1 ) 所谓残忍
她戴着黑框眼镜,穿着宽大的毛衣,高度近视,在机器轰鸣的工厂里忙碌,神色困顿的骑自行车上班。镜头昏暗、跳动不安,我以为,《黑暗中的舞者》不属于比约克,不是那个声线凛冽、节奏奇特的冰岛女神,不是那个在演唱会大呼“独立”而被禁演的独立歌手。我以为她在颠覆自己,就像章子怡在《我的父亲母亲》里的灰头土脸,就像郝蕾在《颐和园》里的激烈和执拗。
然而,我错了。当歌舞第一次在片中出现,当比约克背下视力表,藏起即将失明的真相。我发现这就是比约克,她的坚持、尖锐,和她的音乐一样刺痛人心。她在想象中完成一次又一次完美表演,用音乐梦想击碎现实的沉闷和枷锁;她保持独立,拒绝接受男人执着的追求,在任何温暖和体贴面前保持理智;她固守为儿子存钱的目标,拼命做工,直至不惜扣动扳机,失去生命。
电影的叙述方式渲染着这种特性。灰暗、随意、晃动的DV镜头风格,一直保持着客观冷静的语气,不用音乐,不做抒情,只是平静地呈现着杂乱的机械、冰冷的铁轨、荒芜的花圃,尘土飞扬的公路。这些低昂的背景伴随着苦难缓缓浸开,为比约克的固执和悲壮提供了坚强的注脚。
这是比约克,是她的灵魂,她的音乐。在一次次的音乐实验中,她用各种方式对抗着主流的甜腻和俗套。她的声音尖细、破断,显得脆弱敏感。然而,在金属撞击碎裂的噪音中,她神经质而执拗的声线却一直柔韧的吟唱。就像在《黑暗中的舞者》里,在众多的现实困境中,在复杂的情感困扰中,她依然能坚守理想,维持平和表情。因此,这部电影几乎可以看成她的自传作品。
我们见过很多种残忍,《大逃杀》是对友情和生存的抉择;《电锯惊魂》是对本能和善意的拷问;《老男孩》充满奋力抵抗的荒谬无奈;《死神来了》却又是小概率事件的极度夸大和死亡的不可避免。然而,这也许都不是顶点,最令人绝望的残忍,是在现实的重压之下,让你脑中充满亮光的电灯泡一个个碎裂,并在最后一线希望奄奄一息时,还要让你作出原则和梦想的选择。而无论如何选择,命运都将不可避免地滑向深渊。在片中,比约克不堪工作重负,多次险被机械压伤;她那双眼睛的光线逐渐衰落直到消失,舞蹈梦想渐行渐远;她的爱情在刻意的独立中远离,维系自尊的谎言也被戳穿。最后,当她为儿子做手术的目标即将实现时,她却必须为达到目标而放弃承诺。在她面前,命运就像两块不断逼近的铁板,一点一点,让她到达绝境的中央。
没人能够忍受这种凌迟般的酷刑。事实上,旁观的我早已对片中可怕的命运揪心不已。大多数电影中,我们可以找到坏人,找到承担罪责的个体、观念、利益集团。然而,在影片黑暗的现实面前,我们找不到替罪羊。女主角、儿子,追求她的男子,邻居夫妇,工厂小头目,他们不过都是机械上的一颗齿轮,跟随着命运旋转,发出干涩的摩擦声。走向深渊的命运,像是一场不可逆转的玩笑,缓慢,水到渠成的破坏掉梦想和幸福,把那个坚强的女人一点点带入死亡。
命运一刀一刀割下你的肌肉,面对血肉模糊的骨架,你忍受着剧痛坚持;然后是直击头部的重锤,打掉你的所有希望;然后,冷笑着看你,“选择吧。”一边是扣下扳机维持梦想,一边是屈辱,永无天日的活下去,一边是最后一搏,坠入死亡。她闭口守住偷钱男子的秘密,直至被绞死。影片凝结成了结局的浓郁黑暗。这种黑暗令人窒息,足以蔑视一切对命运的抗争。如此的极端让影片有了模糊的立场。它在孤立个体吗?片中却有邻居的友好和持续的爱情;它在赞美善良吗?死亡的坚硬却是对善良最大的嘲讽;它在歌颂理想吗?在生活列车的碾压过后,理想和蝼蚁的死状相差无几。
