影片由喜剧大师查理·卓别林自编自导自演,以二战后德国纳粹党加速向外扩张并大肆屠杀犹太人为背景创作的第一部有声电影,于1940年10月15日在美国公映,讽刺了德国纳粹元首希特勒大肆屠杀犹太人的丑恶行径,并表达了对民主和自由的渴望。影片公映日期正是希特勒屠杀犹太人的高峰时期,也是德国攻占法国后气势鼎盛时期,卓别林在联美公司和政治的双重施压下依然坚持创作,自己出资,从编剧到拍摄完成花费两年多,借此嘲讽希特勒的独裁统治,卓别林的勇气和良知实在令人敬佩。故事中卓别林一饰两角,其中一位是犹太理发师,在第一次世界大战中被征入伍,救过舒尔茨长官(希克勒的大臣),后因负伤失忆,出院后重新做回理发师,敢于同德国纳粹党的压迫作斗争;另一位是大独裁者希克勒,暗指希特勒,具有统治世界的野心,残害了数百万犹太人;剧中犹太理发师的女朋友是犹太籍的汉娜,善良、勇敢,从不屈服于德国纳粹党的迫害。
犹太理发师是个小市民,诙谐幽默,退伍后,因伤在医院隔离治疗了几年,在此期间,世界已经发生了巨大变化。纳粹元首希克勒是奥地利人,在演讲时模仿德语,却混杂着英语,影片借此嘲讽了他的演讲风格。希克勒独裁专政,颁布了很多迫害犹太人的政策,使犹太人无法正常生活。理发师邻居是聪明能干的汉娜,却因为种族歧视找不到稳定的工作,只能靠替别人洗衣服赚取微薄收入,有次她在街上看到纳粹冲锋队欺负犹太商店,她义正言辞地呵斥着冲锋队员的丑恶,却反被冲锋队员欺负。犹太理发师回到理发店,打算重新开业,却发现纳粹冲锋队在门店窗户上涂写着犹太人的标记,理发师极为不满,与这些冲锋队员展开搏斗,汉娜发现后也来帮忙,最终将冲锋队员打晕过去,而此时汉娜对勇敢的理发师产生了好感,她对理发师说“所有人应该团结起来还手打击纳粹士兵”,这反映出犹太人渴望自由的愿望。纳粹冲锋队回来找理发师复仇,要求理发师帮他涂写犹太标志,理发师再次与冲锋队员发生冲突,但寡不敌众,一群冲锋队员将他围起来,打算把他吊到电线杆上,这时舒尔茨司令发现理发师正是一战时期救援自己的士兵,便下令不准冲锋队员再打扰这一带犹太人,从而使理发师和汉娜的生活获得一时平静。
希克勒住在希克勒宫,每天为统治世界忙碌着,他请人为他画像和塑像来彰显他的伟大,但画师和雕塑师傅只是敷衍了事;他让一些官员发明一些先进的战时装备,例如防弹服、帽子降落伞等,但经常失败;他经常传唤下级将领,以时刻了解战争情况。希克勒在计划占领奥地利时,打算向犹太人爱普斯坦借钱,还因此暂停了对犹太人的迫害。街上犹太人可以随意走动,可以大胆开着自己的店铺,久违的自由让他们像是重获新生,重新燃起他们对生活的希望和对家乡的热爱。理发师和汉娜在平静的生活中可以安心工作,还可以交流情感,理发师的勇敢、善良、憨厚、幽默吸引着汉娜,汉娜的美丽、活泼、正义吸引着理发师,两人渐渐坠入爱河。
然而,犹太人爱普斯坦不满于自己同胞受到的迫害,便拒绝向纳粹党贷款,这使野心勃勃的希克勒不得不延迟侵占奥地利的计划,愤怒的希克勒开始展开对犹太人的疯狂屠杀,犹太人的平静生活被再次打破。希克勒打算让舒尔茨出动先锋队对犹太人居住区进行剿灭,但理智的舒尔茨深知这么做很残忍,而且不利于纳粹党和国家的利益,便违背了希克勒的命令,也因此被关入集中营,舒尔茨临走时,警告希克勒“你的大业注定失败,因为它建立在迫害无辜民众的愚蠢基础上,你的政策更甚于犯罪,已经铸成大错”,这句话进一步嘲讽了希克勒的政策。希克勒发布了消灭犹太人的演说,使犹太人重获自由的希望破灭,他们开始面临一场血腥屠杀。