盗信情缘

看之前被告知非常好看，结果确实满好看，但和想象中好看的方向不一样，日本电影有时候荒诞起来还真是不可测。

结局完全令我……不知道该用什么形容词，那种感觉。也隐隐猜到，可是呢，没想到就这么直白了，原本想可能还有说话讲理什么的，怎么突然就这么完蛋了，微妙的感觉。

缇真一还是很好戏。中途分析的部分让我想起了某些人，果然只要自己内心确信无论如何也掰得出道理，还证据一二三，言之凿凿。

   很偶然的突然想起了这部电影，于是开始疯狂的找。影像、海报、影评，有关于他的一切。无非是想再找回当时的那种感觉。
   印象中看到这部电影还是初中，很小的孩子。小孩子看电影喜欢看噱头，那时的我也不例外。一根断指、一条红围巾、一辆自行车、几个有趣的人、几个烦人的警察，构筑起了我对那部电影回忆的基础。记得那时一直怀着紧张而且愉悦的心情欣赏电影，搞笑又刺激。直到最后邮差骑车冲向警察的时候，我才意识到这会是一个残忍的结局。Sabu很残忍的将一个小人物微不足道的幸福给扼杀，而又在最后心怀怜悯的让两个恋人以另一种方式牵手走开。以至于当龙一从血泊中站起来的时候，年少的我一度欢欣鼓舞，单纯的以为他没死，这只是警察演的一场戏。
   电影落幕，一个女主持人用很甜的声音点评电影。长长的话里我只记住了一个词“黑色幽默”。那时的我是无法明白大人的这些词汇的，只是现在的我依旧无法理解，到底有多少人看到了那幽默背后的悲伤。
   每一个人都有属于自己的梦想，或许远大、或许现实。梦想的空洞注定了很多人会以自己的方式平庸了生。龙一也是这样，三十岁依旧每天重复着单调的邮差生活。而当终于友人将他从昏梦惊醒，一切都将开始转机的时候，现实和制度却给了他一个残酷的玩笑。
   每个人都有着同情弱者的心理暗示。我们喜欢看到小人物的喜剧，对悲剧总是耿耿于怀。当希望来临，残忍就会接踵而至。龙一围着的那条红围巾很长时间一直映射在我的脑海里，无法挥散。
   看过一个影评，“一旦偷偷出轨去追求失去的东西，又会反过来觉得原本握在手中的才是幸福。”很多时候我会想，一个冲破樊篱去追求的人在鲜血淋漓倒下的那一刹那，心里是满足还是眷恋或是悔恨。一个24岁的朋友曾告诉过我，即使现在让她离开这个世界，她也不会有后悔了。知足来自于她过去绚烂多彩的青春和自由生活的享受。
    现在想来，所谓的黑色幽默也许就是让你笑过以后，萦绕心头的却永远是那种淡淡的悲伤。影片的英文译名为“Postman Blues”，相比盗信情缘，一个blues增添了许多浪漫与忧伤。夏日骄阳午后，回忆如黄昏细雨之后……….

第一部看的Sabu的电影是Postman Blues，哪吒推荐了我这部片好多次，直到k1973和他女朋友从上海航空邮寄了一个CD包的DVD电影给我，才有机会看到。那个CD包里面的片子对当时的我来讲，确实是一个很大的礼物，里面的很多片都对现在的我影响至深。
 
Postman Blues第一次看并不觉得有哪吒说得那么好，Sabu的片，若是没有做功课就这么赤裸裸的观看，很容易给人摸不清思路的感觉。他的那种黑色幽默，他独特的社会视角，他的温暖派底层人情，是需要仔细看到终了，那些好的才会反弹回你脑子里。像是精心布局后的谋杀案，看不出任何头绪，直到水落石出，你一定会感叹凶手的聪明！亦像是一个普通琐碎而且有些无趣的情人，你甚至有点疲劳，但又没法逃脱，直到他出国出差，你才发现原来他已让你生活变得不同。Sabu就是这样的导演。他的风格无法被所有人认同，有浮浅和过分符号化的一面，所以依旧属于艺术电影导演那一路。虽然我没有刻意找他的片来看，但这位日本大导似乎在国外颇有人缘，所以也借着在国外学习的机会阴差阳错的看过了他的3个代表作品。大致印象是:
 
