总有这样的电影,让你惊讶得说不出话来。
我目不转睛地看着维莉蒂安娜,不论她是否是立誓归宗的修女。
我既抗拒又兴奋,伤心又惋惜。
我不会认为自己是那些乞丐们中的一员,但我是一个乞丐。
躲在墙角,见证了一个人生命的转折。
观众的心被血淋淋地刨开扔在火中,又被棍子挑起放在尘埃上。
空气中弥漫着血腥与涂炭,你会为自己而羞耻,为倔强付出代价。
还挺有意思 看老片 黑白片有不一样的感觉 收音不好的嘈杂声 稍显刻意的后期配音 和明暗对比较强的黑白 一下有回到那个时期欧洲的感觉 剧情缓慢进展 Viridiana跟叔叔首次出场是 通过拍脚 从小女孩跳绳儿的脚到 Viridiana跟她叔叔并行的脚 我的感觉是 脚有性暗示 一般如果正常见面会先拍脸部 这里脚部先出来 让人感觉有些暧昧 性意味在里面 收留流浪人 Viridiana处于没有涉世幼稚状态不现实 不是所有人都需要救赎的 不是所有人对你的善意都会诚心收下并心存感激的 豆友-舞池里的塔西佗:“严格来说,Viridiana和Jose的同情心是一回事,是他们所属于的道德系统对他们的要求的下意识反应。他们满足于眼前拯救被困者的现象,却没考虑过导致现象的本质。” 主人出去,底层人民在不属于他们的房子里狂欢,倒有点《寄生虫》的感觉 最后,虽然有点不懂为什么三个人在桌上打牌。但感觉出来,可能就是Jose对Viridiana和女仆都想要的意思,一妻一情人?3p?可能吧。 讽刺意味明显
notes: Le film rassemble plusieurs éléments appartenant à la symbolique religieuse : le destin d'une novice, le couteau crucifix et la couronne d'épine. Ces trois éléments sont pervertis par leur réutilisation sur un plan sexuel : Viridiana est une vierge qui suscite le désir et subit deux tentatives de viol, le couteau crucifix s'ouvre dans les mains de Jorge lorsqu'il pense à Viridiana, la couronne d'épines, symbole du chemin de croix de Viridiana, est jetée dans le feu lorsqu'elle renonce à la vie religieuse pour tenter de séduire Jorge. http://www.cineclubdecaen.com/realisat/bunuel/viridiana.htm
导演并没有想要做关于反对天主教的电影。
尽管他长大后不信教,但因为在天主教家庭长大,从小上天主教学校,成长过程里都受到天主教相关的教育,经历、周围氛围都是宗教,所以所有电影都与宗教相关,但他从小对天主教有自己的看法,这部正是让他想表达的看法。
他想做幽默感的电影。
导演曾在法国,画家达利是他的好友,受到超现实主义影响。
超现实主义和天主教信仰所推崇的精神恰恰相反——天主教要求大家遵守宗教规则,抑制欲望;而超现实主义鼓励大家表达自己的欲望,让欲望不要受到限制。
本片则体现了宗教和超现实主义的冲突。
女主维因为是天主教的修女,所以对欲望极端克制,但她又要面对现实的来自其他人物的欲望。但他们也是现实的受害者,任由欲望控制自己。
维的叔叔,有独特的性癖好,他想要重现和妻子新婚的场景,这一点在当时也受到了广泛抨击。
(当时超现实主义有一股性癖好的流行风潮,类似奸尸,就是与躺在床上不动的,昏睡或死去的人发生性行为,我们看见维的叔叔给维吃安眠药。)
维叔叔的儿子,是典型的超现实主义代表,他希望可以获得周围所有女性的喜爱,想征服身边所有女性。
结尾处维所救赎的穷人,却想「推翻」维,他们想要得到自己某种意义上的自由。
在这个世界上真的存在纯粹的仁慈,纯粹的好人吗?——导演一生都在思考这样的问题。
在这个世界上,确实没有完美。这也是我们通过这个电影想向大家表达的这个世界缺失的部分。
影评人觉得导演是悲观的人,电影充满黑色、黑暗。
“这些白痴说我这个电影是黑色电影,他们难道没有觉得这部电影里没有一个真正的坏人吗?”