多数犹太人认为在理发师和汉娜这里可以避难,然而,在先锋队听说舒尔茨被捕的消息后,理发师失去了保护伞,先锋队立刻打破了他们的平静生活,理发师和汉娜躲在屋顶上,望着天空,计划着去自由国度奥地利,追求两人自由自在的生活。此时,舒尔茨从集中营逃出,找到理发师,召开了一个小会议,商量着除掉希克勒的计划,但需要一个人牺牲,由于谁也不想去送死,这个计划暂时落空。希克勒得知舒尔茨逃跑后,很快就搜到了理发师这里,将舒尔茨和理发师一同抓捕。汉娜与家人无法忍受纳粹党的迫害,全体迁到了自由国度奥地利,汉娜在奥地利生活的很快乐,经常写信鼓励理发师出狱后来到这里与自己共享美好。
希克勒将魔爪很快伸向了奥地利,他已经准备好了武装力量。然而,此时意大利的纳帕里尼(暗指墨索里尼)开始向奥地利前沿调兵,从而妨碍了希克勒的进攻计划。希克勒只好邀请纳帕里尼进行谈判,请求其退兵。纳帕里尼到德国后,希克勒处处刁难,以彰显自己的气势比对方强,而纳帕里尼身材魁梧,语气强烈,处处显露着希克勒的弱小,使他的锐气大减。希克勒与纳帕里尼在吃自助餐时展开谈判,纳帕里尼让希克勒签署双方均不侵犯奥地利的协议后,才肯撤兵,希克勒不同意,两人便开始激烈争吵,无奈之下,希克勒打算先签协议,然后在纳帕里尼退兵的时候悄悄进军奥地利。此时,理发师与舒尔茨越狱,因理发师与希克勒容貌相似,舒尔茨鼓励他冒充希克勒,与自己一起与德军汇合,因此俩人大胆地走向奥地利边境,理发师顺利地被边境驻扎的德军误认成他们的元首。然而,真正的希克勒换上便装,准备乘船悄悄与军队汇合,却被当成逃犯抓了起来。因为理发师不懂军事,舒尔茨便指导军队成功攻占奥地利,奥地利的犹太居民遭到迫害,汉娜一家也未能避免。在祝捷大会上,理发师需要以希克勒的身份发表演讲,这时他作为受压迫民族的代表,打算把心中对民主和自由的渴望用强有力的语言散播在世界每个角落,于是做出了伟大又温暖人心的演讲,内容如下“我很抱歉,我不想当什么皇帝,那不是我该做的事,我也不想统治或者征服任何人,我想尽可能地帮助所有人,犹太人、非犹太人、黑人、白人,我们都要互相帮助,人都应该这么做。我们都愿意生活在彼此的幸福之中,而不是彼此施加痛苦,我们不愿意彼此仇恨和鄙视。这个世界容得下你我,大地丰饶,可以供养我们所有人,生活本来可以变得自由和美好,但是我们迷失了方向,贪婪毒害了人们的灵魂,仇恨阻隔了世界,让我们一步步走进同类相残的苦难深渊。我们是在快速发展,但也自我封闭起来,大工业带来了物质文明,却让人们变成赤贫者。我们的知识让自己变得乖僻,我们的智慧冷酷而无情,我们野心太大却缺乏感受,相比机器,我们更需要人性,相比才智,我们更需要仁慈和善良,没有了这些品质,人生将变得残酷无情,最终一无所有。飞机和广播让我们更加接近,这些发明的本意就是用来唤起人类的善良,唤起全世界人民的手足之情,让我们团结在一起。现在,我的声音能够遍及全世界,数百万绝望中的男人、女人和孩子、制度下的牺牲者、受尽折磨与禁锢的无辜人民,我要对那些能听到我的人说:不要绝望,我们现在承受的苦难是由于贪婪所致,是那些害怕人类进步的人所种下的苦果,人与人的仇恨终将消散,独裁者终将灭亡,而他们从人民那里攫取的权力也将返还给人民,只要人类不灭亡,自由就永不消失。士兵们,不要让那些衣冠禽兽轻视你们、奴役你们、操纵你们的生死,不要让人规定你们该做什么、该想什么、该接受什么,不要让那些整天让你们操练、洗脑的、待你们如同牲畜的人再把你们当成炮灰了,不要听命于那些心理扭曲的变态和铁石心肠的战争机器,你们不是机器,你们不是牲口,你们是人类,你们心中都怀着对人类的爱,你们不应该怨恨,只有无爱的人才会怨恨,那些无爱的人和疯子变态。