postman blues最伤感也喜欢，drive给你一点点光明的未来和爱情的喜悦，monday最无厘头最堤真一的个人show。
 
Sabu和那些个人风格锐利的导演们一样的致命伤就是，他们说来说去都是说的同一个故事，一个导演自己感兴趣的命题，并且不厌其烦孜孜不倦的玩弄这个命题。此类导演还包括Eric Rohmer，蔡明亮，Almodóvar，王家卫，金基德。这是不是新浪潮后的一种极度个人主义trend呢?

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   《postman blues》（《盗信情缘》）是SABU叔叔之于我的第二部作品（第一部是《Drive》，同一个人推荐的）。
　　作为一种有着情感及思想的生灵，多数人大概都不会喜欢日复一日的重复一种不能给自己带来满足的劳作——没有变化，不必动脑，仅用躯壳就可以完成。龙一的邮差职业对于他来说恰是如此。机缘巧合，他与中学同学修二重逢，修二是个梦想创立自己堂口的黑社会混混，当时正切下自己的小指准备进贡老大。他问龙一，“你最近有没有兴奋的感觉？像童年时心扑通、扑通地跳？”龙一说人过了30就很少有这种感觉。回到家里之后，修二的话在他的脑海里反复回荡。他不满意现在这样味如嚼蜡的生活，可是又能怎样？平淡对于一些人来说也许是幸福；而对于另一些人来说却是绝望……
　　在他偷了挂号取款的钱去买了酒回家的路上，脸上所洋溢的笑容，和当拆开一封封本应送出的信时的好奇表情也许告诉我们，此时，他体会到了修二所说的紧张与兴奋……一个名叫小夜子，身患绝症的女子的信件引起了他的注意，也唤起了他这类小人物身上所必备的同情心，他冒充小夜子亲戚与其通信直到与小夜子结识相爱与其说是缘分，不如说是命运。小夜子的求生欲望点燃了龙一生活的花火，在他们给彼此买礼物到又在约定地点会面的过程里，镜头撇开人群，直追二人，呈现给观者的是二人脸上思虑、揣测、焦急、期待、幸福的表情。此时，他们已不是芸芸众生：他是小夜子的龙一；她是龙一的小夜子。温情，浪漫，眷恋充斥整个画面，两个人给对方买的都是红色围巾，这红围巾是本片中少有的亮色，特别是龙一在骑单车飞奔时那一抹迎风飘舞的红，衬着他的绿色制服，除了“夺目”，我想不出更恰当的形容词。
　　然而，SABU不是北野武，温情与幽默只是让残酷显得更残酷……黑色幽默是用幽默、嘲讽的视角来审视黑暗——那些生活中的无奈，不公平，不确定以及时时刻刻都会步入死亡的人的脆弱。私拆信件使龙一遇到了他的爱，而任性都是需要付出代价的，如果龙一最后知道他的结局，他还会不会如此呢？我想到了《胭脂扣》里最后在爱情面前气短的十二少……所以说，SABU是个明白人，结局这样就对了！
