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剧照
更新时间：2023-11-30 16:53
详细剧情
影片是纪录片导演 Zachary Heinzerling的首部长片。《小可爱与拳击手》讲述了来自日本的“行动派”画家Ushio Shinohara和他的妻子Noriko Shinohara四十多年的婚姻，他们常常需要不断学习和包容来自对方的种种个性和缺点。Ushio Shinohara现年已经73岁，他主要在纽约举行创作，戴着拳击手套上面包裹着海绵，蘸取墨汁在画布上作画，而他的妻子Noriko尽管一直被当成丈夫身边的助手，却也在试图实现自己存在的价值。
长篇影评
1 ) 生命如斯
很难想象这是导演的第一部纪录长片，已经奥斯卡纪录长片的提名。剪辑的非常精彩。讲了两个前卫艺术家，几十年来相濡以沫的生活和工作。把以前的录像和现在拍的，以及Noriko画的连环画编在一起。在平凡的创作、生活和艺术中让人感动。影片很多大光圈的镜头，色彩细腻优美。感觉更像一部文艺片，两个艺术家在扮演他们自己。所以 可以看成是一个真实的故事片，而主角正是演自己的生活 。因为里面很多已经不是纪录片可以归类的，比如说进行拳击绘画的表演，在游泳池的水下拍摄等等。艺术 是一个恶魔，把你的生命都耗尽。坚持是一种勇气，当我们看到艺术家在醉酒后哭泣，觉得坚持太难。当我们看到他把自己的作品卖出去换点生命费用，一生贫穷。确实还是很感动。能到这个年纪还能保持一颗年轻的心，也着实不容易 。为他们 的生活 喝彩，不管如何，努力去为了自己的兴趣和梦想去活着的人，都是伟大的。
2 ) 【介绍文：深度剧透】
他是筱原有司男，她是乃里子。
这天，他80岁，她59岁。
早上起床，她仔细地扎好垂在耳畔的小辫子，对着镜子涂上了绯红色的口红，然后跑去叫醒他。
她送给他的生日礼物是一双鸭子形状的棉拖鞋，他像个小孩子一样学着鸭叫，喜滋滋地穿上，吹熄了数字“3”的小蜡烛——“因为我们没有数字‘80’的蜡烛啦……”她轻声说，“3也很好。”他说，一口气吹熄，小小的蛋糕吃得满脸都是。
八十岁，他还是像年轻时候一样，裸露上身，带上防水眼镜，用绑着海绵的拳击手套沾上颜料在巨大的画板上击打，各种色彩在瞬间迸溅，白色或彩色的画布见证着一位老者不肯屈服的力与美，也见证了他从日本到纽约，从黑发到白发。
而她，始终安静地在他身旁，看着他，为他拍照记录，为他准备作画和装置的材料，也为他生子，为他煮饭，为他安排好生活中的一切。将近六十岁的容颜上一副安宁温婉，不仅包容少言的儿子，也包容老顽童样的丈夫。
当年，他40岁，她19岁。
他当时是小有名气行动派画家，一到纽约即受到热捧，他的照片登上了各大媒体，他的展览遍地开花，人们夸赞着他独特的艺术感，却少有人肯出钱购买，他是纽约城最有名的一位始终坚持创作却一直清贫的艺术家。
而她，还是一位在校的艺术生，她被他的艺术和真性情所吸引，心甘情愿把家里给她的生活费为他付房租，直到被家人中断供给，只得重新开始。
二人对于艺术的高度认同和相互欣赏超越了年龄，他们很快走到了一起，一起喝酒，一起作画，也一起居住和生活，他们沉浸在自己的充满艺术气息的世界中，迷恋于色彩和酒精，她是他的助手，他是她的导师，但他们的孩子被放任自流，试图远离父母喧闹的生活，变得少言内向，只能用同样狂狼不羁的笔触表达自己内心的孤寂和忧伤。
他们的房间曲折逼仄，床铺狭小，屋内略显凌乱，生活气息饱满得要溢出来。
他们的工作室中同样堆满了各式作画和装置的工具，还有尚未完成的半成品，他像是高傲的国王，在自己的世界里张扬挥洒，他说不够天才的人就理当给更有艺术天赋的人服务。
达达主义者的他打碎了概念中的一切，破碎而肆意，生命的激情仿佛要驾驶那些色彩斑斓的布鲁克林摩托车腾空而起，穿越他的嘶吼和轰鸣。他说，艺术就是一个恶魔。
