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1 ) 最鲜艳的寂寞
大师的作品是所有发烧友们耳熟能详的，从《双面微若妮卡》，《红白蓝系列》到《十戒》，《疾走天堂》，每一个都是掷地有声，而我最为陶醉的是《红色情迷》。这种喜欢可能来自于我对基耶斯洛夫斯基的了解。他的确是个怪老头。在早期从事纪录片的拍摄时，他一直在强调一句话：“人们如何在紧张的生命中尽职的扮演自己。”而当他发现“人类与摄影机离得越近就越容易消失时”，他重新考虑了自己的电影之路，如何用最恰当的电影语言讲述纷繁生活背景下游离在感情与自我，困惑于靠近与疏离的你我他。这种思考促生了91年的《双面微若妮卡》和之后的《红白蓝系列》。
基耶斯洛夫斯基从来都没有把电影当作是自己的全部，在电影的汪洋中他时刻清醒，他明白电影是一种手段，目的是倾诉自己对生活的感悟。所以当别人问及他是否喜欢电影时，他面无表情的回答道：“不！”就是这个在平日里宁可看书也愿去电影院的人，却拍出了让我们无数人呼吸沉重视力模糊的电影，不得不说电影的天赋是他与生俱来的。
“我唯一的优点是我悲观。”大师这样阐述自己的性格。在《蓝》和《白》中，悲观似乎像弥漫在我们周围的空气，每个人都无处藏身。而所有的悲观都是寂寞在作祟。黑夜是所有人类的噩梦，尤其当它降临时你是孤身一人。在《红色情深》中，你会发现所有的主角都会养一只狗，无论是窃听别人电话的老法官，时刻被男朋友怀疑的女主角，还是被女朋友带了绿帽子的年轻法官。动物是人类的朋友，狗尤其通人性。它会在你高兴的时候与你蹦来跳去，在你忧伤的时候静静蜷缩在你身旁，在你失声痛哭时伸出舌头舔去你的泪水，它对你的忠诚可以超越你任何一个男友女友。就像片中老法官的狗，尽管它的主人对他不理不睬，企图把它送给撞伤它的女主角，但当它痊愈之后，依然会飞奔着回来找自己的主人，哪怕他曾经抛弃了它。
《霸王别姬》里，程蝶衣如泣如诉“说好了是一辈子,就是少一年,一个月,一天,一个时辰,都不叫一辈子。”一辈子的感情，分毫不差的爱，人能做到吗？既然做不到为什么还要承诺，还要欺骗？狗不会说话，自然无法信誓旦旦，它们只会瞪着水汪汪的眼睛，执拗的在你把它踹开的时候又回到你的身旁。从来没有什么动物像人类一样熟悉背叛，也从来没有什么动物像狗一样信守忠诚，不离不弃。
每一个天性悲观的人都是寂寞的，害怕孤独，身边有一只小动物，可能是猫，也可能是狗，至少在夜里，四下无人的时候，还能尝到拥抱的滋味，感受另一种体温。
在《红色情深》里，被自己最心爱女人背叛了的老法官，永远都不会关上家里的门。在他看来，没有什么是永恒，要走的东西是留不住的，所以他拒绝了女主角送还的狗，与其将来痛苦，不如现在就斩断情根。受了伤的人总是本能的拒人于千里，像一个防护机制。“爱怕了就不会在爱。”人毕竟是感情动物，坚若磐石的封闭也会被感情的焕发挤出一道裂缝。天性善良的女主角，热爱生活，对身在异地的男朋友忠诚无比却要忍受他的无端猜疑，看到丢瓶子的老人会上前帮忙，撞伤了狗会送它去医院，送它去找主人。当这两个相遇的时候，老人被融化了，他发出了一声感慨“可惜我比你早出生了30年。”坚冰融化，水流会比任何的江河都要湍急，感情也是如此。老人开始变化。向警察检举了自己窃听别人电话的行径;注视着自己的狗从孤身一人变为6只小狗的母亲;打开尘封的车库，启动雍容华贵的奔驰车，西装革履的出现在女主角的演出，却匿藏在一个谁也不曾注意的角落。无声无息的感情仿佛一颗不会开花的树，没有姹紫嫣红的浓烈，只有渗入地面几十米的根茎，蔓延，伸展，紧紧的抓住泥土。
