鸣梁海战

一直对朝鲜的历史非常感兴趣，虽然起初只是喜欢《明朝那些事儿》里把万历三大征写得让人意犹未尽。读中国历史，朝鲜总是隔岸舞袖，让人难以游离。上半年看了梁启超的《李鸿章传》，把甲午中日战争的起因讲的很清楚，中国、日本、朝鲜，几度纠结几度秋，历史这个东西，难以评说，严肃说，即便旁征博引之下也争论各方，毕竟是以当下争论过去；即便是戏说，笑看，也众口难调，谁是英雄谁是奸雄每个人的看法都不一样。我个人本身是极度讨厌民族主义的，这点我比较同意叔本华的观点，很多民族主义者是个人生活的不如意，缺乏存在感，就把国家、民族的高度视为自己的高度，国家强大自己就强大，从而安慰自己，拯救自己内心的孱弱。何况大部分民族主义者容易被煽动、被利用，冲动，没有自己的见解，愚昧。但是看《鸣梁海战》忍不住要掩面而泣，拍的真好。

我对李舜臣的认识比较浅，模糊的意识中他撑着朝鲜王朝，带领了一只非常厉害的水军，还被日本用计坑过一次，为人彪悍，用兵谋略之长，知道他的经典战役有鸣梁大捷跟闲山岛之战，其中鸣梁之战，以13条船战胜了日军330条船。我知道他的战略，他发明了龟船，所以我一直以为鸣梁之战就是13条龟船战胜了日军330条战船，厉害的是他发明了龟船，是以技术战略优先致胜。这是我之前的认识，比较浅。但看电影的时候，才知当时龟船被毁，能胜，完全是战略致胜，引领人心，把自己人的恐惧转化成勇气，然后接着利用敌人的恐惧配合地利调整战术，以少胜多的经典战役。现代战争，认为技术优先，但东方的战略思想，是人优先，我看《三体》，当地球人要决心对战外星人时，明知不可为而为之，认为人的力量本身胜于技术的力量。李舜臣，大约就是这一观点的坚决簇拥者。

从剧情，不知道是不是我历史知识的浅，刚好让我要求没那么苛刻，所以极其喜欢，大赞之。

感触最深的是服装，战船。其用心程度，难以言表，让人折服。李舜臣的那套官服，双肩的兽印，光这一点细节就让我很惊喜了。而后出场的日军，服饰、刀、面具、令，还原程度，简直一比一呀。跟我在博物馆看过的几乎没区别了，其服装的边、袖、领，该立的地方挺拔而立，该圆滑的地方温吞如斯，服装精致的贵族感把日军的那种攻击性跟自豪感表现的栩栩如生，这些细节最能表现大局观了。

战前，对人物的描写，有一些瑕疵，比如李舜臣晚上被刺那一段，恍如隔世的看见阴魂，为了衬托他的失落、沧桑、彷徨，头发堪比上刑场的死刑犯，这种乱确实很能表达出他独处时的内心，更能表现他在对外时的坚强，但是这跟他本身的冷静、克制、自律，有略微的矛盾，他私下也是一位注重修养的儒士，不会披头散发成那个样子。

李舜臣斩逃兵首级的开头，与结尾斩海贼王的头，首尾呼应一个憋屈一个豪迈，但是这两个镜头太刻意了，英雄主义气质太浓烈了，也可以说，太自恋了。还有百步穿杨的将军，两次拔弓而射，都他妈太爷们太解气太帅了，跟地球正要被毁灭时超时出现的恰到好处一模一样，所以说太煽情了。

战时，我看过很多战争题材的电影，以一部电影表现战争，《鸣梁海战》虽然镜头平稳故事起伏并不跌宕，但是剧情紧凑，把握地利，如何把握，从看见机会，到把握机会，这个节凑点把握的很好。即便是我们都知道战争的结果，但是也不禁要为止捏一口气，然后看见发展再轻轻舒一口气。韩国人真的很会煽情，当哑女扯下裙子嚎叫着给战船示警时，眼泪忍不住，太燃了，跟日本动漫似的。