女主角被捕后的一个小时,更像是俗世生活和天才的一次被拖长的战争。影片强化她的音乐理想,强化她与现实的对立和误解,强化悲剧的不可避免,这漫长的一小时不如之前的急促拥挤。然而,将逼近死亡的步伐放缓拖长,只能是导演施予主角的再一次残暴。无论是善良的女监,还是站立一旁的评审团,唯命是从的行刑者。他们都像一团模糊的背影,见证着死亡的阴影一步步逼近。而影片本身勾勒出的命运,却像铺天盖地的灰色迷雾,压抑着整个世界,心脏急迫、咬牙切齿,但无人能得以幸免。
因此,这部影片值得被分析、被赞扬,却不应被推荐;它值得被回忆,被膜拜,却最好不要试图再看一遍。
2 ) 虽平实易懂,却自有其过人之处
有人说这部电影真实的描述了60年代美国社会的黑暗,描述了人性。而导演的灵感完全来自于一则童话:一个小女孩去森林中游玩,她手里有面包,口袋里有玩具,但一路上她愉快地把所有的东西一件件给予周围的人,最后她什么也没剩下,一贫如洗。可她说:“我一切都会顺心如意,一切都将完好如初。
不得不承认,莎曼是一个理想状态下具有美好意义的人物形象。她拥有如此伟大的母爱,为了儿子拼今大半生努力劳作,丝毫不考虑自己的身体;她是如此纯洁善良,纵使比尔使她差点不能完成此生最重要的事,她却坚守那“沉默是金”的诺言;她是如此热爱理想,在最最绝望的时刻往往能将毕生挚爱的音乐剧唱响,以此驱逐黑暗;她是如此勤奋乐观,为了生活保持微笑,不停地赚取为儿子手术的钱„„近乎完美的善良形象,善良的如此弱小。
相反,比尔曾经一度也是个善良的人,他爱他的妻子他爱他的家,他感激莎曼听他倾诉并交换秘密,他也是个弱者。但他在莎曼的儿子与自己的爱情、尊严面前毅然决然的选了后者,他以可视者的优势,警察的身份撑起了他男人的尊严。这是多么的无可奈何,他令人愤恨又令人同情,让观者纠结如斯。
由此,这二者勾画出人处于生活的无奈与痛苦。
生活中,弱小的往往是善良之人。莎曼如此善良,所以如此弱小,或者也可以说她愚蠢。你可以说她在不公平的生活中保持着那一隅纯粹,她对生命有着异常的执着,但我认为正因这些造就了她悲剧的命运。
莎曼最终死了。在想着她最爱的音乐剧时,机关开启,她的生命戛然而止。此时我只有重重的叹息。她不像导演最爱的那则童话,把美好都给予了别人,相反她把她以为的美好留在自己心里,给别人的只有弱小的形象和令人同情的命运,悲剧如斯。
我不能赞同这种生活态度,活着如她,要么被淘汰到社会的最底层永无翻身,要么就只有悲伤的死去。各种环境都有其生存法则,我并不是要鼓励人丢失纯粹,而是在社会的现实中,灵活地处理各种状况,毕竟我们不是生活在童话世界里的理想人物。
我认为一部真正优秀的电影不该是如此饱受争议的,而是在大多数人身上都能找出其共鸣之处,使人人皆有些许感触。毕竟,优秀的艺术不该高高在上,让许多人难以理解,而是虽平实易懂,却自有其过人之处。
3 ) 心灵中的舞者──评《黑暗中的舞者》
心情不是用苦涩可以形容的,象一把喙嘴的铁钳一样紧紧地咬噬着我的灵魂,吞没在泥沼的郁闷与黑暗中,不得呼吸,却可以在劲舞中凄然地洒着泪水,来自天际的空灵而又激情的嗓音竟可以将生活的无奈与悲苦,甚至是希望与美好娓娓道来。
这便是《黑暗中的舞者》给与我的感受。
可以毫不夸张地说,此片近乎于完美,为上个世纪的电影业作出一个令人发聩的宣言。毫无疑问,这是一部作者影片,是与美国娱乐本质的影片有着天壤之别,当然该片的导演可能并不这样认为,但这丝毫不能影响观众对其的认识。我在想,这部影片若是以文字的形式记述下来会有什么样的冲击力?产生这种想法的原因可能是由于本片的拍摄手段有些过于不讲究技法,无论是景别,剪辑,还是转场,都显得有些不合常规,至少是在许多地方有悖于电影制作方面的理论。但这一切却没有影响此片获得的成功,那么它的魅力到底在什么地方呢?