士兵们,不要为奴役而战,要为自由而战。《路加福音》第十七章是这样写的:上帝的国就在人们心里,不是一个人,也不是一些人,而是所有人,就是你们。你们是有能力的人,制造机器的能力和创造幸福的能力,你们有能力让生活变得自由和美好,让人生过得更有意义。那么,就让我们以民主的名义,使用这些能力,让我们团结起来,让我们为了新的世界而奋斗,一个美好的世界,所有人都能安居乐业,孩子们都能憧憬未来,老人们都能安度晚年,那些衣冠禽兽就是靠这样的许诺而爬到权力之巅,但是他们谎话连篇,他们没有履行承诺,从未践诺。独裁者们是自由了,但他们奴役了所有的人民,现在就让我们自己为了实现这希望而奋斗,让我们为了全世界的自由而奋斗,消除国家之间的隔阂,消除人类的贪婪,消除仇恨与狭隘,让我们为建立理智的世界而奋斗,一个能够带领人类、奔向幸福小康的科学发展的世界。士兵们,让我们以民主的名义团结起来!”理发师的言辞慷慨激昂,鼓舞着每一个受压迫人民的心,鼓舞着每一个被奴役着的心,鼓舞着每一个怀有良知的心。汉娜在奥地利的一个角落里听着理发师铿锵有力的声音,就如灵魂被解放,理发师通过广播表达着自己对汉娜的爱和对他们未来生活的美好畅想,他们相信自己终将摆脱束缚,走出黑暗,终将获得自由,迎来光明。
犹太理发师和大独裁者希克勒虽然容貌相似,但性格和追求有着本质区别,理发师怀着爱与善良,向往自由平静、互帮互助的幸福生活,希克勒则怀着征服世界的野心、无情和冷漠,奴役着士兵,泯灭着人性、践踏着自由、残害着人民。独裁统治在踩着人民生命扩张土地时,必将受到人民的嘲讽。只有充满爱和自由的世界才是人民向往的地方,才是孕育幸福的沃土。为了美丽的世界,为了自由和幸福,为了安居乐业,让我们用温柔替代冷酷,用善良和爱替代仇恨,用互帮互助替代自私自利。
附注:卓别林与希特勒之间的渊源以及创作本片的过程(来自百科)
卓别林创作本片的想法始于30年代末期纳粹对犹太人暴力镇压的逐步升级,他在欧洲的犹太朋友和同行也都难逃厄运。自己与希特勒的相象之处是卓别林决定拍摄本片的关键因素,两人不但胡子如出一辙,而且生日只差4天,并且都是贫苦出身。早在1931年,卓别林第二次出访柏林之时,萧条的经济和嚣张的民族主义已经使他预感到了潜在的危机。在柏林他受到了影迷热烈的欢迎,有个影迷甚至也留起了他那样的小胡子,这个人在两年后成为了德国的元首,他自然就是希特勒。谈起自己与希特勒的共同点,卓别林也每每为之惊奇。除了胡子之外,身高体重也都相仿,都是出身卑微,都有着极强的控制欲。当时就曾有对卓别林不满的影评家感叹“希特勒控制世界,卓别林创造自己的世界,但卓别林《大独裁者》的世界也不见得是一个民主的国度”。卓别林的子女在其瑞士故居发现了一圈关于《大独裁者》的彩色纪录片,相信作者应该是卓别林同父异母的哥哥西德尼。片中就有卓别林在拍摄现场怒斥一名副导演的画面,据说其严厉程度不输于片中独裁者训斥部下时的表现。
随着希特勒和纳粹党步入鼎盛时期,卓别林的名望也与日俱增。1931年,卓别林的柏林之行激怒了纳粹党,在1934年出版的《The Jews Are Looking at You》书中,纳粹将卓别林形容为“令人讨厌的犹太杂技演员”。卓别林的密友艾佛·曼塔古(Ivor Montagu)曾将该书寄给卓别林,并认为是该书催生出这部《大独裁者》。