影片的最后，女主角去英国的轮船遭遇暴雨袭击，无数人遇难。老法官表情惊恐忐忑，当生还的7个人陆续出现在电视画面，老人紧张的双眼通红。第一个不是，第二个也不是……….第六个不是，直到第七个人的出现：她眼眶挂着泪水，似乎没有从刚才的惊恐中抽离，头发有水珠滑落，双唇微张，她的背后是一片红色的背景。老人咽下了一口气，疲惫的仿佛瞬间过完了自己的一生，他默默的走到窗前，望着窗外的景色。透过一块破碎的玻璃，一颗破碎的心正在悄然愈合。
2 ) “博爱”
影片的整个基调是红色的，莫名，猜不到的结局，费解的过程。然而，当我再回过去看前面的时候，才发现，原来如此，整个过程，是一系列紧密相扣的环。其实，在我看来，三部曲中，〈红〉是最难解读的，它涵盖了人生的迷茫，感情的机缘巧合，以及宿命的救赎。
红色多次出现在影片的画面中，例如红色的轿车、红色的桌布、红色的笔记本等等；而作为叙述主题线索的红色则出现得更为密集，仿佛隐隐地倾诉着人与人之间对于沟通的渴望。
影片中所有的红色事物都非常和谐与美好，女主人公善良的性格和美好的面庞就如同这满眼的红色一样深深的打动了观众。在片中，红色不仅代表了女主角瓦伦丁对生活、工作以及爱情的热情，还代表着影片充满悲剧意识的结尾。
3 ) 我的《蓝》《白》《红》
为什么会开始看三部曲，我不知道，也没有知道的必要了。我只是知道这三部是很有价值的片子，基斯洛夫斯基是绝对值得敬重和佩服的大师......
《蓝》的威尼斯
《蓝》有那种静谧的魅力，是三部曲中气氛被颜色的渲染最明显的一部——表面看来，语言不多，主要靠场景气氛的营造，角色的眼神、表情还有动人心魄的音乐来表达遭受丧夫丧女的沉重打击的女主角的感受。朱丽叶比诺什的演技无话可说——她就是那个人！作为艺术家的艺术家的妻子，那种冷艳的气质让我觉得像一把锋利的、割裂过去和现在的刀子——也是一种艺术的气质......
一开始我不明白为什么她要那样做——像一种疯狂的报复啊！她是爱她的丈夫的吧？是的，她爱他——她理解他！也许因为这样，她丈夫才会另寻新欢——那个美丽的女律师。他当然理解她，也是爱她的——他跟另一个她说她的好，也做得相当好——没有让妻子知道，即便是死后——如果不是导演的安排，剧情的需要......
到后来，我开始明白了，她对他的爱——毕竟那蓝色梦幻般的吊灯还挂在那里。整理他的曲子，完成最后的乐章，延续他的梦想和血脉......
另外一个重要的人物是助手。他是我欣赏的男人——忠于自己的感情、坚定地爱着女主角、尊重自己的作品......女主角最后和他在一起，在我看来是件好事！
最后一个重要的人物——妓女。以上三个都是我心目中典型的法国人。在中国人的思维来看，妓女是我最欣赏的女性角色——虽然她也有怕的，怕父亲知道她在从事这样的工作——就是因为这样才欣赏她，欣赏她的坦率、真诚。“因为我喜欢，我觉得大家也喜欢......”所以她做到了自己喜欢的事——人生可以这样过，又何妨？能遇上这样的女主角，是她的幸运，也是剧情的需要——这才是生活，某些人总是要和某些人遇上的（《最后一班地铁》的启示）。
《蓝》没有非常跌宕起伏的剧情，没有一个鲜明的节奏——是你不可预测的。导演精心呈现的这种摄力，就像蓝色一样神秘而富有生命——刚看完影片的时候，我并没有预想中的冲击，随着时间的过去，我慢慢地细细地体会，便察觉那淡淡的蓝色从骨髓之中蔓延——我试图用理性理解，最后似乎是靠感性来明白......