而她，作为他的助手，就安静地守候在最初的地方，也静静地呵护着自己的艺术梦，她说他离开的那些日子里，空气清洁，生命安息。她不愿再成为他的附庸。要独立创作。
在微微泛紫红的复古色的画面中，60岁的她依旧像是19岁的少女，文艺而不矫情，倔强而不偏执。
她将两人结婚39年来的生活升华为Cutie和Bullie的故事，两个在打斗中共同成长、相互扶持的人儿，并作为独立的展览加入了他的策展中。并坚持将展览命名为：Love is ROARRRR!（爱即咆哮）
她的故事结尾，一直选择服从Bullie的Cutie将他彻底征服，骑在他的背上。于是他问她，Cutie是不是很恨Bullie？她说，才不是呢，Cutie是很爱很爱Bullie的。
两个人哈哈一笑，相对深情
这是他和她40年的故事，情不知所起，一往而深。
她说，可能爱情就像是磁铁一样，越是不同的的部分反而可以相互吸引。
她说，我和他就像是瓶子里的双生花，虽然有时会相互吸取营养，但当一切都好时，我们就成为两朵美丽的花，这里既是天堂，也是地狱。
他是筱原有司男，她是乃里子。
她是他的小可爱，也是自己的拳击手。
他是自己的拳击手，也是她的小可爱。
这天，他80岁，她59岁。
早上起床，她仔细地扎好垂在耳畔的小辫子，对着镜子涂上了绯红色的口红，然后跑去叫醒他。
她送给他的生日礼物是一双鸭子形状的棉拖鞋，他像个小孩子一样学着鸭叫，喜滋滋地穿上，吹熄了数字“3”的小蜡烛——“因为我们没有数字‘80’的蜡烛啦……”她轻声说，“3也很好。”他说，一口气吹熄，小小的蛋糕吃得满脸都是。
八十岁，他还是像年轻时候一样，裸露上身，带上防水眼镜，用绑着海绵的拳击手套沾上颜料在巨大的画板上击打，各种色彩在瞬间迸溅，白色或彩色的画布见证着一位老者不肯屈服的力与美，也见证了他从日本到纽约，从黑发到白发。
而她，始终安静地在他身旁，看着他，为他拍照记录，为他准备作画和装置的材料，也为他生子，为他煮饭，为他安排好生活中的一切。将近六十岁的容颜上一副安宁温婉，不仅包容少言的儿子，也包容老顽童样的丈夫。
当年，他40岁，她19岁。
他当时是小有名气行动派画家，一到纽约即受到热捧，他的照片登上了各大媒体，他的展览遍地开花，人们夸赞着他独特的艺术感，却少有人肯出钱购买，他是纽约城最有名的一位始终坚持创作却一直清贫的艺术家。
而她，还是一位在校的艺术生，她被他的艺术和真性情所吸引，心甘情愿把家里给她的生活费为他付房租，直到被家人中断供给，只得重新开始。
二人对于艺术的高度认同和相互欣赏超越了年龄，他们很快走到了一起，一起喝酒，一起作画，也一起居住和生活，他们沉浸在自己的充满艺术气息的世界中，迷恋于色彩和酒精，她是他的助手，他是她的导师，但他们的孩子被放任自流，试图远离父母喧闹的生活，变得少言内向，只能用同样狂狼不羁的笔触表达自己内心的孤寂和忧伤。
他们的房间曲折逼仄，床铺狭小，屋内略显凌乱，生活气息饱满得要溢出来。
他们的工作室中同样堆满了各式作画和装置的工具，还有尚未完成的半成品，他像是高傲的国王，在自己的世界里张扬挥洒，他说不够天才的人就理当给更有艺术天赋的人服务。
达达主义者的他打碎了概念中的一切，破碎而肆意，生命的激情仿佛要驾驶那些色彩斑斓的布鲁克林摩托车腾空而起，穿越他的嘶吼和轰鸣。他说，艺术就是一个恶魔。
而她，作为他的助手，就安静地守候在最初的地方，也静静地呵护着自己的艺术梦，她说他离开的那些日子里，空气清洁，生命安息。她不愿再成为他的附庸。要独立创作。
在微微泛紫红的复古色的画面中，60岁的她依旧像是19岁的少女，文艺而不矫情，倔强而不偏执。
她将两人结婚39年来的生活升华为Cutie和Bullie的故事，两个在打斗中共同成长、相互扶持的人儿，并作为独立的展览加入了他的策展中。并坚持将展览命名为：Love is ROARRRR!（爱即咆哮）