看完这电影，心里是自卑的，惭愧的。
战时逃难的难民，也就算我们一个村吧，其实这一战，论起历史的豪迈程度，在我们面前，我们简直可以学三体星人，傲娇的对他们说一句：“你们是虫子。”想想霍去病深入大漠那一战，想想于谦力挽狂澜战也先那一站，项羽的破釜沉舟，韩信的背水一战，可是如果韩国人说破釜沉舟是他们发明的，背水一战也是他们的，起码从电影的角度，我竟无言以对。

为了生活而拍电影的导演值得原谅，这是职业。可很多已经物质条件拜托生活所迫，有条件的大导演，如果看了这样的电影，晚上还能睡得着吗？换我肯定惭愧的失眠了。如果说故事因为要编剧够劲儿，历史题材的编剧缺乏力道，那么服装呢。想起当年看了几分钟的发哥版的孔子，天呀，我以为那是墨子，吃苦耐劳这不就是墨子吗，只是不像墨子那样是黑帮头子而已。孔子干啥都讲究礼乐，中国的礼乐其繁琐味长，什么唐顿庄园的贵族那简直跟讨饭的似的，最多算我们士的待遇。我们的服装，那一部电影仔细考证了皇帝跟后宫爱妃们的服装了？其实电影的表现力，很多时候来源于细节，我觉得这部电影最出彩的地方就在于服装。

剧情很煽情，简直自恋，主旋律味道很重，但是其服装的用心，加之战舰的还原以及战时的用兵配合，就出彩了。所以说，一部好电影就是有它特别的优点。

同样是抗倭寇，同样是民族英雄，明明鸳鸯阵更有智慧，可戚继光在荧幕上是啥样子呢，哎。

我有一个很好的习惯，就是每当遇见历史题材的电影，我总是先看电影后查史料，这么做的好处就是，我在看电影的时候，不会对电影过分的苛求，当然，这也是我对艺术的态度。

韩国对于李舜臣题材的电影基本跟我们“横店”题材（你们看我都不说抗日了哈哈哈）是一个概念，多而不精，不同的是，我们喜欢拍是出于社会需求，而他们拍则是除此之外，真的没啥好拍的了，大韩民族几百甚至上千年才出了这么一个不仅被本国甚至被他国（主要是中日）都认可的大英雄，怎么能不大书特书？而电影人对待这个人，基本就俩态度：胡编和乱造。

这是个不可避免的现象，我们翻一番李舜臣先生的简历就可以看到，这个人无论成名前还是成名后，甚至在他死后都被这种命运所笼罩着。首先抛开他的历史功绩不谈，他在成名前大部分时间都花在了一件事上：造船，如果是太平年间，他干到死也许只能收获一个“著名工匠”的头衔，按照当时对手工艺人的态度，可能没过几年这个人就随历史而去，但他造的船却是战船，更巧的是当时正在打仗！所以命运第一次捉弄他就是在这个时候，现在我们众所周知的“龟船”其实不是他发明的，首次提及龟船的纪录来自于1413与1415年《朝鲜王朝实录》中的记载。这些龟船被称为“戈船”或“蒙冲”，主要被用来抵挡女真与日本人海盗，提到“蒙冲”可能有些五毛们就要激动，没错，这里的“蒙冲”就是我们早在三国时期就有了的艨艟船，只不过中国从来就不是个“大洋国”，对舰船的兴趣不大，但朝鲜就不一样，他们三面环海，而且资源有限，对于艨艟这种船型小，用料少，机动好的船有极大需求，李舜臣就是看准了这一点，于是经过他的改良，“龟船”就诞生了，但除了几个抠门的历史学家，普通百姓谁会纠结“发明”与“改良”的区别，于是，“发明家”这第一顶大帽子就先扣在了李舜臣头上。