它要你想的地方太多——因为这样，它值得以威尼斯的金狮加冕！
《白》的柏林
看完《白》以后，感觉冲击很大——因为，我认可这个男人！
我从一开始就不喜欢多明妮，也许只有卡洛才由始至终深爱着多明妮——她是美丽的，她也是爱卡洛的——不过她不应该这样去爱！
也好，就是因为这样，卡洛不再仅仅是美发师卡洛了！爱情的力量让他有紧抱石膏像，成为“箱中人”的勇气——本世纪最伟大的偷渡方式之一！他开始去谋求他以前并不十分看重的东西——金钱、地位。他明白了另一个阶层的生存心理——米可埃的出现是剧情的需要，也是必然——那时有无数的卡洛，也有无数的米可埃——因为，“我们都受过苦”。
他甚至策划了这样的一个游戏，这样一个让我惊讶不已的结局——看着铁窗里面的多明妮，我的心很痛——不是因为怜香惜玉，只是她现在才明白卡洛作了这么多，自己似乎太自私了......
《白》教了我很多——也许也是我喜欢的原因：人在他乡的不幸境遇、生命的珍贵、创造改变的机会......那愉快的探戈，不但是卡洛顺利改变人生的音乐，也是我肯定的一种人生态度——这是《白》对我而言的特殊意义。
最后，印象最深的地方，除了卡洛的证词、多明妮的入狱，就是他们俩美好的一夜——是多明妮想要的，也是卡洛的向往——我不解卡洛为何笑着离去——应该有报复的成分，但是，爱不能宽容一切吗？
银熊的憨厚和卡洛有几分相似，呵呵！
《红》的法国
《白》留下的问题，也许是《红》诞生的原因。
再一次展现了女子之爱的深沉——似乎和《白》形成鲜明的对比——当然，那是两种不同的爱......
美丽女模特家的窗户可以看到男律师的家——他们就这么近！法官的爱情故事也算是男律师的翻版——是一种暗号式的线索。两者由女主角联系在一起。
可以说，《红》的故事最不贴近生活，却反映了人最真实的感情。我无法不用法国国旗的象征意义来对它进行理解——那真的是一种宽容的博爱......
把狗撞伤——法官对女主角的，女主角对自己的；爱情——法官对学姐，女主角的男友对女主角，男律师对它女友；亲情——女主角对她弟弟，被窃听电话的一家；最后还有被窃听电话的和法官之间......
《红》最大的意义，除了是大师电影生涯的句点，更是一种人的重生——作为三部曲的结尾，她给了前两部一个确定的现在和充满可能性的未来......不仅让我想起了一句法语名言——C'est la vie!
伟大的凯撒，拥有与他相配的宽容！
三部曲之中，三部曲之外
投瓶的老人——三部曲的主角在三个不同的时候看到老人时的三种不同反应，暗示了什么吧？！老人的孜孜不倦和坚持，既要人们珍惜自己，又是一种鼓励，更是一种对这种精神的赞扬（相反地，也表达了一种无奈的哀愁）吧？
电视——对现代性的批判，也是作者对现代性的态度的一种暗示吧？！
还有很多......对现代人生存状态的揭示——《蓝》的脆弱、《白》的“实际”、《红》的猜疑......不得不佩服导演博爱的哲人般的眼光！
我知道对“自由”、“平等”、“博爱”的诠释，是三部曲的重要内容，这三种颜色带给人的感觉各自配合影片的基调和剧情......在三部曲中，我看到的最后的就是感情——真实的感情，甚至比现实生活还要真实的感情。是我们的浮躁弱化了感情的神经？只有在沉静的时候才对它有所注意？不知道呢！
打个不雅的比喻：好的电影，就像骂人的艺术——被骂了以后不知道被骂了，反而高兴，到最后才明白自己的窘，心生佩服，也忘了生气、不值得生气了......