她的故事结尾，一直选择服从Bullie的Cutie将他彻底征服，骑在他的背上。于是他问她，Cutie是不是很恨Bullie？她说，才不是呢，Cutie是很爱很爱Bullie的。
两个人哈哈一笑，相对深情
这是他和她40年的故事，情不知所起，一往而深。
她说，可能爱情就像是磁铁一样，越是不同的的部分反而可以相互吸引。
她说，我和他就像是瓶子里的双生花，虽然有时会相互吸取营养，但当一切都好时，我们就成为两朵美丽的花，这里既是天堂，也是地狱。
他是筱原有司男，她是乃里子。
她是他的小可爱，也是自己的拳击手。
他是自己的拳击手，也是她的小可爱。
3 ) 生活，终会给我们答案
看到微博上有人推荐这部片子，就随手下载了。简单的看了介绍，就知道是会直戳我泪点的片子。于是，在这个状态非常差的周日下午，企图借这部片子宣泄情绪。
我不懂艺术，不是行家。单凭自己的直觉判断，boxer和cutie都是才能有限的人。他们有理想、有激情、有勇气，但是没有异禀的天赋。当现实血淋林的告诉你，有些东西，你就是得不到；有些执念，你就算再坚持也只是念想，你该怎么活？
这是一个我非常不愿意面对的问题，我抛弃了过去的一切、追求全新的生活。可是，如果永远追不上，该如何是好？这部片子给出的答案是：继续活着、继续追求梦想。
boxer一度非常辉煌。荣光早已不再，他却一直坚守。片子中，他看并不如意的作品时的眼神，有失落、有不甘以及一丝无可奈何。也许年轻时会愤怒、会怒吼，甚至可能一把火烧了作品，可如今的他只是一遍又一遍地修改，一次又一次地挥舞拳击手套。就算是在boxer辉煌的过去，他仍觉得自己一无所有，酒后仍会大骂damned life，感慨选择的道路为何如此艰难，然后放肆大哭。而如今，他只会忍住眼眶中的泪水，继续过活。年轻时的他，如果看到八十岁的自己，这个为生活所迫不得不贱卖作品的老头，会作何感想？ 有朋友跟我说，如果自己四十岁的时候，还是一事无成，婚姻也不甚美满的话，她就会自杀。“那样活着有什么意思？”这种话，也许只有心比天高的年轻人才会轻易说得出口吧。生活，终会给我们答案。
cutie就曾说过，刚到纽约的时候，她心怀希望、满是激情，坚信一定会有一个美好的未来等着自己去发现。然后，像言情小说固有的桥段一样，她爱上了自己的老师，并和这个上床第二天就跟自己借钱交房租的人，过了一辈子。boxer的才华只迷住了她的眼睛，而她却甘之如饴。的确，cutie为家庭牺牲了很多，但这也是她自己的选择。女权主义的强调并不适合用在这里。这不是她憧憬的生活，她也曾怨恨、曾后悔，但还是伴着boxer过了四十年。也许，她是boxer的头号粉丝，坚定不移信仰着他的才华。
在影片最后，cutie的艺术事业有所进展，她认为充满磨难的人生赐予了她美妙的素材。她说，重来一遍，她还是会如此选择。选择艺术、选择纽约、选择需要很多很多爱的boxer。如果我满头银发时，每个月还在为生计发愁，却也能像cutie一样胸有成竹的说出“If I had to do that all over again, I would”,也就算没有白活过。
生活，终会给我们答案。
我不懂艺术，不是行家。单凭自己的直觉判断，boxer和cutie都是才能有限的人。他们有理想、有激情、有勇气，但是没有异禀的天赋。当现实血淋林的告诉你，有些东西，你就是得不到；有些执念，你就算再坚持也只是念想，你该怎么活？
这是一个我非常不愿意面对的问题，我抛弃了过去的一切、追求全新的生活。可是，如果永远追不上，该如何是好？这部片子给出的答案是：继续活着、继续追求梦想。
