梁祝

无言到面前 与君分杯水
清中有浓意 流出心底醉
不论冤或缘 莫说蝴蝶梦
还你此生此世 今世前世
双双飞过万世千生去

梁祝这个故事，可以说是千古的爱情绝唱了吧，家喻户晓也有吧。吴奇隆和杨采妮的演绎，感觉还是很有感触的，把这个千古绝唱，展示给世人看，也是一部很经典的电影了。

开头还是很熟悉，—个书生一个书童结伴而行。。。结尾更是熟悉，两只蝴蝶翩翩飞去。。。印象深刻。

吴奇隆那时候几岁啊，感觉很嫩啊，1994年的了啊。

徐克很坏，之前的那些快乐全是为了被之后残忍的现实击碎而突显其存在价值的。徐克看得很透彻，梁祝的故事，就是梁与祝的故事，没马什么事，只有三流国产剧导演才会让马文财来凑热闹搞个“三角恋”。徐克对色彩用得很绝，英台出嫁，使用的是出殡的色调，只有摘下凤冠后，颜色才恢复了正常。

梁山伯很累，要读书，要干活，还要研究与亭望春、祝英台之间的“虚虚实实”。要是能像祝英台那样上学多快乐，没动力，没压力，受同学追捧，有钱的让老师也敬畏三分。不过出了书院，梁山伯还是梁山伯，祝英台就不能当书院里的祝英台了。吴奇隆挺适合演梁山伯的，瘦弱渺小得抵抗不住时代的沉重，也抵受不了祝家的拳脚，要是1米85的何润东被打在地上抱头鼠窜，我会笑的；表情木木讷讷的，没有一见钟情，却逃不了日久生情，迟钝是梁山伯的一大特点，也是吴奇隆成不了好演员的一个原因，所以我不记得他还演过其他什么。老是记不起梁山伯是姜小亮还是张秋冰的声音，这个角色还是因为吴奇隆的形象才让我记住。

我喜欢杨采妮的祝英台。想了一会，发觉这句话不准确，其实我喜欢的是晏晓陶的祝英台。我以前把杨采妮记成王祖贤的脸了，原来她没有那么美。邢金莎第一，晏晓陶第二了，那一声凄厉的“山伯”叫得屏幕外都心碎了。喊是考验配音演员功力的一大法宝。

看这片发觉何润东还是有可爱之处的。或者说徐克的电影，能让白痴也变得可爱？

最初很痛恨祝母这个角色，后来看多了感觉这个人物才是最值得玩味的，理智？抑或是被现实击溃了理智。不觉得她是嫉妒女儿会获得她当年没有的（爱情），所以狠心拆散他们俩。她是爱英台的，否则不会在花脸面前处处维护她，也不会答应英台在出嫁的路上经过山伯的坟墓。她那么卖力的在剧中充当着黑脸的角色，以为是自己在影响着英台和家族的前景，但女人，终究就是个女人，真正的黑手永远是她服侍的那个花脸。所以就算不是她，也会有别人去做同样的事。策划是可恨的，但她，只是个执行而已……

以前看这片最惊奇的是里面还藏着个高人，并配有高人的声音。孙兴+李自学，造就了[梁祝]中长得最不美但最有魅力的男性。如果全剧是以英台投坟告终，也无可厚非。但加上“撕蝶”这个尾声，感觉境界又深了一层。蝶不是由苦由悲所成，而是早早就定下了，在最快乐的地方，超脱，遁去。

正是徐克的意气风发，吴杨的青春年少当时，黄霑的词，梁祝的曲，雷颂德的编曲。
服装写实，风雅再现。
……

不气不气，我们有回春膏。

白衣少年坐于树下抚琴，情自指尖流出。

不要变虚啊，不要变虚。
不要变实啊，不要变实。

要怨，就怨你们生错了时代。
生在了这个汉室式微，人人虚假的时代。

为什么不多等我几年？
几年之后，你还是无法与马家抗衡。

小姐哭了几天，粉擦不上去。
小姐的泪是红色的。

山伯，你等我。

……
原来片中有这么多熟悉的面孔啊。
彼时孙兴白衣袈裟，眉眼和善，恍恍就是倚天中杨逍的超脱模样。
彼时侯咏莹还是小姐身边贴心丫鬟，但已有日后绝代双骄中慕容九的清冷。
一曲梁祝贯穿始终，由轻快渐入凝重。

