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1 ) 5月必看暴力爽片？话别说太满
首发于公众号“影探”
ID：ttyingtan
作者：大表妹
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不少人把《人之怒》当作是五月院线的头炮。
但这一炮，表妹却觉得是个哑炮。
尽管导演盖·里奇在采访中放过狠话：“这部片比我之前所有的电影都更暴力、更逼真！”。
可观众们给出的评价却有些意外：豆瓣7.0分。
和盖导早前同类型作品相比，这份答卷不尽人意。
但还是有不少观众坦言，冲着盖·里奇执导和郭达森16年后“复婚”，也要走进影院贡献一张电影票。
毕竟这俩家伙合作过的片子没在大陆院线上映过。
都是藏网盘里偷偷享用的佳作（懂自懂）。
路人茫然疑问，这两人有这么大魅力吗？“烂片”都有人要买单？
是影迷情怀还是盲目崇拜？这片到底烂不烂？
今个表妹就借着《人之怒》的上映，好好跟各位聊盖·里奇的电影世界。
知道他的，权当跟着表妹回顾一下往日的刷片岁月。
不知道的，就当安利给你一个宝藏导演和一些硬盘佳片。
>>>>懂观众，更懂男人
《人之怒》的主演，杰森·斯坦森，中国观众的老朋友了。
大制作商业片他拍过，小成本B级片他尝过，从英国打到好莱坞，上天入地十项全能。
外号也很多：知名跳水运动员、街头模特、影坛劳模、冷面动作巨星以及——
郭达老师失散多年的英国兄弟。
他是硬汉中的战斗机，也是不少导演们的心头爱。
这其中就包括盖·里奇，著名烤鸭爱好者、只会数一二的鬼才导演。
这部《人之怒》也是两人继《两杆大烟枪》、《偷拐抢骗》、《转轮手枪》后的第四次合作。
16年时光荏苒，杰森成了郭达森，盖导成了鸽王，但两人依然默契十足。
说到盖·里奇，这家伙有点意思。
只有高中文凭的他，32岁拍出打破英国影史票房纪录的电影，红遍大江南北。
丘比特也眷顾他，前妻是歌星麦当娜，现任是小他14岁的英国模特。
当然，他还是知名的「男神收割机」，从英伦绅士到好莱坞影帝，抢着要跟他合作。
不少观众打趣，想看当下最红的男人，去盖·里奇的电影中找，准没错。
盖·里奇可太懂观众们的“快乐星球”在哪里了。
女观众们可以在他的电影中看到梦中男神。
从跳水运动员转行做模特的斯坦森被盖导一眼相中，喊去挑大梁主演了《两杆大烟枪》。
那年杏花微雨，汤姆·哈迪还不是汤甜甜，盖导喊他头套丝袜出演《摇滚黑帮》。
结果诺兰看中这老乡套头异禀，看完这片后喊汤老湿去演贝恩。
盖导拍出了“大超”亨利·卡维尔和艾米·汉莫的相爱相杀（《秘密特工》）。
美苏特工针锋相对，在一次次出生入死中情感升温，最后建立“神仙友谊”。
可以看到“钢铁侠”小唐尼和”裘花”裘德·洛的嘴炮对决（《大侦探福尔摩斯》）。
盖导将英式的黑色幽默融入进经典犯罪推理之中。
给「福华CP」创造极大的空间进行满分的化学反应。
男观众看盖导的电影，看的就是个痛快淋漓，爽就完事。
他镜头下的男性角色都充满戏剧感和魅力感。
《偷拐抢骗》里，皮特化身拳击手，大秀肌肉。
挥拳瞬间溢出屏幕畅快感，拳头硬碰硬的“谈判方式”，荷尔蒙爆表。
《亚瑟王：斗兽争霸》里，“斗兽鲜肉”湖南哥赤膊上阵，演出了最野的亚瑟王。
把1500年前的传奇人物赋予了雅痞的气息，使得不少观众有了代入感。
原来那些存在于书籍里面的角色也能如此新鲜有趣，原来我们离这些人物也可以这么近。
不露肌肉不要紧，穿着西装拿起枪，也能引领时尚潮流。
去年盖导的《绅士们》，集邮了六位欧美男神。
身着合身的西装、风衣出入典雅的场所，搭配美女和香槟。