　　说到修二这个人物，遇见他是主人公龙一人生转变的契机。修二发现了已被警察监视，把毒品藏到了龙一的包里，与此同时自己的断指也鬼使神差的落到了里面。片子几次运用特写及慢镜头来跟踪这只断指，这些极富张力的画面仿佛在昭示着人的命运很多时候都是在不可知的情况下被一些偶然因素所左右。而这些就是本片另一条脉络的起源。龙一因与修二的接触（当然后面与祖的相识也起到了催化作用）被一帮白痴自大的警察和专家认定为贩毒加连环碎尸案的变态罪犯，全国通缉。片中的警探的荒唐和草率很好的起到了冷幽及讽刺的效果。同时，不禁在想，是不是生活中人也是如此，虽然不及影片中的夸张，但是出发点是一致的——总是按照自己的逻辑在审视别人。当然，我不否认，鉴于人自身的局限性，每个人的世界和世界的本来面目总是不一致的，甚至，也许人类永远也无法探知得到世界的真实面貌，因为，人总是以自身的原有知识作为基础来探索未知，而原有知识的正确与否仅仅是在人类所能理解的范畴被检验，并不具有更广阔的时间和空间的推广性。sorry arrrrrrrr~~~~~~是不是有点跑题。我想说的是不管每个人头脑中的世界是什么样的，anyway, who cares?但是前提是不涉及到伤害别人。
　　祖的出场及那些与其相关的人着实让我流了几滴汗，跌了几次眼镜，高呼了几次“Yeah, 后现代哎～”祖向龙一叙述了他参加杀手王选拔赛的情景……（这就开始了）首先是杀手雷昂身后那个抱着花盆的小女孩在该片中已是做了变性手术后胡子拉碴的大叔（原谅我这么理解）；接着是青霞姐姐的出场——穿越了重庆森林，一发不可收的爱上祖并为其变成杀手，不过还是那一头金黄的假发、血红色的指甲油、大框太阳镜和夸张风衣的经典造型（她的丝袜换成黑色的透明质地的会更好*^o^*）；花田——祖的儿时玩伴，没准儿是２０４６的铁扇，（他的鸭舌帽赫然印着２０４６）；祖更是绝，他那段关于做杀手必要条件的论断观者甚是喜爱——“你知道做杀手最重要的是什么吗？是节奏！！做杀手心中必须有音乐，爵士、民谣、摇滚什么都行，怎样杀人视乎当时的音乐而定。杀与不杀各有各的节奏……做到随音乐出现随音乐消失，重要的是风格、美感。杀手是死者临终见到的人……所以衣着、发型务求一丝不苟……”你见过这么有素质的杀手么？
　　在关键时刻因龙一的及时赶到而获救的修二和意外收到龙一特意送来的杀手王合格证的祖在得知龙一已身处险境后，双双毫不迟疑的飞赶过去陪着他去实现在三点钟之前探望小夜子的诺言，看着三人狂奔在通往医院的路上，忍不住又有一股暖意涌上来（唉，我就知道这不是什么好兆头，后面很快就被验证了）。人在孤独的时候，有友人相伴，在这无情世界中，也算是幸事一件。
　　龙一在土门的凶残、愚蠢、好大喜功、冷血中倒下了。小夜子来了，说，我们走吧。
　　我不会为龙一的今世悲，但会为他的后世喜。
　　“最近有没有兴奋的感觉？像童年时心扑通、扑通地跳？”
　　“……”　
  　　