是这个社会就这样,本片知识体现了当时社会的现状。
西班牙当时的电影也是要审批,所以电影的结尾有所改动。
导演最初的剧本是维最后去表哥的房间,自己睡在了床上,与表哥发生了性行为。
导演说非常感谢评审,因为当时审查觉得不合适,所以改成了现在三个人在一起打牌的情景,最后呈现了一个三角恋,也留给观众更多想象空间。
《最后的晚餐》达芬奇——穷人们在餐桌上合影,这个桥段是当时天主教非常不喜欢的部分,他们认为亵渎了宗教。
《晚钟》米勒——原画是两个人在田间工作完之后祈祷,片中变成了所有人跪在田间与维一起祈祷,在影片中,祈祷时剪切进了修房屋的工作噪音和画面,它们打破了祈祷的画面,想通过这样的方式展现给观众这样的现状:宗教的声音并没有完全传播到人们的耳朵里,它们通常在到达的过程中被分散了。
影片中的两首曲子:1,叔叔企图强奸时;2,聚餐跳舞时。
这些在当时对天主教来说也是一种亵渎,成为了禁映的原因之一。
Q-小女孩反复提到梦见的黑牛代表什么?
A-并没有刻意想要象征什么,超现实主义希望放任自己的思想、欲望、梦等…给大家想象空间。
另外提到黑牛的时候是维的叔叔要强奸和要自杀,所以也可以代表性和死亡的暗示。
黑牛也有可能是别的,比如在导演其他影片中出现的熊。
导演创作时是很自由的方式,有时候他会拿一张纸,把第一个出现在脑海里的画面记下来,那就是作品里有可能出现的内容,所以并没有特别的象征,
不是爱风尘,似被前缘误,花开花落自有时。
看完这部电影,我在赞叹的同时总有一种似曾相识的感觉。
我甚至怀疑2019年的金棕榈电影《寄生虫》正是借鉴了这部1961年的金棕榈电影,两个年代差距巨大的电影却有着相似的情节设计:同样是穷困人为富人帮工,堂而皇之地住进富人的别墅,吃喝玩乐,大闹一场;同样的穷人一方试图杀死富人。不过显然,奉俊昊导演意在探讨贫富差距,布努埃尔则更想挖掘人性的本质。
电影的故事走向又让我想起了同时期的伯格曼的《处女泉》,两位大师级导演都着眼于富有之人天真善良却走向毁灭,穷困之人邪恶天性的迸发,两人出发点的如此相似,风格的迥然不同,这再次证明了艺术的流转有序却异彩纷呈的魅力。
女主 维莉蒂安娜 的存在显然已经超过了角色本身的内涵而具有了某种象征意义。甚至在角色的处理上,我感到布努埃尔用的很多手法来自于东方式的写意手法和伏笔,这一点则让我想到了大导演李安。
维莉蒂安娜并非是一个无情的女子,却表现出了与年龄不符的克制、冷淡和禁欲,这其实与她的悲惨经历不无关系。从影片开场的描述中不难发现,她自幼父母双亡,被唯一的亲人叔叔寄养在修道院,跟叔叔只见过一次。而叔叔则是另一个痛失爱妻,孤独生活的痴情男子,同是天涯沦落人,两人的第二次见面简直就是偶然中的必然,导演在两人会面时,正面表现了叔叔的情绪起伏,却也在画面背景中隐晦表现了维莉蒂安娜内心的萌动。
春暖花开,一种春光明媚的感觉呼之欲出,这难道不是古诗中常用的“借景抒情”,也是李安电影中的常见手法。
而后的几个突兀的画面,赤裸的大腿、手握奶牛的乳房,无一不在暗示着维莉蒂安娜的情欲。