此片的故事使我联想到中国影片《漂亮妈妈》,客观地说,两部影片虽然有着近似的故事情节,但确实是无法相提并论的,原因在于我为国人而惭愧。我之所以拿出来作个比较却也是有一定的原因,关键在于可以更好地说明《黑暗中的舞者》的高明之处。同样的,巩俐与比约克的孩子都有着残疾,她们为自己的孩子付出了许多,但问题是在付出的过程中,两人以不同的表现手法出现,巩俐的苦大仇深(中国类似题材电影的通病)与比约克的含蓄隐忍形成显明对比,而这绝不是表演的问题,却是剧本已经赋与的人物性格。巩俐的生活与奋斗完全是为孩子而存在的,性格单一,缺乏作为人的一方面的要素,比约克则不一样,她有自己的理想,有自己的追求,却因为儿子而放弃,这样的处理使得人物性格更加丰满,更具有人性的闪光点。当然,我们可以有一种并不一定正确的猜测,即中国影片要表现的仅仅是概念化中的社会现象与概念中的善良母亲,完全是一种宣传与赞扬,甚至是乞求怜悯,而至于人的内心世界则无须反映,因为它是独特的而不是社会的,尽管它最伟大却不是必然。
由于剧本赋与了人物极其丰富的人格特点,所以这个角色表演起来有一定的难度,我们必须感谢导演的选择,因为他的坚持才有了比约克的倾情演出。有趣的是,在人们相继讨论比约克是否为本色演出时,比约克却否认自己的演出,并宣称今后不再参加任何影视的拍摄工作,当然,这当属比约克的性格问题,但我们无论如何也无法否认正是由于她的演绎才有了影片巨大的成功。导演在确定剧本后首要的工作便是挑选演员,这显然是很需要一定的功底,但他成功了。比约克将一个外表软弱,内心却极为坚强的女性演绎的淋漓尽致,在天真的,顺其自然的表情中有着无法更改的信念,无论将要承受何等的压力,这信念与这决心都无法更改。然而,仅仅的坚强并不能代表主人公的性格特点,还有那对艺术的执著追求,我想起码在这一点上,比约克是完全的本色演出。而对于影片来说,关于歌舞的陈铺则是影片的精神所在。本片中有大量的歌舞场面,并且都是用非现实的处理手段,这便解决了前面提到过的问题,即此故事只有靠电影的手段展示出来才能有这样巨大的冲击力。可以肯定地说,此片若是没有这六大段歌舞,它仅仅称得上二流电影,在这点上颇有些类似于《杀手里昂》中的那盆花的功效。比约克本人是一名世界知名的歌手,她的歌喉奇特而富有穿透力,她对音乐的理解远远还在导演之上,关于对心灵的歌舞表达形式对于她来说是再熟悉不过了,因此,她可以轻而易举地将主人公内心世界展现出来,如同《艾美的世界》一样具有震撼灵魂的力度。当一个人内心中最美好的愿望由于现实的羁绊而无法实现时,那么他一定会以一种超出常规的方式表达出来,运用在各种各样的地方,生活,爱情,理解,艺术,公理与生命……
