多罗罗2007

《多罗罗》是部尴尬的作品。盐田明彦这部动作巨制在多数人看来，似乎是物无所值：一方面认为与其把成本挥霍在CG制作上，不如多花点工夫传达一些精神层面的东西；一方面则认为耗费巨资做出来的也不过如此（导演会说“不当家不知柴米贵”吧）。
多罗罗在中国不会比蜘蛛侠、变形金刚更著名，看这部电影的人要么冲着手冢治虫，要么冲着妻夫木聪、瑛太等熟面孔。两者对我都具吸引力，所以《多罗罗》早被列入“想看及必看电影”名单。先不管故事说什么，光是表情忧郁、动作精悍的妻夫木聪就很好看；而充满异质美感的新西兰风景与日本传统元素结合，造出的神幻氛围也令我迷恋；至于被很多人视为败笔的配乐，我听来也与影片颇为合衬。
好话说到这里。不太明白为什么片名叫“多罗罗”而不是“百鬼丸”，全片的主角根本就是百鬼丸嘛。按理说，悲惨如百鬼丸，挣扎如多罗罗，本应着力刻画其内心能量的积聚过程，却都不了了之。一个很酷的忧郁主角，一个任性妄为的活宝，两颗孤独心灵在旅途中渐渐生出对彼此的信赖，本该颇具感染力，然而本片里这种患难情深却更像来自于某种神秘的缘分。起初我以为是个古典悲剧，到后半部，悲剧气氛越来越弱，那种古典的宿命感，也随着大boss的自杀性爆炸而灰飞烟灭了。
在过去四十年里，《多罗罗》也曾是一部“不可能映画化”的作品，然而终于在CG技术日新月异的今天被映画化了。现在我想，“不可能映画化”乃在于技术与内涵的难以协调：人物心灵的蜕变是缓慢细腻的过程，但偏重心理描写会失于沉闷；一旦仰赖技术，又会因为太追求视觉效果而削弱其精神性。顾此失彼便是很多改编电影所面临的问题。

这类取自漫画的真人电影已快让我厌倦。虽然下载了《虫师》，却不抱多大期望，据说改编得面目全非，这是意料之中。其实，一种已经证明成功的艺术作品，何必再用另一种艺术改头换面重新表现呢？也许导演想把钟爱之物变成自己的作品，然而遗憾的是，任何一种转换之后，原先的作品都将不复存在，他最终占有的只是一件别的东西罢了。

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醍醐景光：要完整的天下，还是完整的儿子和自己？
“把你献给魔鬼，我一点也不会后悔”。醍醐景光在与儿子持刀对峙时，仍然执迷不悔。
20年前，割据，战乱，醍醐景光在最绝望的时候和魔鬼立下了盟约，愿意将自己即将出生的儿子的脏器献给48个魔鬼，换取自己一统天下。
20后，混战依旧，醍醐景光还把重遇的儿子视为自己一统天下的障碍，甚至再度与魔鬼立约，把自己的身体献给魔鬼，换取天下。
醍醐景光用自以为的“我不下地狱谁下地狱”式的觉悟，来掩饰自己独霸天下的贪欲。他的领地不断扩张，但是不着边际的“天下”，何时才能“一统”？醍醐景光，就这样在战乱里迷失了自己，先后失去了儿子的，还有自己的身体。

百鬼丸：用养父给予的不坏之躯活下去，还是找回被生父出卖给魔鬼的肉身？
“为什么我的心还在痛，一直没有停”。百鬼丸自己真正的心脏获得了重生，这是他打败第24个魔鬼的战果，然而与魔鬼一起死于他剑下的，还有他的亲生父亲。
养父为他制作的哪咤式的肉体，是金刚不坏之身，真正的肉身，却不能快速愈合，会痛。百鬼丸每杀灭一个魔鬼，真正的脏器就会长出。自己的声音、自己的视力，重生的感觉是欣喜的，但是战斗力也会因此下降。
更何况，本来只是怀着单纯地“找回身体”的欲望，后来却获知自己苦难的身世，像哈姆雷特一样责问“生存还是毁灭”的生存意义，像俄底浦斯一样面临“轼父”的宿命。对自身立场的怀疑比肉体的缺失还要痛苦百倍。
获得心脏之后，也获得了更多常人的感情。最后，百鬼丸继续踏上漂泊的旅程，寻找其余24个魔鬼和一半的肉身。在魔鬼般的生父给予的肉身里，用养父式的慈悲灵魂生活下去。

