾性也是重大问题。由于不敢表现杀戮，不可以黑化，不能体现野兽的残暴，野兽除了稍微吼几声吓唬人吓唬狼之外，从来没有兽性大发过。只是假凶。即使有几个版本中有死去的鹿或者沾了血的爪子，也从来没有正面的猎杀过程。但我们可以看到开篇介绍中，王子并不是一个完美的形象，他刻薄、冷漠、自大、自私，因此才受到诅咒。没有了被驯化的过程，美女的作用只是把他的外貌改变，那又怎么做到学会爱人呢。

新版《美女与野兽》几乎完全复刻了迪士尼的1991经典版，却多了40多分钟的时长，其原因在于，为每一个人物每一个道具加戏。使劲加戏。毫无用处的加戏。

-给戏本身加戏。原版节奏紧凑，歌舞片段都非常节制，基本都是单人歌舞。新版则是单人低起、众人合唱、载歌载舞、重复副歌、收。感觉看了一期《我是歌手》。

-给艾玛·沃森加戏。主角光环使得艾玛·沃森的戏份无故的、无节制的增多。比如为了强调美的装扮的过程，与配角无用的繁复交流，关于母亲的前传。甚至野兽第一次在镜中看到美女的样子，也从之前的倔强换成了现在的楚楚可怜。

-给父亲加戏。不同的版本对父亲的身份做了不同的设定，画家、发明家、商人。性格也迥异。新版最失败的地方在于设置了回到风车里，开启关于母亲的回忆。然而这个设置对之后的情节没有任何影响，父亲甚至连内疚都来不及表示，剧情就狂奔到下一个点。

-给同性恋和黑人加戏。这段波米老师在节目中说过，即，一个本应作为反二而与反一呼应的角色，却为了特殊身份的考虑，不能做任何错误的举动，导致人设全面崩溃，也让反一更加脸谱化的黑化。

-给马加戏。动画版本有很多特有的俏皮和拟人想象。除掉城堡里的物品，人物也经常与动物互动，做表情上的幽默呼应。在动画中马有丰富的表情和动作，但是新版只能被一次次的遛出来，只为证明，这匹马通人性。如此面面俱到，累不累呢？

-给女巫加戏。出场的有效信息非常少。不懂最后野兽变成王子为什么不当场把她打死。

-给花瓣都得加戏。不得不说，花瓣掉落城堡衰败的设定还不错。

除了剧本改编的乏善可陈，即使有了3D和IMAX版本，新版《美女与野兽》也是视听极其糟糕、美学极端倒退的一个版本。

早在1946年让·谷克多导演的版本中，就尝试在开篇加入场记板，全片歌剧，以手臂当烛台、眼睛可动的雕像，巴洛克式服化道云罗，美女在第一次走进城堡时用了升格+轨道、蜡烛引路，呈现不同于村庄中的梦幻的环境，也预示一个人走入另一个人封闭的内心。且创造性的用白玫瑰取代红玫瑰。

1978年的捷克版本中，野兽直到第37分钟才向观众展露本来面目，且马上衔接一段风格迥异的梦境，镜头切回，野兽早已经消失。到第57分钟，美女逐一擦拭相框表面的尘土，野兽一点点显现。而让美女真正见到野兽，是在全片时长只有83分钟的第70分钟，美女通过镜子看到站在其背后的野兽。这个版本并没有童话中拟人的物品的过多出现，却选择了偷窥视角，不断以主观移动镜头完成剧情发展。这一点，也比2014年法国版本的台词“我总觉得有人在偷窥我”不知道高明多少。

重回1991年的经典动画版本，为了表现欢腾喜悦的氛围，其中有大量动画所特有的镜头，比如拱形环摇的地面，俯拍推进式长镜头，对称的、倾斜的构图等。

（新版等出资源我再截图示意拍得多一般吧==）

最后，我想回顾一下每个版本中野兽的造型。几十年了，野兽从来就没有像野兽过。

2017迪士尼版本，我觉得好像马景涛。

2014法国版本，《西游伏牛篇》。

2009澳大利亚版本，小卖店随手买的道具。

1991迪士尼版本，金牛座吉祥物。

1981年捷克版本，雕兄好久不见。

1946年谷克多版本，金角大王。

最后的最后，为什么美女能成为美女呢？纵观所有的版本，美女除了喝酒喝汤喝水外，从未吃过一口食物。

最后的最后的最后，谷克多告诉你：