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1 ) 独舞的葛洛莉亚
葛洛莉亚——片子绝对的主角——是一个年过五旬的离异女人，年华已逝加上孑然一身让她的处境看上去有些糟。孤独，是最大的问题，导演为了强调葛洛莉亚的孤独设置了诸多细节，比如卸下妆容后尽显老态的脸孔，还有经常潜入她家的猫。对于胶原蛋白已丧失殆尽的脸，葛洛莉亚采取的弥补方式是涂口红以及大笑，用明媚的笑容来分散人们对于皱纹的注意，这的确是个不错的点子。至于邻居家的猫，葛洛莉亚明显是一副嫌弃的表情，周围的人给她讲了猫是如何抓老鼠从而拯救诺亚方舟的故事，可惜对她没什么作用，葛洛莉亚依然很讨厌猫。有时候想想单身的人养个猫不是很合适吗？可葛洛莉亚仿佛是另一种人，一种害怕和自我属性相近的事物接触的人，请允许我形容猫是一种很孤独的生物，至少半夜潜入别人家的猫是如此，我想葛洛莉亚也是。其实对抗孤独的方式有很多种，就像中国式大爷大妈热衷于逗孙子一样，葛洛莉亚无聊时也喜欢做此项运动，除了这种暴露年龄的消遣方式外，她还会去女儿的瑜伽班上凑凑热闹。但说白了葛洛莉亚这些解闷方式都是跟子女有关的，要说她自己真正的兴趣应该算是舞蹈了，其实她的这个所谓舞蹈也不过是去中老年舞厅扭扭罢了，用“随着音乐律动”来形容显然更贴切。片子的一开场就发生在舞厅，随着镜头的推进，一个靠在吧台旁的女人进入了观众的视线，接下来她慢慢走近舞池，试探性地摆动身体，那种小心翼翼的样子就像是小女孩偷穿妈妈的高跟鞋。就当我们认为女主角是个有些腼腆的女人时，她竟然一转头和男伴大跳热舞，导演利用这种反差让女主角的性格瞬间变得立体多面。
葛洛莉亚的爱情应该属于一见钟情型的，从舞池中的四目相对到床上的翻云覆雨，这段爱情发酵的速度快得让人超乎想象。值得一提的是片中男女主角做爱的场景都是直接而赤裸，导演好像有意将他们松弛的身体暴露于众，目的是为了让观众正视并尊重老年人的性爱生活。其中有一个细节是葛洛莉亚“嘲笑”鲁道夫的护腰，这个设置相当生活化，而且角色自己能拿年龄打趣也算是博观众一乐。这之后两人的爱情迅速升温，葛洛莉亚也比从前爱美许多，或许是应了物极必反的道理，鲁道夫经常会接到家里人的电话，这让葛洛莉亚不禁对这个“离婚”男人的身份产生了怀疑。最后导致二人分手的原因是鲁道夫的两次失踪，一次是葛洛莉亚带他参加儿子的生日派对，鲁道夫中途离席不告而别。第二次是两人在酒店和好后男人又一次失踪。对于葛洛莉亚来说，鲁道夫失踪这一事件的打击无疑是覆灭性地，她像是刚脱离苦海又让人推入深渊，她的那个空无一人的家变得那么安静可怕，她甚至自暴自弃喝到断片儿，醒来发现自己睡在海边，原来天底下失恋的人都是一个荒唐相。
如果电影在结尾安排葛洛莉亚邂逅另一段感情从而走出失恋阴影的话那就显得过于俗套了，虽然观众通常喜欢皆大欢喜的结局，但对于一个饱经情感创伤的女主角来说，靠自己走出来显然是人们更愿意看到的，所以才有了葛洛莉亚拿着彩弹枪怒射鲁道夫的那一幕，之前受的委屈与欺骗都一股脑地被发泄了出去，影片也随着情感的宣泄进而达到高潮。可以说葛洛莉亚的这次复仇对于整个角色甚至整个电影都是存在相当大的意义的，如果没有这个转折点就不会有葛洛莉亚之后的独立姿态，甚至有人因此说这是一部女权主义电影，的确当我们看到葛洛莉亚自信的独舞时，无法否定影片所传达的女性自主的讯息，但我觉得女主角终究还是会找到情感归宿的，我们姑且把这片称之为一部女性电影吧，总觉得这种叫法避免了一股与男性为敌的愤慨劲儿
2 ) 微笑是否足以应对挑战？
智利，这个世界上国土最狭长的国家，已近连续两年为我们奉献出高质量的电影了。与去年的《智利说不》浓重的政治色彩不同，《葛洛莉亚》以一个中年妇女的生活为重心，徐徐展开了一场面对衰老与死亡的人生旅途。有趣的是，《葛洛莉亚》仍然保留了智利电影一贯的政治批判色彩，在葛洛莉亚与朋友吃饭及经过大街两场“无关紧要”的戏时，我们均能听到、看到直接的政治影射。影片开场，随着镜头的推移，在人潮涌动的舞池中，我们发现了站在角落里的葛洛莉亚。她因患有青光眼，所以必须佩戴厚厚的大眼镜。58岁的年纪，让她的额头和眼角布满了皱纹。《葛洛莉亚》的拍摄风格中最明显的就是对女主人公面部特写的频繁使用。我们得以以最清晰的视角看到岁月在葛洛莉亚脸上留下的痕迹。除了面部特写，导演对男女主人公的身体的表现也是毫不吝啬。在其他电影中，我们常能看到青春的面孔和性感的身体，这是商业电影眼球经济下的不二选择，但《葛洛莉亚》却着力呈现出中年人的无奈。我们看到葛洛莉亚与退休的前海军军官鲁道夫之间大胆的性爱场景，包括两人的全裸镜头，这些镜头毫无美感可言，可能大部分观众甚至会觉得“丑陋”，但这并不妨碍他们向该死的命运索取片刻激情的勇气。葛洛莉亚是乐观的，在舞池中，她总能以她的微笑吸引一个个男人的注意，她喜欢随着音乐纵情高歌，特别喜爱那些述说情感的歌曲，这些歌曲无一例外地表达着女性在面对情感困惑时的悠然与豁达。