Dororo：像强壮的男孩一样活下去，还是做一个女人？
“可是，我还不想做一个女人……”Dororo第一次流着眼泪，回答百鬼丸“一起漂泊”的暗示。“正合我意。”百鬼丸也是第一次说出有点幽默感的人话，让观众从一点点小感动里笑出声来。
“在战争的年代里，要像一个强壮的男孩一样活下去，直到你遇到一个像你父亲一样勇敢的男人，这时候你才可以哭，当你想做一个女人的时候，你才可以哭”。母亲临死的时候对她说。Dororo，一个像男孩子一样的机灵小女贼，起初出于对百鬼丸的宝剑的觊觎，一路跟随，后来成了百鬼丸的战友。只是当时，一个把自己当男人，一个没有正常人男欢女爱的心。
Dororo一心想着拿到宝剑，为父母报仇，很落电影俗套的，她的仇人，就是他的亲生父亲。冲动的，像男孩一样的Dororo，这时候却像一个最善解人意、忍辱负重的女人一样，帮助百鬼丸平息狭隘的报仇怒火。
Dororo哭了，她找到了自己，并继续帮助百鬼丸找寻他剩下的自己。

这部电影 是冲着手塚治虫去的 听说效果很好 而且也只要40块 损失个懒觉 但是现场实在非常加分 不是说大屏幕的cg多华丽或者是音效多么震撼 而且现场的观众实在都太投缘了
妻夫木聪上场 欢呼 热烈鼓掌
柴崎幸上场 微微鼓掌
土屋安娜出场 好象没有什么声音...
麻生久美子上场 微微鼓掌 （我当时就完全hc了 挖卡卡卡 三日月！！！）
瑛太声音响起 热烈鼓掌 瑛太脸出现 热烈哗然。。造型实在orz
瑛太对妻夫木聪说 ならば、待つ 大片哗然
柴崎幸对妻夫木聪说 我还不想做女人 哗然
柴崎幸对妻夫木聪说 我要继续做男人 无语
妻夫木聪对柴崎幸说 正和我意 哗然 笑 掌声

动漫迷 同人女 济济一厅 共创两小时的快乐时光~~~

除了最后的腐女情结严重发作以外|||

我是冲着瑛太下的这部片子，曾经看过某些人的推介，说瑛太的片都很只得一看。这部片的开头感觉还好，老伯讲述完主角的身世后就开始乱了……
看了一本都是主角在打怪兽，以为整部片子都是，心想天啊48个怪物两个小时怎么完……后来居然就来个大转变了。感觉前期剧情推得很慢后面太快了，总觉得他和他父亲、弟弟之间的KAZUNA（？）应该好好描述一下~毕竟这部戏我个人认为应该是攥泪片……
但是要赞一下画面，某些场面拍得很大气，虽然妖怪方面另我喷了很多次。但是总体来说还是不错的，色彩也很好~
柴崎幸有点毁……不知道她是怎么看待这个角色的，也不知道百鬼丸是怎么看待这个人的，是因为知道她是女生所以没所谓么，如果是我身边有个这样的人，肯定一脚踹远了……超烦！！
妻夫木聪比《池袋》里面帅多了，其他造型很拉风~像极了中国的武侠片……
瑛太的耳朵比妻夫木聪的造型更拉风|||||他的造型……不提了……
土屋依然很扭曲，也许是混血的缘故，她给我的感觉总是演这种角色。

一、故事

    什么样的力量可以让父亲甘心牺牲自己未出世的孩子，换取无上的权力？那是潜藏在心中吞噬一切的欲望，或者说，是不甘于被灭族的绝望。为了延续家族血脉，一统天下，亲生骨肉变成了与妖魔交易的筹码。从契约生效的那一刹开始，人性就已经淡漠，内心开始被黑暗侵蚀。血脉、家庭、天下，全都被一个人的野心吞噬。一个充满杀戮的黑暗时代由此刻开始。