用一种极致的克制搭配枪战的暴力，又酷又飒，分寸间见硬核武戏和英式文戏。
众所周知，盖导镜头下的角色没有“正常人”，但是他能拍好每一个人。
哪怕是反派，盖导都格外偏爱，用造型、打光、角度将人物魅力淋漓尽致展现。
裘德·洛饰演的伏提庚，恐惧敏感也极具美感
《人之怒》里，盖导又一次证明了自己对“拍人”这件事的独到之处。
为了打造更有张力的戏剧冲突，他通常会给角色安排相当鲜明且故事感十足的设定。
拿森哥饰演的H来说，这个家伙可不好惹。
如片名，人之怒，怒于亲眼目睹了儿子的意外身亡，而自己却无力回天。
怒火中烧的他决心为子复仇。
但，大仇要报，先要学会忍字放心头，不可张扬。
H变身冷面煞星，身着西服手持手枪，如入无人之境。
一枪爆头，干脆利落解决障碍。
快、准、狠，根本不需要华丽的战斗技巧。
不说废话，干就完事。
>>>>够颠覆，鬼才出鞘
盖导最让人津津乐道的，得数他那“前无古人，后无来者”的特殊影像风格。
20年前的影坛流传这么一句话：
美有昆汀，英有里奇。
能和痞子昆哥站在同一高度，初生牛犊不怕虎的盖导还是有几把刷子的。
配乐大胆，乃一刷。
刷出了银幕五线谱，用音乐和观众对话。
盖导对英伦摇滚的热爱是毋庸置疑的。
就连拍历史题材的《亚瑟王》，盖导都要把「摇滚至上」刻烟吸肺。
明明是一部沉重的史诗题材作品，却也被他玩出了花样，成了新潮的摇滚黑帮魔幻电影。
一个在ji院长大的古人亚瑟王，遇上狂野不羁的当代英伦摇滚乐，时空交错产生意外火花。
到了《人之怒》，盖导化身指挥家，将音符刻在了角色的移动上。
盖导邀请了英国历史最悠久的专业室内乐团——伦敦室内乐团担任本片的伴乐。
带有起伏感的管弦乐给电影增添了一份悬疑效果。
H面露凶色、心怀怒火，他踏出的每一步都相当的沉重，因为他是带着复仇之心执行任务。
选择最适合角色的配乐，最贴近故事的乐种。
盖导想必也有颗做音乐人的心正蠢蠢欲动着。
再一刷为技术类，快节奏的剪辑实在独特。
盖导擅长在动作戏中穿插快速移动镜头、定格画面以及慢动作。
动静的使用让视觉观感更为突出，也更具有想象力，不受传统拍摄手法的局限。
在导演处女作《两杆大烟枪》里，他就把这一风格玩到了极致。
开场一幕，森哥被条子追（快速奔跑），从楼梯上将箱子甩给同伴（慢动作烘托），接着一跃而下（快速移动）。
明明可以用一镜到底来体现紧张感，盖导却偏要玩点花样。
快-慢-快的推进，让画面有了起伏，观众的目光被吸引，森哥的角色一下子有了记忆点。
表妹还记得当年看这片时，连连发出感叹，惊讶于电影还能这么拍。
干净利落的动静结合到了《偷拐抢骗》里更是大师级的牛X。
盖导用高速摄影机拍摄皮特被对手打飞出去的慢动作，再以意外的方式从地上弹起向对手出拳。
通过镜头调度、剪辑切镜和分镜设计让本只有暴力的拳击赛更具有天马行空的想象力。
另一个让人印象深刻的画面就是艾维表哥从纽约飞往伦敦。
放在别的导演手中，要不就拍成流水账，要不就一句话带过。
盖导怎么拍？
电话、出租车、机舱、飞机、护照、办公室。
几个特写画面的拼接，蒙太奇式的剪辑，五秒就把旅程拍完。
《人之怒》里，盖导还是将快速剪辑贯穿到底。
H单挑劫匪的戏码，只见他枪枪爆头，精准度之高让人瞠目。
整个过程行云流水，简单的切镜十分干净利落。
以暴制暴，怒从心头来。
处女座的盖导还有强迫症。
表妹竟发现《人之怒》中森哥持枪的画面角度和多年前《摇滚黑帮》里一幕蜜汁相似。
当然，说到技术类，盖导还有一绝就是他非线性叙事。
零碎却不凌乱的时空观，让他的电影更像是佛跳墙，山珍海味一锅炖，鲜味佳肴嘴中品。
他将时间维度铺展开，以横向的分析将时间线切割，最后再将其交汇于一个坐标点。
