没看影片之前,我以为回归之路更多的是指教练回归篮球场,但实际上,隐喻的回归是重新找回自己。
故事的主人公和妻子原本有一段美好的婚姻,但是由于儿子有肿瘤,且长期化疗后最终还是失去了生命,从此主人公就开始买醉,并且也出现了情绪上的不稳定,最终让这段婚姻走向了末路。
他每天做一些短工,下了班之后就去镇里的酒吧买醉,日复一日,毫无变化。有一天他曾经上学的高中找到了他,想让其担任学校篮球队的主教练,原本他是想拒绝的,但是最终他还是选择了接受这个重任。
所以很多时候,有的人具有某种天赋,当他在面对选择的时候,世俗的那些条条框框或者人为的阻拦,是没法挡住他前进的脚步的。而自从主人公进入了这个学校之后,这个25年没有赢过球的球队竟然打入了州(有待确认)决赛。
对于一个毫不起眼的球队,到底是什么让让在短期内取得了历史性的胜利;这个还是很让人好奇的,不过从剧情当中来看,其实还在于教练所灌输给球员们的价值观。
什么价值观呢?就是当你在场上的时候你是有血性的,你不是为了表现自己绅士且公正的一面。是比赛就必然会有输赢,赢了就是王者,输了就不要想着还去做一些庆祝类的舞蹈.....其次就是纪律。
为什么一个球员迟到了仅仅四分钟,就被教练踢出局?因为在篮球场,即便只剩下了一秒钟,有的时候也是会左右胜局的。如果说这些学生从一开始就没有顾及到自己的习惯可能会在未来毁掉自己的前途,那么最终他们要付出的代价必然是灿烈的。还好他们遇到了这个教练,而这个教练又恰好对他们的前途比较在乎,要不然他也不会去学生家里让其父亲关注孩子的兴趣点。
在这里就不免的要讲到教育了,其实美国的教育我也了解过,而且曾经也在美国呆过一段时间,我个人的理解是它是有很多问题,但是美国的教育好的一点在于,它确实在某种程度上,特别是释放孩子天性的这一块比我们要做的更好。我们现在的教育几乎是唯文化课是重,其他的一切都是次要的。我就听我侄女讲过,他们现在连体育课都没有了。想想也真的觉得挺遗憾的,这些孩子的身体状况暂且不论,试问,连体育课都取消了的学校能培养出所谓的体育人才吗?简直就是开玩笑。
对于教练来说,其实重新回到自己的主场,就像生活进入了正轨。可是他始终不愿意面对过去的自己,也没法释怀,他看到朋友的孩子进入了重症病房,就想起了自己的孩子,但是他完全没有勇气面对这一切。他逃避了很多年,依然没法面对。直到学校把他开除之后,他似乎才意识到,这样下去他真的会毁掉自己。
在自己万般艰难的时刻,还是家人没有放弃他。所以美国的电影,大多数时候总会回归一个主题:家人,永远是你最坚强的后盾。这比我们大多数的电影最后回归到集体其实更落地一些。因为归根结底,我们最终都是一个普通人,我们在这世界上,唯一能陪我们走过一生的终究还会是自己的家人。
最后,祝愿大家在面对人生逆境的时候,不要放弃,虽然说这句话显得特别容易,但是真正面对一些困境的时候,其实我们特别容易被现实情况击垮。所以善待自己的家人,因为即便你被生活的残酷击垮了,但是你的家人却永远不会放弃你。