我们知道,本片的影视技法上显得有悖于常规,但并不等于说这样的做法就是错误,显然如上所说的歌舞场面就是依靠影视而达到效果的。这里我还要说的是关于影片的镜头晃动感,在言及这个问题之前,我必须说明此片据说是由DV机拍摄而成的。在丹麦道尔斯电影研究小组中,一些年青人主张用DV机来拍摄影片。《黑暗中的舞者》大概也是在这一主张下诞生的产物。DV机体积小,份量轻,若是没有三角架,它的稳定性很差,因此拍摄出来的画面也不稳定,有一种轻微的抖动与晃动的感觉。但就此片而言,画面的不稳定恰恰影响到观众的观影情绪。晃抖的镜头与主人公的命运非常恰当地结合在一起,使我们观影时的心情也渐颤,渐紧,渐痉挛。其实,这也应当属于电影技法之一。在所有关于电影的技法中,其功能大体上可以分为两大类,一是简单地针对人们感官的需要,如极为流畅的剪辑,另一类便是通过对感官的刺激直接影响到受众的情绪,显然后者对电影艺术的把握更为深刻。本片中的镜头不稳定当属于后者。
从电影诞生到现在已有一百多年的历史,从来就不存在完美的影片,《黑暗中的舞者》也不能例外。我们所说的完美并不是在于它对电影技法的全部使用,而是恰如其份地运用在合理的地方。这部影片几近完美,但它的不足之处却也明显地摆在我们面前。为了避免好莱坞式的最后的营救,导演要求主人公死去,即便从影片的力度来说,主人公也应该死去,这是无可厚非的。但是关于最后那两千多元钱的律师费多少显得有些牵强,也许我是从东方人的思维去考虑的,但面对生命,友情竟然是如此不济,的确令我难以置信,难道是导演故意的反讽吗?恐怕于影片来说并无多大用处,若此时用以表现主人公的独立坚强的性格也未免有些固执地可笑了。
无论如何,这部影片注定是两千年最优秀的电影,它的得奖在情理之中,它的震撼也是在所难免的。但有一点我想说的是,这样的影片不可多看,更不应读解,让如我一样为事的幼稚的人见鬼去罢!
2001年于小西天
4 ) 愚妇
终于看了这部久负盛名的片子,没想到憋了一肚子的气。可以说,Selma是我见过的最愚蠢最自作聪明最自以为是的人之一。而这样的人恰恰是我最讨厌的。
不管怎样都无法被感动。我永远无法把愚蠢叫做纯真,把愚蠢下做出的不必要的牺牲叫做伟大奉献。明明自己就是个弱者,却要强撑着拒绝帮助,把所有的一切都一个人扛。这绝对是最傻的行为。更无法认同的是她的杀人。bill何罪?他说过会归还的,难道就该死?杀了人后还在幻想中跳舞,实在不敢想像这个女人的价值观是什么?她儿子的眼睛、2000多美元,就比一条生命重要吗?愚蠢!
她更像是古龙说过的那些自作聪明后沉浸在自己很伟大的幻想里掩盖自己的痛苦的人。就像李寻欢做出的牺牲一样,她的牺牲更加无意义。林诗音痛苦了一辈子。难道她的儿子就不会痛苦一辈子吗?他将失去唯一的亲人——母亲,而孤独的在世界上活下去,还得承受这样那样的流言——看呐,他妈妈是个杀人犯,他的眼睛就是用他妈妈杀人的钱换来的。你真的认为他能幸福?
其实在一开始她就错了,为了自己一个冲动的愿望就不计后果把孩子生下来,然后用各种努力去弥补这个错误,还搭上了一条人命。这种愚妇,难道就因为一点点音乐上的天赋就值得同情?
除了火车经过时那段音乐,这部片子在我心中一文不值。随外界怎么说。
5 ) 最~~~
最有力量的人或事都是真实的.我不是说非要确有其事,只是所反映的应该是可信可能,像发生在你自己所在的城市或街道.