他的电影叙事里有螳螂捕蝉黄雀在后的出乎意料（《绅士们》），有烧脑无比的多人物叙事（《偷拐抢骗》）。
在《人之怒》里，盖导将故事分成了四个章节，每一个章节的视角和展开方向不同。
首章「暗夜精灵」是H进入安保公司，将谜题铺开。
次章「掘地三尺」则是讲H为何会陷入愤怒之中。
再用「坏小子」来分析猖狂歹徒的作案方式。
最后以「肝脏、肺、脾脏、心脏」做复仇收尾。
当然，作为英国人的盖导，也从前辈、悬疑大师希区柯克身上学到了如何用麦高芬手法提升作品的逼格。（麦高芬是一个电影用语，指在电影中可以推展剧情的物件、人物、或目标。）
《两杆大烟枪》里有价值25万英镑的“不起眼”的古董枪，《偷拐抢骗》里则是钻石以及一场车祸让三帮人物产生了交集。
《摇滚黑帮》的触发事件是抢劫，《转轮手枪》则是收到的“坐电梯”卡片。
而《人之怒》的麦高芬，你猜猜是什么呢？
>>>>野得很，也足够深
盖导虽是英国人却又“叛逆之极”，从他的电影中你能看到满满的市井烟火气：
操着考克尼（英国工人阶级）口音的主角、满嘴喷脏的街头混混、穿西装也掩盖不了痞气的黑帮老大。
盖导用镜头讲述了他对人与社会的独特理解，也借由角色之口，对光鲜亮丽的社会假象进行讽刺。
极具黑色幽默的台词和剧情设计，哪怕是漫不经心的一句调侃都显得嘲讽能力满分。
《人之怒》没有过往电影那样复杂的人物关系和愤世嫉俗的观点输出。
更多聚焦在H作为父亲的愤怒（儿子惨死）和无助（苦苦找不到真凶）。
因为愤怒，他忍辱负重，进到安保公司做下等人，被同事开玩笑都要强忍吞声。
因为愤怒，他以暴制暴，用极端的方式追寻自己所坚持的“正义”。
为父，他不够称职，对儿子的关心太少；为人，他参与的黑帮勾当不干净。
这其实是一个蝴蝶效应的故事，他心中的愤怒，实则来自他自己。
如果H没有参与监视运钞车的行动（和他黑帮工作有关），儿子就不会被拉下水，成为枪下亡灵。
这或许就是，种瓜得瓜、种豆得豆。
说句实在话，表妹对这部电影其实并不满意。
诚然，它是盖·里奇制造。
不管是刺激紧张的节奏推进、多线叙事的复杂结构，再加上老拍档郭达森的助力，确实很盖。
但对于那些图爽感的观众，可能要失望了。
这其实更像是一部文戏大于武戏的“伪爆米花片”。
用冗长的叙述将人物背景交代完毕，剩下时间的场面戏做的不够足、不够爽。
不少观众吐槽，这片太无聊乏味。
其实有迹可循：
本片改编自2006年上映的电影《运钞车》。
审美疲劳式的场面戏，马马虎虎的剧情设计；尽管演员们演的很拼，还有奥斯卡影帝坐镇。
但评分6.0能看出，观众不买单。
面对这样一部乏善可陈的作品，拍出9.1分《两杆大烟枪》的盖·里奇和杰森·斯坦森，也不能化腐朽为神奇。
的确，盖·里奇足够“神”，没进过学院没读过电影，靠部小成本电影爆红。
凭借独特的影像风格，一跃成为电影市场宠儿，名利双丰收，抱得美人归。
的确，杰森·斯坦森足够“拼”，53岁的他还坚持亲身上阵，不用替身。
为了这片疯狂锻炼保持体型，为了此片甚至推掉了不少动作片大饼。
但，观众想看到的，远不止这些。
花絮特辑里盖导指挥枪战戏的走位
有人说盖·里奇在吃老本，玩自己二十多年前就玩过的那套把戏忽悠观众。
也有人说他恰烂钱，根本不上心也不尊重观众，拍这种作品就是浪费羽毛。
一流的导演和二流的故事，出来的是三流的电影。
这样的评价虽然狠毒，但也看出了观众的痛心。
评论区还是有不少观众给出了好评。
肯定了导演的技术，表扬了郭达森的演技，看到两人“复婚”很开心。
没有对比就没有伤害，夸这片比五一档的电影好太多。
一部电影烂不烂，得由观众说的算。
但冲着盖·里奇这个名，观众打高分，可以理解的。