李舜臣在闲山岛海战一战成名之后，曾被革职了一段时间，这段情节也出现在了本片开头背景介绍里，这里面真实的历史是一段极其搞笑又令人扼腕的故事，而大韩民族的“躺枪之王”李舜臣的人生观也是在此时出现了极大的转变。我们都知道，朝鲜这个王国，到了明朝时期，对中国的崇拜早就无以复加，以至于中国有什么，他们就学什么，也不管好坏，统统照搬，最后他们终于把大明亡国的征兆“党争”也学去了，我仔细查了那段历史，李舜臣就是因为陷入了党争，而被已经谁都不信任的朝鲜王隔的职，当然，更流行的说法是日本人行的“反间计”，更有人直接提出就是丰臣秀吉出的主意，其实猴子真没那么大能耐，稍微懂点历史的都知道，只要一个朝代出现“党争”这个现象，再牛的人都会被玩死，李舜臣其实算幸运的了，他被玩的半死的时候复出还打了一场惊天动地的“鸣梁海战”，但他复出以后，就像我前文说，他对待生死，早就是另外一种看法了。

本片对考据党最大的刺激，就是战争初期，李舜臣亲率大将船单打独斗小日本的那几场戏了，翻开史料，鸣梁海战的初级阶段，李舜臣是派了两艘小船去诱敌的（就是后面他升旗招来的那两艘船），但史料里没说他是在军中还是在船上，这就给了电影人极大的想象空间，我们看到电影里所呈现的画面，其实是经过了严谨的逻辑推理，最接近史实的故事，你想想，一个普通士兵，在面对数十倍于我军的敌人时，恐惧肯定是唯一的心理活动，所以片中李舜臣那段“恐惧论”分析的是条条在理，他自己只有十二艘船，而且不是龟船，在没有任何战史，先例，心理准备的情况下要面对300多艘船，他除了卖自己，事后的我们都想不出还有什么办法，所以我是相信他是跟着那两艘船一起诱敌的，俗话说“兵怂怂一个，将怂怂一窝”如果他自己都没办法把恐惧转化成斗志的话，他拿什么去转化他的部下？然而，电影工作者把他这个行为更加艺术化的加工了一下，让他和他的大将船先出去迎敌，引诱的其实不对对手，而是对他身后那些观望的部下们，当然，这么做还有一个解释就是，他在经历了人生的大起大落之后，看到了他所效忠的朝廷患的是不治之症，他不想活了。

关于后面一个论点，最好的论据就是李舜臣战死的那场“露梁海战”，这场战斗发生在“鸣梁海战”几个月之后，是朝鲜抗倭的最后一场海战，而这场本来属于典型的“痛打落水狗”的追击战，居然造成了抗倭以来最大将领伤亡，明朝水师副提督邓子龙和朝鲜水师提督李舜臣双双殉国，一场追击战死了一个正司令，一个副司令，居然都还是追击方的，仔细想想，都不知道该跟人怎么解释，我们看看李舜臣是怎么死的，史料上说，他是率领着龟船冲入敌阵，被包围了，然后战死，大家再看看他以前的战史和战绩，这怎么可能是一个正常的李舜臣干的出来的事儿？忘了是谁说过，军人最大的荣誉，就是死在最后一场战斗的最后一颗子弹上。李舜臣是真心做到了。

李舜臣死后，他得到的封号只有一级宣力功臣，而在他死后43年，才追封为现在人所皆知的“忠武公”，为什么死了那么多年才拿到这个最高级的谥号？因为人总是一步一步才变成神的，而李舜臣的故事也是经过了几代人的加工和神话，人们才终于在历史上找了一个无论从地位形象还是故事都跟他差不多的人，那就是：诸葛亮……