boxer一度非常辉煌。荣光早已不再，他却一直坚守。片子中，他看并不如意的作品时的眼神，有失落、有不甘以及一丝无可奈何。也许年轻时会愤怒、会怒吼，甚至可能一把火烧了作品，可如今的他只是一遍又一遍地修改，一次又一次地挥舞拳击手套。就算是在boxer辉煌的过去，他仍觉得自己一无所有，酒后仍会大骂damned life，感慨选择的道路为何如此艰难，然后放肆大哭。而如今，他只会忍住眼眶中的泪水，继续过活。年轻时的他，如果看到八十岁的自己，这个为生活所迫不得不贱卖作品的老头，会作何感想？ 有朋友跟我说，如果自己四十岁的时候，还是一事无成，婚姻也不甚美满的话，她就会自杀。“那样活着有什么意思？”这种话，也许只有心比天高的年轻人才会轻易说得出口吧。生活，终会给我们答案。
cutie就曾说过，刚到纽约的时候，她心怀希望、满是激情，坚信一定会有一个美好的未来等着自己去发现。然后，像言情小说固有的桥段一样，她爱上了自己的老师，并和这个上床第二天就跟自己借钱交房租的人，过了一辈子。boxer的才华只迷住了她的眼睛，而她却甘之如饴。的确，cutie为家庭牺牲了很多，但这也是她自己的选择。女权主义的强调并不适合用在这里。这不是她憧憬的生活，她也曾怨恨、曾后悔，但还是伴着boxer过了四十年。也许，她是boxer的头号粉丝，坚定不移信仰着他的才华。
在影片最后，cutie的艺术事业有所进展，她认为充满磨难的人生赐予了她美妙的素材。她说，重来一遍，她还是会如此选择。选择艺术、选择纽约、选择需要很多很多爱的boxer。如果我满头银发时，每个月还在为生计发愁，却也能像cutie一样胸有成竹的说出“If I had to do that all over again, I would”,也就算没有白活过。
生活，终会给我们答案。
4 ) Cutie and the Boxer 2/11/2021
阿基里德与龟 ，片头曲hit me，boxing painter Ushio Shinohara用拳击黑手套作画，过程本身成为了行为艺术。就像电影里骑自行车染过街道，用脚踩“践踏”世界地图，撞上墙打翻颜料桶让白色衣裳落上随机彩虹色。八十岁生日，Noriko送他一个嘎嘎鸭子拖鞋，吃蛋糕时还是满脸都是碎屑，饭桌上讨论的还是交房租、漏水等日常烟火. 木纸板拼贴组装成motorbike，涂上发绣的铜褐色。两人互相调侃却也清楚she is my assistant. 随着水彩连环画动起来，讲述了Cutie与NY初来乍到的境遇。果然，好的爱情就是找一个能和你一起玩的人，灵魂契合，不会嘲笑你的odd idea。运动绘画 波普艺术 拳击画手成为了他的标签。遗憾是，没给儿子一个好的成长环境,整日都是醉醺醺的成年人围绕，儿子自己洗澡，后来也有点酗酒。Noriko felt interior to her husband,伍尔夫说 一个女艺术家要有自己的房间和一点钱，真的是如此，现在的我太渴望独立了，好想有一间自己的房间。“小可爱”漫画并不是cliche的好莱坞式happy ending，结局变成了愤怒的小可爱。一个耀眼的人背后总是有几个被eclipse掩盖光芒的牺牲者sacrificer. 画廊老板同意两人的作品同时展出，Noriko总是说Ushio Shinohara不在的时候她创作更自由，在一个独立的房间里，big canvas,Noriko创作巨型Cutie，为此买了15pound的颜料，那时的她，实现了自己的艺术价值。最后两个人安静的各自创作绘画，真的是一个花盆里两朵花都各放异彩呢。
5 ) 精神世界
遇到这样大男子主义的丈夫很多时候也是有苦难言，被一口闷气憋死。但是小可爱很豁达，挺好。爱情嘛，怎么可能绝对公平。所以看到这两人一路相爱相杀，但都没有放弃彼此，也很感动了。我想我也会选择他们那样的生活哲学，即使物质生活不丰富，也要用精神为自己填满美梦。我现在可能还需要挺大的毅力来坚持，但是走到他们的那一步，已经不是坚持了，那就是他们的生活。
6 ) 《Cutie and the Boxer》(小可愛與拳擊手):貧賤夫妻百事ROAR