今日的盖导还能不能拍出《两杆大烟枪》、《偷拐抢骗》式的神片，表妹是心存期待的。
毕竟谁还没被盖导那“他强任他强，老子盖天王”的霸气震撼过，谁还没迷恋过森哥年轻时的美颜盛世呢。
下部电影继续和森哥合作，加上休·格兰特助阵，还是原创剧本。
来场翻身仗？
盖导搞快点吧！
文/大表妹
2 ) 《人之怒》里的《信条》味
盖里奇发片，不知从何时起不算是影坛的大事了，反倒让《人之怒》观影期待回归到正常位置，看起来不沉重，感觉不算坏。而且，看的过程中，有一股奇奇怪怪的《信条》味。
这倒不是想说，诺兰式的剪辑与盖里奇喜欢玩的结构有多相似——要论相似肯定是有的，但诺兰更像结构精密、功能明确的机械，盖里奇更像设计诡谲的puzzle玩具——而是一种视听上的相似。用一种通感比喻来说的话，它们都是：在阴天开车时音响猛放DJ金曲的视听感觉。
色调上，两者都是低饱和高对比度画面，黑色下沉得很深。艳阳天拍出阴雨天的效果。
取景和置景上，也都有一种野兽主义风格，粗糙原始的建筑材料，大胆的色块与灰色的搭配，简约又略带夸张的线条。
摄影构图上，比如车内关系，视角宽敞、通透。
动作设计，尤其是双方的抢劫片段，空间关系明确，动作逻辑清晰，细节多而有序，节奏干净利落，设计务实不夸张。
镜头设计，尤其是《人之怒》开场车内长镜头，这种简单到粗暴的表现手段，尤其符合近年来诺兰“我就把机器架在这里你看就完事了”的态度（总而言之就是不喜欢特写了）。
服装，双方都好喜欢《人狼》那样的头盔制服诱惑（顺道提一嘴，这种制服吊炸天的感觉首次是在《反恐24小时》第六季结尾里鲍小强实现的）。
最后，自然是轰轰轰上头的音乐了。电影院的响度战争，就是诺兰挑起的。
好了，可能有人觉得我分析这个有点无聊，但这种不同导演不同阶段风格的相互影响，真的很吸引我，我个人也觉得这种点非常有意思。
整体上来说，《人之怒》比《信条》可看性高一些，但即使我算是“信条黑”，也不得不承认，《信条》的影响力是处于不断的扩散中的，这是《人之怒》这种小品之作不能比的。虽然《人之怒》我给分比《信条》多一星，那是观感和完成度上的打分，但明显《信条》是影史上能留下印记的争议作品，而《人之怒》不是。
3 ) 人之怒：盖里奇的一招鲜，杰森·斯坦森的暴力史
盖里奇这个混球又来了！这次他伙同杰森·斯坦森，丢过来一颗叫《人之怒》的炸弹，让你猝不及防！什么？2019年的《绅士们》还没爽够呢，新片这就来了？还有杰森·斯坦森这位老朋友，他俩可是从《两杆老烟枪》开始就建立了牢牢的革命友谊，这都第四次合作了。但千万别误会这只是一次轻车熟路般的演练，毕竟他俩上一次合作，还要追溯到遥远的2005年，一部叫《转轮手枪》的电影里。彼此相隔着的，是弹指一挥般的15年光阴。
那些个从《两杆老烟枪》时代跟过来的老影迷，胡子和头发都开始白了。但只要盖里奇同志一弯腰，大家依然能猜到他要放一个什么屁出来。可不是嘛，作为和昆汀一样喜欢搞些野路子的导演，盖里奇同志和他们的最大区别在于：他总是在玩一招鲜。就像传统英格兰足球近乎霸道的长传冲吊那般，永远只有一种套路，比程咬金的三板斧还要简单粗暴。
在盖里奇的电影宇宙里，登场人物永远像麻花一样繁多，且像麻花一样拧在一起。群像戏为他的盖氏招牌撑起场面，而内核则充满了一种盖里奇式的荒蛮逻辑和暴力美学，形成一种独特的“盖氏基因”：你会发现即使一个领便当的龙套，死的方式也很盖里奇。
但即便是“一招鲜”，在叙事方式上，盖里奇还是很有讲究的。就具体的呈现方式而言，主要有以下两种：
一种是以《两杆老烟枪》为代表的“多米诺骨牌”式：一开头众多毫无关联的人物各干各的，观众云里雾里，以为盖里奇故弄玄虚，其实只不过在布局，搭建一幅规模壮观的的“多米诺骨牌”而已。到最后推牌的那一瞬间，换来的是如同火山爆发一般的爽感。
