寻找周杰伦

为小公举打的十分，虽然并不认为可以得到这么高的分。刚刚，也就是20200103重新刷了这部片，我觉得我看懂了，女主是带着寻找周杰伦的心情，重新找回恋爱的感觉，与其说是为了追忆逝去的爱情，不如说是小公举让她获得了真正的爱情。结局男女主在一起了不是吗？客串的小公举为什么会说浦蒲的耳环是甜的？因为恋爱中的她，整个人都是甜蜜的。

以一个明星的名字来命名一部电影似乎是件非常稀奇的事情，至少当年对我来说是这样的。 当时的周杰伦出道才4年就有了一部跟他有关的电影，这足以证明他在当年乐坛的影响力。在我眼里“周杰伦”就是“青春”的代名词，他的歌声和影像曾陪伴我们走过一段青涩懵懂的青葱岁月，那种感觉是其他歌手给不了的。他的名字也是吸引我关注这部电影的主要原因，如果片名改成《寻找刘德华》或《寻找张学友》，也许我就懒得去看了。 其实这片子很多年前我看过一些片段，但当我看到周杰伦的出场只有寥寥几个镜头的时候，我便没了看下去的兴趣。直到几天前又忽然想起，才决定把它找出来完整的看一遍。看过这电影的人都知道，这并不是一部单纯的讲述脑残粉追星的片子，周杰伦只是作为一个符号存在于电影当中，其本人跟故事没有太大关系，所以影片的受众范围要比一般的粉丝电影要大。只是因为电影本身的结构和叙事手法的原因，导致该片在豆瓣的评分比较低下。如果不是杰迷，还真没有那么多耐心看下去。 爱情就像一张遗失的唱片，丢失之后就很想要找回来。女主角蒲蒲的爱情就是这样，因为周杰伦的一首神秘歌曲曾给她的初恋打上过深深的烙印，于是失恋后的她，为了找回那张唱片和当初恋爱的感觉，便开启了一段爱情寻回之旅。 片子我认认真真看了两遍，觉得故事结构和叙事方式比较独特，但也不乏瑕疵（段与段的衔接比较生硬，前后剧情没有做好铺垫，像是分割开的一样）。如果不是以寻找周的歌曲为线索，还真搞不懂这片子在讲些啥。导演一直在通过一些梦幻的画面和意识流的展现来描绘一个小女生的心路历程。 虽然有瑕疵，影片却依然能给人一种很舒适很惬意的感觉，轻松悠闲的音乐和唯美的画面带着一股很强烈的夏天的味道。故事很梦幻，场景烘托思绪。女主虽不算漂亮，但看上去很可爱，短短的头发，前面没有刘海，是一个傻乎乎、对事物有些敏感的小女生。情节也不乏亮点，比如余文乐所饰演的宇仔在街上吃冰淇淋，遇上了一只狗，小狗舔他脚上的冰淇淋；再接着走，又遇上了一只狗，如此下去他被三四只狗追着跑回了家，搞笑又有意思。还有蒲蒲打包牛腩饭在余文乐唱片店楼下等他回家的时候，一只又一只小狗从她身边经过，每过一只，它们就会停下来看一下蒲蒲，然后蒲蒲就会问它们有没有见到宇仔（余文乐）。这些情节温暖又有趣，如同几米漫画里的故事一般。 在寻找唱片的过程中，蒲蒲先后跟各种性格不同的人接触，在与他们的交流中也渐渐对爱情有了一些领悟，最后绕了一大圈，寂寞的她又回到了寂寞的宇仔身边。彼时的她已经完全能够坦然面对那些情感上的负面因素。有一天在餐厅工作的时候，蒲蒲终于遇见了周杰伦本尊，当时的周杰伦因为失恋，心情很不好，不停地向蒲蒲要甜点吃，然而吃什么都是苦的。看到这里，观众会恍然领悟，原来明星在面对失恋这种事的时候，也会觉得很痛苦。 失恋的人都是一样的，不管是明星还是普通人，内心都是苦的。 一部电影和一张唱片承载的东西很多，其中最多的我想就是那些关于过往岁月的美好回忆。2003年我买了《寻找周杰伦》的同名专辑。主题曲《轨迹》是我当年经常听的一首歌，非常喜欢，这也是我后来读大学时在学校迎新晚会上演唱的人生中第一首歌曲。听周杰伦的歌是一种幸福，他的歌曲不仅记录了电影里主角们的爱情，也记录了现实中我们的成长。

讲的是因为蒲蒲（女主）跟男朋友刚在一起与分手时都在听杰伦的《轨迹》，于是在分手之后开始寻找这一首歌的录音带。寻找的过程中，遇见了不同的人，也产生了不同的感情。

翻了一下评论，大家对于这部电影，主要在讨论说这个片很难看，与女主长的不好看。我觉得首先对于这部电影内容，电影的好坏应该是站在当时那个年代来评判的。那个年代的电影关于爱情就喜欢描绘的比较纯真，很能贴近生活与一些无厘头的笑点。我觉得这部电影在内容上不会很差劲，因为他就是讲述了一个平平凡凡的普通女孩，在爱情中的摸索与寻找。从一个人的寻找到所有人的寻找。有爱情、友情、对人生的思考，是一部治愈，温暖的电影。