看电影，还是纯粹点好——极视听之娱，获得观赏佳片的最大乐趣。
三部曲，值得一看再看（——最起码要看六次！呵呵！）
献给风静时分的箫声匿迹
4 ) 无共鸣
作者，显然是以电影，作为思想表述的形式，是用来探讨问题的，并且显然是给了答案的。然而，老实讲，探讨的有些个生硬，情不能动人，意思自然也就传达不过来。又或者，如电影所言，我也是那个tromper sur tout的人。
要表述恻隐之心，至少要勾起观众的vanite。然而，对于，母女对话的片段，对于小女孩偷听到父亲偷汉子的那段，对于，marque发现自己不是父亲亲生而吸毒的那段，我都没有被引起什么情绪。这些事，在我想来，发生也就发生了吧，毫无感觉。既然勾不起恻隐之心，又如何谈什么走岔路，有更遑论什么救赎了。对，就是“救赎”，这个令我反胃的词，一个被用烂了的陈词滥调。
至于说，其他许多小的思想传递，我都觉得过于简单，而根本无需探讨。比如，许多人犯罪，只是一念之差。又比如，错放一个罪人，而后其悔过自新，亦算是功德。这些，都，实在是，太简单了，以至于，不知道为何要讨论。我们生来，就绝没有什么全然的独立自主性的，生活的从小的教育机会，背景，财富。是否遇到良师， 益友。等等外力，都会极大的影响我们的人生。对于罪人来说，有一些所谓的罪人也只是，不溶于社会秩序的需要。谁能规定法律？无非是多数人，或者有力量的人。另一些，我们这些岸上的人，或可以站在道德制高点指手画脚，然而，如果我们仔细去探究他们的人生，大概我们只能说，我们生来为鹰，比较幸运罢了。对了，许多时候，我们只是运气好罢了。
至于说救赎，太空泛，太陌生了这个词。对于我生活的时代，能做韦小宝，便已经是良心分子了，哪又会有谁有负罪感呢。
说道人生的道路，爱心显然是没用的。有用处的，只有智慧！
但凡讨论。我以为，真正高级的讨论，话题必然是无可调和的矛盾，精彩的是讨论的过程，而答案，一般都是，没有的！这一点，莎翁的悲剧，都符合。
5 ) 红与爱与梦
4月的倒数第二天，五一的假期的第一天，还未从工作状态中走出来的我有些烦躁。天气燥热起来，周遭满是汹涌过节的人潮，令我一度想放弃去电影院看《红》。令人庆幸的是，我还是去了。
基耶斯洛夫斯基的红白蓝三部曲对许多影迷来说都是特别的存在，对我而言也是入门的欧洲艺术电影。他们最早存在在青少年时期的dvd大碟封面。他们是最美妙的三部曲，像时间胶囊一样留存了三位女主角最好年华里的美丽，也一贯而下，彼此串联，匠气十足。静谧冷冽的《蓝》是女主从困境里中找寻自己的自由，充盈屏幕满溢的蓝，和游泳池的画面，像是沉入水底一般难以呼吸。《白》充满讽刺尖锐的黑色幽默，探讨男女在感情中的平等。而《红》，用完美的剪辑和调度，暖色的色调说了“博爱”这一个看似浅显，却最遥远的话题。
少年至今，我一直都最喜欢《蓝》，我一直向往像朱莉的坚强和毅然，独自救赎的女性哪怕在沉默入迷的呼吸里都能发出光芒。我如是想。但是感谢这次的基耶斯洛夫斯基影展，在许多年后，在第一次回顾了《红》后，我也终于发现了她的迷人之处。