《Cutie and the Boxer》是一部有生命力的紀錄片，導演Zachary Heinzerling在拍攝這部片時只是個二十四歲的年輕人，在聖丹斯憑著第一部長片獲得紀錄片的導演獎，而這部中譯名為《小可愛與牶擊手》的紀錄片同樣入選了奧斯卡最佳紀錄片的十五強之中。小可愛與拳擊手是一對共處接近四十年的夫妻，他們兩個都是旅美的日本藝術家，做藝術的人貧賤，但他們從彼此身上學習，從藝術之中提煉夫妻之道，生活雖然困苦，但他們依然做著自己的藝術。
這一對的夫婦是篠原有司男(Ushio Shinohara)與他的妻子Noriko(紀子)，他們的相遇是在紐約開始，紀子在初次見面時是個十九歲的藝術系學生，時值上世紀的六十年代。當時有司男已經是個四十歲的大叔，但愛又何需分年紀。當時有司男已經在美國薄有名氣，但有名氣不等於會發達。且看他們所居住的地方十分擠迫，還要為生活費張羅。藝術家面對生活也要向現實低頭，一遇到困境就要賤賣自己的作品，或許有些畫廊與博物館的買家都想擁有篠原的作品，但奈何又會因著某些原因而讓交易夢碎。篠原這一家雖然是有名氣，但都只限於媒體的報導，實際又有多少人想要他的作品，這是兩碼子的事情。
人窮，志不窮。有美相伴最好。紀子給人的印象是很小甜甜的，兩條辮子，打扮得嬌俏。而她也是一位藝術家，她創作的是圍繞著她與丈夫的一系列連環圖，在漫畫中她稱自己作CUTIE，丈夫為BULLIE。在作品裡的小可愛的原型就是從生活裡取材，在漫畫裡她會畫出丈夫醉薰薰的樣子，但其實這種既是生活，同樣也是愛。在年輕時期，維持這一段愛情也付出了不少代價，先是父母的一關，其後是對兒子的內疚。藝術創作讓家庭關係也有一點的破碎，兒子從小看著父母都是酒鬼，長大後也沉默寡言，同樣也酗酒了。也不知是不是有其父母，必有其子，兒子Alexander也成為了藝術家，畫得一手好畫。
至於Boxer，顧名思義就是有司男本人。他的創作風格就是雕塑與以拳頭作畫，把顏料沾在拳擊手套上，拳拳到力，在墻上打出自己的節奏。不消幾分鐘就完成一幅作品，藝術就是這樣的。看似很簡單的事情，背後都有它的道理。篠原的創作成為了一時佳話，一個年過八十歲的老人家以此為樂，在自己的工作室裡打出自己的世界。藝術對這一家人來說到底是天堂還是魔鬼？有司男在紀錄片中說藝術是魔鬼，他們錯失了兒子的童年，生活依然困苦，感情更是沒有承諾，但有背後女人默默的付出。曾幾何時，紀子以為她是丈夫的助手，但她發現到自己也只是活在丈夫的影子下。一對戀人會互相影響，至少對於紀子來說，有司男是她的老師、她的靈魂伴侶。
藝術工作，不只是單純的工作。而是走向世界的，他們專注、他們飽足又已經足夠。能夠做自己喜歡的事情是很幸福的，或許與一個人相處、要磨合是困難的，但至少老來還會為對方擔憂，好一對老夫老妻。在影片末端，看到他們兩夫妻互相的用顏料對打，這一場注定是夫妻之戰，不只是生活的，也是藝術的戰爭。各式各樣的顏料塗抹到他們的身上，語帶雙關，生活有聲有色。柔化掉的鏡頭，再加上這對老頑童，對對方既愛且恨，這就是生活，生活既是戰鬥又是會令人快樂的。
這部紀錄片的魅力在於導演在一旁的觀察著這一對的老人，紀錄片拍得瑣碎、生活化，讓我們看到他們的生活點滴，從側面帶我們看藝術工作者的方方面面，包括工作、家庭、過去的片段。對男人來說，他愛的是工作，愛的是創作，女人來說，愛的是家庭，但同時她也愛自己的丈夫，即使他有多麼的不濟仍然是支持他。從中她也堅持自己的創作，當中也包含著對先生的愛。在他們一個共同參展的展覽Love is Roar中，我們看到愛不過如此，會向對方咆哮。有衝擊，才有進步。而在這一對夫妻當中，我們更要學會名與利真是不是什麼一回事，幸福有美相伴，有兒子，低低調調地創作，其實就足矣。外人看他們貧賤，他們心裡其實很富足。致敬。