葛洛莉亚懂得享受人到中年的孤独生活，但她仍然渴望一次热烈、真诚的拥抱，渴望寻找到一种稳定的情感关系。当青春逝去，我们不得不开始面对对于衰老的恐惧，在卡萨维茨的《首演之夜》中，女主角不但要面对新剧上映的压力，还必须得接受逐渐老去的事实。卡萨维茨镜头中的女性往往用歇斯底里的极端态度来抗拒命运的不公平，但她们最终会发现，这就是生活，它对于每一个人其实都是公平的，关键在于你要以一种什么样的方式去面对它。年轻很好，但衰老也并不是那么可怕，人生各个阶段所承受的压力是不一样的。《美国美人》中的凯文·史派西用一种更加极端的方式来面对他的中年危机，对虚假婚姻的失望让他对女儿的同学有了性幻想。《美国美人》极端式的深刻为观众呈现的是现代人飘渺的人生价值和深藏的被压抑的欲望与幻想。
《葛洛莉亚》不妨可以看做是“智利版”或者“女性版”的《美国美人》。葛洛莉亚一直相信她能用微笑来化解来自生活的挑战，在她孤独时，她找到了她的儿女，但她一抱起孙子，小孩就哭个不停，她参加女儿的瑜伽班，但女儿对刚认识不久的外国男友的热情远远超过了对自己的母亲。葛洛莉亚决定陷入到一段恋情中去，她与鲁道夫的恋爱开始看是一段美好的“黄昏恋”。鲁道夫带给了葛洛莉亚久违的激情。她参加迷彩射击游戏，玩蹦极，享受与鲁道夫的性爱，但一种隐约的担心仍然索绕她的心头，鲁道夫的女儿们总是不断地发生“麻烦事”，他说他已经离了婚，但她总感到他还有另一个女人。一次儿子生日宴会上的不告而别，让葛洛莉亚下决心告别这段关系，但当她看到一个骷髅木偶的表演时，她似乎又明白了死亡对于此时的她已不再是一个遥远的话题，她必须享受此时此刻的生活。鲁道夫的骗局最终还是被揭穿了，葛洛莉亚当了“第三者”。
《葛洛莉亚》在表现中年人的苦闷生活时，仍没有忘记“女性中心”的母题。影片中的主要女性角色均被刻画成独立、有主见的形象（葛洛莉亚的女儿为追求爱情孤身远赴瑞典），相反，男性角色却总是带着道德阴影。葛洛莉亚不得不面对情感的痛苦，但她有成年人的应对方法。她会更换发型，会换上一件闪亮的新衣服，但这些表面上的东西却不能缓解内心深处的无奈。在面对鲁道夫不断的电话时，葛洛莉亚拔掉了电话线，举起电话，如果换做是一个年轻人，这电话机恐怕得粉身碎骨了，但她在举到半空中时，又缓缓把电话机放了下来。这个精彩的细节生动展现了葛洛莉亚的性格，她会选择乐观地面对一切，因为她已经是一个成熟的女人了。与《美国美人》还有一处细节雷同，凯文·史派西开始追求随心所欲地生活，他从邻居家买了大麻，而葛洛莉亚在失落后也抽起了楼上“疯子”某晚意外遗失在她门口的大麻。当然，最后葛洛莉亚也同样选择了反击，她用她的方式狠狠报复了欺骗她的鲁道夫。
这是一部表现中年迷惘的电影，他们告别了年轻的羞涩，懂得了在别人面前坚强，独自一人时再流泪的道理；他们也有梦想，但这些梦想并非遥不可及；他们也会迷失自己，但也早学会了自我疗伤。每个人都有一首属于自己的主题曲，在影片那个充满希望的结尾中，葛洛莉亚唱着属于她自己的歌，又一次穿梭在舞池中，不过这次她更加自信，也更加美丽了，葛洛莉亚用她的笑容战胜了孤独，战胜了生活的重重压力，从现在开始，她要开始过真正属于她自己的生活了。
3 ) 衰老是比死亡更可怖的事情
4 ) 谈谈情跳跳舞
看过trailer之后就一直想要去位于地下室的一个学术电影院看这部默默贴标为“预知梦之如果我活到60岁还单身怎么办”的片子。
忙到吐血的周二决定得闲抽空的去看看这个预知梦。与看电影邀约从不说no的女伴点了两杯红酒坐在只属于我们俩的电影放映厅里想，啧啧绝对的女人电影。
Gloria 58岁，两个孩子，都是独立的成年人，有一个早年离开他们的前夫，孤独寂寞热爱跳舞，一个人和偶来照料她的保姆生活在圣地亚哥的一间有着奇怪邻居的公寓里。
在单身俱乐部里，她眸子里看着男人们的炙热眼神，和低头含笑的暧昧诱惑，一举一动你都看得到她在说，来吧，拥抱我，来吧，热舞吧。
直到她回到自己房间，误入的猫咪让她惊恐的情状，你才知道这个女人是寂寞到了骨子里了。
尝试去拥抱孙子，却被儿子敷衍过去；去上女儿的瑜伽课交流，却因为女儿的欧罗巴情人变得暗淡无光。
终于遇到一个，带走Gloria全部孤独的男人，于是他们开始舞蹈，他们拥抱，他们接吻，他们做爱。两个60多岁的裸体纠缠起伏粗重的呼吸，情色镜头竟然不因为没有美好的青春曲线胴体缺少任何一丝性感，整个空旷的电影院都弥漫起一种暮沉之年的荷尔蒙。
一夜的浪漫明显让Gloria念起这个退伍的海军，所以你看到她再次去赴约时笑得那么灿烂和充满期待，所以你看坐在午后阳光里，听他念一首情诗，Gloria的眼泪尴尬的失控了。
所以，我想大概没有一个人是真心实意的想要一个人过一辈子的。
期待没有什么好结果，莎士比亚说的 – 'Expectation is the root of all heartache’
被藏起来的恋情，遮遮掩掩的电话，一次次的莫名消失，女人的不安全感将Gloria吞噬的一点不剩。