我们似乎已经习惯了这样的故事套路,一个陌生人突然闯入一些人的生活,那些人惊讶,不安,他们之间通常会有冲突,但是最后大部分都以煽情的和解作为结局,皆大欢喜。而这部荣获2003年金狮奖的俄罗斯影片《回归》却以一种悲剧的形式表现了一个陌生人闯入平静生活的故事,以一种令人惆怅的剧情让人久久无法平静。 其实,片子的陌生人并不“陌生”,安德烈和伊万兄弟俩突然面对出走十二年的父亲的回归,而此时的兄弟俩都还是孩子,与父亲过早同时过长时间的分离使父亲成了陌生人,这样一个本应是他们最熟悉的人以一个陌生人的身份介入他们的生活,而冲突显然不可避免。当父亲带上两个儿子出去游玩时,一场前途未卜的父爱追寻之旅似乎就此展开。但是,在这个过程中,我悲哀的发现,兄弟俩面对的是父亲的回归,而非父爱,父亲是一种你无法排斥的身份,而父爱不然,这是后天培养出来的一种爱。显然,十二年的分离造成了隔阂无法在一次几天的游玩中弥补,而那本应深厚的父爱也无法在几天内结成。所以,冲突不断发生,不断激化,年长的安德烈更成熟稳重些,他对父亲也有更多的期待,所以他对父亲言听计从,这也表现了他对父爱的一种渴望。而伊万则更乖僻些,他从一开始就对突然出现的父亲有种抵触,他的身上也充分体现了一个长期缺乏父爱的孩子的心理缺陷。两个孩子以不同的方式表现着缺乏父爱的孩子的心理,对于一个突然出现的父亲,他们不知所措,同时充满期待。 父亲是个复杂的角色,在离家的十二年中他无疑具有了丰富的阅历,他在钱包被抢时能成熟冷静的驾车将钱包追回,他能熟练的处理旅途中遇到的种种麻烦,他能在一天内就批装出一艘小船。但是,他显然不知如何去对他的孩子,他总是沉默而严厉,用一种近乎冷酷的态度对待着孩子,从他的表现上我看到的更多是一种父权,而非父爱。我们习惯了“严父慈母”的角色分配,但是这两个十二年不见父亲的孩子需要的恰恰是一位“慈父”,一位能诚心去弥补十二年未尽父亲之责的父亲。从一些细节看,这位父亲对他的儿子也关心,也有着些许的爱,但是他时刻表现出的冷漠和粗暴使得他与孩子的关系日渐紧张,以至于在小岛上到达了愈加不可调和的地步。在这个过程中,我一直等待着一个煽情的父子理解抱头痛苦的情节,但是导演用一种惨烈的方式将父子的冲突推向了最高潮,在一次冲突后,伊万不顾一切的爬上高高的灯塔,而父亲在追赶上灯塔时,失手从灯塔掉下,结束了生命
一个中年男人,在经历丧子之痛后,难以走出自我设限的围城,选择自我放逐,失去了婚姻,甚至变得麻木不仁。
白日以劳苦工作,消耗身体,夜晚以酒精,消磨灵魂。酒精度日,不能自已。
…………
机缘巧合之下,得以成为一群迷茫高中篮球队员的引领者——教练,在潜移默化中,他一点点重拾热爱,想直面生活…
我很怕,他见到好友之子病痛不止时,酒醉后会发生意外,那样…只能是一个苦命人的履历。然而,还不够的是,助理教练的不解与补刀,再一次压垮了他。
这一次,他放纵自己,饮酒、醉驾、与女人…撞车事故,恰到好处的转折,尽管走错了房子,被揍了、受伤了,但也终于有机会直面自我,放下一直的执念,慢慢治愈,与自己和解…
我想,任何人在经历了一些难以割舍的事情,都会彻底改变命运轨迹。往往不尽如人意,但能重拾信心,回归正途的寥寥无几,而我,也处在这一条路上,迷茫、无助、无措……找寻着自我。