却原来，太过通透，好似繁花一梦已败。

《梁祝》的故事已是家喻户晓，所以在拍此类型片的时候，若如果想要在故事方面进行超脱已经难于上青天了，所以徐克在拍摄此片时，巧辟蹊径，从色彩搭配上给了这部作品很大的提升空间，并成为一部佳作。
《梁祝》是徐克1994年的作品，由当时两位红星吴奇隆和杨采妮主演。在这部片中，徐克充分发挥了“旧瓶装新酒”的绝技，将一个传送多年的经典爱情故事成功地年轻化和现代趣味化，而结局的悲怆气氛，也尊崇了原版，称得上是一部雅俗共赏的佳作。
徐克这版的《梁祝》与其他版本的《梁祝》从风格上来看，又有很大的不同。较早之前李翰祥版本的《梁祝》很大程度上偏向的是传统叙事，以黄梅调为主要叙事手段，而没有考虑用太多的色彩对比来渲染故事的悲剧情绪。
徐克这一版的《梁祝》从结构上来看，大致是可以分为两个段落的。一大段是从开始到影片的七十分钟处，另一大段是从七十分钟处直到结尾。前边一段的色调以暖黄色为主，渲染一种向上的、乐观、融洽的氛围，而这一段也正是在讲述梁山伯与祝英台从认识到相爱的经过。到了故事的后半段，也就是第二个段落，色调斗转为青蓝色，偏向冷峻，恰好也映衬了梁山伯与祝英台的爱情悲剧。徐克大胆使用这两种对比色彩，无疑是给这个传统故事注入了活力与悲怆意识，而且通过两种色调的反差，也正好是对故事的喜悲欢怨的一种对比。
其实如果细分徐克版《梁祝》的色彩板块的话，可以看出在说讲故事时，色彩变化是有微妙变化的，正是这样的色彩斑驳，才让这部影片变得多姿多彩。
在影片伊始，祝英台被困锁在家，独自在房顶上玩耍，其实可以看得出占据主要画幅的是暗黑的门墙和青白的天空。这样的色调主要是为渲染祝英台的家庭悲剧，并且也不自觉的向观众们透露了这段故事的本身开端便是一部悲剧。转而到了祝英台求学，色调开始逐渐转换。梁山伯在森林里学琴，祝英台在山腰看到梁山伯，尽管拍摄地点是在竹林苍翠的深山，但是透过的阳光让色调开始转暖，直到两人再书库相识，才让整部片子进入温情，而正是这一段，也是全片最令人捧腹的地方。
故事情绪的转化发生在梁山伯与祝英台的十八相送这一段，尽管两人在山洞中激情相拥，但外面大雨倾盆，暗黑与偏冷色调占据了所有，也恰如其分的暗示着故事悲剧发展的朝向。之后从拆散梁祝、梁山伯吐血身亡再到祝英台哭嫁，色彩上面是越发清冷，即使祝英台身披嫁衣，也是一种令人发寒的红。这样子的色彩层层递深，更诠释了故事的悲剧之浓。在此，更应该感谢一下这部影片的美术指导张叔平先生，哭嫁时的祝英台被化妆成浓妆，面色青白，使悲剧的故事更加冷峻。
除此之外，影片中也有几段对同性恋情愫的描绘，比如从何润东饰演的亭望春对梁山伯的一种情愫，到梁山伯起初看祝英台的一种眼神，其实都是一种同性恋情结，只不过都被徐克用青蓝色调进行了冷处理，也使得画境显得清冷沉静，缺乏真正的激情。
《梁祝》过后的一年，徐克有拍摄了一部《花月佳期》，同样是由吴奇隆和杨采妮主演，在色彩对比使用上，与之前所差无两，但却更显技艺纯熟。事实上，早在八十年代徐克拍摄的《上海之夜》里面就已经有了如此这般的色调对比，三部影片的共通之性都是在与用色彩渲染不同的情绪氛围，从这一点来看，又能看得出徐老怪的几分细腻之情来。
徐克版《梁祝》的成功是多方面的，其可欣赏的视听艺术性又是非常令人赞叹的，将一段老故事注入新的活力便是影片最成功的地方所在。

       

       2008年8月去了趟浙江上虞。在上虞博物馆里，有个满是保藏“梁祝”的陈列室。当时身处其间，有点迷糊：梁祝是两只蝴蝶做的一个梦，抑或是两只蝴蝶做的一个梁祝梦，谓之梦蝶，或蝶梦，哪个是真的呢？我看出《梁祝》尝试给予答案。
 