一次美好的旅行的开始和狼狈的结束，最后却只有家里的保姆将她接回了那个公寓。
电影里有一个场景，Gloria坐在朋友里听一首法语歌曲的合唱，那样专注的眼神听一首情歌的心情，爱过却知道不再有的人大概都熟悉这样的情绪。
最后谎言无法再继续遮掩，她拿着他留在她车里的彩弹枪，对着这个不停说爱她的却从未真的将她至于自己人生里的懦弱男人不停开枪。
然后马上开车离开，开了很久很久，直到笑起来。
直到穿着漂亮的红裙旋转，对邀舞的男子说不，和坚定眼神的自己在一首与自己同名的音乐起舞。
导演很会讲故事，110分钟，想想没有几个镜头是没有意义的。
总结是，这电影最终或者并成不了什么指南答疑，但是我津津有味的想，人生不同阶段有不一样的精彩和经历，那，我一点不着急。
P.s.同行的女伴的爱的伤的一点不剩的EX就是智利男人，而圣地亚哥这个城市正是她决定和这个男人彻底结束的地方，两杯红酒果然最后变成了三杯。
5 ) [Last Film I Watched] Gloria (2013) 7.8/10
Rightly tapping into the cliché of middle-age solitude, GLORIA, the up-and-coming Chilean filmmaker Sebastián Lelio’s Golden Bear contender (rightfully won its leading actress Paulina García a coveted BEST ACTRSS gong), is a brutally honest take on our titular heroine’s stagnated status quo and her inexorable endeavor to break it.
A petit bourgeois divorcée, Gloria (García) is in her 50s and has stayed single over a decade, she has a stable office job, the relations with her grown-up children have become distant inevitably through time and she frequents a club tailoring maturer clientele to seek some new spark in her inert life, that’s where she meets Rodolfo (Hernández), a retired navy officer and a blow-in of the divorcé club. Physically, their sparkle is incandescent, by way of a daringly hardcore directness in their one-night-stand (and many intimate occasions would follow), Lelio brings home to audience that as unprepossessing as their act seems by the standard of common aesthetics, that is what sex looks like at that age: flabby flesh, furrowed face, unwieldy posture, yet, nothing can possibly take away the carnal sensation the process engenders, and granted not everyone is bestowed with that privilege in their autumn years.
That said, there is always a catch in the passion-kindled romance when it passes the initial stage of purely physical attraction towards something more personal and complicated, something is detrimental to the budding relationship. In this case and according to Rodolfo, it is his over-dependent adult daughters, but in the event, after being wantonly stiffed by him