一如本片的英文名：Postman Blues，一个刻板邮差生活的blues小调。反观中文译名《盗信情缘》实在差强人意，流于表面，完全忽略了故事背后时而欢快时而低泣的激情演奏。

我观看这部片子的经历颇为奇特。

记得大三的某一个周五的晚上，我百无聊赖的流窜到某个宿舍，和同系的哥们有一搭没一搭的胡侃，目光在桌子上厚达一尺的废纸、武侠小说、A片、包装袋和塑料水杯间漫无目的的游走。

不经意间，一个从故纸堆里伸出的、红黑相间的盗版碟盒吸引了我。抽出来一看，便是这个《盗信情缘》。大略看了看简介，主演“北野武”三个字让我有了观看的欲望，心想大概是一部和《菊次郎的夏天》相仿的作品。跑回宿舍，我用尽收买、哄骗甚至恐吓的手段让老三从《星际争霸》中退出，和我挤在14＃显示器前看这个从没听说过的北野武电影。

观看的第一感觉是被骗了，因为主演根本不是北野武。

然而片子里跳动的轻快旋律让我有了看下去的动力，因此也忽略了盗版商的欺骗行为，毕竟这是他们的一贯伎俩。

随着剧情的进展，我逐渐被完全控制和吸引，直至电影高潮部分的前奏：星空、水畔、巨大的摩天轮之下，龙一向小夜子许诺：明天的三点，一定接你出去！

之后便陷入了黑暗和寂静……

三秒钟之后，身边的老三嗥叫一声：“熄灯了，睡觉！！”，端起杯子、拍拍屁股绝尘而去。剩下我一个望着黑暗中的显示器发愣：“然后怎么样了呢……”。随后的三个小时，我在床上辗转反侧，构思了无数种可能的剧情，终于忐忑睡去。

因为睡得太晚，周六醒来已经接近正午。床头电脑前依然是老三统帅一队老弱口水兵、做着“文成武德、一统星际”的清秋大梦。

“昨天的片子看完了？怎么不叫我起来！”

“没有，起来后碟找不见了。”

“！！！……”

于是整个周末，我在所有认识的宿舍间奔走，打听那个“红黑相间的碟盒”的下落，而最终毫无结果。

故事的结尾发生在毕业后一年，冬天的寒冷的傍晚，我从立交桥下黑瘦的盗版碟贩手中接过这张碟，同时奉上八元人民币；物是人非，当初的svcd已经升级为dvd5，不变的是红黑相间的封皮，以及熄灯后期待的心情。

我对本片导演Sabu一无所知。但我敢说他肯定不是如岩井俊二一般拍广告出身的导演，虽然他对色彩的驾驭能力非常出众。原因是他不单单追求画面的唯美。相对色彩而言，更为突出的是Sabu对情节的控制能力，以及对演员表演张力的把握能力。几位主角甚至是几乎所有的配角都能够本色的完成对角色的塑造，导演功不可没。

如上所述，Sabu没有借助画面的色彩来进行主人公的心理描写。但是我却分明在故事背后读到了三种颜色，也就是本文题目所说的黑色的解构、白色的爱情以及布鲁斯（蓝色）的谐虐。这三个色调是在90分钟里相对独立、但又紧紧交织在一起的三条主线。

一、黑色的解构：

Sabu对传统电影的解构欲望不言自明的强烈。邀请扮演冷面杀手集大成者——北野武扮演落魄杀手一角色，就能充分说明他希望解构传统黑帮电影的“狼子野心”。不可否认，早年当过相声演员，近年多次扮演杀手角色的北野武在创造这样一个游离于正统和反讽的杀手形象时，显得驾轻就熟。当然，不可能所有电影人都会使用星爷那种无厘头的方式对传统进行解构，毕竟不是谁都有那种“自我摧毁”式的勇气。倘若说到相似，我觉得这种类型的解构手段和大卫.芬奇的作品倒有几分神似，一种骨子里的黑色幽默。比如曾经威震江湖的老牌杀手身患癌症，在医院接受化疗，搞得人不象人鬼不象鬼；又比如严肃庄重的中年探长深思熟虑、意味深长指认的罪犯竟然是无辜的；无数正统黑帮片、侦探片中都有类似的“符号人物”，此处所不同的是一种味道。与其说Sabu是在拿“符号人物”造改，不如讲他让这些在其他类型片中被神化、超人化的角色带上了凡人的气息。

励志的内容在日本影视作品里相当常见的。Sabu当然不会轻易放过这么典型的反讽对象。于是在电影中，曾经是奥运集训队员的警员，骑着高级公路自行车，在探长的鼓励下，踏上奋斗的道路。过程中，这名警员的脑海里产生了幻想：这是奥运会的赛场，所有的同事亲友、甚至他正在追逐的嫌疑犯都在为他即将的胜利夹道欢呼加油。这本来是最普通不过的励志桥段。但问题是励志的目标愚蠢得难以置信：用自行车撞倒同样骑行的嫌疑犯。结果也不难猜测，奋斗以可怜的警员与罪犯擦肩而过、撞上停在路边的汽车而告终。