故事的主线是美丽的女模特瓦伦丁和老法官之间跨越年龄的友情。瓦伦丁深爱的男友在伦敦，两个人只能通过电话维系着感情。她对男友的来电充满期待，但是男友对她却总是充满了怀疑。一日在捡到老法官的狗后，两人互相进入了对方的生活。老法官在被年轻时的恋人背叛后，再也没有敢爱过任何人，他将自己封闭，退休后靠偷听邻居的电话来满足自己的窥私欲。同时还有一名与瓦伦丁仅有一街之隔的年轻男子奥古斯特，他生活在瓦伦丁的左右，却从未相逢，他与一位金发女子热恋，后被抛弃，是老法官年轻时代的映射。
故事的最后，瓦伦丁用她的温暖唤醒了老法官的内心，她与奥古斯特一起登上了去往英国的船，并最终双双奇迹般地获救。而电视那头的老法官看到她获救的场面，也终于安心了下来。
主题为“博爱”这个十分宽广，时常被用到，却没有多少人真正能做到的品德。
人都是自私的，这仿佛是从兽性里带出来的，固有的保全自己，弱肉强食，为了繁衍自己的基因可以与别的同性决斗到遍体鳞伤的执念。而人之所以为人，其中一个原因大约是因为人，拥有立于他人的立场，去热爱，去宽恕别人的大爱精神。
瓦伦丁便是如此，她善良和乐观，在见到别人的时候总是带着笑意。她会救起受伤的母狗，会在男友无端质问的冰冷语气里，天真的提及两人的第一次见面，她说，两人如果没有那一次巧合就不会相遇。而对方对于她的控制欲显然超过了对她，对这段感情的珍惜，而她，却毫无察觉，甚至还在诉说着爱意与思念。只有在巨幅广告照片里的那一瞬间，她的眼睛里露出了迷茫和伤感。在三部曲的终章，她也终于毫不犹豫地，帮那位老妇人把瓶子丢进了垃圾桶。而导演的慈悲心也在此刻跃然纸上。
所以当这样的瓦伦丁遇见了老法官的时候，当她发现老人的偷听行为时。她跑到了隔壁邻居家，却看到了那位男士热情的妻子和可爱的女儿后，落荒而逃。哪怕老法官告诉她，即使现在不说，以后这同性之情还是会被发现，他的家人还是会陷入巨大阴霾。可瓦伦丁还是不愿意去做那个捅破一切“坏人”，也许在她心里，她不忍心这一切是因为她所谓的正义。她也不曾真的责怪或轻视老法官，相反地，我十分喜欢剧中那一幕，老法官突然停下来，夕阳撒入房间内，两个人的被橘色的光照亮，这似乎是老人对于这个世界的不多的热爱，虽然短暂，但是却很动人。
我想如老法官这般带有悲观色彩的人，都是敏感且孤独的。他站在博爱的背面，在被爱情伤害后，他选择逃避。他知道，爱像玫瑰一样诱人，却也在同时带着荆棘，不想被刺破手指唯一的办法，就是远远地看着，或者索性，闭上眼睛。就像是年轻的奥古斯特一样，电影对他与金发女子的感情线交代地格外直接，相爱时是直接打直球让观众听到他们再一夜欢愉后露骨地讨论身体的满足，情变的瞬间，用保龄球馆里一个破碎的啤酒杯隐喻，而当他被背叛时候，也选择了最露骨的方式————让他直接看到了女子与别的男人在床上赤裸缠绕。这仿佛与另一条故事的在温馨小屋里的风格大相径庭，却也是毫无掩饰地将老法官所惧怕的内容，用一个直球呈现在了眼前。你仿佛被带入到奥古斯特的身体里，狼狈地，疯狂地爬上了窗台，看着自己深爱的女人，就这么清晰地，躺在别人身下呻吟。昨日甜蜜像是空洞谎言，分崩离析。你开始咒骂爱情，希望自己从来没有爱过。
时间在这一刻交汇，这是四十年后，同样的故事演绎。不同的是，瓦伦丁出现了，她好像对爱这件事情，没有任何的惧怕，为什么会有人这样呢。这是傻吗？还是幸运呢。什么是错，什么又是对？在老法官冰封的心终于软下来，他说他觉得自己挺恶心的。于是他从书本后面拿出了（看上去听美味的）梨子白兰地，两个人像朋友一样聊天，他也与自己和解了。