更让人吃惊的是,这部电影中一个的道具,跳绳,反复出现多次,却是导演埋下很重要的伏笔,这一点与《红楼梦》的写作手法和其相似啊。让人不由得感叹布努埃尔这样一位超现实主义大师的作品,手法的精妙。
其实抛开伦理道德的话,叔叔真是个痴情的男人,跟他一起生活,不失为一种好的人生选择。
而维莉蒂安娜在经历的大开大合后,最终散开了头发,彻底地堕入了红尘,我觉得她 与《红楼梦》中的妙玉人设非常相似,她的人生轨迹也恰合了妙玉的判词“欲洁何曾洁,云空未必空。可怜金玉质,终陷淖泥中。”
经过一次又一次的打击,女主最终放弃了,加入了斗地主牌局=_=. 最后的晚餐是绝对亮点没错(竟然flash这种梗都有。。。)。布努埃尔太厉害啦,他的每部电影感觉都非常聪明,讽刺又不过分,幽默,还伴随略微的变态?😳
标准三幕剧作,布老师用镜很典雅(走位精细,推轨镜头简直典范),比墨西哥时期讲究许多。虽然没有超现实但是狠狠地讽刺了“空想社会主义”。第三幕不由得让人联想到韩三篇什么的。亮点是对最后的晚餐的cos。
我不赞成主流认为这是布努艾尔最好的作品,导演放弃了惯用的超现实主义,用一个并不丰富的故事讽刺了宗教与现实的冲突。"所有的猫在晚上都是灰色的"分明在暗示宗教的虚伪外表,模仿《最后的晚餐》确乎增加了讽刺力度,或许在没有找到专业的影评之前,更多的暗喻仍有待发觉,但总觉得故事本身是弱点。
人穷志短,贫穷乃是万恶的本源~
好像没有多么超现实?从天主教徒到无神论者的击碎重建,信仰一次次崩塌,被宗教视为“亵渎”的,都是相当幽默的讽刺(最后的晚餐最高(瞎眼的耶稣))。那一场餐桌恣意的狂欢看到咋舌,没有十全的好人也没有十恶坏人,不过是不再压抑欲望的世界和人性的真实样貌,而宗教直面真实后不攻自破,有多虚假旁观者清。田间祈祷与劳作的蒙太奇戳破所有的泡泡。结尾因审查而作的改动反而比原版本更有味道和空间了。//第一部布努埃尔 https://cinephilia.net/47104/
9/9/2007 4:30pm HKFA
最虔诚的教徒才能最深刻地体会宗教的虚伪与世俗的鄙陋,大量肢部特写及其后续的过渡、所有出现的细节和事物都在最后成为了巨大爆发的一份助力,不做无用之功。
类似于伯格曼的古典主义宗教情节剧,但是从镜头运动、剪辑上还有玩世不恭色彩的结局却显露出了布努艾尔式嘲讽,神圣文明的不道德本质的显现与解构。十字架形状的刀,乞丐的“最后晚餐”都具有嘲讽意味。穷和富都不是罪恶的原因,只是布努艾尔认为世人都有罪。同质布莱希特《四川好人》
布努埃尔总像是在肆意毁坏他自己也心痛、心爱的东西,最后留下一个冷冷的、极其物质主义的残骸,那不像是嘲讽,而是精疲力尽后堕入平庸。
哈雷路亚中狂欢起舞,乞丐浪人的最后晚餐,镜中自窥信仰崩颓。在自欺伪善与神圣表象下,定格三阶级围坐打牌之媾和。马车底下栓着小狗,十字架打开是一把刀。“所有的猫在夜里都是黑色的,所有的罪在白天都是光明的。”并未超现实,却有同样的讽刺力度,运镜走位精准无痕。宗教三部曲,61金棕榈