如下一组镜头也很能说明问题：

路旁的汽车里，几个身着笔挺西装的男性，严肃的面部曲线随着手中烟头的一亮一灭而若隐若现。熟悉日本警匪片的观众早已猜出，这是潜伏在路边监视的便衣警察。

主人公龙一，骑一辆单车经过。

车中的男性开始对话：

“这么晚了，还会有邮差在送信吗？”

“可疑！”

“对啊，伪装成邮差，就可以不受怀疑的四处兜售毒品了！”

“可恶！狡猾的家伙！”

……

倘若是一般警匪片，我们或者会赞叹便衣的睿智，或者会不屑桥段的老套。然而这次，我们只能无奈的笑笑，因为我们事先知道谜底：龙一正是个如假包换的邮差，他的确在兢兢业业的送信。

二、白色的爱情：

很难形容Sabu的残忍。

一个浪漫若此的相逢，一段灿烂若此的相知，却要加上一份凄美若此的归宿。我简直要为此而痛恨Sabu了。然而我也确实难以想出一个更加符合这个片子的结尾，毕竟在反讽和解构的世界里，任何符号化的内容都显得苍白和无知。不过好在Sabu终于发了善心，于‘凄’之后添加了个‘美’，让纷乱世界中两个真正无辜者的灵魂牵手走向远方。无奈之下，我们尚可祝愿他们会在另一个世界得到幸福。

说起来，Sabu决不是在作品中虐待爱情手段最过分的导演。然而他“引君入翁”的手法实在让我愤怒。两个人初次见面是在一个纯洁的白色世界里，感情的发展中又有如火般热情的红色在跳动。可谁能想到，这白色预示着飘荡的灵魂，而红色的围巾竟然要映衬鲜血呢？

提到本片的爱情主题，就很难绕开女主人公小夜子不谈。她清纯可爱的相貌和因病面无血色、不施粉黛的装扮让人觉得这是一个透明如水滴的、天使般的人物。有个镜头让我记忆非常深刻：

小夜子坐在病床上，护士送来了龙一的信。当小夜子接过这封期盼的信时，她夕阳笼罩的脸上露出了兴奋、甜蜜、害羞的笑容。

清纯若斯！唯美若斯！当真是“此景只应天上有，人间哪得几回闻”！

三、布鲁斯的谐虐：

相比上面两个主题，这个主题所占的成分相对较轻。她是在上面二者的推进中不时闪现的。俗话“敲边鼓”。然而正是因为她的存在使得这部影片的风格完全转变。很难像对待其他解构或者爱情影片那样严肃的审视主线，因为我们不时会被Sabu的鬼马桥段打乱思绪。

表现这一主题的内容很多：帮会私刑斩下的手指被当成碎尸案的证物；因公壮烈牺牲的警员被擒凶心切的同事开车撞死；得知身患绝症、想要了结生命的女主人公，因为想吃一碗面的原因而选择继续活下去；难以尽述。

本片的高潮至结尾是最为彰显布鲁斯风格的部分。男主人公龙一为了兑现对恋人的承诺；末路杀手终于发现身负的终极使命；混黑社会的小喽罗迸发了男人的勇气；于是三个男人如同《Desperado》中的三勇士一般在公路上疾速狂奔。骑士倒还有模有样，只是坐骑被Sabu换成了脚踏车。经典发哥式的、“风衣、墨镜、大背头”的杀手车后，还驼着一筐鲜鱼。

你可以说，这叫煞风景。因为你有权力抱着一本正经的态度看电影。而我则更喜欢这种谐虐的风格，大约是因为我不正经。

不知不觉又是一大堆废话。

不过还想再废话一句：有些这种小成本电影真的能够打动你的心，值得一看。

很久没有看这么赏心悦目又不空洞的片子了。

没什么可以多说的，就是部好电影。

力荐自己去看:)