《鸣梁海战》，再次证明虽然韩国的犯罪片一骑绝尘，但其驾驭历史片的能力，依旧只停留在《大长今》的层面上。
曾和朋友笑谈这是部韩国意淫片，其实心里还是充满期待。毕竟，李舜臣以12艘船挫败日本舰队330艘，是历史真实。如此好的题材，大韩民族真正的英雄，没想到真拍成了意淫片。
鸣梁海战，是一场伏击战。虽然日本舰队的330艘中只有130艘是战舰，也是一比十的悬殊。这种情形下，如果是片中所描绘的楼船对攻，甚至还有大规模的接舷战，是无论如何也不可能取胜的。真实史实是李舜臣的12艘全部为龟甲船，身被铁甲弹不能入，且机动灵活，采用冲角战术给以日舰大规模杀伤。难道只有刺刀见红的肉搏才是英雄？
整部影片人物关系交待不清，矛盾冲突混沌模糊，情感铺垫简单幼稚。应该不是我的知识积累中只有李舜臣和小西行长的缘故。
再多几句废——壬辰卫国战争中，鸣梁海战与六年后决定性的露梁海战相比，如同火烧新野与赤壁决战的关系。露梁海战是大明与朝鲜水师共同作战的结果，也是李舜臣和中方将领邓子龙双双为国捐躯的一战。如同50年前在同一片土地上进行的另一场战争一样，中国人的影象被刻意抹去了。在这一点上，南北朝鲜倒是绝对统一。

拍历史片是件吃力不讨好的事。没有深厚的考据功底，没有广博的历史视野，都容易糟人诟病。但具备了这些还远远不够，没有波澜壮阔的情节起伏，没有细腻入微的情境描写，更会被人吐糟谩骂。
这就不由让人想起《韩非子》里的一个比喻。齐王问画师，什么最难画，什么最容易画？画师说犬马最难画，鬼最容易画。犬和马是常人最容易见到的，画得好与不好一观便知。而鬼却从来没有人亲眼见过，谁也不能说你画的像还是不像。
历史不忍细看，拍得像了会被人说乏善可陈，拍得不像呢，又要被人说假大空。总之是一件苦差事。《鸣梁》的导演金韩民倒是乐在其中，前作是《最终兵器：弓》也是历史剧，评价不俗。时隔三年，拍的还是历史剧。当然本作已经不可同日而语，请的腕更大，场面更壮观，情愫也由“家恨”上升到了“国仇”。
崔岷植大叔的演技在《老男孩》中就已经体现得淋漓尽致，从此，中年废材大叔的标签永远地贴在他的脸上。本片中出演民族英雄李舜臣，难免让人会不时走神。这也是没法子的事，李舜臣的戏份虽多，但其实情绪相对单一，无非是镇定如恒、大气凛然、善恶分明。这让崔大叔身上弥漫的黑暗气质没有了用武之地。
反方一号人物“海贼王”来岛通总的蛮霸气质呼之欲出。当然一半还要归功于道具师，他那幅杀气十足的兜旄带来的气场太震撼了（虽然几乎是照抄自武田信玄）。腾堂高虎面部表情僵硬，加滕清正则有些面色浮肿，怕是水土不服之故。也难怪，谁叫他们劈腿劈得太厉害了呢？
如何以12艘板屋船击退300多艘敌舰，创下世界海战史上的一个奇迹，这是片子的重心。剧本交待得很有层次，从第一梯队到第二梯队，再到发起总攻，总攻得以逼近主舰进行贴身围剿，被李舜臣集全船之炮炸开一路血路，再到双方围绕升旗展开狙击战。来岛的蒙面美少男神射手弹无虚发，枪枪命中。几乎要一枪致李舜臣于死地，千钧一发之时，一发冷箭贯脑而过，坠海身亡，渲染得很出色。最后主舰坠入旋涡，眼看着全船人员殒命殉国……两岸观望已久的老百姓驾着小渔船，齐心协力将主舰拉回，才得以逃过一劫。
尾声时来岛通总丧心病狂，亲自杀到板屋船上，结果被李舜臣枭首示众，大快人心。这里隐约能嗅出一点《赤壁》的味道。同样是描写海战，吴宇森的的历史巨制从拍摄手法、镜头语言上半点都不逊色，可惜的是吴导胃口太大，非要搞成上下部，而且闯完好来坞回来，难脱一口西洋腔，价值观、审美观都不中不洋，丢失了三国时代所赋予的朴素韵味。再拿出去年国内较红的一部《大明劫》来比较，有波澜壮阔的家国情怀，有炮火纷飞的大场面，可惜场面调度、镜头语言都还处于电视剧层次上，不免让人扼腕叹息。