但愿,我也能走出来,好好地,活下去。
整部电影看完,对于比赛的印象恐怕不会很深,就我自己而言印象最深刻的应该是最后海边的球场,真美啊。
电影的色调和阳光的颜色选用都一直特别温暖,感觉更适合去拍风景片,几个海边的镜头都特意选了海最蓝天最亮的时候,或是光晕大到一切都有些朦胧的状态,是不太热血。
剧情本身比较散也没有什么太刺激的点,就是平平淡淡的讲了一个曾经的英雄重新回归篮球的故事,虽然看最后的几个投射,这老哥应该不咋会打。球场的几个镜头也充斥着翻腕启动走步,只有跳投的姿态都很好。
严格来说就是一个三星的体育片,可以加一分给最后那个巨美的球场,我也想去打
杰克把车停在酒吧门口忧郁了一会,再调头离开的时候,感觉自己也长舒了一口气,以为故事从这里就转折了,The way back,回归之路,总算是开始往救赎的方向前进了,电影终归要有个好的结尾是吧。于是他的球队开始赢球;他不再漠然开始帮助一个像他年轻时候的孩子;他和侄子侄女甚至关系一般的姐姐大舅哥开始说笑;再然后他和他的高中球队击败了另一支很强大的球队并奇迹般的进入季后赛……可是生活不是故事——所以我给4星,因为这故事让人觉得真实。挫折又很快出现在杰克的人生里,他看到了脑瘤死去的儿子的病友再次入院,医生带给了那对父母让人奔溃的消息时候,他又一次被悲伤和愤怒击倒了,他开车去了熟悉的酒吧,宿醉后去球队迟到被神父发现开除。更难过的他又去喝酒——这是他最熟悉的路,然后晕倒在大街上。
宗教的目的是给人的生活做出解释,这样有了信仰便有了寄托。上帝要亚伯拉罕去杀自己的儿子他便去杀。可冷静下来还是很难让自己信服的接受为什么一个善良的人要失去他无罪的孩子。《回归之路》比《海边的曼彻斯特》更像生活的地方是它不是意外,是无数个因为悲伤绝望被击倒的中年人里的其中之一而已。成年人的生活里没有容易二字,即使不用酒精,也需要别的出口去麻醉这操蛋的生活吧。毕竟:“we are have our cross to bear“。
不太喜欢故事的结尾,好像非得有阳光。让人鼓舞的画面,父亲接受了热爱篮球的儿子,球队惊艳的进入更多人的视野,这是大家希望的结尾。童话总得有个好的收场。还是留给年轻的孩子们去看吧。
(全文有大量《归来之路》剧透)
3月,本·阿弗莱克新片《回归之路》在北美上映,大部分影评人都给予了中肯的好评。本片由《勇士》、《会计刺客》导演加文·欧康诺执导,大本在片中饰演了一名曾经风光的篮球员,人到中年的他因为酗酒而生活颓废。但一个偶然的机会,他受邀回到自己的母校执教篮球队,因此决定洗心革面,走上了“回归之路”。
媒体主要赞扬了大本此次的表演很好地捕捉到了这个人物的多面性,将这个人物脆弱的一面展现给了观众。
在观看《回归之路》的过程中,相信不止我一个人产生了《海边的曼彻斯特》的既视感——看完之后,确实发现有影评人也发出了同样的感叹。
和弟弟卡西·阿弗莱克的影帝佳作《海边的曼彻斯特》相似,本片同样是以“救赎”为母题,重走了生活陷入困顿的男主角曾经的心路,探索他们成为“他们”的内外因,寻找“自我拯救”的方式。