    那个未出世的孩子作为献给恶魔的祭品，本不应该存在于人世间，他的生，只是出于父亲的一念之仁。因缘际会，碰上了巫术高明的养父，这条残破的小生命才得以延续。已不成人形的他，从战场上的亡魂中汲取生命的力量，终于被养育成人，踏上征途，寻回自己被鬼怪夺走的躯体。

    这是一个寻找自我的过程，迷惑、仇恨、痛苦都被一一化解，转为生存的力量。最终邪恶被人性所战胜，不再孤独的男孩也继续在找寻自我的道路上前进。


二、演员

    作为主角的两个青年演员对中国观众来说也许有些陌生，但饰演父亲的中井贵一却不得不提。此人曾在多部武士题材的电影中担纲重要角色，饰演的常常是武功高强但却命运坎坷的武士或忍者，也曾在同为鬼怪题材的《阴阳师》中出演大反派，演技称得上炉火纯青。最令人难忘的是那一双锐利的眼睛，如两点寒星，透射出隐忍与坚决的气质，再加上干净利落的动作和浑身散发出的冷静气势，使其成为当代演绎此类角色的不贰人选。

    相形之下，年轻的男主角演技略显生涩了一些，不过那张笑起来嘴角微微上扬、略带稚气的脸还是非常讨人喜欢的。再加上武指设计的那些夸张绚丽的动作和后期的剪辑，使他对这个角色的诠释也并不令人失望。

    女主角是个标准的漫画人物，从长相、表情、语气、动作直到个性无不充满戏剧化的夸张。但正是这种脸谱型的角色，却给阴沉灰暗的影片带来了几许阳光和活力。令观众和男主人公一起在灭妖惩奸的道路上缓一口气。


三、电影

    有了良好的故事结构和出色的演员，影片本应该拥有更强的表现力度，可惜一加一有时并不等于二，再好的演员和原作，在不够恰当的剧本安排之下也会流于平庸，这部电影就遇到了不容忽视的问题。影片节奏略显拖沓，花了大量的精力来描绘千奇百怪的妖魔，使中间部分变成了一场“日本之鬼”的介绍演出，鬼怪的出场力求凸显恶心与恐怖，过多的特写镜头不但不能表现出主人公的勇武，反倒暴露出鬼怪制作的纰漏，使这一部分显得极不真实，仅仅成为漫画书的翻版。与其这样，倒不如纯粹利用电影语言的力量，用镜头和光线来营造真实恐怖的气氛。导演的功力在这里显得有所欠缺，令人遗憾。

    如果说影片本来想表现出史诗般的战斗历险故事，要把这样的平庸之作算作成功就有些困难，但若仅作为一部充满视觉刺激的娱乐片来观赏，它还是有不少闪光点的。

    对我来说，即便有许多不足，作为向手冢治虫大师的致敬之作，本片也还值得一看。



ps：刚刚大概搜了一下，发现妻夫木聪原来是最近被各界看好的日剧新天王！以前居然完全没听说过，看来我真的已经老了……稍微检讨一下……

1.盐田明彦

6月时，moviegoer打算在上海采访几位电影节来宾，其中行定勋在列。赶制的备选问题中本人放有一个比较类题目，是打算问行定勋对于盐田明彦的评价。老实说正式采访中应该避讳触及此类问题，不过当时所想的也只是感兴趣的东西，作为同辈人，作为不同经历出身，作为寻求商业转型，似乎有可细谈。

比如《多罗罗》中，盐田明彦采用着的，是行定勋作品中常见的一男一女主角：妻夫木聪和柴崎幸。但转回头一想，其实这哪是盐田明彦决定得了的事情，背后还有东宝呢。无非演员二人具有不错的商业市场号召力，又为年轻偶像，即便在中国，知道《多罗罗》演员的也能比认识导演的多出以万计的数目。

无论如何，看《多罗罗》，只是由于盐田明彦——遗憾的是，在《多罗罗》片头结尾留意到不错过任何蛛丝马迹，却没找到任何盐田明彦勇于大胆打上 “A Akihiko Shiota Film”的粗体黑色字母，甚至没看到导演名字的落款字样，取而代之只有在编剧一栏中出现。对于此类情况可以怪罪电影院不专业急于咔嚓掉字幕准备下一场，也可以责难压片组不敬业居然漏掉真正the end的出现。