去过首尔的人都知道，市中心的光化门广场上座立着两尊铜像，一座是朝鲜历史上最出色的君主——李氏王朝第四代国王世宗大王，另一尊则是名将李舜臣。
李舜臣的名字在朝鲜半岛可谓是家喻户晓，当年在抗倭战争中，曾率领12艘战船在鸣梁海峡以少胜多击溃133艘倭船。2014年7月30日，以这一历史事件为蓝本拍摄的《鸣梁:旋风之海》在韩国本土上映，仅用18天刷新《阿凡达》在韩的票房纪录，跃升为韩国电影史上票房排名第一位。2014年12月，该片被引进国内院线，更名为《鸣梁海战》。
好电影的标准有很多，《阿凡达》就曾以精美绝仑的imax画面让人叹为观止，纵使其情节弱爆。但能让人回味无穷的，必然有让人拍案叫绝的情节设计，或是感人至深的人物形象。近年来，韩国电影屡屡有精品面世，如《辩护人》、《杀人回忆》等都以情节取胜，有别于大家都已然熟悉的好莱坞大片英雄主义、美国梦等题材套路，韩国电影的情感铺垫更为扎实，而情节转折出乎意料之外又显得合情合理。
《鸣梁海战》的主角是朝鲜历史上的英雄人物李舜臣，而故事情节也基本上忠于史实，艺术加工的分量并不太多，创下的票房纪录虽说有民族情结加成，但海战场面浩大，人物刻画细致到位，情节跌宕起伏，反正后半段海战部分我是看得气都差点喘不过来了。
鸣梁，韩国珍岛与全罗南道海南郡之间的狭窄海峡。海峡宽约294米，与汉江宽度相仿。海峡内海水湍急，每隔数小时海水流向会发生逆转。海水涨落声音很大，故名“鸣梁”。1592年，丰臣秀吉在统一日本后，向朝鲜提出“假道入明”，被拒后派出二十万大军出征朝鲜。最初，倭军势如破竹，朝鲜仅仅一个月即“三都守失，八道瓦解”，国王李昖出逃中朝边境的义州，并遣使向宗主国明朝求援。直至明朝发兵，才把倭军赶回半岛南部。与陆军“战五渣”的表现不同，李舜臣率领的朝鲜海军表现和陆军不像是同一国军队似的，狂虐倭军海军，闲山岛海战、鸣梁海战、露梁海战就是其中最著名的三次海战。发生在1957年的鸣梁海战，是世界海战史上颇为有名的以少胜多的战役，其时的李舜臣，遭反间计诬陷下狱，后被贬为士兵在南部海边白衣从军。丁酉再乱，朝鲜举国上下一致强烈要求重新启用李舜臣。朝鲜王迫于形势，不得不顺应民心，重新任命李舜臣为三道水军统制使。而此时，当年扬威海上的威武水师只剩下可怜的12艘板屋船。
12艘板屋船是什么水平？我们看看结果，日军统帅藤堂高虎率领330余艘战船和2万陆军参战，李舜臣率领的12只军舰凭借着地利天时击沉了倭寇31艘军舰，另有大约92艘日舰被损毁到丧失战斗力。这已经是接近1:30的比例，脑补了一下一艘船被近30艘船围攻的画面，瞬时有里三层外三层包围着、外围的船都只能沦为打酱油和起哄的感觉了。可事实就是这么任性，在当年倭军多用近战登船白刃战的情况下，片子里出现了好几幕朝鲜水军的板屋船靠硬撞击突围的画面。