另一种则是以《偷蒙拐骗》和《绅士们》为代表的“烤肉串”式：出场人物像羊肉串、鸡心、鸡翅和大腰子那样串在一起，放在火上烤，盖师傅不停地往上撒孜然和辣子……把他丢在乌鲁木齐的话，全新疆的烧烤师傅都要失业吧？
在这部名叫《人之怒》的新片里，盖里奇似乎有意将节奏放慢了下来。初看之时，会有一种没被撩爽的感觉。但随着剧情的层层推进，故事变得越来越有意思，就像杰森·斯坦森扮演的神秘H那样，逐渐丰满了起来。杰森·斯坦森依然维持着“人狠话不多”的人设，那种纯爷们的气场很快碾压全局，摘下面具就能让劫匪闻风丧胆，睡完女同事还能上演一出即时拷问。最后那出“心肝脾肺”的终极复仇，更是杰森·斯坦森的个人表演时间。他几乎以一己之力，演绎出盖氏暴力美学的各种基因组合。如果说盖里奇是支“一招鲜”吃遍天下的英式足球队主教练，那么杰森·斯坦森就是他手下无坚不摧的高中锋了。
像以往电影一样，盖里奇依然沿用了多线叙事。这次他在时间线上大做文章，让观众逐渐弄明白了杰森·斯坦森“卧底”的真相。伴随着不同的时间线，盖里奇也以不同的视角来讲述这个故事，其中光杰森·斯坦森就拥有了两个视角：其一为运钞车押运员H视角，因为气场强大到收不住，不禁使人怀疑一把牛刀为何沦落到了养鸡场里。就像维果·莫滕森在大卫·柯南伯格的电影《暴力史》里扮演的小店主那样，人们都在等待着一场风暴的来临……其二为丧失爱子的“黑帮老大”视角，在这里我们了解到他黑白两道通吃的本领，以及他施展报复时的心狠手辣。当然，还有作为一个眼睁睁看着儿子惨死的父亲，那种痛彻心扉的绝望。
因此，黑帮老大以运钞车押运员的身份进行复仇，实则还是盖里奇式一招鲜的再现：他依然在讲一个黑吃黑的故事。也唯有盖里奇，能够把黑吃黑拍得如痛饮苏格兰威士忌那般酣畅淋漓。有趣的是，在另一个视角的叙事中，那些穷凶恶极的“恐怖分子”，却出身于一群地道的退伍军人。这些曾经在阿富汗流血流汗的U.S.Army，回国以后还要在贫困线上苦苦挣扎，最终不得不沦为劫匪，盖里奇这个黑色幽默开得可真够大了。
类似这样有趣的小细节，影片还有很多很多。可以说，这些都是盖里奇故意埋下的隐线。比如杰森·斯坦森的主业究竟是什么？为什么他要去监视各种运钞车？是什么人追踪了他25年？他和FBI之间究竟有什么说不清道不明的恩怨？这些没有给出答案的暗线，都非常耐人寻味。总而言之，《人之怒》可能不是盖里奇最好的电影，但对中国人来说，这还是第一次可以在大银幕上观看的盖里奇电影。更何况，还有杰森·斯坦森这样的硬汉保驾护航。面对这样一盘盖氏烤肉，我想还是值得去品尝一番的。
4 ) 人之怒|没事儿别惹郭达森
郭达森出道这么多年，敢于和他开杠的人，为数不多。
但这次完全是个意外，郭达森难得享受一下家庭温暖，偏偏赶上了打劫。
虽然劫匪没有要求各种卡，但是郭达森还是把自己的孩子给搭上了。
按照老美的套路，伤害自己的家人，罪过可比伤害自己大得多了。
再说了，郭达森也是有背景的人，死里逃生之后，复仇就开始。
人狠话不多，直接开战。
好多小鱼小虾在这场风暴中不幸遇难，搞得最后好多人都有点看不下去。
然而郭达森还是要将复仇进行到底。
这个“man”的怒火，爆发起来可不是闹着玩。
杠杠的郭达森，除了在老婆面前怂得没办法之外，还没试过被人如此羞辱过。
哪怕是挖地三尺，也要找出杀害自己孩子的仇人。
话说，这伙大盗，也是有着严密组织的团伙。
带头的这位，也是当年响当当的“酸奶特工”。
他们的战斗方式，向来是秉行“事了拂衣去，深藏功与名”，而且一直运行得不错。