而对于女主的相，我觉得非常符合这部电影，因为这部电影所想表达的就是一个普通人的爱情，有可能是蒲蒲，有可能是你，有可能是我，或是十几亿中的普通一位，所以找一个普通的长相，是能将大家带入到这部电影中的。 最让我兴奋的就是在电影中穿插了许多杰伦的歌，比如说爱在西元前，轨迹，半兽人，回到过去……

寻找过去的记忆>寻找《轨迹》>寻找周杰伦>寻找爱情

寻找周杰伦 (2003)

5.1

2003 / 中国香港 / 爱情 / 林爱华 / 浦蒲 余文乐

标题与内容关系不大。

剧本怎么说呢，你可以说它既浪漫又现实主义，女主就是一傻白（不甜），被分手后为了摆脱分手之痛就去找新的男人。其实现在很多女孩都这样，她们知道旧的不去新的不来。

女主也觉得自己很纯情。这个角度可以说导演和编剧是女权主义者吧，味道挺浓的。

因为从男性视角来看，这个女主并不爱她的前男友啊，分的时候哭得死去活来，然后打着寻找周杰伦的隐藏CD（和前男友一起听过的歌）的名义前后谈了4个新男友（而且这4个男的都是短时间内认识的，因为她得到的从每一个人那边得到的消息都是CD已经转给下家了，她又去寻找下家，这样，基本上认识几天就可以遇见新的下家了，然而女主对每一个新的男性都有暧昧的好感）

用现在的话说，余文乐和陈奕迅是她暧昧对象、吴大维是她炮友（女主明知道吴大维是渣男还和他啪啪了，不过绿茶一般不会承认自己有炮友，她会说这是“朋友”）、吴彦祖是她正经新男友但是他太大男子主义了所以谈了几天就分了、最后发现还是一直在和她联系的余文乐最好了，最后选择和余文乐在一起了。而以女主的视角来说“我确实是为了寻找隐藏CD啊，只是这一路上恰好收获了新的爱情。”这样子的女生永远不会承认自己是渣女，她只是觉得自己是为了追求爱情。

说它现实，是因为现在很多女孩子都挺开放的（爱和性分开。追求爱情，但是如果没有稳定的爱情 性需求也可以填补一下空虚）

说她浪漫，是因为大多数会觉得这剧三观不正，因为大多数人的观点中，失恋就会持续一段时间，对新异性提不起兴趣。而被分手后的女主遇见每一个新的男的都会对对方产生好感，编剧和导演可能就是想表达人性应当自由。

我能理解这种浪漫主义，但是我更多地站在传统男性思维上来看待这个剧，嗯，这个女主就是个绿茶。鉴定完毕。我预计她跟剧中余文乐在一起后还是有大概率出轨。别说我直男，难道你不是直女？这世界上的一夫一妻制不是我制定的谢谢，谈朋友一男一女的约定俗成也不是我制定的谢谢。

如果《尋找周傑倫》的女主角並非需要隱藏曲來療傷的歌迷 而是對周傑倫三個字避之唯恐不及 或者是由一小段聞聲而未謀面的旋律 而導致的《周傑倫在尋找》

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以及相關“電影人”評述豆列

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2003年的《尋找周傑倫》，應該跟後來的《尋找成龍》等片一樣，是個命題作文，很多“有頭有臉”，跟音樂有關無關的男演員，都好象只是過來“客串”般，眾星捧女主角這輪陰晴圓缺的月，但很多時候，“星光”有點太過耀眼，且閃爍。

音樂，或者跟音樂有關的電影，無非兩種，一種是棚拍感覺明顯，“大興土木”，大張旗鼓的那種，早年的美國音樂大製作，以及印度數十年如一日的輕歌曼舞，包括周傑倫後來拍的《天臺愛情》，應該也能算入其中；

又或者是近些年非常流行的約翰·卡尼 John Carney的作品，跟後來偶爾復古還魂的美式音樂片還是很截然不同，感覺很“輕音樂”，情感也是，但不管是片中角色，還是編導本身，都是直接跟音樂相關，極為專業且投入，而不只是把音樂當成一個談情說愛的背景，於是早年那些塗抹在音樂之上的如“脂肪”一般的“負擔”，都被祛除了，只留下最純粹，也是最輕盈的那些……

但《尋找周傑倫》即使以當下的眼光，或趣味來看，都很難歸類，因為女主角的動機雖然跟周傑倫一張專輯的所謂隱藏曲有關，但這條線索與其說是草蛇灰線，還不如說是可有可無，反正是挺任性的那種……

包括餘文樂飾演的男主角，雖然剛出場時，是寫著音樂療傷，還拿著把吉他，在那邊撩撥幾下，但幾下之後，就把樂器丟到一旁，然後開始運用各種方法，自我療傷，“挽救”自己的衝動比起女主角還要強烈許多，你都很難說這是在相互治癒，而且更重要的是，這整個過程，直到最後的相愛，跟音樂的關係都非常有限……