这部值得尊敬的电影之所以令一些朋友不安.难受.甚至恐惧,就是它太真实的缘故.它是朴素直接的,没有掩饰或回避.当你看再悲惨的琼瑶戏也不会过于伤心;而当你看着<<Dancer in the Dark>>时,你内心却知道这是"真的",你所在的城镇.你所在的国家.你所在的这个地球上天天都会有相似的不平事正在发生.把人的脆弱.无常.世道的无情赤裸裸滩开来,谁面对都会心情沉重.
用家庭式机型拍摄,不用脚架和轨道都是别有用意.既能营造纪实的气氛更显真实,也能通过观看角度.距离和方式让观众更贴近主人公的心理状态,更身临其境.但在比约克饰演的母亲展开想象时配合歌曲又自然转换为流畅大气的镜头语言,也大胆地出现纵深很强视野开阔的镜头,完美表现了窘迫现实与人物奇幻内心的强烈反差.
而我最喜欢的女歌手比约克处次"触电"就一鸣惊人,真让我吃了一惊.正因为她不会用专业知识演戏,所以才能用自我情感塑造出如此真实的角色.难以置信的是她以自然的"表演"通过声画传达出的力量和情绪直击人心,如同她的歌一样不容商量.
6 ) just make me sick
一开始实在看不下去,女主太病态了,3月24下完的,4月18日看完,如果不是某人挚爱的电影,老早shift+delete了,暗恋真伟大>_<
中午决定最后一次拿出来看,发现我之前都把女主当正常人理解,至少精神上是正常人。一系列bad choice造成的悲剧人生,大多电影的戏码,这次女主的比较极端而已。但当我几小时前看到女主杀了警察后面带笑容的沉浸在她的歌舞世界时,豁然开朗,精神分裂啊。开个玩笑,哈哈,虽然全剧充斥女主的幻想,但是和精分的典型症状幻觉和妄想还是有区别的。
只说一点,就是很多人认为“女主给予孩子光明也是她对光明的追求”、“承受着所有悲痛而不落泪、在绝望中挣扎含着冤屈带着希望的坚强的母亲”(摘自豆瓣),Totally bullshit~。我认为生下孩子是她最大的bad choice。虽然我觉得每个女人都有做母亲的权利、有缺陷的小孩也有生存的权利,但总得或多或少考虑自己在经济、肉体、健康等诸多物质条件方面的承受能力吧,母爱很强大,但也得存在于现实中,明知小孩会遗传自己的渐进性失明,自己会在小孩13岁完全失明仍生下孩子,这种行为说的好听叫不理智,难听就叫自我,当然自我这个词现在有往褒义词发展的潜力。再极端一点,那个小孩在得不到治疗失明后会怎么想呢,很可能是“有这个妈妈倒大霉了”吧,那时什么母爱也没用。在法庭上,女主仅仅因为“I promised not to say.”就不做自辩也太诡异了,为小孩考虑了半辈子这个时候就不用考虑自己的小孩了。我已经不想再说女主偏执什么的了,她的精神肯定处在人类正态分布的平均值加减3个标准差之外。你作为一个母亲,除了给予小孩一个正常的身体,难道小孩健康的心理、他从你身上所能获得的的荣誉不重要么。就让他有正常视力,但母亲是杀人犯吧,好有勇气、好隐忍、好坚毅啊。同比Criminal Minds第一季14集里的母亲,为了让儿子在更好的的环境下成长,不知道自己父亲令人发指的所作所为,宁可承认杀害自己儿子这个莫须有的罪名甘受死刑也不认亲。我倾向后者。
或许是我现实,或许是女主自私,我不是女主我不会明白她的选择。