为什么一直强调朝鲜的军舰叫板屋船？玩过帝国时代2的人都知道，朝鲜水军最牛B的船叫龟船，片子里也有，不过很不幸，这种经李舜臣改良及创新的神器只打了一把酱油就没什么事了。剩下的12艘都是差一个级别的板屋船。而倭军的安宅船和关船，则是再差一个级别的货色。细心的观众会发现，哪怕被李舜臣的大炮轰了千百遍，小日本的海贼王还是坚持用鸟铳还击，那是因为安宅船和关船上根本就没有安装大炮……
重炮Vs鸟铳，赢了也是正常。可现实是大炮只适用于远距离攻击，当年的大炮也还不至于厉害到弹无虚发，一个不漏的境界，一旦漏网之鱼蜂涌而上进入白刃战，大炮的意义就不大了。事实上在12Vs330的形势下，想用炮击直接解决战半的可能性接近于零。于是，在片子开头，日朝两边的明显呈现着自信与恐惧两种完全不同的气氛，倭军扫荡、大将船副官被悬首于桅顶、海贼王加盟、朝方出现逃兵、龟船被焚……把朝方水军的恐战心理提到极限。而全剧除了紧凑的海战过程外，还贯穿着一种信念的传递，即李舜臣如何临危受命，在敌我力量悬殊的情况下，将“恐惧转化为勇气”。剧中的战斗过程也是朝军恐惧心理逐渐转化的体现，这和史实是否一致难以考究，但在李舜臣率领的大将船熬过了倭军两轮白刃战后，远处的朝军水手喊出的“大将船还活着！”和岸上百姓的欢呼激动，无疑将全剧的人心振奋度提升到了极致。而在取得最终的胜利之前，李舜臣似乎将走向悲壮的收场，幸而，“还能吃到东西，真好！”
国内的引进版，较之韩国原版删减了约20分钟文戏。所删减的部分对情节的铺开没有太大的影响，但对于朝军为什么这么惧战、海贼王来岛通总为何一提到李舜臣就咬牙切齿、为什么看着来岛通总的船被虐胁坂安治就是不来助战，这些情节在被删节内容里确实做了更好的铺垫。而其中被删的一幕，是李舜臣的双剑，上面分别刻着“三尺誓天,山河动色”和“一挥扫荡,血染山河”。题外话说一句，那两把剑真的很漂亮！
影片的海战和动作元素非常的吃重，绝大部分资金都用在了CG电脑效果上，以至资金吃紧没有采用3D拍摄。61分钟激烈海战毫无尿点，一些镜头特写也是刻画得颇为细致。挽弓射箭的镜头有多帅气就不用多说了，和李舜臣驻剑而起奋勇杀敌的英姿相比，身着鲜艳奇装异服的倭寇想说不像小丑都不行，剧组在这方面还真是颇费了些心思，其中来岛通总一身铠甲就花费了2800万韩币（大约15万人民币），重量超过30公斤。
值得一提的是，宏大的历史事件上，总有感人的爱情故事。哑女郑氏在目睹丈夫任俊永被刺伤而无力救助时，坚毅地在岸上挥动红衣，引起朝军注意并将炮弹打向丈夫所在的装满火药的草船，那一刻撕心裂肺的不舍与感人至深的爱，正应了李舜臣在最后所说的话：“这么深的仇恨，该如何是好！”