人之所以为人，其中一个原因大约是因为人，无法拒绝一个真正的拥抱爱的人吧。拥抱爱的意义，是接受所有爱会带来的不堪，依然义无反顾地去爱上别人。哪怕还是那么一个悲观的自己，哪怕你必须接受寂寞的感觉会一直如影随形，只是更坦然了一些。
瓦伦丁也是寂寞的，她的寂寞体现在电影中对她平日生活里那些琐碎的描述。舞蹈房，酒吧，夜间的公路上。还是，那些等待电话的夜晚。
电话是可怕的，又盼着他来电，又有些惧怕他无端的询问。线路通过英吉利海峡，传到了她的房间里，看似是拉进了人与人之间的距离，却渐渐地在瓦解两个人之间的感情。这是20年前的电影，而现在，各种爆炸的信息，定位，上线提醒，已读信息等庞杂的功能更是时刻地联系着每个人。我们用它们作为宣誓主权的工具，以爱之名，将窥探合理化，控制，猜忌。也许也是这些令人窒息的距离，让许多人开始怀念歌颂起“从前车马慢”的生活了。那时候爱可以藏在心里，不需要证据，只需要用另一颗心去交换吧。
相比之下我更喜欢，老法官叙述的那个梦，那个梦毫无根据，瓦伦丁却深感兴趣，深究细节。梦里她将会幸福的在另一半身边醒来，在日光和笑容里度过新的一天。
我很喜欢红的结尾，不同于《蓝》结尾如古典乐一般工整的人物数次登场。《红》的结尾是老人在得知瓦伦丁获救后，站在窗边，房间里是母狗诞下嘤嘤叫唤的小狗们，象征着新的生命的开始，充满希望。老人落下浅浅的眼泪。故事戛然而止，一切都充满了正向的可能。也像是一个对于他梦境的肯定，瓦伦丁一定会有一个好结局，因为她也值得这样的好结局。奥古斯特也许会成为另一个时间线上的他，勇敢地迈出下一步，找到一份真挚的情感。
《红》就像是迷雾中的一束光线一样，她的底色是最狂热的颜色，却也透出一丝寂寥。今天一个人走路回家的路上，还是想起了美丽的瓦伦丁，想起她穿着秋装在大街上独自快步走的身影和她的惊鸿侧颜。想起她是愉悦的，哪怕寂寥，也会试着去相信，在这寂寥背后会有一天我也做了一个美梦，并告诉自己，这一切都会成真。不需要任何书面的，电子的，app或是ai创造的。从而，也多了一些在这个世界上活下去的动力。我想，一部好电影存在的意义，也不过如此吧。
6 ) 从一个扔瓶子的老人说起。
法籍波兰电影大师基耶斯洛夫斯基。【为什么听起来像个俄罗斯人的名字？！】
他自私的剪辑，他不热爱电影的态度。【是的，不爱。我没有打错】
这一切都成了他鲜明的logo，存在于这个花花屏幕之上，有些“非主流”！
当你，真心去喜欢他的叙述故事的手法的时候。
就会不经意间深深的惦记，浅浅的微笑。
说来，其实他的存世作品不是很多。
但是有三部曲不得不让人去想起这个浪漫的老头。
想起一个只喜欢游离于波兰和法国的电影诗人。所谓“地域性导演”就该由此而来的吧。
《蓝》《白》《红》。
法国国旗的颜色就是这三种颜色。由而右的顺序。
很多人知道这三部曲，但是有些人真的不知道从哪一部看起。红白蓝？白红蓝？一样的顺口。
但是，当你真正全都看完的时候，才恍悟这“蓝白红”的深意。
我就是其中一个！
【蓝：忧郁，哀伤】——自由
从电影一开始，就漫漫铺陈开哀伤的因子。一场车祸夺取三口之家的父亲和女儿。
剩下的妻子朱莉，显得尤为幸运，而又不幸。
为什么不一同毁灭？！
朱莉选择自杀，但是最终还是放弃了。
我想如果她有足够的勇气，这样做何尝不是一种解脱呢。
一种彻底的自由。