盐田明彦早年是和立教大学一帮“学院派”兴趣小组厮混多年，并非传统片场摸爬滚打出身（事实上当时日本已经失去得天独厚的土壤），20出头的他就在琶雅电影节（PFF）引起注意。可一直到1999年，盐田才迟迟交出剧情长片处女作，《月吟》去了洛迦诺电影节。而此时，他的多位同仁已然成名，这其中包括黑泽清、周防正行、青山真治等。还好被期以厚望的盐田明彦并没有让人看走眼，他迅速一跃成为优秀新晋导演。《害虫》出现在2001年威尼斯电影节现代电影部分以及南特三大洲电影节。但盐田并没有在电影节路线上继续前进，而是在 2003年抛出一部纯爱片《黄泉路》，票房可喜。盐田没有成为“快枪手” 或者“闷骚派”，都是一个奇怪经历，之后有所回归又不甘心，一直到2007年的《多罗罗》。

在《多罗罗》影片结尾，人们已经看到“还有24只魔神”的续集预留。会心一笑外，《多罗罗》三部曲会否伴随着盐田明彦前行，这大概也是十拿九稳的事情吧（也有可能出现意外，彼此看不顺眼害盐田明彦跑掉）。

2.多罗罗

有人好奇既然题为《多罗罗》，怎么都在说导演演员一堆不着边际的东西。事实是，用不到500字，就可以讲完《多罗罗》的故事，没有任何惊心动魄或者沉闷晦涩。片子更多时间被投到绚丽华丽而未必有实际回味效果的CGI制作。证据就是片尾罗列一大堆名目繁多的职位，日本人的确有一手，哥斯拉力撼金刚，关公战秦琼，在眼下说CGI制作人们会想起在中国热火朝天上映中，比这个夏天38、39℃还高烧不减。不计画面逼真震撼程度，但在情结上，想必手冢治虫的群体影响在中国远不如金刚来得多，自称浸淫多年的过半虚报，无非拜得大名。即便是动漫迷、同人女一大半也比不过八九点钟太阳的追星粉丝们，所以，就当是一部剧情电影的《多罗罗》，所能创造的影响也只是限于饭日剧迷日影的年轻群体，妻夫木聪、柴崎幸外加瑛太、土屋安娜基本足够。

从失去器官到自有其身，百鬼丸用暴力讨伐魔神完成“赎身”过程，也寻回着自己。所谓炮制的催泪煽情桥段不过尔尔，与魔神交易包括弑父内容也没特意展开。倒是留心到打了妻夫木聪超多个特写，迎风中忧郁的面孔。相反作为侠盗多罗罗的柴崎幸，基本没有遇见面容干净整洁的时候，灰头土脸沾不上特写。大半是用以出场搞笑，缓和百鬼丸的悲情，上半段更是被魔神们“爆浆颜射”了至少三次——绝非本人邪恶，而的确是叫人浮想联翩的一点。

另一面，《多罗罗》可看点据说是程小东的武术指导，那片刀光剑影中的杀妖除魔，锐不可阻。大半接触过录像带、VCD一直到DVD的中国人，看了御剑如飞、出神入化也有近二十个年头，所以，东渡的程小东无法成为人们满意顺心的理由。而广袤无垠的辽阔平原，白色亮光的连绵山脉，展示新西兰自然奇观早被PJ玩得熟溜溜（得记得《在世界中心呼唤爱》也特地跑去澳大利亚取一番景）。在《多罗罗》中一切景色却也不算陌生，异国情调的原野风光和最后一幕的天海交接，止于如此。

看到这，再有耐心的人也要追问：那《多罗罗》到底是好是坏。自己不想用虚假的言语说什么观众要装得弱智一点之类的傻逼借口，选择《多罗罗》，只是留意日本电影的一种习惯罢了。看完不成问题，但打分是个问题。不过至少，是不可能像反刍动物那样会翻它出来反复咀嚼，惟恐消化不来。话说如此，那《多罗罗》不成了一捆草料。