在1938至1939年间,卓别林完成了本片剧本,影片于1939年9月开拍,当时正值二战打响的一周后。在影片拍摄杀青的半年后,法国被德国攻占。由于当时正处非常时期,所以有人认为本片、《在乌云下》和《Four Sons》等反纳粹影片应该暂缓放映,以保持美国的中立国姿态。但本片是卓别林自己出资150万美元拍摄的独立电影,如果不能上映,将导致卓别林破产。影片最终于1940年9月在纽约首映,随即是10月的全美公映,以及12月的英国公映。在巴黎解放不久之后,影片于1945年4月在法国上映。在后来接受采访时,卓别林说:“《大独裁者》拍摄过半时,我开始接到联美公司的警告,但我决定继续拍摄,因为希特勒必将遭到嘲笑。”据卓别林的助手丹·詹姆斯(Dan James)称,罗斯福总统曾派顾问哈利·霍普金斯(Harry Hopkins)与卓别林会面,鼓励他将《大独裁者》进行到底。另外据报道,希特勒曾将本片看了两遍。
《大独裁者》在美国上映反响不俗,深受美国民众的欢迎,在英国,影片吸引了900万观众。关于本片的评论褒贬不一,有人对卓别林在片尾的演讲表示不满,有人认为片中对纳粹党冲锋队的滑稽描写有失妥当,但犹太观众都被片中对犹太角色和犹太人境遇的描写深深打动了。在拍摄期间,英国政府曾声称要禁映本片,以缓和同纳粹德国的关系。当影片上映时,英国已经与德国开战,于是《大独裁者》又具有了宣传价值,并被英国媒体誉为鼓舞士气的力作。虽然本片在欧洲部分国家遭禁,但最终成为了卓别林电影的票房冠军。
其实不如卓别林默片巅峰时期的几部作品艺术成就高,但在纳粹最嚣张的时候拍这样一部电影还是需要勇气的。作为卓别林第一部有声电影,最后七分钟的演讲却已经是公认的卓别林演艺生涯中最好的演讲。 但是作为卓别林的第一部有声电影,其影响已超越了一部电影。但笑点与故事桥段或许因为年代久远,在我看来并不怎么出彩,因其影片拍摄于纳粹最为嚣张的年代可谓勇气可嘉。片中那段芭蕾舞蹈和那个由第五匈牙利舞曲伴奏一气呵成的理发片段也堪称经典。
“遗憾得很,我并不想当皇帝,那不是我干的行当。我既不想统治任何人,也不想征服任何人。如果可能的话,我倒挺想帮助所有的人,不论是犹太人还是非犹太人,是黑种人还是白种人。我们都要互相帮助。做人就是应当如此。我们要把生活建筑在别人的幸福上,而不是建筑在别人的痛苦上。我们不要彼此仇恨......”9
太好看了!原来我和古人笑点这么想通,笑死了!配乐也太赞了,整个随着故事走的,画龙点睛!另外,愈发觉得喜剧演员身上的悲剧色彩很浓,比悲剧角色还浓。
最后一段演讲肯定是败笔。正如怀尔德所言,“卓别林在默片时代从不哲学化,有声时代却是总不停地在哲学。他用声音表达思想就好像小孩试图为贝九添词!”……但只要不是台词直告,卓别林依然表现出了他的喜剧天赋,哪怕需要利用到声音。1、配合勃拉姆斯匈牙利舞曲的刮胡子;2、三便士的歌剧,吞下之后叮当作响。此外,查理收钱都是空按钱箱实际装进自己口袋,舒尔兹逃亡救国居然还要随身携带高尔夫球杆,也都是针对特定族群和阶层的巧思妙讽。https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2343804165/
卓别林拍这部片子的时候心中一定是愤懑不已的,否则也不会做出富有煽动力和实效性的电影;希特勒和墨索里尼的化身形象就像两个小丑,但这股愤怒却也对电影本身产生了一定的反作用力,没有了之前无声时代那么完美的平衡感,那几乎是卓别林本人内心告白式的收场来得过于急促了。
对独裁的痛恨在于对自由的渴望,独裁者的逻辑矛盾在于、明知道自己不能永远执政却硬要沉浸在自己制造的幻觉中寻求永恒的帝国。这就是贪婪、野心和控制欲所提供的错觉,因为他们本身也是错觉。屁ass:这哪是卓别林扮演希特勒,这分明就是希特勒在扮演卓别林!