韩国电影人凭着娴熟的回炉再造和举一反三，糅合本土特色，近年佳片井喷，拎着了亚洲电影的牛耳朵。但他们也有束手无策的时候，例如遇上“大片之殇”。好莱坞很早就尝过同样的境遇，中小制作尽可以恣意妄为，万花齐放，顶级大片却多有雷同。巨额投资之下，商业回报成了重点考量，一切万全为上。《鸣梁》一片更为特殊，比追逐商业利益更重要的，是奠祭民族情怀。作为朝鲜最著名甚至是唯一拿得出手的民族英雄，李舜臣的传记电影是绝不能砸锅的。导演金韩民（好爱国的名字！）前作《最终兵器：弓》，题材冷门，拍得雷厉风行，张力万钧。一旦执掌浩大的爱国历史题材，塑造万世敬仰的千秋偶像，便不能再冒风险，或加载个人风格，唯有按部就班，中规中矩。《鸣梁》里能找到《弓》余韵的，是日方“狙击手”射旗与刺李的插曲，排除对当时枪械射程和精准的质疑，这一节拍出了高手对决的惊心。

拍《鸣梁》这样的题材，不必有任何新奇招式，四平八稳打完一个套路，已是最大胜利。李舜臣击溃倭寇，对于韩国观众来说，就好比咱们看到陈真踢了虹口道场，叶问揍翻了英国拳王，霍元甲击败了俄国大力士，那是不问逻辑不求真实的情感宣泄。只不过他们没有那么多抗击外侮的偶像可以膜拜，举国热情倾注于一个李舜臣，爆发出空前的票房能量，秒杀《阿凡达》，夺回了本土冠军。全片场面到气氛俱佳，动作和特效毫不含糊，足以使韩国之外的观众也热血沸腾，然而隔着一层文化落差，总感觉故事略生硬，硬伤略碍眼。然而在韩国观众眼里，所有硬伤非但不妨碍好评，倒能自动融入传奇本身，被当做神迹的一部分来解释，更添英雄魅力与战场传奇，最后化作挤压泪腺留下的皮肉伤。

既然煽情是唯一目的，制作上也只需要求大，将一切推向极致——最多的战船，最猛的爆炸，最大的漩涡，最野蛮的白刃战，最强弱悬殊的对比，最匪夷所思的败中求胜，向死而生。配乐的音量也要最滔天，有个搞宣发的朋友极度鄙视汉斯•季默的配乐，说遮盖了对白和音效，我很想听听他对《鸣梁》的看法，那音乐比炮火齐鸣、巨船相撞更震耳欲聋，希望隔壁影厅放的不是安静的文艺片。相对的，人物弧光、演员表演则简化到近乎苍白，这大概是崔岷植近年来最没有艺术挑战的角色，他最累人的不是揣摩和再现李舜臣的智谋与勇气，而是穿着几十公斤的盔甲声嘶力竭、挥刀砍杀，甚至在片场数次晕倒。日方统帅来岛通总，冠了个海贼王的易笑场名号，看不出与李舜臣相当的实力，编剧生硬改写历史，加强他英勇捐躯的悲壮，大概是为了打入日本市场所特制。哑女挥舞衣衫，老人高呼龟船复活，固然很燃，却也单调，而且潜藏诡计笑点。场面调度也是简单粗暴，一再重复长镜头和特写，炫技和技穷各占一半。每次战局逆转，便插入李舜臣之子一脸的惊异，这演员颇为省事，整部片只需两个表情即可。

据说为了照顾中国市场，从原版删去了20分钟，改用片头的一分钟“幻灯片”匆匆带过。真是失策之举。且不说如此大的信息量很难在热身入戏之际一举消化，韩外观众本来就对李舜臣其人并不熟悉，删掉了他所向披靡的战神伟业，少了他蒙冤入狱，受尽折磨，白衣从军的屈辱史，略去他在举国存亡下临危领命的讲述，他在鸣梁一战的选择便缺了水到渠成的自然，只船进击、诱敌深入的悬念铺排，“恐惧论”的合乎情理和情感张力，也都大打折扣。

结尾彩蛋一般驶出的大明战船，据说也是中国特供的，效果也很不好。第一，没有旗帜鲜明帮大明吆喝一嗓子，戳不着爽点还令人嘀咕，哪来的船，跟李舜臣有啥关系？属于拍马屁拍到了脚后跟；第二，就算辨明国籍，要是不了解历史，还真容易被误导，1592年大明水师就让日军闻风丧胆了，怎么1597年还需要朝鲜军孤军奋战，岂不是暗示大明见死不救吗？放在阴谋论者眼里，真要给韩国电影高级黑我大中华加上一条论据了。（文/方聿南）