這一對的夫婦是篠原有司男(Ushio Shinohara)與他的妻子Noriko(紀子)，他們的相遇是在紐約開始，紀子在初次見面時是個十九歲的藝術系學生，時值上世紀的六十年代。當時有司男已經是個四十歲的大叔，但愛又何需分年紀。當時有司男已經在美國薄有名氣，但有名氣不等於會發達。且看他們所居住的地方十分擠迫，還要為生活費張羅。藝術家面對生活也要向現實低頭，一遇到困境就要賤賣自己的作品，或許有些畫廊與博物館的買家都想擁有篠原的作品，但奈何又會因著某些原因而讓交易夢碎。篠原這一家雖然是有名氣，但都只限於媒體的報導，實際又有多少人想要他的作品，這是兩碼子的事情。
人窮，志不窮。有美相伴最好。紀子給人的印象是很小甜甜的，兩條辮子，打扮得嬌俏。而她也是一位藝術家，她創作的是圍繞著她與丈夫的一系列連環圖，在漫畫中她稱自己作CUTIE，丈夫為BULLIE。在作品裡的小可愛的原型就是從生活裡取材，在漫畫裡她會畫出丈夫醉薰薰的樣子，但其實這種既是生活，同樣也是愛。在年輕時期，維持這一段愛情也付出了不少代價，先是父母的一關，其後是對兒子的內疚。藝術創作讓家庭關係也有一點的破碎，兒子從小看著父母都是酒鬼，長大後也沉默寡言，同樣也酗酒了。也不知是不是有其父母，必有其子，兒子Alexander也成為了藝術家，畫得一手好畫。
至於Boxer，顧名思義就是有司男本人。他的創作風格就是雕塑與以拳頭作畫，把顏料沾在拳擊手套上，拳拳到力，在墻上打出自己的節奏。不消幾分鐘就完成一幅作品，藝術就是這樣的。看似很簡單的事情，背後都有它的道理。篠原的創作成為了一時佳話，一個年過八十歲的老人家以此為樂，在自己的工作室裡打出自己的世界。藝術對這一家人來說到底是天堂還是魔鬼？有司男在紀錄片中說藝術是魔鬼，他們錯失了兒子的童年，生活依然困苦，感情更是沒有承諾，但有背後女人默默的付出。曾幾何時，紀子以為她是丈夫的助手，但她發現到自己也只是活在丈夫的影子下。一對戀人會互相影響，至少對於紀子來說，有司男是她的老師、她的靈魂伴侶。
藝術工作，不只是單純的工作。而是走向世界的，他們專注、他們飽足又已經足夠。能夠做自己喜歡的事情是很幸福的，或許與一個人相處、要磨合是困難的，但至少老來還會為對方擔憂，好一對老夫老妻。在影片末端，看到他們兩夫妻互相的用顏料對打，這一場注定是夫妻之戰，不只是生活的，也是藝術的戰爭。各式各樣的顏料塗抹到他們的身上，語帶雙關，生活有聲有色。柔化掉的鏡頭，再加上這對老頑童，對對方既愛且恨，這就是生活，生活既是戰鬥又是會令人快樂的。
這部紀錄片的魅力在於導演在一旁的觀察著這一對的老人，紀錄片拍得瑣碎、生活化，讓我們看到他們的生活點滴，從側面帶我們看藝術工作者的方方面面，包括工作、家庭、過去的片段。對男人來說，他愛的是工作，愛的是創作，女人來說，愛的是家庭，但同時她也愛自己的丈夫，即使他有多麼的不濟仍然是支持他。從中她也堅持自己的創作，當中也包含著對先生的愛。在他們一個共同參展的展覽Love is Roar中，我們看到愛不過如此，會向對方咆哮。有衝擊，才有進步。而在這一對夫妻當中，我們更要學會名與利真是不是什麼一回事，幸福有美相伴，有兒子，低低調調地創作，其實就足矣。外人看他們貧賤，他們心裡其實很富足。致敬。
藝術家的生活與創作與愛。婚姻和女性。有辛苦和遺憾卻無恐懼。色彩絢麗，畫面柔和，導演的鏡頭不管是物理上還是技術上都選用的很好。算不上喜歡有司男這個老頭子，不過真的驚歎于耄耋之年還可以那麼靈活有神，且拳擊畫真的很好看~Noriko這條線是亮點，在散漫的多條線中獨立并最終脫出！了不起的cutie~
奥斯卡纪录长片提名。以筹备展览为主线，串起DV资料和手绘动画，展现两位另类艺术家相知相伴的一生，平淡而温馨。Love is a roarrrr，文艺青年的幸福爱情就是找到与你志同道合的神经病。
轻松俏皮赏心悦目，没有卖弄形式，而是依靠素材本身的激情和活力征服观众。艺术的生命和生命的艺术在两位可爱老人身上融为了一体。And love, is Roarrrr!!