not once but twice (the first is a misstep to bring him to her son’s birthday party where her ex-husband is also present, and the second is a much more invidious hammer blow), Gloria realizes that this umbilical cord is bilateral, or even worse, insinuated by the last appearance of Rodolfo, decked and peppered by Gloria’s vengeful paintball pellets, maybe his side of the story is a total whopper, that is what one calls a superbly orchestrated open-ending eliciting a viewer's afterthought.
Through and through, Lelio levels his camera to the indefatigable Gloria, accentuates the emotional spectrum through a much trodden path, and crystallizes the cathartic moments with sublimely figurative strokes (let it be the dancing skeleton metaphor, a thinly-veiled political snapshot in the background or that precious white peacock knockout), often with optimal diegetic music choices (sometimes played lyrically through real-life musician Hugo Moraga),culminated by Umberto Tozzi’s erstwhile hit GLORIA, trenchantly hits the bull’s eye with its rousing tempo and significative pertinence, that is the damn theme song and a tribute to our heroine and gazillions of women like her in the real world, sidelined and often slighted by this ageist and sexist society, but never subjugates themselves to victimology, instead, they are absolutely faithful to what their hearts desire and never flinch back by the sporadic impediments.
Meanwhile, it is also a hard-won victory for the central players, Paulina García deserves all the acclaim she garners for a bold but minutely precise, unmannered yet immensely visceral tour-de-force, which sets a high bar for its slated USA rehash, directed by Lelio himself and starring Julianne Moore. And last but not the least, Sergio Hernández, impresses viewers with equal dedication and beguiles us with his seemingly benevolent and passionate efforts, which speaks volumes about a callous male ego, there is an abuser underneath a commoner’s camouflage, soundly punches above its weight in this emphatic feminist chord-striker.