只是无奈赶上事儿了。
故事相对简单，为此郭达森甚至还添加了一点“船戏”来凑时间。
想看郭达森的美丽肌肉，怎么能错过呢。
5 ) 《人之怒》7分，确实外来和尚会念经，真香！不烧脑，也没啥打斗，没啥剧情，斯坦森演的还凑合，是这部电影为数不多的优点了。
刚刚看完了这部片，看到开头的时候我就惊诧，漂亮国治安就这么差么？天天都有人抢运钞车。然后就是情境设定。如果要是十年前设计这种大规模抢银行，没毛病，现在的话，漂亮国民众还是看的太短了。因为你如果有大型抢劫的决心，有太多的方法比运钞车来钱快了。当然，这属于玩笑，不算什么纯槽点，只能说格局小了。
主要是剧情，一般这种剧就是个爽剧，前期被压制，后期复仇，万年不变的基督山伯爵老套路的改编版。但是这部剧改的不好，中间内在的逻辑性几乎就没有。
黑道大佬上大学的儿子被抢运钞车的劫匪平白无故击杀。黑道大佬想复仇。（这个剧情不是开始就给的，而是通过第二段穿插在剧情里讲述的）
本来今天抢银行的是黑道大佬的小弟，但是却被一群退役军人劫匪截胡了，而且顺手打死了主角无辜的儿子。主角开始要找幕后真凶。
先是黑道大佬的主角带着四个小弟就tm敢抢银行（第二次主角装上的时候确定了，主角没别的人手，就这么几个小弟。有人说他四个小弟都是黑道大佬，那为啥每次都这四个大佬自己行动）然后还敢自己说自己手眼通天，这也不算bug。
主角在大佬睁一只眼闭一只眼的情况下各种抓捕、拷问、击杀道上的朋友，（道上混的一共就4个小弟）。然后就可以纵横风云变幻。
之后主角因为找不到线索，怀疑应该是押运的安保公司有内鬼，弄了一整套英国身份，包括安保公司经营的身份与证件，包括完成大学学业的背景，甚至还包括经常去一家健身房断连的细节都弄的面面俱到。而帮他弄这一切的小姐姐为啥这么nb手眼通天，没说！
以后就更扯了，进入安保公司，押运运钞车，枪毙了6个起歹意的小喽啰（你看看，我就说治安不行，天天有人抢车，很多安保人员都绝望了。这是主角加入安保公司时候的背景。）而成为了英雄。
这地方高潮来了，高层调查主角，知道主角的身份。然后却决定不说破，反而嘉奖他。主角之前的身份是黑道大佬，从他们语言中，知道主角之前也抢过安保公司不少钱（多少亿忘记了，好几十亿吧），然后高层知道他是谁了说放过他就放过他了。还把他树立成标杆，来鼓励胆怯的安保人员们。不愧是上层大佬，真nb，几个亿美元的事，根本不算事。你打我一拳，我鼓励你打的好，干的漂亮。
不对啊，安保公司高层不知道，安保公司不知道内情，知道他身份背景的是FBI。不严谨了呀，我道歉！那么我也服了，抢好几十个亿还不算重度侵害国家安全么？？作为FBI你的职业素质和基本站位呢？？不愧是野蛮的漂亮国，联邦调查局都可以随便主观臆断，没有准绳和下限。没谁了，这可不是官匪勾结了，这是明晃晃的为所欲为了。
然后无巧不成书，命运的齿轮碰撞，内鬼连同真正的劫匪准备干一票大的，洗劫金库。而这个内鬼恰好就和主角同时押运一辆车，并且向主角摊牌了。胁迫主角服从才能保命。这个时候我还看的挺然的以为杰森 斯坦森能正面硬刚一波正式展开复仇。斯坦森这类极限反击的片子不少，剧中主角在之前也展示了他有反击的实力，但是关键时刻他怂了。被胁迫着接了劫匪，押到了金库，安保公司连男带女的你之前认为是男女配角的一众安保火拼中一一被击杀，死的都贼惨。主角这时候才找机会一波爆发杀了对方一半人，中了对方一枪，对方也没杀他，就走了。（全体安保就剩下主角一个最强王者，人家留着不杀，其他人团灭）
财帛动人心，匪徒还没胜利呢就开始内讧。武力值最高的悍匪杀死了劫匪老大和内鬼。这个战力no.1的悍匪就是杀害主角儿子的凶手。战争没胜利把自己人屠了个干净。（其实那两个人也动了杀他的念头，不过技不如人丢了性命。）