甚至连人物设置也有多处相同:孩子去世后被彻底破坏的生活秩序,与前妻的爱恨纠结,打工后在酒吧打发无聊时光,从“年少的自己”(在《海曼》中是侄子,在《回归》中是学生球员)身上看到新的希望……
但在面对“与过去和解”这道题,阿弗莱克兄弟在电影里给出了不同的答案。卡西在《海边的曼彻斯特》中噙着泪凝重地答道:“I can not beat it(我走不出来)!”成为电影中的高光一幕,他选择了继续与痛苦的过去共存。
而本·阿弗莱克在《回归之路》中所塑造的前明星球员“杰克”,更多地浸透了他的个人色彩。正如许多影评人所说,“阿弗莱克所饰演的酗酒的篮球教练,可能是他在银幕上最私人化的一次表演。”
“当代好莱坞私人生活最戏剧化的大明星终于再度归来”,影评人们不约而同地将阿弗莱克的现实生活和这部电影相提并论。在整个上世纪90年代末到2000年初,阿弗莱克是最耀眼的新星之一,而在凭借自导自演作品《逃离德黑兰》夺得奥斯卡最佳影片后,他又曾经承载了多少“成为下一个克林特 · 伊斯特伍德”的期望。
他在银幕上从来没有这么糟糕过,肿胀、油腻,醉醺醺。他不再是迷人的布鲁斯·韦恩,“已经几乎变得无法辨认”这样的评价屡屡出现,然而人们也在肯定:他从未如此真实。
“患有强迫行为的人——我就是其中之一。他们总是不安,然后企图通过各种方式让这种不安消失——用暴食、sexy、赌博、购物或其他任何方式让自己感觉更好。但这最终会让你的生活变得更糟。然后你会更过激地做一些事想消除这种不适感,随后真正的痛苦开始了。这就形成了一个无法打破的恶性循环。这至少是发生在我身上的事。”阿弗莱克在一次采访中坦然承认,他服用抗抑郁药的历史已经超过20年。
“我很沮丧低落时,”他说。“我就吃抗抑郁药。他们对我很有帮助。我从26岁起就开始服用各种各样的药物。我已经换过很多种,试过这个,试过那个。有时候他们不会告诉你一些可怕的副作用,然后你回过头才发现,‘为什么我胖了60磅?”
那是他拿到第一座奥斯卡小金人的时候。就像他的好友、与他分享了同一座奥斯卡奖杯的马特·达蒙说过的那样,在年轻时突然获得巨大的成功,你的整个世界都会发生改变。没有人能对这种事做好准备,阿弗莱克在收获荣誉的同时,也在为他的年少成名付出代价。
他的酗酒反复戒断又发作,还有另一个原因,来自家族的遗传。父亲在他19岁时才真正摆脱酒瘾,而他年纪越大越能体会到父亲当时为了戒酒已竭尽全力。祖母46岁时在一间汽车旅馆自杀,叔叔用猎枪自杀,姑妈有毒瘾。
种种经历都让阿弗莱克对“杰克”这个人物的理解更加深刻,“杰克”身上有许多他本人的影子。这位篮球天才其实从小生活在父亲的阴影下,只有通过打球收获奖杯,父亲才会看重他。当他因为高中出色的篮球成绩,拿到了许多好大学的全额奖学金时,他却选择了全部放弃,只是为了跟父亲作对——年轻人的叛逆发挥到了极致,用自己的全部前途来表达对父亲的不满。
然而那时杰克的生活还是有希望的,他遇到了爱他的妻子,还有了可爱的儿子。但命运又给了他一次重击,儿子患上绝症后病死,他与妻子无法面对这一切,选择了离婚。
“我可以聊……他脑子和脊椎里的肿瘤……30次放弃治疗……他痉挛的时候会尖叫,没人想听见那个声音。”