日本少女一大天赋就是云淡风轻地说最残忍的事实，在她们那里，痛苦、禁锢和爱完全可以共存，甚至还不可分割。今年最好的讲婚姻的电影，没有之一。不过能感觉到夫妻两人还是因为摄像机没有彻底放开。摄影很棒，可惜没在今年的混剪里看到这部片。PS 达达主义者活化石。
艺术家的柴米油盐，贤伉俪的似水流年。cutie一直以为她是独立于bille的，可实际上，这么多年的浸淫之后，bille俨然成为了cutie的一部分。他们不曾拥有太多的物质，但他们却拥有凡人不曾体验的快乐。结尾夫妻对打的创意确实好玩，慢剪之下你会发现cutie的每一拳里都是温柔
第74人看过。
本片以两条线索讲述了一对旅居纽约的日本艺术家夫妇的故事。一条线索为纪录片视角，宛如当年“讲述老百姓自己的故事”的东方时空，琐碎却温暖；另一条是妻子绘制的叙事动画，回忆两人相爱过程，充满怨念。这虚与实，爱与恨的交织，让这段爱情更具张力。映后老人说：看了她对我的恨，才知道她是多么爱我
艺术家本身的经历只是装饰，包括他们的清贫。真正感动我的还是两个人几十年的爱情，两个真实、单纯又可爱的老人。性格上的很多细节都很有趣，比如会偶尔有点小嫉妒和互相吐槽，反而很真实，让人感动
最棒的是没有拍成“贤伉俪相濡以沫共攀艺术高峰”的故事，而是磕磕碰碰，互相吐槽，相互支撑又彼此斗争地过了一生。主题与其说是艺术，不如说是婚姻。cutie真是可爱，可惜她没有一个“自己的房间”，才华被压制，青春过早地消逝，但她又偏偏特别包容和豁达。果然love is roar。
在我看來這部電影不是關於愛情，而是關於女性主義。愛著一個aggresive型的藝術家，在生活中不委曲求全是不可能的，要發揮作為藝術家的獨立個性更困難。在輔助丈夫與努力實現自我價值實現中來回掙扎，Cutie最後積向前極邁進了。然而表達了自己以後，卻發現兩人其實早已經融為一體，你中有我我中有你。
早知如此，但我依然爱你！
love is a roarrrr...
丹青不知老将至。
爱和艺术不是万能药，不能解决的痛苦和贫穷折磨，但是你七十岁的时候，有人送你鸭子拖鞋当生日礼物，听到门铃就知道是你，小跑着去开门，为你创作，和你斗嘴，并一起生活。爱和艺术牺牲了很多，但是也没有输。
这是北野武<阿基里斯与龟>的原型么？玩现代艺术的却没有概念支撑，拼命消费前人，把丑陋造型和垃圾色彩摆活了几十年，既无天赋更无自知，还大言不惭说：她是我的女人，就要跟随我。小可爱才是这部片子的真主角，像污泥里靠着坚韧挣扎出来的花。而婚姻就是一场拳击赛，Noriko既是小可爱，更是拳击手。
爱的艺术
Love is roarrrrr ! ! !
八十岁的生日礼物小鸭拖鞋，“我可以理解恐龙喊roar，武士喊roar，但love is roar是啥鬼东东……”纽约穷苦艺术家老夫妻内心激烈却又难得糊涂的浪漫日记，看着温暖
艺术家的生活，普通人的爱情
一个骗钱、骗酒、骗炮打的艺术家能拥有这样一位有些怨念但不离不弃的爱人实在叫人羡慕。像boxer作品色彩中模糊的轮廓一样，导演用实景拍摄、老录像带和cutie的手绘三线交织把艺术背后艰辛的生活和爱情也勾勒出了一个让人羡慕却望而却步的轮廓。