然后镜头一转，晚上了，匪徒马放南山，以为自己赢了，休闲的洗完澡喝着小酒，突然手机响了，然后他掏出手机发现不是自己的。又发现钱袋子里有一部手机，原来这就是之前主角神机妙算扔到袋子里的（这个前面有一个两三秒的镜头），主角果不其然也坐在了他房间的角落，掏出了儿子的尸检报告：脾受创，肺部受创，心脏破碎。于是主角打了劫匪这几个地方结果了他的性命，转身走了。（主角也好厉害，连最后黑吃黑都能知道，黑吃黑剩下的就是杀他儿子的凶手他也知道，还特意带着尸体检验报告来的。）不过主角就是知道人家坏蛋必然黑吃黑，就是匪徒头会死，就是会剩下杀他儿子的凶手。但凡剩下的是别人，他是不是复仇失败了。剩下一群人没准主角就game over了，最后还得fbi来收尾。
其实主角这个段位的身份（虽然电影就告诉你他nb，手眼通天，）然后帮小弟盯梢，就像说马云去偷人钱包一样，他就离谱， 最后儿子死了，通过这种方式复仇 依靠的是其中大量不可预见因素，收束精准到杀他儿子的凶手内部决斗必胜、必不查看袋子里是否有定位装置，就很扯。而且懂一点技术的都知道主角这段剧情，从追踪到复仇，到Gps定位，每一件事都是在赌概率，最后喜剧结尾只能说主角运气真好。
跳出细节，整体的逻辑性也不高。最开始让所有人都以为是一部层层深入的悬疑破案，孤胆英雄的片子，但是到了最后发现是一部故事都没太讲明白的爽文电影。主角全程参与感并不强。导演脑子很混乱，我也不知道为啥这部电影分这么高，反正外国电影不管好坏，都普遍高分，在豆瓣也是正常。
最后写了一首打油诗，送给电影《人之怒》！
押运安保都害怕。
大佬孤胆闯天下。
公司里面出内鬼。
退伍军人当劫匪。
看着匪开保险柜。
主角上去也是跪。
安保人员没头脑。
内鬼一来全放倒。
还是最后运气好。
凶手今天没吃药。
大佬全靠剧本妙。
悬疑打斗没多少。
逻辑混乱没法搞
7分去年买了表。
美国和尚念经好。
崇洋媚外，不得了！
不！得！了！
引用下网友的话: 1.反派BOSS有多大概率连自己开枪射击过的大光头都认不出来？ 2.主角两次被冲锋枪扫倒，第一次说是扫腿赶时间跑没补刀能理解，第二次再被人冲锋枪扫射，又没补刀，对方甚至有闲情再诱出来杀一个； 3.也就是欧美电影的舔狗多，要吴京敢拍出这种剧情，那就得向全国人民谢罪了。
6 ) 斯坦森：中国人民的老朋友又回来了。。。
好看，一般好看。。。
没那么盖·里奇最花哨风格，但也依然值得买票去影院。。。
斯坦森从B片打星坚持到现在，没有陨落，还成为中国人民的老朋友之一，绝对不只是勤奋解释得了的。。。
至少这部法国翻拍片，对他来说就特别不一样——你看完会发现其实你居然不是全片唯一主角，不是唯一剧情推动力，不是唯一高潮的无敌英雄。。。
这是一部分章节和POV叙事视角的复仇动作片，斯坦森在最高潮居然是半缺席的，剧作有自己的谋篇布局，不是传统节奏的爽片。。。
好吧，毕竟是盖·里奇，理论上你没几次机会在国内大银幕上看他导演的电影，因为一般来说因为过度暴击和脏话或者其他禁忌，国内都上不了。。。
但这部目前没看出来太多删减痕迹，虽然不是盖·里奇成功作品，但国内公映难得，别挑，去看。。。
当然，如果你都不知道谁是盖·里奇，那上面都是废话，可不看[捂脸][捂脸][捂脸]
音乐非常好，低音鼓和贝斯从头轰到尾，多了一份深沉和厚重，很不错。。。
我看完都没反应过来哪一位是乔什·哈奈特，可见他是得多糊[憨笑][憨笑][憨笑]
配角表演都很棒，所以这个片绝对可看。。。
我给：推荐观看和爱看不看之间（不知道盖·里奇的就劝退了[憨笑][憨笑][憨笑]）