       94徐克版《梁祝》，喜爱极了。事后我看了不少影评总结了一下。

    原因主要有三：一是梁祝故事本身就是永远动人心脾的；二是片子有许多我年少的记忆，尤记得在小学这看到后半部时就总是哭，然而后来就多是眼泪在眼眶徘徊了，且心里每每都会涌出一种诚挚的感动。三来这是我喜欢的导演徐克的经典影片，当年的杨采妮与吴奇隆又何其可爱， “小帅虎”梁山伯，一个健康英俊的小伙子，“憨厚而不流于木讷，真诚而不失之迂腐”，“玉女” 祝英台则是一个健康美丽发着青春梦的的小姑娘。梁祝的个性便已是郎情妾意的绝配。

    徐克的妙笔生花，让《梁祝》脱胎换骨于梁祝，不仅使此片成为传世之作，也让观者对梁祝有了全新的解读。评家所谓徐克挑战经典是“新瓶装旧酒”之举，也不尽然，我们虽看到《梁祝》里面，故事还是原来的故事，结局还是那个结局，可是鬼才就是鬼才，此时的《梁祝》已是开阔的江湖情怀，天真无邪，青春四射，柔情侠骨，属于徐大侠独有的童话了。

    暂且先在几个细节上做番比较，便可略窥此片之奥妙。

    传统的祝家小姐聪颖，自幼随兄学诗文，恨家无良师，才一心想往杭州访师求学。而这里祝英台却是因为胸无点墨，才被家人送去书院女扮男装读书的。影片开始就是祝英台倚卧在自家围墙上，眼神天真清澈，自然地引出那段英台父母考英台的轻松逗趣情节。

    传统的梁祝相遇是英台女扮男装远去杭州求学的途中，邂逅了同赴杭求学的山伯，一见如故，相读甚欢，在草桥亭上撮土为香，义结金兰。不一日，二人来到杭州城的万松书院，拜师入学。从此，同窗共读，形影不离。
 
    而此片却是神来之笔——林间，学生们正在上音乐课，山伯所抚琴音不纯，被老师训斥心肝脾肺肾惟独缺情。此时英台从林间走过，传来一阵像清脆的悦耳笑声，打断了老师的授课。山伯一抹间算铭记这么个有趣的人了。

    然后就是夜晚英台与山伯在书库的偶遇，于是两人快乐的求学生活开始了，挑灯夜读的双影，清水分席的顽皮，开课前相互扮鬼脸，摔琴受罚的惺惺相惜。直到后来的中秋夜，山伯给英台抹胭脂，此时两人已是真情流露了。

    传统的梁祝有个十八里相送途，英台不断借物暗示爱意，山伯却始终不解其故。英台无奈，谎称家中九妹，品貌与己酷似，愿替山伯作媒。此片两人在途中观音洞耳鬓厮磨私定终生的一幕——这果真是很现代的故事发展脉络。片中的山伯本非传统的呆头鹅，一句“乱就乱吧”就让此生无怨无悔。

    传统的梁祝化蝶是英台被迫出嫁时，绕道去梁山伯墓前祭奠，在英台哀恸感应下，风雨雷电大作，坟墓爆裂，英台翩然跃入坟中，墓复合拢，风停雨霁，彩虹高悬，梁祝化为蝴蝶，在人间蹁跹飞舞。而此片虽仍是“墓复合拢，风停雨霁，彩虹高悬”，然化蝶却是借情僧若虚之手——他撕掉了英台早先在纸上描绘的两只蝴蝶，双手一摊，便是两只世世共舞的蝴蝶了。

     徐克从来不是墨守成规之人，他在自己构思的电影世界里也始终不落窠臼。“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”不正是解读者对作品的最佳解读方法吗？真的无须过于拘事理，这样才更能求新求出彩。

     看看《倩女幽魂》的小倩与宁采臣，蒲松龄和李翰祥不会叫声好么?再看《青蛇》，小青与法海居然暧昧了，你会觉得突兀吗？而到了《东方不败》，东方不败和令狐冲恋在一起，金庸批评了吗？一切都如此自然，映像与故事的完美结合。徐克的《梁祝》符合我们现代人的审美意识的，并坚守着中国古典的韵味。

    此外，我还想提及《梁祝》的爱情。引用李碧华的话，这句话大家大概都有听过：“大概一千万人之中，才有一双梁祝，才可以化蝶。其他的只化为蛾，蟑螂、蚊蚋、苍蝇、金龟子，就是化不成蝶。并无想象中之美丽。”正是一位网友说的那样：“红尘中的痴男怨女们很多都很羡慕梁祝，但又有多少人能够全身心地去爱一个人，并且也能被所爱的人全身心地爱着？又有多少人能够面对爱情不计较得失与受伤，并且不会受伤？”《梁祝》把梁祝的爱情在凄美的《梁祝》音乐下显得那么美好浪漫。

      
    如果你还没看过这部《梁祝》，去看看吧，相信它多少会给你些相见恨晚的感觉。