杰克对心理医生倾诉的这一幕,是片中后半部分的小高潮。阿弗莱克用压抑的语气尽量平静地讲述着自己最大的心魔,儿子的去世将他彻底击垮。他经常被批评“面瘫”的脸此刻充满了悲伤,眼泪不由自主地落下,也打动了屏幕前的我。
导演加文·欧康诺说:“我认为,本以一种艺术的方式、以一种深刻的人性的方式,希望通过这个角色来面对自己的问题并治愈。在某一个高潮部分拍摄完成后,本在片场‘完全崩溃了’。这就像一扇打开的闸门,这是令人吃惊和震撼的。我认为这是电影中他一个非常私人的时刻,我想那就是真正的他。”
而接下这部电影,一部分也是因为自己的孩子。阿弗莱克在采访中表示: “我不希望酗酒这种情况再发生在自己身上,主要是为了我的孩子,也因为这种情况给他们带来了痛苦。我愿意付出一切来改变这种情况。” “但是我不能改变过去。我可以从今天开始。我可以确保今天我很好,这就是我所能做到的。我今天干得不错。”
导演称,阿弗莱克读完剧本后深感共鸣,很想立刻投入拍摄。但是当影片还在筹拍阶段时,他却因为酗酒而最终决定进戒断中心进行治疗。当时剧组很犹豫,投资人和片方还以为拍不成了。
就在此时导演接到了阿弗莱克的前妻,也是孩子们的妈妈,珍妮弗·加纳的电话。加纳告诉导演,本到戒断中心治疗时随身都带了篮球,他是真的真的很想拍摄这部电影。她恳请片方不要暂停项目。
在经历了动荡的几年之后,47岁的阿弗莱克真正地直面了自身的困境,试图重新找回自己的生活,重新规划自己的职业生涯。就像片中男主“杰克”的经历一样,这是一条艰难的复苏之路。
阿弗莱克不断地敞开自己,剖析自己。
“对我来说,沉迷于失败ーー复发ーー和自责,这种状态是不健康的。我确实犯了错误,确实做了一些让我后悔的事情。但我必须振作起来,从中学习,学到更多,努力向前迈进。”
“为什么选择拍一部关于酗酒者的电影?对我来说,这样做的好处远远大于风险。它可以治愈我。”
正如美联社对他的采访所说的那样,“与酗酒的斗争永远不会结束,但是它们会逐渐变得更容易战胜。至少现在,阿弗莱克觉得自己已经从中成长了。他变得更谦卑、更真诚、更自在。”
没有一个三分球可以修复杰克和他分居的妻子之间的关系,也没有一个防守篮板可以修复他心中的伤口。无论是杰克,还是本·阿弗莱克本人,他们都背负着沉重而复杂的过去。而电影中,也很好地给出了他想要的答案。
“我们不能改变过去,杰克,我们能做的是向前看。”
在电影的最后,杰克没能参加他执导的球队的重要比赛。他一个人在海边球场孤独地打着篮球,而此时,画外音响起:
“虽然他没能出现在教练席上,但你能想象到,他看到男孩们打得这么好,肯定很自豪。我还能记得杰克打球时的样子,他的坚韧、热烈、好胜,已经潜移默化地改变了这些孩子,这些品质造就了如此一位胜者。”
他终于找回了自己的初心,尽管走过了一条好长、好长、好长的弯路。
说实话重点全程一直飘,或者导演就是想讲的太多,但意外戳感点,眼眶湿润数次。Ben Affleck真的是本色出演了,好一个dad bod各种冲凉戏让人陶醉(误…比赛场面也挺不错,加上各种swearing加成,整个感染力爆棚鸡皮疙瘩数次!感觉老本回春有望?