手持镜头,从开始就使人不安;茶色的滤镜,让整个故事都蒙上了尘土。时不时穿插的歌舞场景,梦幻中隐藏着阴冷,灰暗中又蕴含着自由和生命力。一开始以为电影讲的是一个纯粹和善良的人如何在艰难的现实生活中找寻希望,但看到最后才发觉或许这只是最为片面和浅显的解读。或许它更多讲的是“选择”——选择让可能会失明的儿子出生因为想要将一个婴儿拥在怀中;选择在倒数第二首歌时离开剧院以便让自己感觉电影从未结束;选择在困苦中用音乐剧的幻想进行自我救赎;选择抢回救治儿子的钱故而杀死偷钱的男人;选择将这笔钱用于救治儿子故而放弃了案件重审、自己减刑的机会——于是也便理解了电影最后一句话:它是最后一首歌,只因为我们让它成为最后一首歌,这一切的结果,都源于我们的选择。进而,一种英雄主义也便在这主动选择的最后一首歌中油然而生。
残酷。这电影他妈的纠结死我了,那不叫善良,叫缺心眼儿。
看得我头疼了一下午 要死了
灰暗失焦抖动的手持摄影呈现出残酷惊心的现实感,与穿插的光鲜绚丽的梦幻歌舞形成剧烈反差。比约克的绝佳演技、编舞和洞彻心扉的歌声都是五星水准。近似抽象画的片头别有风味。尽管本片绝望虐心如凌迟加身、沉重压抑似巨石当胸,但另一角度看却正能量满满——愿我能同样笑对逆境,心怀爱意。(9.5/10)
【B】还是作,还是形式化,还是卖弄,还是为虐而虐。不过和之前看的几部冯提尔片子比这部的确最好,歌舞场面都很好看(虽然歌曲风格实在欣赏无力)。比约克演的很棒,就是长得真像个智障……
从塞尔玛钱被偷开始哭,一直哭到片尾字幕出……(汗)
你所爱的,音乐,和你身体延伸出来的遗憾。于事无补的努力,陪葬你的生命。
希望法哈蒂教一教冯提尔怎么写出不执拗到令人发笑的道德困境
故事及音乐剧的表现方式都是超五星水准,火车和法庭一场激动人心。但唯一的缺陷在于高潮过后没能及时收手,从宣判到结尾太过拖拉,非常可惜。
看不见对吗?有什么好看的。They say it's the last song,they don't know us,you see ,it's only the last song ,if we let it be.
他们就是不明白,能用钱解决的事情,都不是事情
良心三部曲,还有白痴和邮差。
十分刻意的悲剧,但是好看极了!
故事沉重到让人觉得有点故意,最后的段落颇像《死囚漫步》。善良过了头就是愚蠢了,智商情商都很低,注定了塞尔玛这个结局,我想她根本就不清楚她要的是什么,她儿子要的是什么吧。镜头巨晃让我中间被迫停了好几次,比约克演得不错,歌欣赏不来。。
先不说道格玛95,每一次看都被女主的低情商和低智商感到惋惜与愤怒,但又被深深感动,其中有一个情节,剧团导演为了挽留塞尔玛好等待警察的到来,利用她的理想来诱惑她,这多狠毒和无耻的行为。。。。
我能理解那个警察也不能理解这个自私得一塌糊涂的精神病女人还有她恶心至极的歌~~~~~恶~~以前听到她唱最多换台或者关掉,这次算是被我搞明白当年歌声恐怖的超女胡叶新是在模仿谁了
它触到了美国底部的虚伪,《时代》周刊将它评为2000年度最差电影。
比人性更可悲的是,主角智商与情商双低
继承DOGMA95风格的同时却几乎违反了它的每一条原则,对DOGMA95运动的一次反叛。哭成狗。“当场面变得很大,摄像机升得很高,就像要冲出屋顶的时候,你就知道电影就要结束了。我讨厌那样,所以当我还是小女孩时,会在谢幕曲来临之前就走出影院。骗自己说,这样电影就将永远继续下去。”
警察明明死了,还要在法庭上替他缄默保守秘密;女工明明瞎了,还要在刑场上摘掉头套感受光明。明知道杀了他会毁掉自己的生活,还是要抢回属于自己的积蓄;明知道生下他会遗传自己的眼疾,还是想体会抱住孩子的感觉。放弃重请律师,拒绝延缓死刑,指责她的人都很幸福,因为他们从未体会暗无天日的无助。