布努埃尔代表作,1961戛纳金棕榈。①布努埃尔的幽默讽喻与现实鞭挞,宗教幻灭与世俗丑恶;②"最后的晚餐"颠覆戏仿配上圣乐,绝赞;③祈祷与劳务的交叉剪辑及多处隐喻蒙太奇;④跳绳-上吊-裤带-强奸,贯穿始终的轮回;⑤所有的猫在夜里都是黑色的,所有的罪在白天都是光明的;⑥导演是恋足癖。(8.8/10)
8.6 最后一场戏黑色幽默荒谬感十足,信仰崩坏的天主教修女跟资产阶级风流公子以及他的农工阶级情妇伴随着流行音乐一起打牌。在意识形态上借无产阶级流氓嘴脸撕破了天主教的伪善外衣,最后一场戏则暗示出了资产阶级与天主教的媾和。
1.乞丐最后的晚餐—疯狂盛宴,乌托邦的幻灭,信仰的倒塌,维莉迪安娜也只能屈服于现实;2.生活与信仰,工作与祷告的平行剪辑让人印象深刻;3.物质的贫带来更可怕的思想行为品质上的贫,无可救药,自甘堕落,但这才是最佳现实,你不能奢求一时改变长长一生所持有的惯性;4.叔叔的死和小女孩的跳绳很悬。【联合国教科文组织】西班牙影史十五佳NO.08
布努埃尔并没有把枪口对准资产阶级,他持着怀疑的态度让特莉蒂安娜摸索圣像。可那些被帮助的无产阶级更加卑劣,他们说谎、贪婪、堕落,甚至用《最后的晚餐》来戏谑上帝。当那些丑陋的人试图强奸她时,那座摇摇晃晃的圣像在刹那间崩塌。最后三人打着充满性暗示(3P)的扑克牌,荆棘冠已被烧成灰烬。
黑白的布努埃尔,充满象征和隐喻地探讨天主教。流氓无产者的人性之恶使资产阶级“救世主”般的宗教美梦破灭。布努埃尔触及了重要的宗教问题,诘问了它的组织、制度,和形式。
Buñuel最顯著的風範,看來在於一貫形式上的簡潔凝練(或許有時精致過頭),包括所有不着痕跡的腳部特寫,對任一檔曖昧關係的淺嘗輒止,甚至Viridiana削蘋果的小場面也決不肯浪費筆墨...看Buñuel的電影總能夠感覺到受尊重,因爲他從不把觀衆當成傻瓜..
“影片成功的原因之一,就在于它将朴素直率与强烈的道德模糊融为一体,片中角色从未被单一设定为值得轻蔑或者崇敬。无论是女主,男主,女仆,甚至是那些乞丐。”
文明思想原为人生苦旅的自救鸦片,上升至伦理禁忌则为欲望释放的束缚,愚化至宗教教条即是蒙蔽真相的红布。人之原欲乃生命狂欢的汁液,只要不去逾越毁灭的红线,就能拥有片尾那舒弛欢乐的远景,这种状态我称之为和谐。【10】
修女被阴险的富豪、肮脏的乞丐侮辱,象征着圣母被玷污。宗教的仁慈被肆无忌惮的愚昧和私欲一层层扒干净。屋主的自杀若是一种及时的自我救赎的话,那对比之下,这群乞丐的忘恩负义会显得更加凶恶。维莉蒂安娜展示的仁慈实际上是一种普世的爱,救济穷人,却没有教会他们劳作和感恩的意识,最终只是埋下悲惨结局的种子。豪宅内的女仆也是一种劳作和牺牲的侧写,完全失去自我,把精神依靠投射到男人身上,本质上也是悲剧。
第一,剧本很好,但在开头的大部分感到导演的白键太多,使得镜语过于死板,不流畅。第二,弱者并不是没有欲望与仇恨,只是他们没能力实现。所以卡夫卡说 :“在一定意义上来讲,善是一种罪恶”而这部片无疑是个完美的注释。第三,看到后半部突然明白为什么导演这样控制节奏了,因为他是布努艾尔,不是伯格曼。第四 “所有的猫在夜里都是黑色的,所有的罪在白天都是光明的。”第五 我太受刺激了!!!!!