这就是大本的海曼,片子有点找不到重点,重心不是篮球队的训练和比赛,只是需要角色的教练身份时,这群孩子会适时的开挂,但在大本这条线上又不把心理创伤有效地展开,角色一再的愤怒自暴自弃,最后却靠心理医生就快速地解决了。这种丧的角色设置跟海曼如出一辙,当事人一直惩罚自己不愿意从痛苦自责和内疚中走出来,但这种反类型的人物一旦做不出人物内心的层次感就尴尬了,而且融合篮球运动这类的容易燃容易带偏观众注意力的题材,也不是一个聪明的选择。
欧康诺痴迷“阿克琉斯之踵”,他的反英雄电影落脚点多在回归,亦因此成为大本的疗伤良药,无需太多的捏造和神化,演出即是一场准确而高效的自我救赎。
大本总是能激起观者的保护欲。
量身打造这个词真是意味深长啊。并没有太多教和练的刻画,全片只有两个节奏,比赛时血管中充斥着大剂量肾上腺素/落单时只能靠酒精麻醉自己。有些人就是没办法逼自己和过去和解,你替他惋惜替他焦急,又能怎样呢……就像你永远叫不醒一个装睡的人。结尾哭了,幻想了半天年轻的大本在每一个普普通通的落日里运球突破跳投得分的画面。【下面是一个花痴的碎碎念:大本的眼睛真好看啊,盯着前妻的眼神我都荡漾了…还有那几个以教练身份定格的画面真挺带感,我都快有“教练我想打篮球”的冲动了,要是能瘦点就好了…】
这还不够乱吗,完全不知所云,大本是不是缺钱了
也不是烂,但是我也不知道这到底是要讲什么,要讲的很多,但是又什么都没讲,我感觉就是亲友们集资给大本拍了个自传以鼓励他重新振作(?)
剧本像瞎写的,最大危机就是走错人家撒了泡尿,整体像是《海边曼彻斯特》的温吞版。当然,当个后摇MV 来看是够格的……
虽是量身定制,但实际上也没看上去那么好演,生活中的丧和颓,球场上的凶与狠,实则也是两种不同的状态。加文·欧康诺与本·阿弗莱克再携手,比两人合作的上一部《会计刺客》要好,这其中一部分原因得益于欧康诺以往拍摄运动片的经历,而另一个原因则是显而易见的——影片很大一部分观看乐趣都来自于现实中阿弗莱克的经历和状态在其中的映射和重演。以及,四平八稳的球场戏,竟也让我怀念起曾经篮球场上的那段时光。
怪不得大本前两年出了酗酒的花边新闻,还是前女友詹妮弗帮忙接回家,看来全是为了拍戏,真的太专业了,错怪你了,快回来续拍蝙超恩仇记吧,想你了。看见 the way back三个词,只能联想到大本回归正义联盟【可怜】
是一个无法和过去和解的故事、电影预告剪得特别好、在看到第一眼的时候就被深深地吸引了。这部电影让我想起了 绝杀慕尼黑、影片的重点不在于教练如何用特殊的方法和战术训练队员、而在于成为一个 mentor 开导他们。教练的突然离职没有处理成煽情式告别很加分、成人的世界就是充满了说走就走的不辞而别
爆粗的电影角色不少见,但是像大本爆的这么爽的还是第一次见,嘶吼破音太加分了。除了夜晚洒水的马路,所有场景都是很地道的L.A.,选角也特别符合现实。
阿本演颓废男真是手到拈来,最近很喜欢这种硬汉类。为了报复老爸,造成自己后半生的轨迹都被影响,我觉得真的很不值。
只要拍一个男人独居,嗜酒,背负故事但沉默,做体力活,开车,在海边,在夕阳下,在旷野里,就会很好看
配乐不错,剧情太顺其自然了,一个几十年没碰篮球的人,挂帅一季就能让吊车尾打赢天才队,与酒精的战争在和心理咨询师聊一段就好了,对人物的刻画完全依赖于大本的表现,而且他角色只是布景板,缺乏深刻。最后我只能说,看的过程还可以,除此之外,太一般。
大本的确与别人不一样,他的励志更现实,也更悲壮。
中规中矩吧,大本的半个人传记,当体育片来看不算燃,因为侧重点在大本的个人救赎。希望戒酒后大本能找到自己的回归之路,再拍几部奥斯卡级别的电影吧(拉上呆蒙跟卡西最好)
说真的,非常好,虽然剧本有些地方有点迷,但是大本确实是本色出演,“人生中不管跌倒多少次都没关系,最重要的是你要爬起来。”很温情,值得一看。
寡淡。
世人皆苦,沦落到低谷也许不是自己的过错,但是呆在低谷,那便是自己刻意的错过。