当故事渐渐的发展下去，当朱莉选择逃避过去的生活，
当她逃避一切和过去有联系的人和物，
现实的生活告诉了他一些答案。
当她听到一个行乞的乐手，吹起逝去的爱人写过的一首曲子，她上前去询问。
乐手说了这样一句话：“人总是有一些东西要留下的”
也许，这就是答案。这也是一个转折。
命运安排朱莉活下来，安排朱莉知道了爱人在外面还有一个深爱的女人。
安排朱莉完成爱人留下来的未完成的曲子。
甚至安排朱莉照顾好那个女人。
电影的本意，是想告诉我们，曾经被生活和失去亲人的伤痛所束缚的朱莉，如今已获得重生。
“自由”由此而来。
而，在我看来，朱莉更像是一颗孤独的棋子。
漠然的存在，有着自由的外壳。
却把心牢牢的锁住了。
被爱的枷锁给锁住。
就像是，她根本不在乎那个扔不进瓶子的老人。
【白：屈辱，荣耀】——公平
恕我无知，最后一部才看的这个。不过最喜欢这一部。每一部曲，都可以拿来独自欣赏。
因为他又要讲一个不一样的主题。关于“爱的公平”。
卡罗尔被妻子多明尼悄悄的藏在箱子内从波兰带去巴黎。
在光鲜的生活下，身为理发师的卡罗尔，显得格外的无能。在妻子的庇护下屈辱的生活。
当一纸传票送来，卡罗尔就失去了一切。
失去妻子，失去生活，失去尊严，失去了爱。
就像主题定格的那样，生活是公平的。
卡罗尔以同样的形式回到了波兰。
从此生活开始描写公平的情节。事业顺利，金钱富足。
可是，当一切准备就绪，卡罗尔要再次像爱人表达情意的时候。
却硬生生的得到了与之前一样不公平的待遇。
爱，如何公平？！
卡罗尔要让她偿还这一切。
所以，他制造了一场精心策划的阴谋。
把爱人送进了监牢。
这样，就公平了吗？！对爱人，还是对卡罗尔本身。
站在栅栏之外，看着监牢里的爱人在对他比划着“等我”的手势。
潸然泪下。爱本身就不该追求公平。
他渐渐开始懂得那并不是他想要的结果。
就像是，他看着那个扔瓶子的老人艰难的把瓶子送进垃圾箱，但是，他只是看着。
【红：怀疑，背叛】——博爱
第一个就看的这部。起初，没怎么看明白。
但最终，在看完三部曲之后，再想起电影里的情节，忽然知道。
《红》就是一部总结。总结前两部的故事。
瓦伦丁被身处远方爱人的猜忌，她一边无可奈何，一边又假装很镇定。
当她发现一个曾经被爱伤的很深的老人对爱失去信任而迷恋偷听的恶习的时候。
她很坚定的告诉老人要懂得谅解。不要去怀疑，不要被背叛打到。
要懂得博爱。
在教会老人懂得这一切的同时，瓦伦丁也渐渐反省自己和男友的爱情。
她想去英国找到爱人，说明白。
但是，在去往英国的船上，她认识了年轻有为，也被爱情困惑着的奥古斯特。
一种似曾相识油然而生。
一场风暴揭开了所有的谜底。
幸存者只有朱莉，史蒂芬，卡罗尔，多明尼，奥利维和瓦伦丁，奥古斯特。
这些都是三部曲中的主演。
故事在这就画下一个圆满的答案。
对于导演，这些都是一种盼望。
充满对人性的希望。
在电影里我们可以感受得到。
在《红》里，在瓦伦丁身上。
就像，她看到那个扔瓶子的老人，主动上前去帮忙扔进去。
《蓝白红》，
这不是“三部”伟大的电影，是“一部”人性的解剖记录片。
是充满希望和感召的旗帜。
是基耶斯洛夫斯基留给世人回味的经典。
三部曲里面，最浪漫的一部。红色是热情，红色是救赎，红色是博爱。
多想结交这么一个古怪博学的老先生当忘年交。三部曲里最爱的一部。
三部曲中最爱红.