referential point: Kleber Mendonça Filho’s AQUARIUS (2016, 8.3/10)
the white peacock at the end, gloria dancing tentatively but triumphantly alone, music, love, independence
随便一个西班牙人名就可以做电影名字。而且很有故事的感觉。典型的慢节奏。细节足。不错。
孔雀独自在暗处绽放，葛洛莉亚试着一个人跳舞，独立虽好，可对着人发骚才真妙，人终生都无法战胜孤独，心灵破碎的时候对着邻居讨厌的猫也能萌生出温情，陌生男子的嘴唇也有温度。“你总是这么开心吗？”“不是。”
发起了一场生活革命的女人最后遍体鳞伤回到了原来的生活，但她却成长了，懂得为自己开屏并翩翩起舞。这就像迈克李《又一年》走出的角色的故事，幽默又不失诗意，情感表达精准，人物刻画绝对成功，智利的政治社会背景也是亮点，女权再次被提及。女主有竞争影后的实力。
老年都市女青年的爱情，来的赤裸而直接，很少在电影中看到如此直白的中年人性爱场面和衰老的裸体，但那种真诚与坦荡是任何诚实的人都会有的情感处理方式，真实的让人不忍直视，甚至会让很多人中枪。它让人看到了老年人的孤独，和新时代女性（或者说有点女权）眼中的爱情观。★★★★
竟然真的是这首歌………………喜欢！
这样的58岁不是挺好的么 孔雀开屏那点儿略惊艳
Paulina García 大好
智利中老年人的月抛史。意思不大。
这个女人也太潇洒了。
“每个人都有一首属于自己的主题曲，在影片那个充满希望的结尾中，葛洛莉亚唱着属于她自己的歌，又一次穿梭在舞池中，不过这次她更加自信，也更加美丽了，葛洛莉亚用她的笑容战胜了孤独，战胜了生活的重重压力，从现在开始，她要开始过真正属于她自己的生活了。”
8.4。疼进我心里了。人性的纠结，爱与不爱的软弱，丑陋的谎言与卑劣的欲望。时而动人时而苍凉时而暖意的歌曲。开篇是唱歌，结尾也是唱歌，心境却大有不同，看到最后我骤然流泪了。希望我到了那个年龄，不会这样孤独不已，寂寞地寻求着艳遇，舍不得与子女分离，我希望与相爱的人厮守，拥有自己的天空。
喧嚣的舞厅与孤独。孤独的开始，孤独的结束。女主角很厉害，给片子增色不少
一个58岁老女人晚节不保到处约炮被人抛弃后举枪解恨最后看到白孔雀变得迷人的故事。结尾落至欢乐的歌声很不错，更衬悲凉与苦楚。
孔雀开屏，乞求赞美；骷髅舞蹈，渴望关注。邻居的猫弓成一团希冀爱抚，一个女人在旋转木马上等待爱的光顾。松弛的肌肉和下坠的乳在时光长河里溺水求生，拒绝衰老。她的彩弹枪射出了不告而别的愤怒，却反弹回舞池中独舞的孤独。前夫举着旧合照言之凿凿，我们曾经相爱。在尴尬的空气里，她是无助的小丑。
人约黄昏后。。
三星半。不甘寂寞的女人，向着百无聊赖心怀不轨的生活开炮吧。最后好像什么都没发生，这就是身边的事，不管愿不愿意，它都在每天上演着。不如和葛洛莉亚共舞。
初打量平淡，细琢磨惊艳。究竟有多大的勇气，敢拍老年女性的爱情？像聂鲁达的诗歌，时刻灼烧着神经。钦佩本片的坦诚，不仅有“从诗词歌赋谈到人生哲学”，还有裸露的身躯，下垂的乳房和衰老的面孔。那些豺狼虎豹般的情欲呀，怕是害得年轻人也脸红。新晋柏林影后的独角戏收放自如，过瘾。
老年人的情感电影。女主时时刻刻去面对自己的黑暗和秘密的过去。
#01 拉美电影近两年佳作频出。影片聚焦一个离异的、喜欢参加单身派对的58岁都市女人。在这里，爱情不再是躁动、粘腻或是清新，只是一种互相自足的相互依偎。天长地久好像是太微薄的事情。温润的格调，女主角不愧是柏林银熊的得主，不美但非常耐看。