盖里奇已经彻底放弃讲多线汇集的故事了，或者不屑于玩了？我觉得这部还挺适合改的啊。现在就是一个非常简单的复仇故事，拍得还是比常规流水线作业吸引人一些，配乐和音效突出惊悚感
看完以后很想学大提琴…典型的咚咚咚咚的爽片
论流水线作品，盖里奇的水平应该是很高的，故事的展开方式还略有新意。----突然在想假如一个故事里有：准备收手的黑帮老大罗伯特德尼罗，在警局年轻有为大显身手的巨石强森斯，休闲度假但是被重金吸引的雇佣兵杰森斯坦森，在大公司干一辈子也没攒下退休金的连姆尼森，生活一团糟事业也郁郁不得志的老年私人侦探阿尔帕西诺，还有一个本与世无争但不得不卷入纷争的退休军人丹泽尔华盛顿。我觉得活到最后的应该是：不小心狗被杀的忧郁中年男子基努里维斯。
前戏做足了，高潮却怎么也出不来，盖里奇是越来越软蛋了
有人告诉我男主一开始为什么会接到去看那辆运钞车向左走还是向右走的沙雕任务吗
刚看完Nobody以为又有爽片了，原来最爽的都在预告片里了，没能打到肉上有点失望… 唯一开心的就是在电影院里被查了身份证，以为我们没成年 😂
看完的确人怒了，从内鬼自爆开始，剧情就开始了无尽的滑坡，前面的内容全部无效，潜伏个寂寞。前面车上说了没子弹还整后面换刀是什么意思？一个招数用两次就太灾难了，戴维人物宏光想立又不能立。不管是复仇的套路还是最后还是二五仔，都太老了太烂了，当盖里奇连最后的时髦和钙都没有的时候，还剩下什么呢？
一口气憋着，憋着再憋着，以为会在结尾来一次爆发，结果没有…憋到散场。
这种电影真不用盖里奇来拍，感觉他就是为了完成 KPI 干的活儿……话唠电影和动作片结合起来好奇怪……
疯狂嗜血、无人生还的商业B级片。盖·里奇不卖腐了还真不习惯，果然黑帮题材才是大爷的舒适区间。杰森·斯坦森请笑笑好吗，不要让我以为你面瘫...
郭达斯坦森真得让队友好有安全感啊，哈哈哈。
今年盖里奇是和张艺谋商量好的么，各种小标题
挺B级片的 观影门槛不高 没有盖里奇一贯地烧脑套路 很商业
点映，看的很爽，因为五一档的院线质量整体太差了，所以盖里奇的这拨行货真的深得我意，故事比《绅士们》简单了不少，但是用盖里奇的风格拆解成了多视角，各视角互补，把故事弄的挺精彩的，对叙事节奏的把控也是一流的，而且很久没看杰森郭达开枪揍人了，结尾枪战戏真的给我爽到了，虽然这尾收的有点失控。盖导多来点这种片子我不介意，至少是值得在电影院看的东西。（8/10）
太惨了，抢运钞车都内卷成这样
黑帮老大做安保，退伍军人来抢钱。冲冠一怒为儿子，心肝脾肺全干穿。
盖导定律：出一部好电影之后必定要出一部烂片平衡一下。Uncle之后出了King Arthur；The Gentleman之后出了这么个鬼！除了有些镜头的衔接比较像他之外，这片子哪一点是他的风格？！最拿手的多线叙事都搞得乱七八糟，看到最后连protagonist是谁我都搞不清楚了。。。
前有蔡明在春晚的“骗子也让骗子给骗了”，今有郭达在电影的“劫犯也让劫犯给劫了”。绝了！
之所以要改编这么弱鸡的复仇向剧本，还是因为看中《疾速追杀》系粗线条动作片的市场前景吧。以为《绅士们》已经是盖·里奇的老底裤了，结果一个早年玩结构出道的导演，现在上赶着摆弄《金刚川》式的“把一件事重复讲三遍”，换视角没带来任何新鲜的信息量。头两幕的所谓反转和揭秘非常无聊，摘台词做章回体也没看出多大意思。把视点移交给匪帮同样是失败的决策，本以为第三幕劫案要搞个大新闻，没成想用一部手机就完成“螳螂捕蝉，黄雀在后”的常规动作，郭达斯坦森的倚老卖老怎能令观众满意？
继不要惹连姆尼森的女儿，不要杀John Wick的狗之后，全新力作：不要杀郭达的儿子