其實不管是表演，攝影，剪輯，以及那種類似MV的鏡頭語言，此片最應該相關聯的，可能是2001年的《天使愛美麗Le fabuleux destin d'Amélie Poulain》，同樣完全是以女主角為中心，有些精靈古怪，但也不失“生硬”，她可以說是強勢“介入”周圍人的生活，“賞罰分明”，以天使的名義，甚至是手段……當然以周圍角色的戲份來說，《尋》比《天》，還要更單薄一些。

而在鏡頭處理上，特別是人物出場，除了旁白大行其道外，就是單一角色的大特寫，以及由中景直接推向特寫的鏡頭……從某種角度來說，這更像是一個繪本故事，如同小孩晚上睡覺前，由家長繪聲繪色，添油加醋在床邊閱讀的那一種，當然也像《天臺愛情》結尾出字幕時，用特效處理成的那種立體繪本感覺。

《天使愛美麗》，如果我沒記錯的話，是上世紀末，本世紀初歐洲偏類型電影，極少數在國際範圍有些影響的代表作，就如同1998年的《羅拉快跑 Lola rennt》，有點輕靈，也有些古怪，比呂克貝松的那一路小批量出品的歐式類型片，還要更不按牌理出牌。

但不管《天》《羅》單部電影的品質，或影響力如何，它的後續都是明顯跟不上的，不管是這兩部電影的導演自身，或者別的受到啟發，而不只是把目光鎖定在三大電影節的歐洲導演那邊，後來都沒有多少“下文”……

在我視野與記憶中，像《天使愛美麗》這種畫風，之後最能給人留下印象的，應該也就是2006年中島哲也執導的《被嫌棄的松子的一生》，如果把這種影響力放大得更廣義一些，那2014年許鞍華的《黃金時代》沒准也能列入其中……

再說回《尋找周傑倫》，雖然跟《天使愛美麗》相比，色調上沒有那麼華麗，鏡頭角色也沒有那麼“刁鑽”，但在“轉場”的突如其來，比如動畫的“銜接”上，至少風格與理念上是相通的。

但這種非典型敘事，即使是用MV的所謂理念來解釋，也不太容易說得通，畢竟MV一般都很短，但電影再短，也是長的。另一方面，香港電影似乎又從來不傾向於從一個系統的思維，來構建另一重世界，比如一個MV式的世界，而不只是把它當成一個碎片式的視聽概念來運用。

至於這部電影最大的關鍵字，卻又幾乎是在片尾才姍姍來遲的周董，有時候所謂的資源，不能被有效的利用，便可能成了負擔。而女主角跟周傑倫之間的聯繫，或者說差別，不僅僅是距離，階層，或者是戲份上的，更是一種敘事的精神層面上。

不妨假設：雖然這是一部名為《尋找周傑倫》的電影，但女主角就必須是周的歌迷，然後需要用她的歌來替自己“療傷”嗎？為什麼她就不能是一個對周傑倫三個字，避之唯恐不及的角色呢？

比如說她叫鄒婕綸，雖然跟周傑倫三個字，沒一個是相同的，但讀起來實在是差不多，於是這女孩在學校裏從小被人笑到大，別人給她取綽號，都不需要另找創意……

於是周傑倫三個字成了她的噩夢，避之唯恐不及，包括他的歌，有關他的一切消息……即使她後來身份證上改了名字，但之前認識她的人，還是叫她“周董”。

但接下來她發現，自己越是想避開，卻鬼使神差的離周傑倫越近。她工作後，到別的地方出差，旅遊，周傑倫也會不約而同的去那邊開演唱會，歌迷會，拍MV或電影……別人是千方百計追著偶像跑，而她是避都避不開。

最後，她決定不躲了，不是冤家不聚頭，直接跟周傑倫見面……而且她一直以來，最想跟他，或者是他媽媽葉惠美提的一個要求，就是他能不能改個藝名，別叫周傑倫了？

當然，如果覺得上述這個設想太過“戲劇性”，或者是跟音樂關聯不大，那就來個跟音樂有關的。

比如說周董應該也是個隨時捕捉音樂靈感的人士，有一次，他突然聽到了一個女孩所哼的旋律，那是一段他從未聽過的，感覺非常奇妙的，他想當場結識這個女孩，但陰差陽錯下，卻連這個女孩的正臉都沒看到。

接下來他在籌備新專輯的過程中，老是忘不了這段旋律，而且一時間覺得自己接下來能創作出來的，也未必可以勝過這段不期而遇的旋律……

於是隨後他辦了一個活動，就是尋找哼這段旋律的女主角。他在網上只公佈了前面小一段，需要真正的女主角哼出下一段來。

當然這個活動，勢必會引發爭議，有人覺得那只是作秀，是新專輯的宣傳活動罷了，而另一方面，大量跟這段旋律無關的女生，都過來“冒名頂替”，粉墨登場。

當然這麼一來，應該就不是《尋找周傑倫》，而是《周傑倫在尋找》。