笑疯了。怪不得卓别林说只要能让他知道希特勒对这片儿的观感,无论让他付出啥代价他都愿意。
9.5分,1940年正是希特勒势力如日中天之时,卓别林却敢冒着生命危险拍下一部讽刺希特勒的电影,这正是一个电影人的气节!卓别林以喜剧闻名,但实则以讽刺类电影为主。把政治讽刺电影当成喜剧看太荒谬了。比《虎口脱险》强太多太多。
搞笑的动作语言是属于默片时代的,激情昂扬的反独裁演讲是属于有声电影的,因为《卓别林》传中关于本片的点滴描述激发了完整观影的冲动,能在纳粹独裁最猖狂的时候,在法西斯的施压下,拍出如此作品,不得不佩服卓别林的勇气和正义之心。——“独裁者会死去,他们从人民手里夺去的权利即将归还人民”。
作为卓别林的第一部有声电影,其影响已超越了一部电影。但笑点与故事桥段或许因为年代久远,在我看来并不怎么出彩,因其影片拍摄于纳粹最为嚣张的年代可谓勇气可嘉。片中那段芭蕾舞蹈和那个由第五匈牙利舞曲伴奏一气呵成的理发片段也堪称经典。★★★☆
卓别林说:喜剧用远景,悲剧用近景。而卓别林的肢体语言远甚于面部表情。最后一反滑稽荒诞的基调,用一场严肃,大气的演讲收尾。出乎意料。
现在看仍然有意义
卓别林自编自导自演的第一部有声片。笑点一箩筐,看片时始终合不拢嘴。结尾演讲感染力十足,时至今日仍掷地有声。卓别林分饰两角,将纯朴善良的犹太理发师和色厉内荏的元首演绎得活灵活现。本片虽没有《城市之光》《摩登时代》那么令人笑中带泪,但却因喜剧与政治批判的完美结合而成为经典。(9.5/10)
该片是查理·卓别林的第一部有声片,摄于希特勒统治最为黑暗的时期,片中对他辛辣讽刺跟丑化比比皆是。本片荣获第13届(1941)奥斯卡最佳电影、最佳男主角、最佳男配角、最佳编剧、最佳音乐5项提名
竟然有人觉得最后的演讲是败笔?我觉得这是使影片的最妙的升华!这演讲单独拿出来都是永不过时的经典!艺术需要唤醒麻木!特别是当下!不能一见到艺术和政治挂钩就反感,艺术可以和政治挂钩,为政治服务。我们需要更多的这样的作品而不只是娱乐至死。
是「身分交換」最經典的一部電影,也是二戰期間最讓人難忘的電影。如果沒有那場演說,這部片的評價一定普通:就是用那場演說來收尾,前半段的笑話看起來才不僅僅是七十年後電視上仍很流行的政治模仿短劇而已!
1940年的电影啊,看完后看到这个年份,更加无语凝噎,结合它的历史意义,除了“伟大”想不到其他的形容词。真正的用戏谑和诙谐温柔地包裹最深最重的苦难。硝烟与绝望的风雨中,这电影像天上的太阳,那么坚定地传达着乐观,播撒着希望。
居然还有人给加上了默片的标签。。。
最后一段演讲争议最大,但仔细想想这是二战时期拍摄的电影。放在那个时代之下来看,这样的演讲是人们对正义和团结和人道主义精神的呼吁以及唤醒,是对法西斯主义和纳粹分子的讽刺以及对抗。人类通过视听艺术表达反战思想、对自由以及和平的追求,这放在现在,对于处于和平年代的现代人来说同样有划时代意义。
两个士兵把元首认成了逃犯,不给他解释的机会就敲晕了他。元首推行独裁和暴政,用灭绝人性的制度奴役人民,最终却死于这种灭绝人性的制度,等于是他自己杀了自己,可能这就是因果循环吧。
他是人类灵魂的翅膀。Fight For Liberty