三部曲終於完滿了。那個扔瓶子的老太太，終於有人肯幫她一把了。這就是電影的主旨——博愛。
[蓝]技法最先锋但略有形式大于内容之感，[白]最贴近传统叙事电影，终章[红]以"博爱"为主题，大格局，视听语言掌控也已达大象无形之境。老法官与新法官相同的人生轨迹及细节(掉书翻页中考题,养狗,被劈腿)有轮回之意。不少元素的复现把基氏后期影片联成网状脉络(绊倒同[两生花])，耐人寻味。（9.5/10）
红色的基调，浓烈、悬疑、隐喻，现在看起来仍然很不错。
二重身。奥古斯特正是年轻版的法官自己，多年前遭遇背叛生命轨迹从此改变无从救赎孤独终老，所以他会对瓦伦蒂娜说，“也许你就是我从未遇到的那个女人”——电影结尾，瓦伦蒂娜和奥古斯特一起得救上岸，他透过电视荧幕看到了另一个自己，如同两生花不是关于两个人的故事和精神联系，而是一个维罗妮卡的双重生命，奥古斯特和法官也因此不是两个人，而是同一个人的两个版本，两种可能。由此，我们的现实呈现出某种极端的脆弱性和偶然性——我们的现实只是开放情境中的一种可能，甚至并非是最大可能性的结果，其他潜在的可能结果并没有被完全排除，而是作为可能会发生的事件的幽灵继续缭绕着我们的“真实”现实。（Zizek）
蓝白红三部曲是一个从三星到五星的过程。连续性的看完感觉才最完整。
轮船遇到强对流天气，暴风雨过后电视新闻上播放着轮船遇险的消息。一百多人罹难的同时，瓦伦丁和奥古斯丁双双幸存，他们觉得对方似曾相识……
我们都活在别人生活过的轨迹里，或是窥探隐私，或是生命轮回。他梦见了未来的她，好像这一切在真实的发生。我以为这是错过，可殊不知，他们最终相遇。
很好的看的电影，情节有铺垫而且环环相扣很精彩
是一部技巧娴熟的杰作，虽然没有强烈的感情色彩，但是却展现了男女主角胸出色的表演。
我爱伊莲娜雅各布以及她的黑丝袜
该片是一部成年人的童话故事片，是一部由厌世者构想和完成的浪漫史。影片令人信服地描写了两位主人公所建立的优雅、微妙但未必会发展的感情联系，而这种联系也是该片取得的主要成就之一。
她走在他过去时空的轨迹上，于是终于在现在，碰上了他。
隐喻太多，又显得刻意巧合。终究不是现在所喜的类型。不过，三部曲里面，这部相对更好。另外，女角很漂亮
三色之中最差的一部，不知道为什么被提三项奥斯卡，这片输给[低俗小说]一点不冤。偶然与轮回，监听与畸恋。伊莲·雅各布真美好，特林提格南特老得认不出来了。至此基老师所有能看到的片片全部看完了，以这部片子结尾，真真伤感。
欧洲人的东西总是体现在细节，三部曲中最爱红
影片的整个基调是红色的，莫名，猜不到的结局，费解的过程。然而，当我再回过去看前面的时候，才发现，原来如此，整个过程，是一系列紧密相扣的环。其实，在我看来，三部曲中，〈红〉是最难解读的，它涵盖了人生的迷茫，感情的机缘巧合，以及，宿命的救赎
能在不幸中自愈，能在报复中哭泣，能在欺骗后相信，才能在命运的风暴中幸存。